舒伯特第21鋼琴奏鳴曲

⑴ 舒伯特A大調鋼琴奏鳴曲的創作背景及感受

舒伯特A大調第十三鋼琴奏鳴曲 OP.120 ：

舒伯特作於1819年。是二十一首鋼琴奏鳴曲中最朴專實的一首，被人們譽為「可屬愛的A大調」。全曲三個樂章（作者前期的鋼琴奏鳴曲多為三個樂章的結構）。第一樂章：有節制的快板，A大調，奏鳴曲式，清純透明，富於幻想；第二樂章：行板，D大調，單三段體，通過濃密的和聲傳達出沉思的意境和強烈的美感；第三樂章：小快板，A大調，奏鳴曲式，具有民歌，舞曲的風格。全曲演奏時間約22分鍾。

A大調第二十鋼琴奏鳴曲 OP.959 ：

舒伯特作於1828（有載為1829）。原擬題獻給鋼琴家胡美兒，但作者死後出版商則贈給了舒曼。樂曲規模宏大，風格華麗，以其濃郁的抒情性和歌唱性而有別於《c小調第十九號》。它是作曲家最後三首「天鵝之作」中的又一首。全曲四個樂章。第一樂章：快板，A大調，奏鳴曲式；第二樂章：小行板。#c小調 ，三段體，是個歌謠性的樂章；第三樂章：諧謔曲，活潑的快板，A大調，是個生動感人的樂章；第四樂章：迴旋曲，小快板，A大調，規模宏大，頗似貝多芬鋼琴奏鳴曲（OP.31）的風格，但其旋律之豐富的詩意卻有過之而無不及。

⑵ 舒伯特共作了多少首鋼琴奏鳴曲

1．奏鳴曲（作品42，a小調）
2．奏鳴曲（作品53，D大調）回
3．奏鳴曲（答作品120，A大調）
4．奏鳴曲（作品122，E大調）
5．奏鳴曲（作品143，a小調）
6．奏鳴曲（作品147，B大調）
II
7．奏鳴曲（作品164，a小調）
8．奏鳴曲（死後出版，c小調）
9．奏鳴曲（死後出版，A大調）
10．奏鳴曲（死後出版，B大調）
11．奏鳴曲（幻想曲等，作品78，G大調）
12．奏鳴曲（作品15，C大調）

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⑶ 分析舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作特徵

1.弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。
早年生活和教育

1797年1月31日，舒伯特出生於維也納近郊的里希田塔爾。他父親弗朗茨·西奧多·弗洛里安（Franz Theodor ·Florian）是一個莫拉維亞農夫的兒子，是一個教區學校的校長。他的母親伊利莎白·維茲（Elizabeth Vietz）在結婚前是一個女僕。舒伯特連他在內共有15名兄弟姊妹，不過這15人當中，有10名在出生後不久就病死。他們的父親是一位知名的教師，同時也是一位業餘音樂家，將自己的音樂知識都傳授給了兒子。

從五歲開始，舒伯特就隨父親開始學習，六歲時開始進入學校上課，他的音樂的啟蒙也從那時開始。父親教導他小提琴的基礎，當他七歲時，師從霍爾澤教堂的樂隊長-- 邁克爾·霍爾澤，學習音樂。可是霍爾澤根本教不了他，要教的內容他早就會了。所以上課的內容變成了聊天，或者經常就是霍爾澤目瞪口呆地看著舒伯特，吃驚的說不出話來。小舒伯特從一名學徒工那裡學到更多的東西。那個學徒工曾帶他去臨近的一個鋼琴倉庫，給他以比他貧窮的家庭所能給予的更好的樂器練習機會。他的早年教育更顯不足的另外一個原因是在那個年代，一個作曲家如果自己不是一個在公眾面前的出色的演奏家，那他成名的機會幾乎微乎其微。這樣看來，他童年的音樂啟蒙教育是不夠他踏上音樂家之路的。

1808年8月，他考進了皇家神學寄宿學校，並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。在那裡舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。

同時，他的天賦引起了當時頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，薩列里決定教授他作曲和音樂理論。舒伯特早期的室內樂很有特點，後來人們知道他家在周日和節假日經常演練弦樂四重奏，他的兩個兄弟拉小提琴，他父親大提琴，舒伯特自己拉中提琴。這正是他後來為之譜曲的業余合唱的雛形。

他在寄宿學校後來的時光里，又陸續寫了很多室內樂，幾首歌曲，一些鋼琴曲片斷，一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首風琴octet(D.72/72a) - 據說是悼念他1812年去世的母親。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的畢業作品 - 生命（life）, 他的第一首交響曲(D.82)。

後期生活和作品

1823 年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的詩歌創作的歌曲集「美麗的磨坊女」（Die schöne Müllerin）, D. 795, . 這部作品以及後來的「冬季之旅「（Winterreise） D. 911, 被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。

1824年舒伯特寫了壯麗的Octet in F (D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"; 當年夏天他重返Želiezovce, 在那裡他被匈牙利的當地語言特色深深吸引，而寫成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特無可救葯地愛上了伯爵夫人，他當時的學生Caroline Esterhazy。無論後人如何評價這段羅曼史，在歷史上都無從查證。

前幾年的事業的低潮在1825年終於有了轉折。舒伯特的作品源源不斷被出版，經濟上的壓力有所緩和。舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，被當地人狂熱追捧。正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的「Ellens dritter Gesang」, D.839, 也就是當代人們熟悉的「Ave Maria」。

從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，一直呆在維也納。回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。「死亡與少女」 (D.810)寫於1825-1826冬天，並於1826年1月25日首演。這年晚些時候「Rondeau brilliant」問世。

1827年舒伯特完成歌曲集「冬天之旅」 (D.911), 以及兩首鋼琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
2.
Ⅰ
奏鳴曲（作品42，a小調）
2．奏鳴曲（作品53，D大調）
3．奏鳴曲（作品120，A大調）
4．奏鳴曲（作品122，E大調）
5．奏鳴曲（作品143，a小調）
6．奏鳴曲（作品147，B大調）
Ⅱ
7．奏鳴曲（作品164，a小調）
8．奏鳴曲（死後出版，c小調）
9．奏鳴曲（死後出版，A大調）
10．奏鳴曲（死後出版，B大調）
11．奏鳴曲（幻想曲等，作品78，G大調）
12．奏鳴曲（作品15，C大調）
盡管英年早逝，舒伯特對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬一起被音樂界稱為德語國家浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如門德爾松和舒曼，以及再後來的Hugo Wolf和Skrjabin所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸被人們認可。可惜在歌劇上的影響有限，主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味，從而使作品的水準大打折扣。
3.李赫特演繹的舒伯特晚期鋼琴奏鳴曲賞析

這張Regis公司出版的唱片收錄的舒伯特晚期鋼琴奏鳴曲即是先前於70年代初期出版的Olympia的唱片OCD 335中的第19號與21號鋼琴奏鳴曲，樂迷可充分領略偉大的鋼琴大師李赫特演繹這兩首舒伯特晚期鋼琴奏鳴曲令人驚異的效果。盡管李赫特擁有令人敬畏的演奏技巧，他自始至終全神貫注的演奏以及對細節的雕琢使舒伯特晚期這二首鋼琴奏鳴曲如此的感人,同時帶給欣賞者獨特的感受，這張唱片可以與李赫特演奏作品目錄中最好的演奏錄音相媲美。

這首C小調奏鳴曲（作於1827年8月）經李赫特的演繹散發出強有力效果,同時帶給人極具感染力的感受。從引人注意的樂曲起始部分直至樂章發展部最為凄涼的聲響，李赫特對節奏的精心控制推動樂曲不斷向前發展。他完美的音色賦予舒伯特作品極限的聲音響度。尤為重要的是縱觀整張唱片，李赫特的演奏處處營造出舒伯特樂曲聲音的內在生命力。這種生命力對於推進樂章向前發展至關重要。因此，在處理充滿熱情的樂段時，李赫特避免採用過度鬆弛的速度演繹方式，旋律潛在的律動自始至終保持著一致的連貫性。

在柔板的處理上，李赫特近乎極致的全神貫注是極其感人的。李赫特處理音樂的全面理念意味著他能賦予波動的小步舞曲樂段以最豐滿的音色, 這種音色的處理方式聽起來會覺得自然恰到好處。在終曲樂章，李赫特不得不面對舒伯特作品中十分頑強的樂章，這里沒有一絲一毫悔意的暗示。或許，他不夠鬆弛的處理會引起爭議，不過，這樣的評論與他感人的演繹處理不相稱。內田光子版(Philips 456 579-2, 同時收錄了第20號奏鳴曲 D959).對於19號奏鳴曲終曲樂章高超的敏銳把握與李赫特的演奏難分伯仲。

李赫特對於19號奏鳴曲主要節奏的理解，也浸透在1972年錄制的最後一首宏大降B大調鋼琴奏鳴曲的演繹中。無疑，李赫特肯定注意到」很有節制的」的速度記號，但他仍保持平滑連奏的處理。李赫特所採用的速度為演繹帶來更多發揮空間，左手低音區的顫音與開始旋律的最初陳述相呼應的確是讓人心煩的，緩慢的演繹這個樂章是輕而易舉的，如果一直持續25分鍾進行這樣的音樂詮釋需要李赫特般全神貫注的毅力。貫串這個豐碑式的詮釋處理，李赫特的演奏完美 (有時甚至是精緻)駕馭了音樂織體結構。

李赫特維持不採用近乎停滯速度來處理持續的稍慢行板，現在看來這樣的演繹非常的恰到好處，營造出自然的平衡感。經過第一樂章的演繹體驗，恬美撫慰人心的第三樂章諧謔曲詮釋成一個祈福安慰的樂章。只是後來才意識到李赫特只不過依照舒伯特的指示來演繹，即精緻且纖細。終曲樂章的處理非常完美，同時末樂章的演奏使其它版本都黯然失色。

對於第20號鋼琴奏鳴曲演繹的探究還需要對比其它現存的偉大演奏版本，在關注精神層面上超越其它版本的內田光子版(Philips 456 572-2); 擁有帝王之氣象的波利尼版(DG 427 326-2)以及(Dante HPC123)瑪麗亞·尤金娜1947年的現場演奏錄音(該版在市場中應有其流通價值)。李赫特的演繹對研習舒伯特作品的音樂學院學生（或鋼琴系演奏其奏鳴曲的學生）是不可或缺的版本。

⑷ 推薦兩三首好聽的舒伯特鋼琴奏鳴曲

聽的舒伯特鋼琴奏鳴曲有：

1、未完成交響曲：

b小調第八交響曲《未完成》，奧地利作曲家舒伯特作於1822年，作者時年25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。

2、死神與少女：

《死神與少女》一部由奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特創作的弦樂四重奏，共分為四大樂章。

3、鱒魚：

鱒魚中舒伯特不僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得地游動的形象，並且用分節歌的敘事方式展示了歌詞的寓意。

善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。最後明確告誡初入社會的年輕人，不要成為天真而無辜的鱒魚。

4、戰士之歌：

士兵之歌全文包含3個小段和一節副歌。它的詞作者是Peadar Kearney，曲作者是Peader Kearney和Patrick Heeney。1916年由在G.P.O的起義軍唱出， 因此出名。

5、美麗的磨坊少女：

美麗的磨坊少女敘述了一個十七八歲的天真少年對愛情的憧憬與幻滅的過程。流浪的少年在河邊磨坊邂逅了磨坊主人的女兒，因著她的美麗，他不再流浪，期盼這份蘊藏在心中的情感有個美好結局。

⑸ 我需要舒伯特第21號鋼琴奏鳴曲的資料

這首奏鳴曲，降B大調，D960，作於1828年，音樂評論家認為，此曲第一樂章是貝多芬之後的版最完美的奏鳴曲權，也是舒伯特鋼琴曲之冠。共4個樂章：1. 確實的中庸，降B大調，奏鳴曲式。第一主題先以圓滑奏，第二主題先是升F小調，移調而成A大調，歷經D小調、B小調，最後以F大調。發展部體現巧妙的轉調效果，再現部第二主題以B小調轉降B大調，結束於第一主題形成的尾奏。2.行板，升C小調，三段體。第一段在柔音踏板聲中奏輕快的旋律引出主題，中段為A 大調，體現情感起伏，回升到升C小調，第三段重現後，是升C大調尾奏。3.諧謔曲，優美活潑的快板，降B大調。以輕妙的主題始，進行曲部分左手風格節奏有明顯強音，右手切分音配合產生趣味效果。諧謔主部反復，通向尾奏，4.不太急的快板，降B大調，不規則的奏鳴曲式。第一主題部以C小調始，其中第一主題發展以降B大調，轉成F大調後，進入第二主題部。第二主題部為第一主題延伸，呈示部結尾具塔蘭泰拉舞曲風格。省略發展部後直接進入再現部，主題以發展式再現，尾奏變成急板。

⑹ 舒伯特第16號鋼琴奏鳴曲A小調D.845作品分析和背景

舒伯特抄(Schubert)的《第16號鋼琴奏鳴曲》(PianoSonataNo.16inAminor,D845)，A小調，D845，作於1825年，呈獻給魯道夫大公（貝多芬的《大公三重奏》也是獻給他）。樂曲共4個樂章：
1.中板，A小調，奏鳴曲式。中聲部的八度進行使人感到一絲凄涼和空洞，副部主題出現後產生強烈對比，使得該樂章極具戲劇性，最後在痛苦而悲壯的情緒中結束。
2.稍快的行板，小步舞曲C大調，變奏曲式。此樂章中的五段變奏，表現出作曲家豐富的創作手法和多變的心情。
3.諧謔曲，活潑的快板，A小調。運用優美的中段和前後兩段主題的強烈對比，表現出自然的活力和寧靜。
4.迴旋曲，活潑的快板，A小調，作曲家用一連串的八分音符，表現了一種連綿不斷和無窮動的感覺，讓人感到無窮的活力。

⑺ 貝多芬第21鋼琴奏鳴曲到底叫什麼名字

《黎明奏鳴曲》是貝多芬的第二十一首鋼琴奏鳴曲（作品53）寫於1804年，題獻給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵。它被稱為華爾斯坦奏鳴曲，又稱黎明奏鳴曲。
這首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲是與《英雄》交響曲同時創作的。這兩首傑出的作品，從不同角度深刻地體現了貝多芬對人生、社會和自然的認識。《英雄》交響曲集中地揭示了貝多芬的英雄觀，而《黎明》奏鳴曲則鮮明地反映了貝多芬的自然觀。他對大自然的熱愛，他從大自然中獲得的精神力量及哲學啟示，都在這首奏鳴曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鳴曲是雄偉的鋼琴田園交響樂。它處處洋溢著朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣。全曲共分三樂章。第一樂章是採用奏鳴曲式。呈示部的c大調主部主題以短促跳躍的節奏型、同音反復的進行、明亮的倚音和靈巧的快速音階描繪了曙光熹微、萬物蘇生的晨景。金色的陽光透過薄霧，喚醒了沉睡的大地，小鳥在歡躍，牧笛在回響。接著，高音區清脆的旋轉音型的出現，使人如臨山谷泉邊，傾聽著流水滋滋。接著音型的密集、調性的轉換、力度的變化，色彩斑駁的田野、生機勃勃的大地逐一展現。在E大調上出現的副部主題，具有明朗的曲調、清澈的音色、新穎的調性、和弦式的織體，如同一首頌歌，表現了人們對大自然的熱愛和贊美，對光明和幸福的嚮往。動人的贊歌先在右手高音區出現，接著又在左手中音區不完全再現，當它第二次出現時，右手靈活運動的音型，使這一主題溶匯到積極的運動中去，似乎是人們受到大自然的感應，整個心靈亦化入生命運動的節奏之中。在呈示部的結尾，隨著節奏的發展和力度的增長，動力逐步加強、情緒越來越熱烈，展現出"萬類霜天竟自由"的雄偉畫面。接著，輝煌的顫音，如閃爍不定的陽光，似波光鱗鱗的漣漪。柔和的旋轉式音階從高音區到中音區逐步下降，好似微風吹來了淡淡的花香。生機勃勃的運動亦逐漸緩和，但是，這並不是意味著運動的停止，而是向掀起更大浪潮的展開部過渡。
展開部將呈示部的材料從旋律進行、節奏、力度和色彩等方面進行各種變化。開始時以凝聚而成的主部材料在不同調上樓進，斑斕多彩的快速音型在高低音區不停地飛躍，如鶯歌燕舞、蟬鳴蝶飛。接著，副部積極的三連音型亦以不同的調性變化發展，好象是大浪淘沙、波濤翻滾。繼而，密集的上行音型從低音區湧向高音區形成白浪滔天的氣勢。就在情緒高昂的戲劇性高潮中，再現部出現。新素材的運用、調性的變化使再現部面貌一新。副部主題在A大調出現，曲調更高亢、音色更明亮，更富於激情。但在第二句，主題就進行到同名小調，使熱情、摯誠的贊歌帶有幾縷愁思。再現部的尾聲較呈示部擴大了幾倍，在發展手法及情緒上彷彿是第二個展開部。上下行音階大幅度起伏，左右手快速音型的連續交替，從低到高的音浪沖擊，充分展現出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主題再次唱出深情的贊歌後，急待解決的屬七和弦延長音三次出現，彷彿作者在沉思中反復提出疑問，最後，充滿活力的音型滾滾向前，大自然的偉大力量得到充分的肯定。

⑻ 有喜歡舒伯特第21號降B大調鋼琴奏鳴曲D960的朋友嗎

這首奏鳴曲，降B大調，D960，作於1828年，音樂評論家認為，此曲第一樂章是貝多芬之後的最完美的奏鳴曲，也是舒伯特鋼琴曲之冠。共4個樂章：1. 確實的中庸，降B大調，奏鳴曲式。第一主題先以圓滑奏，第二主題先是升F小調，移調而成A大調，歷經D小調、B小調，最後以F大調。發展部體現巧妙的轉調效果，再現部第二主題以B小調轉降B大調，結束於第一主題形成的尾奏。2.行板，升C小調，三段體。第一段在柔音踏板聲中奏輕快的旋律引出主題，中段為A 大調，體現情感起伏，回升到升C小調，第三段重現後，是升C大調尾奏。3.諧謔曲，優美活潑的快板，降B大調。以輕妙的主題始，進行曲部分左手風格節奏有明顯強音，右手切分音配合產生趣味效果。諧謔主部反復，通向尾奏，4.不太急的快板，降B大調，不規則的奏鳴曲式。第一主題部以C小調始，其中第一主題發展以降B大調，轉成F大調後，進入第二主題部。第二主題部為第一主題延伸，呈示部結尾具塔蘭泰拉舞曲風格。省略發展部後直接進入再現部，主題以發展式再現，尾奏變成急板。

⑼ 舒伯特鋼琴奏鳴曲最著名的一首詩什麼

當然是1828年最偉大的三個奏鳴曲
作品 D958 c小調
作品 D959 A大調
作品 D960 降B大調 這首奏鳴曲被譽為貝多芬後最偉內大的鋼琴奏奏容鳴曲
但是最著名的個人覺得是舒伯特 第16號鋼琴奏鳴曲 A小調 D.845

⑽ 舒伯特最後寫下的曲子是什麼曲

1827年舒伯特完成歌曲集「冬天之旅」 (D.911),
以及兩首鋼琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。