曾經也想一了百了鋼琴曲

1. 求一首鋼琴曲的名字。電視節目裡面煽情的時候經常用到的，是鋼琴曲，前奏非常好聽非常溫柔。

我聽過的煽情鋼琴曲，不會超出以下范圍！

1、卡農 Canon
這個可謂之經典，百聽不厭。喜歡《卡農》，首先喜歡的是它的旋律，優美而浪漫，每次聽到它的時候我總是能聯想到一些很美的畫面，比如兩人一起看流星雨，一起坐觀光大巴，一起淋雨，還有婚禮。有時想，其實婚禮上放這首曲子也很好啊！其次喜歡它純凈的意境，每當心煩的時候聽一聽，總是能慢慢的沉靜下來，然後心平氣和的解決那些無比繁鎖的問題，總有一些看似不可能解決的問題也就隨之迎刃而解了。

2、雨的印記 Kiss The Rain
一直很喜歡這個音樂，在很多電影或者短片里都作為背景音樂出現的，很輕柔。《Kiss The Rain》，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描會愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

3、魂牽巴塞羅那 Theme From Love Story
看過電影《Love Story 》的應該都對這個有印象，凄美的劇情，再配上這個音樂，完美的憂傷。
影片一開始，在弦樂的襯托下，鋼琴淡淡地奏出這段愛的音樂主題，把人們帶入了愛的意境。隨著影片情節的深入，這一愛的音樂主題也逐漸展開，時而委婉深情、娓娓傾訴，時而激動高亢、盡情禮贊。獨奏樂器的更替，配器色彩的變化，不斷地展示著男女主人公的不幸命運和他們高尚的愛情。這首主題歌的旋律寫得格調高雅，感情真摯，十多年來在全世界盛行不衰。

4、愛的紀念 Souvenirs D'Enfance
說來也是鋼琴名曲了，也經常被引用為背景音樂的，聽起來很熟悉的感覺，跟Kiss The Rain 聽起來感覺差不多。華美的音符，承載著愛的詳和，如輕柔的絲綢，款款流動，又如輕曼的銀光，徐徐綻開，任何聽者都會被挾裹其間，揮去所有的浮躁與慾念，過濾出生命本真的律動，心靈和諧的在這音樂的磁場中款款舞蹈！

5、梁祝
梁祝音樂太好聽了，也有超多版本的，有一次音樂課老師給我們放鋼琴版的，實在是太優美了，震撼得我都睡著了（不是貶義，真的很喜歡），自此之後我對這版梁祝超級迷戀的。
一對男女、一段悲劇、一番愛情、化成兩只蝴蝶、翩翩起舞。《梁祝》是一種思想，是一段讓人沉思的愛情，是一曲深入人心的音樂。

6、眼淚 Tears
純美的鋼琴曲，多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。

7、神秘園之歌 Secret Garden Songs
這首《神秘園之歌》出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……

8、雪之夢 Snowdreams
淡淡的弦樂，妝點出一片白皚雪景，在春天回味起來特別有味道。第一次看見雪花，像在童話世界裡看著天空飄下棉花糖，一朵朵雪花結伴落下，三兩成群擁抱著在地面上打滾兒，空氣里充滿了嬉戲的笑聲，雪花們有如天堂里放假的天使。後來雪花發現了我，爭先親近我燙燙的臉，由著我雙頰的微溫將他們蒸發溶解。

9、初雪 The First Snowflakes
法國短篇小說大師「莫泊桑」曾藉視覺感動形容雪的聲音，「班得瑞」則用鋼琴將之具象在這首曲子里；小調慢版，令人聯想到這場雪下得並不大；因為是入冬後的 第一場雪，於是音樂的情緒便愈發顯得惆悵。進入副歌後加入朦朧飄渺的弦樂齊奏主旋律，這唯一一次的副歌安排得恰到好處，剛好使前面伴隨雪落下的感傷銷溶殆 盡。台灣少有雪景，所以難得見到雪也會想起很特別的往事吧。

2. 尋找一首很美的鋼琴曲

LZ說"記憶中那首曲子中同樣的旋律重復了兩次，但是第二次比第一次情緒高昂很多。"
是不是 D大調的卡農 ???

3. 求這個鋼琴曲的名字

是不是雅尼的啊？

●Optimystique—1980

1.TheSphynx

2.ButterflyDance

3.Strings

4.Twilight

5.TheChase

6.Farewell

7.TurnOfTheTide

8.TheMagus

本專輯是雅尼的首張個人專輯，其中並沒有什麼特別引人之作。但我們可以從"Farewell"等曲中領略到雅尼音樂風格的雛形。這張碟的發行時間已經離我們很遠，其紀念的意義尤其顯得特別……

●KeysToImagination—1986

1.TheNorthShoreOfMatsushima

2.LookingGlass

3.Nostalgia

4.Santorini

5.PortOfMystery

6.KeysToImagination

7.ForgottenYesterdays

8.ForbiddenDreams

這是BMG發行的首張雅尼音樂專輯，由PeterBaumann協助完成，雅尼電子音樂風格在此確立。Santorini,KeysToImagination及Nostalgia這三首後來在衛城音樂會中大放光彩的作品最初均收錄於此。

●OutofSilence—1987

1.SandDance

2.AfterTheSunrise

3.StandingInMotion

4.TheMermaid

5.WithinAttraction

6.StreetLevel

7.SecretVows

8.PointOfOrigin

9.Acroyali

10.PathsOnWater

其中Acroyali/StandingInMotion(medly)是經典之作。

●ChameleonDays—1988

1.SweptAway

2.MarchingSeason

3.ChasingShadows

4.TheRainMustFall

5.DaysOfSummer

6.ReflectionsOfPassion

7.Walkabout

8.EvergladeRun

9.AWordInPrivate

ReftlectionsOfPassion經典之作，SweptAway，MarchingSeason和TheRainMustFall曾在雅典演出。

●NikiNana—1989

1.NikiNana(We'reOne)

2.DanceWithAStranger

3.RunningTime

4.Someday

5.HumanCondition

6.FirstTouch

7.Nightbird

8.QuietMan

雅尼八十年代專輯中參與樂手最多的一張。電吉他，小號，人聲都是首次出現，Nightbird後來被別的歌手填詞而風行一時。

●ReflectionsofPassion—1990

1.AfterTheSunrise

2.TheMermaid

3.QuietMan

4.Nostalgia

5.AlmostAWhisper

6.TheRainMustFall

7.Acroyali

8.Farewell

9.SweptAway

10.TrueNature

11.SecretVows

12.FlightOfFantasy

13.AWordInPrivate

14.FirstTouch

15.ReflectionsOfPassion

雅尼的精選專輯，收錄其八十年代的許多佳作。其中AlmostAWhisper,TrueNature,FlightOfFantasy為新作。

●InCelebrationofLife—1991

1.Santorini

2.SongForAntarctica

3.MarchingSeason

4.Walkabout

5.KeysToImagination

6.LookingGlass(AlbumVersion)

7.Somebody

8.WithinAttraction

9.StandingInMotion

10.SandDance

雅尼的精選專輯，收錄其八十年代的許多佳作。其中SongforAntarctica為新作。

●DareToDream—1992

1.OnceUponATime

2.ALoveForLife

3.NiceToMeetYou

4.SoLongMyFriend

5.YouOnlyLiveOnce

6.ToTheOneWhoKnows

7.FaceInThePhotograph

8.Felitsa

9.Desire

10.Aria

11.ANightToRemember

12.InTheMirror

這是一張頗具可聽性的專集。小提琴的加入為雅尼的音樂增色不少。

從此開始，雅尼的專輯均由其本人獨立製作。

同時,這也是雅尼第一張獲得葛來美獎提名的專輯，是雅尼自評為所有專輯中最具有紀念意義的一張專輯。

雅尼曾說過：「人之一生，實際上是在不斷地做夢、追夢，並不斷努力使夢成真。」

《追夢》，就是雅尼夢想成真的開始。

在《追夢》中雅尼用古典琴鍵音樂的清麗風韻加上現代電子樂的極速音效，營造出一種瑰麗、斑斕的音樂奇景。

引領你在音河裡自在暢想，自由地呼吸，輕松游歷人間世情。

清脆的鋼琴聲一點一滴地敲擊著你我的心靈，是雅尼在與我們情感交流，他用寬闊自由又略帶傷感的樂風牽動著人們的悲喜心緒。

●InMyTime—1993

1.InTheMorningLight

2.OneMan'sDream

3.BeforeIGo

4.Enchantment

5.TheEndOfAugust

6.ToTake...ToHold

7.InTheMirror

8.Felitsa

9.WhispersInTheDark

10.OnlyAMemory

11.UntilTheLastMoment

這是一張公認的經典唱片。

記得當時剛買來的時候,簡直是愛不釋手...

確實是一張難得的全鋼琴演奏的專輯啊~~

雅尼演奏了全部九首新作和上張專輯中的FELITSA及INTHEMIRROR。

我們可以從中感受到異於其以前任何一張唱片的韻味和內涵...

其中有許多歌曲都是非常經典的...

例如:InTheMorningLight,OneMan'sDream,TheEndOfAugust,InTheMirror,Felitsa......

但是我覺得最為經典的還要屬UntilTheLastMoment~~

這首歌可以說是YANNI抒情曲子的顛峰之作...

正如一位樂迷所說，這是一張「自省」的專輯，久聽不厭。

●LiveattheAcropolis—1994

1.Santorini

2.KeysToImagination

3.UntilTheLastMoment

4.TheRainMustFall

5.Acroyali/StandingInMotion

6.OneMan'sDream

7.WithinAttraction

8.Nostalgia

9.SweptAway

10.ReflectionsOfPassion

11.Aria

相信把這張專輯評為YANNI最為經典的一張應該沒有什麼異議吧.....

正是這張專輯,使YANNI聞名全世界~~

當初,也正是這張專輯,使我徹徹底底地拜服於YANNI~~

這張神奇的專輯,自它發行以來,就彷彿是有一股魔力,使它一直停留在排行榜上......

這張就是雅尼在袓國希臘雅典衛城的現場錄音專輯，廣大的露天演奏場地，俯仰帕特農神廟，除了雅尼和他自己團體的組員外，尚有請到皇家愛樂管弦樂團助陣()，氣勢浩大。開場單曲就令人有置於另一空間，觀看星際大戰的遼闊感；3/4拍子的靈活運用展現出濃郁的希臘風情；93年專輯(我的時光)中的推薦單曲也安排在這次表演之中，浪漫柔情，令樂迷鍾愛不已；熱情奔放的鼓聲，使人迷眩。雅尼的樂風多變，在他充滿的幻想空間廣大的音域中，心靈有如獲得清泉洗滌之感。

YANNI在雅典的演奏會可以說是一場非常經典的演奏會，一開場就是著名的桑托里尼，接著的曲目也是其著名的曲目。各大媒體的節目背景音樂也有很多是YANNI的雅典演奏會曲目。該演奏會的另一個亮點就是其樂隊的特色樂手很多。小提琴，架子鼓....可以說如果你看過這個演奏會就不會對他們沒影象。所以我在這建議那些沒有聽過YANNI或更本不知道YANNI的人，可以去聽聽他的雅典演奏會！

以下這段評論是引自「雅派」：

台灣詩人餘光中有句名詩——「星空很希臘」。這很受某些人的詬病。其實，若非漿糊腦袋，對古希臘的文明與傳說稍具了解，就不難體會，這比直接稱贊「星空很美麗，很神秘，很羅曼蒂克」要高明得多。在詩人的想像中，「希臘」是浪漫的代名詞。1993年9月，來自希臘的鋼琴王子雅尼，帶著他充滿希臘風情的夢幻作品，在雅典衛城，帕台農神廟之下，著名的HerodAtticus劇場中，開了一場盛大的音樂會。安坐在兩千年歷史偉大建築中，不免要大發思古之幽情，耳邊偏又回響著最現代、最熱情、最浪漫的NEWAGE。天地無情，建築無言，荒煙蔓草間的往昔幽靈在無聲地啜泣。只有雅尼披散狂放的長發，用最優雅的手勢，驅動他規模龐大的樂隊，向歷史進行了一次耀武揚威的挑戰，抑或挑逗？這充分地表現了雅尼的膽識和想像！經過差不多兩年的策劃，雅尼和皇家愛樂樂團聯袂，在家鄉父老面前，雅尼完成了他的夢想。他說：「在這樣的宏大的地方和熱情的觀眾面前演奏，是我一生中最美好的一次經歷。」不可否認，這也是一場極其成功的商業炒作——再過去兩千年，這些建築將依然留存，所有的盛事壯舉早就煙消雲散，雅尼的音樂亦成為荒煙蔓草間幽靈的一聲啜泣。雅尼生長在優雅的文明之邦，自幼對音樂有濃厚的興趣。1973年到美國就讀大學，主修心理學，副修鋼琴，也因此首度接觸電子合成鍵盤。畢業之後，致力音樂製作，陸續推出專輯，收到熱烈反響。尤其是第一張精選——「REFLECTIONOFPASSIONS」推出，一下子擠上美國BILLBOAR的NEWAGE排行榜冠軍數月之久，頓時成為新世紀音樂大師，也為他贏得希臘鋼琴王

子、鍵盤王子的美譽。這張《雅典衛城現場音樂會》正好是他的第十張專輯。既然，無法置身悠久的雅典衛城，我們的眼睛不能領略那迷人的景象，而我們的耳朵可以從容地體會這場浪漫的音樂風暴。開場單曲「Santorini」令人有置身另度空間

，觀看星球大戰的浩瀚感覺；「KeysToImagination」8/7拍子的靈活運用展現出濃郁的希臘風情；「OneMan'sDream」中透露的優雅、柔情令人心動；「ReflectionsOfPassion」熱情奔放的鼓聲，則令人迷眩。那股子浪漫的情味委實已濃得化不開！啊，躺在很「希臘」的星空下，聽著雅尼奏出的妙音，心頭浮上的是拜倫的那首《雅典的少女》——

我要憑那松開的卷發，

每陣愛琴海的風都追逐著它，

我要憑那長睫毛的眼睛，

睫毛直吻著你頰上的桃紅，

我要憑那野鹿似的眼睛誓語，

你是我的生命，我愛你。

……

假如你心情沉重，我勸告你，去靜靜地聆聽雅尼吧，他能讓你的心靈一下子飛揚起來！

●Tribute—1997

1.Deliverance

2.AdagioInCMinor

3.Renegade

4.DanceWithAStranger

5.Tribute

6.Prelude

7.LoveIsAll

8.SouthernExposure

9.WaltzIn7/8

10.Nightingale

11.NikiNana(We'reOne)

這是雅尼專輯中最為精採的一張~~

從此，雅尼的音樂徹底告別了「廣告音樂」時期。

它包括印度泰姬陵，中國紫禁城音樂會中的九首新作和兩首舊作的改編版。

全專輯充滿激情，激盪人心，九首新作除Waltzin7/8外，首首不同凡響。

管弦樂隊的演奏，歌手的演唱，樂手們的solo交融在一起，雅尼的音樂從未如此豐富多采過...

特別是AlfredaGerald，VannJohnson的演唱和PedroEustache的各種笛子及saxophone的演奏,

為雅尼的音樂增添了前所未有的亮點。

較之衛城音樂會，本專輯音樂中的管弦樂隊和樂手們的solo融合得更加自然...

旋律也不再像從前那樣「相對單一」，一些地方可稱妙手偶得。

總之，雅尼的音樂在此盡顯成熟灑脫的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被眾多樂手掩蓋，顯得無甚新意。

雅尼是第一位被中國政府批准在紫禁城城內舉行演出的西方音樂家.

1997年那恢宏的現場演出場面，朋友們一定還記憶猶新。

1997年末一張名為《致敬——紫禁城》的大碟問世了~~

這張專輯精選了97年5月雅尼在中國紫禁城現場表演的精彩曲目...

它們激情澎湃，會很自然地把聆聽者帶往當時當地，並使你深深沉浸在。

這位曾兩次獲得灌錄白金唱片殊榮以及得到格菜美獎提名的現代音樂家在新專輯中展現的激情、浪漫和魅力使許多行家認為這張專輯的整體實力更勝於其早期代表作「希臘雅典衛城音樂會實況」。

●IfICouldTellYou—2000

1.OnSacredGround

2.TheFlameWithin

3.MidnightHymn

4.NovemberSky

5.WithAnOrchid

6.WishingWell

7.AWalkInTheRain

8.Highland

9.IfICouldTellYou

10.InYourEyes

11.ReasonForRainbows

這是一張純正的NewAge專輯。

這是一張「慢熱」的作品。

可以說，初聽一遍，你可能感到它很一般，不如YANNI以前的作品。

但只要你聽上幾遍，你就會被它迷住~~

你會發覺其實好多曲子都非常好聽，非常耐聽的。

這是一張由其個人擔當所有樂器的演奏的完完全全的電子音樂專輯

沒有特別的技巧，沒有獨特的概念，只有回歸音樂本質的旋律。

聽這張專輯時，不必像聽TRIBUTE那樣放下手頭的事...

你可以一邊看書，一邊欣賞它，電視台的節目也可以把這里的很多曲子用作背景音樂

當我們聽到「WithAnOrchid"和"IfICouldTellYou"時

依然可以為之深深感動，就像聽雅尼的其他經典作品。

依然是那個胸懷寬廣，熱愛生活的雅尼，無論以何種音樂形式，雅尼的fans都能感受到。

在YANNI個人的第十二張專輯[IFICOULDTELLYOU]中

融合了古典與現代感，豐盛、精彩有如織錦畫一般，蘊含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界

從中流泄出優美旋律，異國風情和撼人的能量。

專輯中的作品力求做到簡單明了，以鍵盤為主，僅用幾件必須的樂器加以伴奏。

在開始曲「OnSacredGround」中，伴著舒緩的節奏，經過數據處理模擬出教堂唱詩班的聖歌。

隨後的「TheFlameWithin」，則帶有鮮明的弗拉門哥（flamenco)曲調。

在「AWalkintheRain」和「Highland」中，雅尼又嘗試在鋼琴和鍵盤演奏中加進唱詩班的和聲

而雅尼獨特的演奏仍然優雅、動人。

專輯中的作品表現出一種平淡的心境，與雅尼往日那些激情四溢的大作比起來，更顯得純朴與自然。

●Ethnicity—2003

1.RitesOfPassage

2.ForAllSeasons

3.ThePromise

4.Rainmaker

5.WrittenOnTheWind

6.PlayingByHeart

7.AtFirstSight

8.TribalDream

9.AlmostAWhisper

10.NeverTooLate

11.PlayTime

12.Jivaeri(Jiva-Eri)

雅尼於2003年2月推出的最新休閑音樂專輯，是雅尼專為雅典奧運會預熱助勢而作。《天下一家》的英文名為《Ethnicity》，港台翻譯為《大同世界》，意指這是一張世界所有民族都會愛聽的專輯。新專輯中，雅尼仍以鋼琴、合成樂器、樂團等大編制方式來演奏自己的創作樂曲，使專輯保持了雅尼一貫的獨特音樂氣氛。不同的是《Ethnicity》加入了不少人聲吟唱，而且專輯的音樂風格比以往任何一張專輯都要多樣化，按雅尼自己的說法，這張融合了多種文化的專輯最終的結果是要讓全世界的人都滿意。

幾分古典音樂的風骨和氣派；通俗流行中又帶有超脫情調；雅尼別具一格的編曲、和弦、迷離夢幻的演奏現場征服了世界。豐富優雅的節奏是現代與古典的結合，傳統與現實的匯聚，清透、神秘，充滿朦朧氛圍，雅尼挑戰傳統，獨一無二的音樂風格：鋼琴、合成樂器、樂團的大編制，以聲、光、電於一體的華麗電子音樂演奏會，風靡全球。在雅尼營造的神秘飄渺意境中，聆聽者總會不知不覺中擺脫塵世對靈魂的羈絆，得到心靈的洗滌……

雅尼以前的專輯都只有創作音樂，而這次專輯中改編自己早期的作品「ThePromise」，請好友填詞，由曾在他tribute巡迴演出中表演的女聲潔諾(AlfredaGerald)獻聲。另一曲「AlmostAWhisper」也是一首抒情至極的歌曲。專輯中巧妙融入世界各族群的音樂色彩，雅尼表示，即使不同的種族，不同的文化，一旦進入了音樂世界，就會發現音樂是共通的語言，眾人的靈魂也會在音樂中合而為一。

新世紀音樂大師雅尼兩年來一直在世界各地旅行，經過長時間的沉澱醞釀才完成了《Ethnicity》中的十二首新曲。雅尼的上一張專輯是2000年的《IfICouldTellYou》，睽違3年，今年雅尼不僅推出了樂迷們期待已久新專輯《天下一家》，還出了個人的第一本書——《YanniInWords》，同時雅尼正在進行2003-2004年度的世界巡迴音樂會演出。

媒體評價：「此次的專輯，雅尼承襲他一貫的清新風格，為我們營造出一種浪漫動人的氣氛，寬闊自由又略帶傷感的樂風牽動著我們的悲喜心緒。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閑來聆聽雅尼的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕松和休閑。總體來說，這張專輯沒有特別推薦的曲目，因為專輯本身就是一個大樂曲，需要完整地聆聽，當雅尼的音樂響起來，你彷彿站在寂寞的懸崖高處，看著廣闊的大地和海洋，看著不斷奔騰的青青，似乎聖潔清亮的光芒灑滿了人間，一切煩憂離我們遠去，當音樂戛然而止，一切又都回歸現實，讓人深深感觸到音樂在生活中的魅力。」

●Live:TheConcertEvent—2006

1.Rainmaker

2.KeysToImagination

3.Enchantment

4.StandingInMotion

5.OnSacredGround

6.Playtime

7.UntilTheLastMoment

8.IfICouldTellYou

9.ForAllSeasons

10.TheStorm

11.Prelude

12.Nostalgia

這是Yanni於2006年發行的最新演奏會專集！

這是一張充滿激情，令人鼓舞的作品~~

整場演奏會精彩絕倫的獨奏部分給人留下了深刻印象，是演出的亮點，盡管它占的比例有些偏多...

很明顯的是，這次的整體交響樂部分比起上兩張演奏會專集來說是有些缺乏的

不過，這次Yanni很明顯把重心放在了電子樂和低音部分，從而很好的補充了交響樂的不足~~

對於Yanni的忠實樂迷來說，這次的作品可謂是帶來了些許驚喜，爵士小號，豎琴，洋琴等的大量運用，給整個演出增色不少~~

事實上，Yanni為了讓他的電子樂更充分發揮作用，起用了比以往更加小型的室內管弦樂團

而在衛城和紫禁城的演出中，他都運用了中型的交響樂團，從而使得這次的演出效果不如以往那麼大氣~~

比較Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏會中的Rainmaker就會明顯聽出差別，Ethnicity中的管弦樂更加豐滿，完整；而這次的作品則顯得有些空洞...

總的來說，如果說衛城和紫禁城的演出是注重整體結構，那麼這次的演出則是更偏重於個別的細節，尤其是相當精彩的獨奏部分，非常值得一聽！

●YanniVoices—2009

1.Omaggio（Tribute）

2.TheKeeper

3.OurDays

4.NeverLeavetheSun

5.BeforetheNightEnds

6.1001

7.MasAlla

8.UnicoAmore（Enchantment）

9.ViviIlTuoSogno（AlmostaWhisper

10.Orchid

11.SetMeFree

12.KillMeWithYourLove

13.LoveTakeMe

14.MiTodoEresTu（UntiltheLastMome

15.RitualDeAmor（Desire）

16.MomentsWithoutTime

17.I』mso

18.NeiTuoiOcchi（IntheMiror）

19.AmareDiNuovo（AdagioinCMinor）

轉至網路

視頻連接：http://v.youku.com/v_show/id_cf00XOTM3ODQ0OA==.html

4. 張新成唱《曾經我也想一了百了》開口脆，你是什麼時候粉上這個寶藏男孩的

張新成在明偵上演唱《曾經我也想一了百了》，從什麼時候開始喜歡他的那？應該是從他主演的《你好，舊時光》中的林楊時吧。張新成在大學時所學的專業是音樂劇專業，他畢業於中央戲劇大學，他也是一名學霸，高考時文科科目達到500多分，光文化科目就已經能夠上一本了，並且他的藝術也是第一。張新成應該就是我們心目中的校草了，學習又好、長的又帥，相信在高中時期應該也有很多人喜歡他。

張新成真的是一位寶藏男孩。不僅學習好而且還很帥氣，還會彈鋼琴，唱歌等等，最令人驚奇的是他還會雜技，真的是18般武藝樣樣精通。希望在今後的日子裡，張新成的發展能夠越來越好，有越來越多的人能夠喜歡他。

5. 尋找一首特別歡快的鋼琴曲 節奏很快 很調皮的感覺 聽了一次就深深地記住了這旋律 比較像李斯特的鬼火!

筒子，這么多年我也一直在找這首曲子到底是啥？2000年我第一次聽這首曲子就喜歡，曾經陪伴我兩年，百聽不厭，每天工作我都反復放，一聽這曲子我心情就特別愉快，每天走路都輕快，可恨我從來沒關注放的到底這首曲子是啥名字，我記得是在王府井書店買的一個光碟，肯定是一個名家彈的曲目，莫扎特，或者肖邦那樣的鋼琴大師，並不能經常在電視或廣播上聽到，後來搬家，光碟給忘記在老音響里了，這一找就是好多年。
開頭就是你說的，一上來就登登登 登登登 ，很多登登登，非常俏皮明朗歡快，你要是找到這首曲命一定告訴我下哈，我找出也告訴你下，目前沒有人答對，那些沒有一首能比過它帶給人的歡快。。

6. 求一首很恐怖的鋼琴曲

憂郁的星期天

《憂郁的星期天》（英語：Gloomy Sunday，匈牙利語：Szomorú Vasárnap），也譯作《黑色的星期天內》是匈牙利自學容成才的作曲家賴熱·謝賴什（Rezső Seress，1899－1968年）譜寫於1933年的一支歌曲。據說，《憂郁的星期天》是賴熱·謝賴什和他的女友分手後在極度悲慟的心情下創作出來。由於歌曲中流露出懾人心魄的絕望神緒，數以百計的人在聽了它後結束了自己的生命。這支歌遂被冠以「匈牙利自殺歌」的稱號，甚至一度遭到了BBC等國際知名電台的禁播。但是，並沒有實質法律文獻、期刊和出版物能證實該自殺數字。

實際上如果聽不懂外國話，也不至於自殺。我倒是聽了聽，不知道唱的什麼，恩。反正曲子也不好聽，詞兒又聽不懂，達不成共鳴，就沒什麼意思。

7. 求很詭異的或者很悲壯的鋼琴曲

柴可夫斯基的第一鋼琴曲，第六交響曲第四樂章

8. 一首鋼琴曲，100多人聽了之後都自殺了~是哪一首

黑色星期天 試聽地址+中英文歌詞+介紹
http://cartoonfile.163.com/source/44123/sunday.swf
music by rezso seress
original text by laszlo javor
english text by sam m. lewis

sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows i live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday

sunday is gloomy
with shadows i spend it all
my heart and i have decided to end it all
soon there』ll be flowers and prayers that are sad,
i know, let them not weep,
let them know that i』m glad to go

death is no dream,
for in death i』m caressing you
with the last breath of my soul i』ll be blessing you
gloomy sunday

dreaming
i was only dreaming
i wake and i find you
asleep in the deep of
my heart
dear

darling i hope that my dream never haunted you
my heart is telling you how much i wanted you
gloomy sunday

絕望的星期天——抒情曲
絕望的星期天，
我的時間在沉睡，
親愛的，我生活在無數暗影中
白色的小花將不再能喚醒你
黑色的悲傷轎車（靈車！）上載著你
天使們將不會回顧到你
他們是不是憤怒了因為我想加入你（你們？）
絕望的星期天

星期天是絕望的
和暗影一起我將它結束
我的心臟和我都相信這是它的終結
很快這里的鮮花和祈禱文將是悲傷的,
我知道，（這禱文）讓他們不哭泣,
讓他們知道我很高興離開

死亡不是夢
因為我在死亡中愛撫著你
在我靈魂最後的呼吸中我祝福你
絕望的星期天

夢中
我不只是在夢中
我醒來並且尋找你
我的心臟陷入深深的睡眠
親愛的

心上人我希望我的夢不會讓你苦惱
我的心臟告訴你我有多麼想你
絕望的星期天

聽後造成100多人自殺的 mp3 《黑色的星期天》(goomy sunday)當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」,至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋 .建議不想自殺的朋友不要試驗,寧可信其有,不可信其無...

故事一：
這首歌的名字叫<<黑色星期天>>,它誕生於1932年的法國.可惜它在1945年被毀了.因為在這首歌存在的13年裡,聽過的人紛紛自殺.竟數以百計.自殺者留下遺書都說自殺是因為無法忍受著無比憂傷的旋律.此間還有無數的吉他,鋼琴等藝術家彈過此曲後從此封手.作者死前深深的懺悔,他自己也沒想到此曲會害死如此多的人.於是和歐洲各國聯手毀掉了此曲.

它是由匈牙利作曲家 魯蘭斯*查理斯 在上世紀初創作的一首樂曲「黑色星期天」是音樂史上真正的「絕世」之作。這首曲子到現在還是全世界禁止傳播的樂曲！僅這一點也足可以「前無古人」了。這到底是一首什麼樣的樂曲？

你可曾聽說過殺人樂曲？這首「黑色星期天」是人類的最歷害的無形殺手。當魯蘭斯*查理斯創作出它的時候，引起全世界的轟動，不在於它的藝術方面，卻在於絕大部分聽過這首樂曲的人都自殺了！

有記載第一個自殺的人是一個英國的一位軍官，他在家裡一個人安靜地休息，無意中就開始聽郵遞員送過來唱盤，第一首樂曲就是魯蘭斯*查理斯的「黑色星期天」，當他聽完這首曲子以後，他的靈魂受到了極為強烈的刺激，心情再也不能平靜下來。不一會，他拿出家中的手槍，結束了自己的生命，槍聲響起的同時，還正放著那首「黑色星期天」，這也是他留下的唯一死亡線索。警方經過徹底調查和推測，結果得出一個結論：他確是屬於自殺，但這首「黑色星期天」是間接殺手！並警告人們不要去聽這首樂曲-------因為警方在聽這首樂曲的時候也差點有人自殺！接著這件事就轟動了整個歐洲，人們感到不可思議，驚恐而好奇，不少自認為心理素質可以的人好奇地到處搜集並親身體驗，去探險。
其中一位美國的中年男子，聽了幾篇這首「黑色星期天」以後，開槍自殺，在他的遺言中寫道：「請把這首曲子作為我葬禮的哀樂「。接著類似自殺消息一個接一個，從歐洲到美州，到亞州，整個世界為之恐慌。

當時歐洲的一位非常有身份的名人在出席一個音樂演奏會的時候，他堅決要求在場的一位音樂家用鋼琴彈奏那首「黑色星期天」，鋼琴家開始堅決不答應，但迫於好奇的觀眾的壓力和要求，但只好演奏。演奏結束以後，這位鋼琴家發誓：以後永遠不再摸鋼琴！而那位提出要求的名人從此以後也隱名埋姓，銷聲匿跡了

從此全世界所有的國家開始銷毀所有有關這首樂曲的資料。

「黑色星期天」的作者臨終時也非常內疚。他說沒想到這首樂曲給人類造成了這么大的災難,這並不是他的初衷的.

後來被示為，樂手們的最終目標,繼續努力吧!!!!!!!
故事二：

音樂史上曾發生過一樁著名的「國際音樂奇案」：人們為聽一首樂曲而自殺的事件接連不斷地發生.

當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊聽音樂。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯·查理斯創作的《黑色的星期天》這首管弦樂曲時，就聽到一聲歇斯底里的大喊：「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里。

一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後，她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《黑色的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言：「局長閣下：我受理的案件不用繼續偵查了，其兇手就是樂曲《黑色的星期天》。我在聽這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」

無獨有偶。美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，聽說《黑色的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家聽。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《黑色的星期天》的唱片。她在遺書中說：「我無法忍受它的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。」

在華盛頓，有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首曲子，剛演奏完畢，便由於過度悲傷，導致心臟病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。

在義大利米蘭，一個音樂家聽說了這些奇聞之後感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》會造成如此嚴重的後果，便試著在自己客廳里用鋼琴彈奏了一遍，竟也死在鋼琴旁，並在《黑色的星期天》的樂譜上寫下這樣的遺言：「這樂曲的旋律太殘酷了，這不是人類所能忍受的曲子，毀掉它吧，不然會有更多的人因受刺激而喪命。」

《黑色的星期天》當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」，至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋。

由於自殺的人越來越多，美、英、法、西班子等諸多國家的電台便召開了一次特別會議，號召歐美各國聯合抵制《黑色的星期天》。

旋律真的很悲傷，真的不是普通的悲哀，以死者的口氣唱給生者,用在葬禮上也許是合適的。 我想對於感受力特別強的人，一遍……足夠了。
參考資料：http://post..com/f?kz=1927288