關於家的鋼琴曲

Ⅰ 誰能推薦一些關於鋼琴家和鋼琴曲的書來閱讀

大衛.杜巴爾《鍵來盤上的反思自》
李斯特《論肖邦》
阿勞《阿勞談藝錄》
齊平《俄羅斯當代著名鋼琴家特寫》
還有很多作曲家傳記和畫傳
所謂了解經典鋼琴曲可以藉助唱片，從巴赫，亨德爾到莫扎特，貝多芬，海頓，斯卡拉蒂再到舒伯特，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯，柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，德彪西，拉威爾等等等等很多還未能言及的作曲家，樓主可以很容易找到在互聯網上找到相關音頻資料。

Ⅱ 有哪些好聽的著名的鋼琴曲

好聽的著名的鋼琴曲有莫扎特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》、貝多芬《升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」》、舒伯特《音樂的瞬間第三首，F小調》、李斯特《帕格尼尼大練習曲之三「鍾」》、肖邦《降B小調夜曲》。

1、莫扎特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》

莫扎特共編寫了十九首鋼琴奏鳴曲。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其間的第十一首，也是最聞名的一首。莫扎特在曲中的兩個當地運用了「不尋常」的做法。

4、李斯特《帕格尼尼大練習曲之三「鍾」》

《鍾》是李斯特根據帕格尼尼《第二小提琴協奏曲》Op.7 的終曲「仿照鍾聲的迴旋曲」改編而成。是李斯特為獻給克拉拉而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大操練曲》六首中的第三首。

5、肖邦《降B小調夜曲》

肖邦終身一共創造了21首夜曲。降b小調夜曲出書於1833年，是肖邦前期個性的夜曲，音樂性質單純、溫文，旋律線條美麗娓婉，此曲雖帶有顯著的費爾德夜曲痕跡，但肖邦並不是一味的仿照，而是用新的辦法來體現其夜曲如歌如夢的意境。

鋼琴曲分類：

鋼琴曲可分為兩種種類，一種叫擊弦鍵琴鋼琴曲，一種叫撥弦鍵琴鋼琴曲。

在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。共88個琴鍵。

這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。許多作曲家都為古鋼琴作曲，這時的曲子就是最早的鋼琴曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。

海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。

所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。直到現代許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord）。

Ⅲ 求電影《鋼琴家》里的幾首鋼琴曲名。

《月光奏鳴曲》，肖邦的G小調第一敘事曲。

Ⅳ 世界十大鋼琴曲

世界著名十大鋼琴曲
1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
《軍隊波蘭舞曲]》 又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。鋼琴曲。肖邦作於1838年10月。他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的范圍。他的波蘭舞曲大致可分為兩類。一類情緒昂揚、氣魄宏大，富於戲劇性；另一類情緒悲壯、細膩優美，富於詩意。本曲與肖邦的另一首《英雄波蘭舞曲》均屬於第一類。李斯特最贊賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。本曲A大調，三拍子，復三部曲式，是一首勝利凱旋的進行曲。它歌頌了波蘭民族斗爭的光輝業績，被認為是肖邦音樂中民族精神體現得最為強烈的作品之一。主題剛勁有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。中部的旋律威武嘹亮，猶如軍號在大地上回盪。第三部分是第一部分的完整再現，它使全曲統一在雄赳赳氣昂昂的氣氛之中。（演奏時間約4分鍾）

2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想 《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純朴抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的「俄羅斯憂郁」，這個旋律先在鋼琴上唱出，質朴而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫當初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時有意表現帕格尼尼傳說中的舞台形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時就在考慮把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾劇情構思，編舞導演當然又是芭蕾大師福金。 這位小提琴魔鬼被許多人描繪成炫技能手，看不到他的輝煌技巧給浪漫派帶來的風格上的影響，這不但低估了帕格尼尼的藝術價值，也是對浪漫主義藝術本質的忽略。浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美，浪漫音樂最突出的特點是狂熱的主觀表現。音樂家表現狂放無羈的感情世界，必須有爐火純青的技巧為依託，才能進入橫無際涯的藝術境界。有一件趣聞說明的正是這個問題，有一次，一位提琴手拿著樂譜去找貝多芬，提出某些小提琴部分的音樂太難，不好演奏，請作曲家修改一下，貝多芬卻說：「當上帝喚醒我的時候，你以為我還會去考慮你那倒霉的提琴嗎？」
3:李斯特：愛之夢李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》（Liebestraum，S541）。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的愛》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》（Olied,so land lieder kannst）。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是一首用鋼琴「演唱」的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊里格拉特詩中的意境：? 愛吧，能愛多久，願愛多久就愛多久吧，? 你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。? 你的心總得保持熾熱，保持眷戀，? 只要還有一顆心對你回報溫暖。? 只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，? 教他時時快樂，沒有片刻愁悶!? 還願你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。? 天啊--本來沒有什麼惡意--? 卻有人含淚分離。

4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲 全曲共分為三個樂章： 第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。 第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之後主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第一主題。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。 第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。首先，加上弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題,接著重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。 第三樂章，極活潑的快板，C大調，2/4拍子。充滿生命力的第一主題由樂隊反復兩次之後，由鋼琴再度呈示主題。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。

5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲 柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號 勃拉姆斯德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的一個音樂家庭，是創作和演奏並重的作曲家，勃拉姆斯與舒曼夫婦、李斯特等浪漫派音樂家交往甚密，得到他們的賞識和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作「摻雜著浪漫主義新酒的古典主義陳酒」。 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，作品氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫、貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」（注）。 他創作了一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名，他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。 《匈牙利舞曲》第五號，節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性，是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版「匈牙利舞曲集」，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。

7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。 第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的「承前啟後」作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。 第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後沖擊」的態勢。

8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲 全曲有一段庄嚴熱烈的序奏開始，隨後堂堂引出偉岸的英雄主題，一種略帶滄桑的感情是英雄的風格 奔騰的氣勢排山倒海般襲來，充滿力度的熱情在肖邦的作品中實屬難得。樂曲進入中彈後持續擴大作品幅度，一連串下降音製造了華麗雄偉的效果，而熱切的情緒仍一刻不停的在指尖翻滾澎湃。結尾處再度回到開頭的主題，更加奔騰，接著漸弱，安排了一個隱匿的懸疑，是未盡的情感死灰復燃，創造出石破天驚般的效果。演奏既終，一股余韻卻久久回盪，那正是肖邦對祖國訴不盡，揮不去的哀切思念。可以說借著華麗的舞曲，肖邦傾訴了滿腔的愛國熱情，也把音樂的可能性帶入一個全新的境界。
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲 1. 極慢板，從呻吟般的極慢板開頭，接著用雙倍速度奏出第一主題。這第一主題一直情緒不安，直到第二主題出現，才趨於安靜。但安靜的第二主題馬上也激動不安。結尾陰沉不安，它並沒有帶來寧靜的氣氛，沒有使人感到戲劇已經結束，而使人急切期待著以後將發生的事件。 2. 諧謔曲，以陰郁開頭，猶如低雲密布，大風咆哮的感覺。速度轉慢後，有天籟般的甜美。在諧謔曲的最後，低音區中低沉的八度敲擊聲也說明已經失去了光明的希望…… 3. 慢板，送葬進行曲。這首進行曲是肖邦1837年為哀悼失去祖國而作，開頭表達送葬隊伍出動，喪鍾的低鳴。中部有一段寧靜的來自上帝的安慰，帶有「模糊的回憶」般的抒情，然後再重復送葬隊伍，直至遠去，留下一片空白。 4. 急板。舒曼評述：「這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。」結尾「像是帶著被獅身人面像愚弄過的微笑終了。」肖邦要求這個樂章，要「左手與右手七七八八地齊奏同音。「尼克斯對這個樂章的評述是：」葬儀之後，那邊有兩三位鄰居在議論這位已故者的為人，沒有惡意的批評，只有善意的贊揚。」而克拉克則認為，「像是秋風吹散枯葉，飄落在新墓上。」

Ⅳ 關於著名音樂家有哪些鋼琴曲

貝多芬
從交響曲或者是奏鳴曲來看，著名的有第三（英雄）、第五（命運）、第六版（田園）、第九權（合唱）交響曲
我現在彈得是熱情奏鳴曲 ，感覺很震撼。
你說好聽的 月光曲 是我個人喜歡的
肖邦
革命練習曲 小狗圓舞曲 幻想即興曲 雨滴前奏曲 降B大調瑪祖卡 波羅涅茲
莫扎特
F大調鋼琴奏鳴曲、降E大調鋼琴奏鳴曲、G大調鋼琴奏鳴曲、降B大調鋼琴奏鳴曲
我最喜歡的 土耳其進行曲 C大調奏鳴曲 小星星變奏曲

其實還有很多很棒的音樂進創造出來的鋼琴曲很好聽啊
像柴可夫斯基的 《船歌》李斯特的《愛之夢》 德彪西 《亞麻色頭發的少女》很多，

Ⅵ 著名鋼琴家的鋼琴曲有哪些

貝多芬 月光奏鳴曲
李閏珉 雨的印記
莫扎特 鋼琴幻想曲
理查德·克萊德曼
《夢中的婚禮》

Ⅶ 請推薦幾個鋼琴演奏家和好聽的鋼琴曲

是當代的鋼抄琴家么？目前還健在的么？如果是那麼
東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。
貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。
巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。
布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。
好多啦 不一一說了
鋼琴曲有
雨的印記，tears眼淚，巴格達的星星，雪之夢，初雪，追夢人
神秘園之歌鋼琴版，蝶戀鋼琴版（不過原版更憂傷）
夜的鋼琴曲（全部31首，個人認為5，1，9最好聽）
想念你的旋律
the truth that you leave
假如愛有天意
雨中漫步
卡農
記得
雪之花
river flows in you
天空之城
月光
秋日私語
理查德思鄉曲
沉思曲
誓言
c小調《悲愴奏鳴曲》
C小調葬禮進行曲
D大調「雨滴」序曲
第二奏鳴曲中的葬禮進行曲
always with me
壞孩子的天空

Ⅷ 鋼琴家裡的鋼琴曲叫什麼名字

肖邦《華麗大波蘭舞曲》第二樂章
本曲是鋼琴獨奏，管弦樂團伴奏的作品。蕭邦的鋼琴曲中，有六首是和管弦樂團一起演奏的作品，其中兩首為鋼琴協奏曲。本曲一般的演奏方式皆將樂團部分使用鋼琴來代替。整個曲子就分成兩大部分，第一段為流暢的行板，第二段則是華麗的大波蘭舞曲。
－ 行板 －
如夜曲般
樂曲結構：導奏、A、B、尾聲。
導奏：四小節，平靜的分解和弦，准備引出主旋律。這段伴奏令人有如置身寧靜的湖面般的感覺。
A：aba三段式加尾聲
a：由兩個八小節的樂句所組成，前半句四小節，再寫出雷同的後半句，以此形成一個八小節的大樂句，再加以反覆，形成一個十六小節的樂段。當然蕭邦的反覆，總是會將旋律加以裝飾變化。
b：這是和a段作對比的段落，只是一開始對比性並不明顯。
再現a：同前a，但後面的八小節增加了對位旋律。
小尾聲：伴奏音型並沒有改變，旋律則為十六分音符所組成。
B：拍號改為3/4拍，樂曲結構為ababa，可看成是輪旋曲式或小三段式。
a：三小節的樂句，再加以反覆。
b：由兩個三小節的樂句所組成。
尾聲：由A段的小尾聲和B段a的主題所組成。
－ 波蘭舞曲 －
樂曲結構：有導奏與尾聲的復合三段式。
導奏：一開始即為波蘭舞曲的節奏。
三段式：ABA
A段：有尾聲的小三段式，伴奏使用波蘭舞曲的節奏。主題的呈現除了旋律外有時也出現技巧性的段落夾雜其中。
a：由兩個八小節的樂句所組成。 前八小節樂句：由兩個四小節的半樂句組成。後四小節：前兩小節是之前的模進。後八小節樂句：旋律中加入技巧性的段落。
b：和前a對比的段落，主旋律使用高低兩個聲部來對唱，後面則加入技巧性段落，再引出a再現。
再現a：同前a，但第三、四小節有變動，而後句則加以擴張。
經過句：兩個四小節的段落，後四小節模進前四小節。
小尾聲：8小節優美的旋律，第五、六小節模進第一、二小節。
間奏(經過句)：准備進入下一段落。
B段：先兩小節的前奏，雖是波蘭舞曲的節奏，但有水波的音型。
主旋律：8小節的樂句，可分成2＋2＋4(1＋1＋2)，最開始的四小節是兩小節的模進，後面四小節是一小節的模進。再將此8小節的樂句加以反覆並擴張成18小節。
經過句：這是段屬於自由發揮的技巧性段落。
再現A段：完全再現aba。
尾聲
這也是段屬於自由發揮的技巧性段落。最後在波蘭舞曲的節奏聲中結束。

Ⅸ 推薦著名鋼琴家經典的鋼琴曲,

久石讓的，天空之城（很經典）

貝多芬的，悲愴奏鳴曲（很經典）月光奏鳴曲（很經典)

莫扎特 ，鋼琴幻想曲
理查德·克萊德曼，夢中的婚禮（這個都該知道的）

肖邦，
E降大調第

Ⅹ 在讀巴金的《家》時可以聽什麼鋼琴曲

我全部抄析：

1《家》場景莫於梅殤章：襲

梅死錢太太梅弟弟痛哭家沒能辦事覺新知傷甚至急火攻吐口帶血痰鎮靜指揮買棺材、入斂指揮匠蓋棺、殯何嘗呢錢太太說梅芬九泉激候覺新千根鋼針扎般難受

梅走世界再沒覺慧哥、琴表姐、錢太太等悲痛激發與黑暗鬥爭勇氣

2高太爺封建專制性格特徵實踐：迫使覺民答應與馮家親事覺民選擇逃婚

3高家吃飯講究輩每都規定座位高太爺領說聲入座才能坐覺新孩海臣桌旁留位置高太爺四世同堂希望實現於眾輕鬆起喝酒行令痛快笑著忘記切笑著直散席候

散席部都點醉意琴跟著母親家覺慧走門外發現憐討飯孩半醉摸兩半元銀幣遞給孩等屋頹睡——自道羞愧

高家吃飯情景

4高太爺友馮樂山看鳴鳳要娶做婆太爺答應鳴鳳願意嫁遭受蹂躪哭著哀求周氏——覺新、覺民、覺慧三兄弟繼母周氏表示能力；找覺慧希望能拉覺慧忙於給報社寫稿敷衍沒留意鳴鳳哀求

於鳴鳳能選擇寒冷夜投湖自殺數圈漣漪鮮命逝