夜深沉鋼琴曲

『壹』 鋼琴左手伴奏怎麼配的

鋼琴左手伴奏技巧

1、只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2、選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3、左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5、不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

(1)夜深沉鋼琴曲擴展閱讀

彈鋼琴的訓練秘訣

速度、節奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作夥伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握准確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現音樂作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分為以下幾個方面：

1、節奏性強的樂曲，節奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多為流暢、平穩的速度。如門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》。

3、歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠嘆調前後採用不同的速度。如歌劇《游吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。

4、藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最後又活躍些。

『貳』 電視劇新世界43集33分50秒的背景音樂是什麼

夜深沉——馬曉暉，不謝，很多集裡面都有這個曲子，我也是聽著好聽查出來的，現在正在查那個鋼琴加敲棍的那個

『叄』 鋼琴4---10級的考級曲目

我以前考試彈的是這些。4級練習曲（46之1）大八板 5級 小賦格 孩子們的回舞蹈 6級 練習曲 （車爾尼答曲，299之11） 歡樂的牧童 7級 瀏陽河 練習曲（車爾尼曲 OP.299.NO.29） 8級 八級練習曲（車爾尼曲OP299.NO32） 解放區的天 9級夜深沉-創意曲 對花 練習曲（車爾尼曲740之10） 10級 即興曲 練習曲（莫什科夫斯基OP72.NO2.） 為了你的問題，，特意翻了一遍書 。呵呵 考級之前把哈農鋼琴練指法和拜厄鋼琴基本教程多練習下，相信會對你有幫助的 祝你成功

『肆』 東風雨中鋼琴曲

主題曲《告別》 詞：柳雲龍 曲：撈仔 唱：黃大煒 沒有告別 已成永遠 沒有相約 何時再見 紅色的夢 白色的夜 兩個世界不能越 誰將一切改變 。。。 依依不捨 愛的纏綿 天上人間聲聲唱 對你訴說思念 硝煙散盡 海風吶停止哭泣 伊人已去 你在彼岸等著我歸來 夢醒獨徘徊 往事如煙 塵封已久 彷彿出現 紅色的夢 白色的夜 相伴著你 脈脈情深 款款腳步翩翩舞 你還是那上海 插曲《何日君再來》 作詞：劉雪庵 作曲：黃嘉謨 演唱：陸萍 好花不常開 好景不常在 愁堆解笑眉 淚灑相思帶 今宵離別後 何日君再來 喝完了這杯 請進點小菜 人生能得幾回醉 不歡更何待 插曲《蘇州夜曲》 作詞：西條八十 作曲：服部良一 演唱：西山知佐 君がみ胸に 抱かれて聞くは...........被你擁在懷中 聆聽著 夢の船唄 鳥の歌........................夢中的船歌 鳥兒的歌唱 水の蘇州の 花散る春を................水鄉蘇州 花落春去 惜しむか 柳がすすり泣く................令人惋惜 楊柳在哭泣 花をうかべて 流れる水の..............漂浮著花瓣的 流水 明日のゆくえは 知らねども............明日流向何方 可知否 こよい映した ふたりの姿...............今宵映照 二人的身影 消えてくれるな いつまでも.............請永遠 不要抹去 髪にか飾ろか 接吻しよか..............裝飾在發稍上吧 輕吻一下吧 君が手摺し 桃の花......................你手摺的 桃花 涙ぐむよな おぼろの月に...............淚眼迷濛 月色朦朧 鍾が鳴ります 寒山寺....................鍾聲回響 寒山寺 插曲《Silent Night》 （1） Silent night！ Holy night！ 平安夜，聖善夜。 All is calm, all is bright！ 真寧靜，真光明。 Round young virgin mother and child！聖光環繞聖母聖嬰， Holy Infant, so tender and mild, 聖潔嬰孩純真可愛。 Sleep in heavenly peace, 盡享天賜安眠， Sleep in heavenly peace. 盡享天賜安眠。 （2） Silent night！ Holy night！ 平安夜，聖善夜。 Shepherds quake at the sight！ 牧羊人，在曠野。 Glories stream from heaven afar, 看見天上榮光降下， Heav'nly hosts sing Alleluia； 眾軍齊唱哈利路亞。 Christ the Savior is born！ 主耶穌今降生， Christ the Savior is born！ 主耶穌今降生。 （3） Silent night！ Holy night！平安夜，聖善夜。 Son of God, love's pure light 神子愛，光皎潔。 Radiant beams from thy holy face, 這是救恩黎明光芒， With the dawn of redeeming grace, 救贖恩典降臨四方。 Jesus, Lord, at thy birth, 主耶穌已降生， Jesus, Lord, at thy birth. 主耶穌已降生。 插曲《東京夜曲》 作詞：佐伯孝夫 作曲：佐佐木俊一 演唱：西山知佐 青燈光淡夜深沉， 玉手卷簾獨斷魂。 遠望星空兩處淚， 鄉歌一曲是誰吟。 香腮溫在寄寒衣， 零落胭脂留共題。 但願此心長且久， 朝朝聞曲無絕期。 當年只憶相逢時， 車暖花殘欲語遲。 好夢至今留我醉， 夜長嘆息更吟詩。

『伍』 以民族創作題材和西方樂器結合的曲目有哪些

熱心網友
1. 二胡協奏曲《夜深沉》

二胡是民樂中的地位是舉足輕重的。為二胡所寫的曲目是相當豐富的。因此在對中國民族樂器與西洋管弦樂隊進行分析時，有必要對二胡作品加以關注。本文選取了二胡協奏曲《夜深沉》進行分析。
《夜深沉》是京劇曲牌，其旋律來源於昆劇《思凡》中「風吹荷葉煞」的四字歌腔，並以其唱詞中的「夜深沉獨自卧」句命名，後來逐漸發展為著名的京胡樂曲，廣為流傳，深受人們喜愛。京胡與二胡一樣，同屬於胡琴弦樂器。此類樂器在上文中已經分析過，具有很多產生高頻諧波的因素。如果二胡與小提琴合奏，聲音會顯得毛躁刺耳。因此作曲家必須考慮到這一因素，並在配器上進行一些設置。在二胡協奏曲《夜深沉》中，作曲家的具體做法如下： 1、弦樂隊音量較低，雖然這其中也有本曲以二胡旋律作為主導來發展音樂的原因，但這樣做，更主要是為了規避上文中提到的聲學現象。同時，樂隊弱奏作和聲鋪墊，也突出了二胡主旋律的特點，使音樂形象更為突出；
在樂曲中，很多地方樂隊與獨奏二胡採用了「一問一答」的形式。這樣即使音樂生動而富於變化，使二胡的表現力得到更好的發揮，也同時避免二者產生沖突；
當二胡與吉他或鋼琴這一類具有脈沖點狀包絡發音的樂器合奏時，聲音不會互相影響，也不會產生突兀感。樂曲中也巧妙的利用了這一點：有不少地方選用鍾琴和二胡，或小提琴撥奏和二胡的合奏。這樣，不僅不會造成音色的不和諧，反而能夠增添旋律的顆粒感。

2 琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》

琵琶這種樂器是在南北朝時期通過與西域的文化交流，由波斯經沿絲綢之路從今天的新疆傳入中國，隋唐時期，琵琶的演奏技法發展到了巔峰。在白居易膾炙人口的《琵琶行》中寫道：「大弦嘈嘈若急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」可見琵琶音色明亮，動態豐富，顆粒感極強。
《草原英雄小姐妹》描寫了蒙古族少女龍梅、玉榮為保護集體羊群與暴風雪搏鬥的事跡，表現了新中國兒童熱愛集體，不畏自然威脅的高尚品格和英勇頑強的抗爭精神。琵琶音色的多變可以刻畫非常豐富的音樂形象。樂曲中，琵琶呈示的主題清亮明快，隨著音樂的發展又可以聽到使用琵琶的滑品虛按描繪的暴風雪場景。
琵琶能夠完美融入西洋管弦樂隊有以下幾個原因：
1、民國以前的琵琶是依五度相生律定下四相十二品，直到西方音樂傳入中國，琵琶開始按照十二平均律增加琴碼，至八相三十品，琵琶的適應能力得到了大幅度的提升
2、在製作工藝上，琵琶逐漸以尼龍或者鋼絲弦取代絲質弦，加大了音量和共鳴，使其在合奏中能夠保持與交響樂隊音量的平衡；

3、在琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》中，使用了兩種主要的對比形式：無論琵琶聲部多麼復雜多變，只要副旋律處在低音聲部與其構成對話，就不容易產生音色不和諧感；當弦樂為長線條鋪墊時，琵琶作琶音分解顯得格外晶瑩剔透，襯托出琵琶明亮的顆粒感音質。

『陸』 好聽的純音樂，八音盒的也行

很多哦
宮崎駿動畫中的純音樂都有八音盒版的 超好聽 你要的話 我可以發給你
其中包括了天空之城 千與千尋 魔女宅急送 龍貓 等動畫裡面的音樂

還有卡農 致愛麗絲等鋼琴曲

還有國產的 扭曲的鏡子 很好聽的

後面又加上了一些中國的經典歌曲

希望能幫到你
望採納

中國的十首經典
春江花月夜
《春江花月夜》，古曲，邱大成改編，箏、琵琶二重奏，吳俊生琵琶演奏，邱大成古箏演奏，樂曲根據琵琶古曲《夕陽簫鼓》(後又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等)改編而成。原意表達一位江上思婦的哀怨離愁，改編後的樂曲主題有所轉變，成了描繪夕陽西下、雲破月來、漁舟唱晚的山水樂曲。樂器在演奏樂曲時或簡或繁，或停或續，或高或低，或正或反，或短或長，或合或分，有機組合，變化紛呈，既各盡其能、千姿百態，又表現著同一主題，使樂曲美妙動聽。

滿江紅
《滿江紅》選自《龍都--古韻臨安憶》，宋朝民族英雄岳飛的傳世不朽詞作《滿江紅》，幾百年來總是不斷的被傳誦，也會透過不同的樂器為之詮釋，本樂曲系根據琴歌改編，蒼勁、悲壯的曲調有別於歌曲的表達方式。曲調淳厚有力，節奏穩健，抒發了激憤、昂揚和壯烈的情緒。

霸王卸甲
著名琵琶傳統大套武曲。曲譜初見於清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，同樣是採用章回式結構，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，所以樂曲高昂、氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽，所以樂曲沉悶悲壯。

梅花三弄
中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

蘇武牧羊
此曲約產生於辛亥革命後三、四年，曾長期流行於二、三十年代。傳說作者是北京一位中學教師。內容采自古代歷史故事：漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。後來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等公羊生子之後才能放他回朝。蘇武不顧威脅利誘，不怕艱苦折磨，堅持十九年而終不屈服。它音調流暢，內容通俗，感情深切，因而流行較廣。

陽關三疊
陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。這首琴歌的音調純朴而富於激情，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。

陽春白雪
《陽春白雪》是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿活力。

夜深沉
著名京劇曲牌。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用它來配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。改編者集各家演奏版本之長，進行加工改編，將樂曲結構擴展成有引子後接慢板、中板、快板的板式鋪排。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的競奏，使原曲的精華－－剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。

小霓裳
原名《霓裳曲》，為有別於李芳園編輯的同名琵琶曲，故改稱《小霓裳》。此曲最先流行於杭州，據說是杭州絲竹藝人根據民間器樂曲牌《玉娥郎》移植，但迄今未見有與《小霓裳》相似的《玉娥郎》曲譜發表，故此說待考。樂曲採用齊奏性織體寫法，各樂器聲部以同度或八度的重疊，演奏同一的旋律，它們細致地、集中地、統一地表現同一的音樂情趣，使樂聲具有一種特殊的感染力。

月兒高
著名琵琶傳統大套文曲，是器樂藝術中描寫月亮的極品之作。現存最早譜本是明代嘉靖年間的手抄本《高和江東》中的一曲。清嘉慶年間蒙族文人榮齋所編的《弦索備考》（1814年）中亦收錄此曲。

宮崎駿 吉普力的
CD 1
01. 崖の上のポニョ~『崖の上のポニョ』
02. ふたたび~『千と千尋の神隠し』より
03. もののけ姫~『もののけ姫』より
04. カントリー・ロード~『耳をすませば』より
05. 世界の約束~『ハウルの動く城』より
06. アジアのこの街で~『平成狸合戦ぽんぽこ』より
07. 海のおかあさん~『崖の上のポニョ』より
08. 風になる~『貓の恩返し』より
09. テルーの唄~『ゲド戦記』より
10. いつも何度でも~『千と千尋の神隠し』より

CD 2
01. となりのトトロ~『となりのトトロ』より
02. やさしさに包まれたなら~『魔女の宅急便』より
03. ナウシカ・レクイエム~『風の谷のナウシカ』より
04. 時には昔の話を~『紅の豚』より
05. さんぽ~『となりのトトロ』より
06. 天空の城ラピュタ~『天空の城ラピュタ』より
07. 愛は花、君はその種子~『おもひでぽろぽろ』より
08. 海の見える街~『魔女の宅急便』より
09. はにゅうの宿~『火垂るの墓』より
10. 君をのせて~『天空の城ラピュタ』より

01. 「ルパン3世 カリオストロの城」~炎の寶物
02. 「風の谷のナウシカ」~鳥の人
03. 「風の谷のナウシカ」~大との交流
04. 「天空の城ラピュタ」~君をのせて
05. 「天空の城ラピュタ」~シータの決意
06. 「となりのトトロ」~さんぽ
07. 「となりのトトロ」~おかあさん
08. 「となりのトトロ」~冢森の大樹
09. 「となりのトトロ」~となりのトトロ
10. 「魔女の宅急便」~晴れた日に…
11. 「魔女の宅急便」~旅立ち
12. 「魔女の宅急便」~ルージュの伝言
13. 「魔女の宅急便」~やさしさに包まれたなら
14. 「紅の豚」~時代の風~人が人でいられた時~
15. 「紅の豚」~さくらんぼの実る頃
16. 「紅の豚」~帰らざる日々
17. 「紅の豚」~Doom-雲の罠-
18. 「紅の豚」~ピッコロの女たち
19. 「紅の豚」~アドリアの海へ
20. 「紅の豚」~遠き時代を求めて
21. 「もののけ姫」~もののけ姫
22. 「もののけ姫」~タタラ踏む女達-エボシタタラうた-
23. 「もののけ姫」~アシタカとサン
24. 「もののけ姫」~アシタカせっ記
25. 「千と千尋の神隠し」~あの夏へ
26. 「千と千尋の神隠し」~竜の少年
27. 「千と千尋の神隠し」~ふたたび
28. 「千と千尋の神隠し」~いつも何度でも

這是一些比較經典的鋼琴曲

cd1
01 - 舒伯特 - 小夜曲.
02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲.
03 - 舒曼 - 夢幻曲
04 - 莫扎特 - 迴旋曲
05 - 佛瑞 - 搖籃曲
06 - 格里格 - 催眠曲
07 - 德沃夏克 - 幽默曲
08 - 格里格 - 搖籃曲
09 - 肖邦 - 前奏曲 No.15 雨滴
10 - 蓋希文 - 藍色狂想曲
11 - 巴赫 - E大調前奏曲
12 - 莫扎特 - D小調幻想曲
13 - 肖邦 - 幻想即興曲
14 - 巴赫 - D大調小步舞曲
15 - 肖邦 - 軍隊波蘭舞曲
16 - 拉赫馬尼諾夫 - 帕格尼尼主題變奏曲

cd2
01 - 貝多芬 - 悲愴奏鳴曲
02 - 貝多芬 - 月光奏鳴曲
03 - 舒伯特 - 軍隊進行曲
04 - 芭蘭諾芙絲卡 - 少女的祈禱
05 - 約翰史特勞斯 - 藍色多瑙河
06 - 門德爾松 - 結婚進行曲
07 - 布拉姆斯 - 圓舞曲
08 - 李斯特 - 愛之夢
09 - 聖桑 - 天鵝
10 - 肖邦 - 英雄波蘭舞曲
11 - 海頓 - 幻想曲
12 - 莫扎特 - 小星星變奏曲
13 - 舒曼 - 西西里舞曲
14 - 亨德爾 - 快樂的鐵匠
15 - 舒曼 - 快樂的農夫
16 - 德彪西 - 鋼琴舞曲

『柒』 京胡獨奏曲《夜深沉》的音樂特徵

【摘要】 畢業音樂會不僅是一次對本學習階段所學音樂理論的綜合運用，也是對音樂專業學生的音樂綜合技能的集中考核，還是對自己以及教學老師辛勤付出的成果反饋，這對每位音樂專業的畢業生都意義重大。此次畢業音樂會是本人及合作者在經過學校專業學習後進行策劃與安排的，音樂會主要分為重奏和合奏兩種形式，共選取五首曲目進行分析與編排，其中包括地方戲曲、西方現代曲風、中國少數民族歌曲等。本人在整個設計規劃與安排的過程中受益良多，本文即結合自己的感想與收獲就畢業音樂會的意義與價值、音樂會的整體安排、音樂選曲曲目的分析以及策劃實踐過程中的注意事項等方面的內容進行詳細闡述。
【關鍵詞】 畢業音樂會設計；價值與意義；曲目分析

1.音樂會曲的選擇
1.1曲目積累情況
傳統箏曲：《高山流水》、《漢宮秋月》、《漁舟唱晚》、《月兒高》、《出水蓮》、《寒鴉戲水》、《柳青娘》、《陳杏元和番》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等。
現代箏曲：《溟山》、《幻想曲》、《臨安遺恨》、《打虎上山》、《戰台風》、《黔中賦》、《蒼歌引》、《西域隨想》、《夜深沉》、《漢江韻》等。
1.2曲目選擇原因
畢業音樂會對每位音樂專業的畢業生而言都意義重大。音樂會的策劃、籌備以及順利舉行的一系列過程是對學生大學四年音樂專業學習成果的檢驗，也是一個學生對自我學習以及綜合運用知識的能力的總結與反思的機會，還是對大學四年以來認真教誨學生的任課老師的辛勤付出的成果反饋。畢業音樂會的考察與展示方式是十分符合大學音樂專業學生的培養目標要求以及培養方案安排，是對學生四年專業學習成果的集中考察。學生通過對畢業音樂會的籌備以及演出不僅能夠積累舞台表演經驗，提高自身的舞台表現力，還能鍛煉其整體統籌規劃和臨場應變的能力，也為日後的工作以及相關表演積攢經驗。
畢業音樂會通過燈光、舞台、道具、服飾、妝容等的精心設計，為到場的每一位聽眾帶來視覺與聽覺上的盛宴，讓其更容易感受到每首歌曲背後傳達出來的情感，能更為直接地感受到中國傳統音樂文化的魅力與韻味，這會直接激起到場的同專業學生對舞台的嚮往和對音樂表演的熱情，以此為榜樣迅速提高其音樂技能和學習積極性，以便更好地傳承與發揚中國優秀傳統音樂文化。同時，畢業生音樂會也是一個表達對老師的教育之恩的好機會，通過完整的舞台設計以及精巧的音樂內容設計，傳達出對母校以及教師辛勤栽培的感謝，也為學生自己的大學生涯畫上一個較為完美的句號。
2.音樂會選取曲目分析
2.1音樂會選曲原因
音樂會表演曲目的設計與編排是整個音樂會的核心與靈魂所在，其不僅體現了表演者的音樂知識與演奏能力水平，還傳遞著演奏者的藝術解讀能力和審美修養等。因此，音樂會的選取工作就十分重要。在分析了自身與合作同學演奏的基本能力水平，參考了老師以及合作同學們的綜合意見後，我們決定在本次音樂會的策劃中主要選取演奏《黃河魂》、《蒼歌引》、《採茶舞曲》、《西域隨想》、《盛世國樂》五首曲目，其中《黃河魂》、《採茶舞曲》採用重奏的演奏形式，《蒼歌引》、《西域隨想》和《盛世國樂》採用合奏的演奏形式。五首曲目涵蓋地方戲曲、西方現代曲風、中國少數民族歌曲等，難易結合，基本保證了演奏風格的多樣性，確保了音樂會的豐富性，避免了單調枯燥、乏味重復的問題，同時也能較為全面地展現演奏同學的演奏水平及演奏風格。
音樂藝術的傳達在一定程度上需要營造具有身臨其境之感的情景，聽者所聽不僅為音樂本身，還有其所傳達出來的意境和情感。因此，為確保音樂會曲目的演奏完整且有感染力，除了應注意基本的演奏技巧以及作品結構分析以外，還應對所選曲目的思想內涵和情感進行分條縷析，以達到讓聽眾產生情感共鳴的效果。
2.1音樂分析
2.1.1《黃河魂》
《黃河魂》是著名古箏藝術家趙曼琴先生所創作，是其著名的代表作之一。趙曼琴先生用河南特色的曲藝為基調一以貫之，在《黃河魂》這首曲子中他既保留了傳統河南戲曲音樂的精華，又充分融合進了現代古箏演奏的技法，大膽又創新，讓人眼前一亮，整首曲子也非常有記憶點。

2.1.2《蒼歌引》
《蒼歌引》的原型是《青韶》，最開始就是用於表達對春天的喜愛與贊美之情的。其以《蒼歌引》的形式正式出現於「2017年11月第第11屆中國音樂金鍾獎古箏比賽決賽中。其結構如下：散板——快板——散板——慢板——急板」這首曲子是現代與傳統相結合的創新之作，表現出了古箏曲藝在現代的發展與進步。
2.1.3《採茶舞曲》
《採茶舞曲》 是一首南方著名的採茶曲目，由周大風先生寫成。該首曲子將採茶文化與音樂相結合，全曲運用當地方式演奏，具有鮮明的民間地域特色。
2.1.4《西域隨想》
《西域隨想》是由王建民先生創作的一首具有西域特色的古箏曲目。王先生在這首曲子中「不僅採用了我國新疆地域極富少數民族特徵的音樂素材，還借鑒了民間民歌、舞曲中的特殊節拍、節奏元素」，實現了現代古箏演奏的創新與突破。
2.1.5《盛世國樂》
《盛世國樂》是由孫金陽先生創作的一首曲子。整首曲目恢弘大氣，磅礴壯觀，盡顯中國盛世恢弘。在練習時應多加練習音色，避免出現雜音，同時左手掃弦、遙指演奏部分需要多練耐力。

2.2音樂會曲目分析
2.2.1《黃河魂》曲目分析
《黃河魂》這首曲子主要描述的對象是氣勢磅礴的黃河，表達的是對黃河的歌頌與贊美之情。黃河乃是中國的母親河，其波濤洶涌地一直向前，孕育了幾千年來的中華民族與中華文明，其間流淌著的是無數炎黃子孫沸騰的熱血，是對生命的禮贊，也是對苦難命運的咆哮，它儼然已成為中華文明的象徵。飽含熱情地贊美黃河、歌頌黃河是這首曲子的主題。在演奏過程中應注意控制演奏節奏和演奏技法，也應注意演奏者的情感投入，不論是表情還是肢體動作都應該灌注進這首曲子古樸蒼勁、雄渾激越的磅礴氣勢，要盡量演繹出曲子所傳達出來的意蘊與內涵。
2.2.2《蒼歌引》曲目分析
曲子整體節奏較為歡快，表現的是春天萬物生長的欣欣向榮之狀，表達的是對生命的尊重與贊美，就個人而言，十分喜歡類似的風格。在演奏過程中可加入鋼琴、鼓等樂器進行合奏，舞台燈光以綠色和藍色配合為主，營造出春天的清新與生機勃勃，達到的效果會事半功倍。同時，該首曲子段落的處理變化較多，要注意把握好散板的自由發揮度，在老師的指導下在自我能力范圍內盡量保證對彈奏的每個音的把控都要到位，顆粒分明，音色干凈清楚，演奏出屬於自己的風格。
2.2.3《採茶舞曲》曲目分析
旋律優美流暢、活潑歡快，讓聽者有聞曲起舞之感，也可使聽者感受到採茶女在採茶過程中的靈動與歡愉。演奏者可穿搭具有贛南地區民俗風格特色的服裝進行演奏，舞台設計可與採茶活動相關，還可利用屏幕進行贛南地區採茶活動以及採茶文化的介紹，充分去體現江南風采，讓觀眾更有代入感。
2.2.4《西域隨想》曲目分析
這首曲子歡快動人，描繪出了大漠廣闊、山好水好、風景亮麗的新疆寶地風情，能夠使聽者感受到濃郁的西域新疆特色文化，心生嚮往。這首曲子採用了現代演奏技法，如拍打琴弦，叩擊琴蓋等多種當代表演技巧，因此對它的演繹有一定的難度，在練習過程中應多注意節奏與音準問題。在舞台設計上可讓演奏者穿帶有新疆特色的民族服裝進行演奏，突出主題。
2.2.5《盛世國樂》曲目分析
在舞台燈光設計方面，可採用紅黃燈光交替的方式，在背景屏幕中呈現中國百年歷史的輝煌發展歷程，與古箏曲目相配合，激起觀眾的愛國熱情。把這首曲子用作本場音樂會的結束曲目，磅礴大氣，能有餘音繞梁之效果，讓觀眾久久浸潤在這種氛圍之中。
3. 音樂會的策劃與注意事項
3.1准備與策劃
音樂會的策劃與順利舉辦是一個復雜且時間跨度較大的整體過程，需要參與進來的每一個人都各司其職，盡心盡力地進行籌備。我們在觀摩與欣賞大量音樂會視頻，並翻閱了一些音樂會的籌備資料積累了相應的經驗後，在專業老師的指導下認真且謹慎地進行演奏曲目的選擇的基礎上，進行了本次音樂會的具體流程策劃以及參與人員工作的安排等事項，並從整個參與過程中獲益良多。
3.2指導與實踐
3.2.1音樂會第一次指導
首先是演出前的宣傳方面，要保證音樂會觀眾的數量就需要前期投入大規模的宣傳。確定了音樂會主題後，就需要邀請專業人士就主題進行海報設計，共同確定宣傳海報的顏色基調，應注意海報必須包括主題、舉辦的時間地點以及向觀眾發出邀請等基本要素，細節問題需要反復核對以確保萬無一失。除海報外還應製作相應的節目手冊，在手冊中對此次音樂會的主題進行較為詳細的解讀與介紹，將需要演奏的曲目以及各位演奏者的出場順序標注清楚，並對給予音樂會技術指導的老師和提供場地的合作方表達感謝。同時剪輯相應的宣傳短視頻，在朋友圈、抖音、學院以及學校的公眾號等平台上進行投放宣傳，鼓勵周圍同學、老師等進行轉發與參與，製造熱度。
3.2.2音樂會第二次指導
其次，安排各位同學的具體崗位分工以及分配相應的演奏任務，使其各司其職。此次的音樂會的主要合作者以及人員崗位安排為
3.2.3音樂會第三次指導
最後是綵排以及音響等設備的調試。在綵排過程中應多留心燈光、演奏者的服侍、播放視頻的屏幕等之間的配合程度，還要進行話筒、音響等的調試，確保每樣樂器的收音以及樂器之間配合的音量大小調節，確保樂器的收音不會相互影響。
3.3經驗與感悟
演奏者應該提前熟悉相應的舞台走位，策劃者應該把握好曲目之間的轉換時間以及相關的曲目銜接設計，保證整個音樂會表演的流暢度。如果有問題應該及時進行調整與更換，以保證音樂會的整體質量。
在音樂會安排的全過程中，應提前准備備用方案，減免突發狀況造成的影響，應多次組織成員開會，確保每個人的工作崗位和職責要求，讓每一個崗位的作用都得以充分發揮。合作者之間也應要求其盡量每天排練，提高合作演奏者之間的配合度與默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的質量，製作一場完美的音樂盛會。
4.結語
畢業音樂會對每個音樂專業的畢業生而言都意義非凡。從確定音樂會的主題、確認合作演奏者的風格到前期的曲目分析與選擇、樂器准備、海報設計與宣傳再到燈光、道具、服裝、音響、舞台等的確認，再到綵排到最後的登台演出，這整個過程都離不開每一位老師的指導與每一位參與者的努力。我們都在這個過程中汲取養分，攜手共同成長。在今後的工作與學習中，我會盡己所能，將在校所學運用在實踐中去，不辜負老師和學校的培養！

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