無手鋼琴家

Ⅰ 現代著名鋼琴家有哪些人

現代著名鋼琴家太多了，領域也不同，古典鋼琴、爵士鋼琴、流行鍵盤等等，下面是當今比較有名的：

瑪塔·阿格麗希,Martha Argerich,阿根廷的鋼琴家。

阿爾弗雷德·布倫德爾,Alfred Brendel,奧地利鋼琴家。

巴特·博曼荷蘭-以色列鋼琴演奏家。

米莎·迪西特,Misha Dichter,波蘭裔美國鋼琴家。

埃萊娜·格里莫，Hélène Grimaud，猶太裔法國女鋼琴家。

艾頓·庄，Elton John，爵士，英國流行樂手、作曲家和鋼琴家。

城之內美莎，她不僅是一名作曲家、指揮家，還同時是鋼琴演奏家和歌手。

理察·克萊德曼，Richard Clayderman，法國鋼琴演奏家。

凱文·柯恩，Kevin Kern，是新世紀音樂（New Age）風格的鋼琴家和作曲家，出生於美國。

馬克西姆·姆爾維察，Maksim Mrvica，克羅埃西亞流行鋼琴演奏家。

西村由紀江，日本當代女鋼琴家及作曲家。

阿弗列多·珀爾，智利鋼琴演奏家。

雅克·魯維耶，Jacques Rouvier，法國男鋼琴家。

克里斯蒂安·齊默爾曼，Krystian Zimerman，波蘭扎布熱的一個音樂世家。

保羅·巴杜拉-斯科達，Paul Bara-Skoda，奧地利鋼琴家。

拉法爾·布雷查茲，是波蘭古典鋼琴家。

John Legend，John Stephens，唱作人和鋼琴家。

詹姆士·列文，James Levine，出生於美國俄亥俄辛辛那堤，是指揮家和鋼琴演奏家。

布勒利·約瑟夫，Bradley Joseph，是美國作曲家的器樂。他的歌曲，包括工程樂團，四方，和鋼琴獨奏。

米哈伊爾·普雷特涅夫，Mikhail Vasilievich Pletnev，生於俄國阿甘折（Arkhangelsk）。

弗拉基米爾·達維多維奇·阿什肯納齊，是一位俄國鋼琴家、指揮家。

當然還有樓上說了李雲迪、朗朗~~

望採納~

Ⅱ 鋼琴家的手指與常人有什麼不同

1. 小指連接手掌上來的源肌肉（學名hypothenar eminence）
2. 大拇指連接手掌上的肌肉（學名thenar eminence）
3. 指關節的大小
4. 手指筋腱
5. 手上的血管（這個靜止圖看不太出來，去看視頻很明顯）
6. 上臂的肌肉
7. 手指關節的活動域大於常人，比如奇夫拉（Georges Cziffra）的大拇指，王羽佳身形也就是位普通女子，可你看她的手，長久的練習帶來的異於常人的發達程度，就跟看運動員的四肢一樣。鋼琴家的手一動起來，你就明白的，和看體操運動員的身體一樣，賞心悅目。當然鋼琴家手指的敏捷性和動作的准確性也比一般人高，但這個差異不看腦部和神經結構是看不出來的。比如小提琴家負責左手動作和感覺的腦的部分就比普通人要大。

Ⅲ 一個沒有手掌的鋼琴家，你還有什麼理由不為夢想去堅持

坷靜態虜站逐個靠

Ⅳ 世界三大鋼琴家

阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）
弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）
斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
阿圖爾·魯賓斯坦 Artur Rubinstein （1887－1983）

美籍波蘭鋼琴家。1887年1月28日生於波蘭羅茲，1982年12月20日卒於日內瓦。5歲登台演奏。後到柏林，經J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協奏曲。後到俄國、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈贊譽。1906年第一次到美國與費城管弦樂團、紐約愛樂交響樂團合作演奏F.F.肖邦的《第一鋼琴協奏曲》和C.聖-桑斯的《第二鋼琴協奏曲》，3個月內舉行了75場演奏會。第一次世界大戰期間與小提琴家E.伊薩伊舉行音樂會為同盟國募捐。1916年到西班牙和南美洲演出後，他成了西班牙音樂的積極宣揚者。1946年入美國籍。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十隻手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。
魯賓斯坦畢生獻身於鋼琴藝術，1970年以83歲高齡出現在音樂舞台上，1976年4月舉行告別演奏會，正式退出舞台。1977年慶祝他90歲誕辰，美國總統福特授予他自由勛章。他的演奏曲目非常廣泛，在演奏風格上，對於古典樂曲傾向華麗而不炫耀，彈奏肖邦作品則充滿詩意和鄉土氣息，是20世紀權威的鋼琴演奏家。晚年寫了一部自傳，共分3卷，分別敘述他的青年、中年和晚年3個時期的演奏生涯。他錄制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成為珍貴的文獻資料;他錄制的L.van貝多芬的5首鋼琴協奏曲，也是一份貴重的遺產。
主要唱片集:
1.肖邦19首夜曲，編號：RCA5613-2-RC(2CD)
2.肖邦51首瑪祖卡(全集)，編號：RCA5614-2-RC（2CD）
3.勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團協奏，賴納指揮）編號：RCA60822-2-RG

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弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的「錯別字、漏字」等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

霍洛維茨的音樂演奏極其富有鮮明的個性，他的音樂是如此的獨特，以至於只要聆聽過其演奏的人，以後就可以輕易地將他的音樂與其他眾多的鋼琴演奏家區分開來；而從未領略他琴音魅力的人，是很難憑借經驗來臆測的。我只能從一些細節來講述我所聽到了他與眾不同的特性。

霍洛維茨是古典浪漫派鋼琴的最後一個巨人。很多人都會將「浪漫」同「柔美」等同。然而在霍洛維茨面前，他們才會發覺這個理解上的錯誤是多麼的想當然。他的演奏會讓你豁然明了：原來浪漫的本質是「激情」。霍洛茨威的激情與他的音樂渾然天成。這和很多鋼琴演奏者用形體的誇張動作表現出的激動有著雲泥之別。尤其是在大師的晚年，演奏時的動作幅度已經很小。你千萬不要以為這是老人的遲緩，這時的霍洛維茨已經步入舉重若輕，舉輕如重的化境中去了。不要忘了，他在年輕的時候，經常在演出中彈短琴弦，調音師時常面對被他彈的幾乎散了架的斯坦威鋼琴無可奈何。

霍洛維茨的琴音是靈動剔透的，但是同時，他有著使他獲得「雷神」稱號的左手。霍洛維茨一生自始至終都在強調左手的重要性。他不僅不認為左手是演奏中的附屬，甚至稱呼左手是鋼琴演奏中的指揮。音色上，他左手在低音部的獨特擊鍵讓他演奏的音樂豐滿而又極富沖擊力，具有很強的音響性。

霍洛維茨有著一雙柔軟的手，他甚至可以在其他四個手指擊鍵的同時，將小指完全彎曲收起來。如果你用慢鏡頭來觀看他的演奏，十個手指的收展、輪動顯現出的優美姿態，會讓你聯想到飛鳥展動的羽翼。這雙天賦的手加上鋼鐵般有力的肘腕，將音樂中的柔與剛，寧靜與激烈完美地結合在一起。

霍洛維茨採用了一種完全個人化的平行觸鍵手型去演奏鋼琴，同鋼琴教科書上要求手心虛空，指尖觸鍵不一樣的是，他將手掌平鋪在鍵盤上，用每個手指的指肚去觸鍵，每一個音不是擊打出來的，幾乎是就是用手指去按出來的。獨特的手法可以產生出異乎尋常的柔美音色。（相似的，阿勞和古爾德的演奏手型都是比較平的。）為了追求音色的變化，霍洛維茨對手指接觸琴鍵的部位也非常的考究。越是靠近琴鍵的根部觸鍵，琴音越輕，音色越柔；越是接近琴鍵的末端觸鍵，琴音越響，音色的彈跳性就越強。甚至有時在演奏延長音的過程中，他的手指會從琴鍵的一端滑向另外一端，以追求延長音音色的細微變化。在不同的琴鍵位置演奏，結合演奏時手指的力度和速度變化，使得霍洛維茨的鋼琴音色像彩虹一樣瑰麗多變，並且富有層次。霍洛維茨使用音色表現音樂的手段更加豐富。有的樂評家認為，他就如同一個畫家，用七彩調制出不同的色調，從而表達各種各種的音樂情思。然而讓霍洛維茨的琴聲臻於完美之境地的，是他對鋼琴踏板的絕妙使用。論對鋼琴踏板的重視和理解之深，在20世紀的鋼琴演奏家之中，霍洛維茨絕對是無人可比的大師。他一生中僅有的一部學術著作，就是關於鋼琴踏板的使用。大師本人也講過：作為一個鋼琴演奏家，他的成就不在手上，而是在經常為人忽視的足底。

霍洛維茨的演奏技巧輝煌灑脫，很多演奏上難度艱深的作品，在他演奏起來都是那麼的瀟灑自在，像李斯特的《超技練習曲》、《拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲》這樣難度很大的作品，他的演奏都有一種攀險峰如履平川的輕松自如。讓聽者但覺音樂之動人而不虞其他。

霍洛維茨有著令人瞠目結舌的演奏技巧，他可以說是有錄音以來最具備完美技巧的鋼琴大師。對他來說，鋼琴演奏似乎就不存在「技術上的難度」。如果你看過大師在1968年卡內基音樂廳演奏《卡門主題變奏曲》的情景，你會被他在鍵盤上電光火石般的神奇演奏驚得目瞪口呆。這部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET』S CARMEN》）是大師為自己創作的一部極具演奏難度的炫技作品。霍洛維茨在彈奏這部作品時，已然將鋼琴演奏變化成為一種高度激烈的競技運動：此起彼伏的大跨度跳躍擊鍵，密如驟雨的琶音，左手與右手你追我趕的對抗。這時的大師已經完全成為一個鍵盤上的魔術師，給予欣賞者帶來的是一個驚嘆又一個驚嘆。這部變奏曲的難度之大，以至於很少有鋼琴家願意去觸碰。只有多年以後，才由天才鋼琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名鋼琴專輯唱片中嘗試演奏。

但是霍洛維茨不只是一個技術唯上的鋼琴演奏家。如果那樣，霍洛維茨也不能成其為霍洛維茨了。他認為演奏者都應當用發自內心的感情去詮釋作品。大師說：「一個演奏者應當是作品的再創者，（一個完美的演奏家）應當具備三個條件：訓練有素、充滿想像力的大腦，一顆自由慷慨的心和對樂器自如的控制能力。沒有幾個音樂家能夠和諧地具備以上三個素質。這是一種很高的藝術境地，也是我畢生為之努力的目標。」

1936年，霍洛維茨以健康不佳為理由，首次離開舞台，宣布退隱，大師時年只有32歲。在退隱的寧靜生活里，他專注於對音樂的思索和探尋。三年後復出。霍洛維茨已經由一個火爆的技術演奏家變成一個自省的成熟藝術家了。在以後的歲月里，大師又出於同一目的，分別於1953年、1970年二次退隱，最長一次隱退的時間達12年之久。每一次的退隱生活都使霍洛維茨在音樂上獲得質的突破。正是憑借這樣一種淡泊名利的勇氣、對音樂從不懈怡的執著追求，使得大師最終步入完美。

身為一個鋼琴家，霍洛維茨首先是個淵博的音樂家。他曾公開宣稱最大的理想是成為一個作曲家。盡管除了上文提及的《卡門主題變奏曲》以外，大師鮮有自己的作品問世。但是作為安東·魯賓斯坦的傳承者和偉大指揮家托斯卡尼尼的快婿，霍洛維茨有著同儕難以比擬的綜合音樂素養。霍洛維茨對很多音樂作品都有著自己獨到的理解，他的演奏能夠充分地展現出作品的神韻，而又不是盲目的格守原作。難能可貴的是，他如同一位高明的輯編，能敏銳地發現作品中的瑕疵並加以修正，使作品變得完美無缺。霍洛維茨演奏的斯卡拉蒂的奏鳴曲，有著脫離塵俗的超然氣質。沒有霍洛維茨的演奏，這些動人作品不知道還要在樂譜架上沉睡多久。他演奏的克萊門蒂的作品一氣呵成，極富戲劇性的音樂表情。奏演肖邦作品鋼琴音色纖細優美，充份體現了肖邦文靜沉思的詩人氣質。

霍洛維茨晚年彈奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是極受歡迎的演奏版本。他將這些分解和弦上的簡單旋律彈的極富濃郁的懷舊氣息，這種懷舊的色彩，正是一個老者對童年美好時光的追憶。在聆聽的過程中，我們總會不由得忘形於音樂，讓思緒翱翔於時空之外。1987年5月大師在維也納演奏這部作品時，鋼琴弱音的處理真是美妙地不可思議。

在同其他鋼琴演奏家的比對中，越發能夠體會到霍洛維茨在演奏時，對作品精神本質主動性的創造再現。霍洛維茨在彈奏莫扎特《土耳其進行曲》（SONATA NO.11，K331. 3RD MOVEMENT）時充分表現了對音樂內在節奏的控制力。他在1966年卡內基音樂廳的演奏版本，曲長四分零七秒，比布倫德爾此曲的演奏版本足足長了三分之一以上，但是與布倫德爾急沖沖的、行軍式的彈奏相比起來，霍洛維茨彈地從容、流暢、緊湊，跳動的活潑節奏帶有法國宮廷舞曲的優雅。

霍洛維茨的音樂是一種個性化的音樂。他天性具有浪漫的激情。他總是能在一部作品中攫取到最符合他性情的東西，並將之發揚光大。而往往正是這一部分閃爍的靈光，使他的聽眾如痴如醉。同霍洛維茨張揚性情的演奏相比，李赫特所謂精準和堅硬的彈奏變得是多麼的僵硬和刻板。霍洛維茨在演奏時，經常會有一些意想不到的神來之筆。聽眾們喜愛這些美妙的創造，但是他經常不被樂評界理解。在20世紀的古典音樂大師中間，他可能是受到詰難最多的鋼琴家了。他大量精彩的演奏沒有被保守的古典音樂專家們認可。然而，霍洛維茨有兩部音樂作品的詮釋，是無可爭議的經典之作：拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲和柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲。

拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲（Concerto No.3 in D Minor,Op.30），是音樂史上最偉大的鋼琴作品之一。在霍洛維茨指下的拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壯麗;又有溪流蜿蜒，百花初綻的秀美。琴聲中飽含著他對故鄉的摯愛，也彌漫著去國難返的悲傷。第一樂章開始不久，鋼琴沉穩引入的那幾個小節，分明是大師低低的呢喃：「啊，這是我的祖國。」

與作曲家相同的文化背景和流亡經歷，使得霍洛維茨對這部作品有著旁人難以企及的領悟；他憑借高超的演奏能力，游刃有餘地演奏這部令多數演奏者望而卻步的作品，特別是大師對節奏的把握，讓整部作品從容展開，分外動人。同樣身為偉大鋼琴演奏家的作者拉赫馬尼洛夫，在聽過他的演奏後，也由衷地稱贊霍洛維茨的拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲是最完美的。
每次聆聽霍洛維茨演奏的這部作品，都會不由得感嘆：只有在這樣一個幅員廣闊、風光多姿的國度，才有可能誕生這種時而厚重、時而輕靈；時而雄壯、時而雋永；時而激越、時而舒緩的動人樂章來。尤其是樂曲中波瀾壯闊的宏偉氣魄，是其他出生於歐洲的音樂家無法具備的。即便是最具力量的貝多芬，他的氣勢也只是個人同命運的抗爭。霍洛維茨演奏拉赫馬尼洛夫第三鋼琴協奏曲時所展現出來雄渾的氣魄，正是俄國這樣一個龐大國家底蘊的真實體現。

霍洛維茨一生中多次公開演奏這部作品，並先後同艾貝爾·科茨（ALBERT COATES）、萊納、奧曼迪等指揮大師合作灌錄唱片。其中最著名的，要算大師同奧曼迪指揮的紐約交響樂團在卡內基音樂廳演出的現場錄音了,即便是這個錄音，唱片公司也出過多個版本。音響效果最佳的，要數這張HP版的CD唱片。

柴可夫斯基《降B小調第一鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor,Op.23）是霍洛維茨成名之作。他對此曲令人震驚的演奏讓他在20幾歲就在世界樂壇獲得了極大的聲譽。霍洛維茨的演奏氣勢磅礴、輝煌壯麗，有著極強的感染力和震撼性。這支曲目讓大師可以充分地展示其堅強有力的擊鍵。他在公演柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲過程中，曾有過數次擊斷琴弦的記錄。1928年霍洛維茨首次在美國公演此曲，由於他在鍵盤上彈出的驚人音響，讓當時樂隊的指揮感到難以置信，一再要求看查他的手掌，好知道這手掌上是否具有神奇的魔力。

我聽過多個鋼琴家演奏柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的錄音，每一個演奏都有各自的特點：阿格里奇的抒情，李赫特的精準，魯賓斯坦的靈動，克萊本音色精美。但是沒有人能夠在演奏這部協奏曲時，達到像霍洛維茨那樣氣度恢宏，使人激動不己。霍洛維茨意氣風發，風馳電掣的演奏有著橫掃一切的凌厲氣勢，聽起來十分地酣暢過癮。

遺憾的是大師在中年以後就很少再彈奏這部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的錄音都比較早。較為著名的有41年在錄音室的錄音和43年在卡內基音樂廳的現場錄音。兩次霍洛維茨都是和岳父托斯卡尼尼指揮下的國家廣播公司交響樂團（NBC樂團）合作。盡管是單聲道的錄音，我們還是可以從中聽出大師在第一樂章序曲中驚心動魄的演奏力度，在復三部曲式的第二樂章中清新、恬靜的音色表達，以及在奏鳴迴旋曲式的第三樂章里充溢的節日般快樂。托斯卡尼尼指揮的樂隊也表現出了巨大的熱情，與霍洛維茨彈奏的鋼琴部分起伏對抗、相得益彰。

納索斯唱片公司近年運用先進的優化還原技術對歷史錄音進行處理後，發行的上述演奏錄音的CD唱片，是音效最為出色的版本。

特別要提及的是大師彈奏的肖邦《即興幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op.66）。這首我最喜愛的肖邦鋼琴作品，霍洛維茨的演奏是最令人感懷不已的。樂曲開始的一段細碎叮咚的快速音符，彷彿少年無憂無慮的嬉戲笑聲；中間優美的主題部分以變奏的形式反復出現，大師在這里將音色控制的美妙絕倫，似乎在回憶著甜蜜青澀的愛情；緊接著開始部分的旋律又再響起，然而已沒有了最初的無憂無慮，一股不安的情緒在醞釀堆積，這一份躁動的力量最終以一串珠落玉盤般的響亮音符達到頂點，這時大師著名的左手低音沉穩響起，在一段晨鍾暮鼓般的低沉琴聲中結束全曲。

每次傾聽霍洛維茨演奏的這首樂曲，就如同聽大師追述整個人生。巧合的是：大師在最後一次錄音中演奏了這首《即興幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什麼。

1989年，霍洛維茨帶著他可謂空前絕後的音樂演奏天賦，在紐約的家中安然逝去。古典浪漫主義音樂的最後一絲氣息在現實中永久的消散了。從那時起，鋼琴的黃金時代結束了。

唱片選粹：
RCA 7992－2－RG
貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團）
RCA GK 85272
拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲（RCA交響樂團/萊納）
CBS MK 42410
斯卡拉第：奏鳴曲集
CBS MYK 42534
舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681
舒曼：C大調幻想曲等
DG 419 217－2
舒曼：克萊斯勒偶記
DG 419 045－2
「霍洛維茨－－最後的浪漫」

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演奏家 斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特 Sviatoslav Teorisovich Richter

前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在敖德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

里赫特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅柯菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。
他從不沉溺於樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對於樂譜中極其細微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表現。

1997年不幸死於心臟病，他的死代表著一個時代的結束。

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Ⅳ 著名的鋼琴家有哪幾位

1.J.S.巴赫 代表作品：《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》為代表的大量管風琴曲和以《馬太受難曲》、《B小調彌撒曲》為代表的大量的宗教聲樂作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《農民康塔塔》等。 2.莫扎特 代表作品：歌劇《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《第三小提琴協奏曲》、《第五小提琴協奏曲》、《第二十鋼琴協奏曲》、《第二十一鋼琴協奏曲》、《第二十二鋼琴協奏曲》、《第二十四鋼琴協奏曲》、《A大調單簧管協奏曲》、《第三圓號協奏曲》、《D大調長笛協奏曲》，以《C大調鋼琴奏鳴曲（為初學者而作）》、《A大調鋼琴奏鳴曲（土耳其）》為代表的十七首鋼琴奏鳴曲，《C小調鋼琴幻想曲》、《G大調弦樂小夜曲》 3.貝多芬 代表作品：以《第三（英雄）交響曲》、《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》、《第九（合唱）交響曲》為代表的九首交響曲 4.瓦格納 代表作品：歌劇《尼伯龍根的指環》、《紐倫堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《帕西法爾》等。 5.亨德爾 代表作：清唱劇《彌賽亞》、《約書亞》、《所羅門》、管弦樂《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》，十二首《大協奏曲》、《管風琴協奏曲》，以《阿西斯與加拉蒂亞》等為代表的大量歌劇 6.柴可夫斯基 代表作：芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，歌劇《黑桃皇後》，以《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《羅密歐與朱利葉幻想序曲》，以《佛羅倫薩的回憶弦樂六重奏》、《第一弦樂四重奏》為代表的大量室內樂。 7.海頓 代表作：以《第四十五（告別）交響曲》、《第九十四（驚愕）交響曲》、《第一百（軍隊）交響曲》、《第一百零一（時鍾）交響曲》、《第一百零四（倫敦）交響曲》為代表的一百零四部交響曲，《降E大調小號協奏曲》，兩首大提琴協奏曲，清唱劇《四季》、《創世紀》，以《皇帝》、《雲雀》、《日出》為代表的大量室內樂等 8.勃拉姆斯 代表作：四首交響曲，兩首鋼琴協奏曲，《D大調小提琴協奏曲》，《海頓主題變奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室內樂、奏鳴曲等。 9.門德爾松 代表作：以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》、《第五（宗教改革）交響曲》為代表的五部交響曲，管弦樂《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》，《e小調小提琴協奏曲》、《第一鋼琴協奏曲》，鋼琴小品集《無詞歌》，清唱劇《以利亞》，以《降E大調弦樂八重奏》、《第一鋼琴三重奏》為代表的大量室內樂，以及大量的歌曲等。 10.舒伯特 代表作：聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊姑娘》、《天鵝之歌》及其他大量的藝術歌曲、聲樂套曲，《第三交響曲》、《第五交響曲》《第八（未完成）交響曲》、《第九（偉大）交響曲》，以《鱒魚五重奏》、《死與少女》為代表的大量室內樂，以及眾多鋼琴作品 引自新浪BLOG 不過我個人最喜歡的是老柴，他的東西深邃而又博大是其他作曲家不可超越的參考資料： http://blog.sina.com.cn/s/blog_4871b929010006uv.html

Ⅵ 中國達人秀，沒有雙手的鋼琴家演奏的精彩人生，讓我們看到必須堅強的活著，更努力的活著，一起支持。

我支持！劉偉！不想當將軍的士兵，不是一個好士兵，要麼趕緊死了，要麼精彩的活著！劉偉 北京人 生於年，10歲時因觸電意外失去雙臂，傷愈後加入北京市殘疾人游泳隊
2002年，在武漢舉行的全國殘疾人游泳錦標賽上，劉偉一舉奪得了兩金一銀；2005年、2006年連續兩年獲得了全國殘疾人游泳錦標賽百米蛙泳項目的冠軍；19歲時，成績優秀的他放棄高考，開始學習鋼琴；2008年4月30日，參加北京電視台《唱響奧運》節目，演奏鋼琴曲《夢中的婚禮》，為劉德華伴奏《Everyone is no.1》；2008年8月29日，CCTV-10《講述》播出劉偉的故事《斷臂琴緣》；2009年12月3日，參加在廣州舉行的全國雙上肢障礙者書畫及才能展示活動； 2010年5月，參加湖南衛視《快樂男聲》濟南唱區預選賽；2010年7月，參加東方衛視《中國達人秀》 劉偉堅強語錄 1。「我從來沒有把我當什麼特殊群體，就是你們用手做的東西，我用腳做，只是換了一種方式而已，沒有不一樣。」 2。「我能像正常人一樣生活，養活自己，雖然我體會不到擁抱別人的幸福感，但我能夠在琴聲中感受到更多的幸福。」 3。「沒有手，用腳一樣能彈鋼琴。」 4。 「擺在我面前的只有兩條路：要麼趕緊去死，要麼精彩地活著。」 5。「謝謝他能這么歧視我，遲早有一天我會讓他看看。」——遭到音樂學院校長的歧視後，他說。 6。「剛開始困難簡直是一座山，但是後來通過努力拿到全國第一時，再回頭看那困難只是一個小小的台階。」 7。「我覺得在我的人生中只有兩條路：要麼趕緊死，要麼精彩的活著。」

Ⅶ 中國達人秀上面那個沒有手，用腳彈鋼琴的叫什麼名字 他的資料他進入決賽了嗎

劉偉，1987年月7日出生於北京市，中國內地男歌手、演員、鋼琴師。

2008年，參加北京電視台《唱響奧運》節目的錄制 。2010年，赴義大利參加世界吉尼斯紀錄，創造了用腳打字一分鍾251個英文字母的世界記錄；同年，參加東方衛視《中國達人秀第一季》的比賽，獲得全國總決賽冠軍。

劉偉10歲時因觸電意外失去雙臂，12歲時開始學習游泳，並加入了北京市殘疾人游泳隊。劉偉14歲時在「全國殘疾人游泳錦標賽」上獲得了兩金一銀的成績。劉偉16歲時學慣用腳打字。

(7)無手鋼琴家擴展閱讀：

他沒有雙臂，但能用雙腳彈奏出美妙的鋼琴曲；他從沒有抱怨命運的不公，總說自己要精彩地活著。他就是「斷臂王子」——劉偉。2012年2月3日晚，《感動中國2011年度頒獎盛典》在中央電視台播出，劉偉成為「2011感動中國人物」，他的故事感動了許多人。

劉偉從小就憧憬著能夠成為職業球員，小學三年級的時候，9歲的他已經是綠茵足球俱樂部二線隊的隊長，然而天不遂人願，1998年春節剛過沒幾天，劉偉和三個小夥伴在家附近玩捉迷藏游戲的時候，一場巨大的災難突然降臨，他被十萬伏高壓線擊中了雙臂。

對劉偉來說，命運是殘酷的，但他卻以頑強的毅力和對生命的熱愛創造出了人生的奇跡。意外傷害讓他自幼失去雙臂，但他卻用雙腳擁抱了這個精彩的世界。他用雙腳，把一個中國青年身殘志堅的心聲向世界傳遞。他用自己對生命的感悟告訴我們：「只要內心強大，人就會強大！」

Ⅷ 有哪些世界著名的無師自通的鋼琴家和小提琴家

Vangelis

Vangelis本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會， 可謂真正的音樂天才。也許正是因為Vangelis的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在Vangelis手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。

1900在船上長大,無師自通,成了一個卓有天賦的鋼琴家,他的音樂天賦與生俱來,那是來自上帝的禮物。他每天都在船上彈鋼琴,聽到的人無不為之震動。

《海上鋼琴師》中1900是屬於那片汪洋大海的孤兒，被遺棄在Virginian號豪華郵輪上，這里上演著他一生的傳奇。他在大海的搖籃中被水手撫育而大，單調的波濤聲中他深深的迷戀上了鋼琴的華麗之音，無師自通的成為天才鋼琴家，聽其演奏者無不被深深打動，不可一世的爵士樂鼻祖Jelly也甘拜下風……可這一切都在那片雖美麗卻也孤寂的大海上進行著。1900不願踏下船去一步，直到愛情這一似乎可以改變一切的樂章在他心中奏響。1900一步步踏著船梯緩緩而下，在就要平生第一次踏上陸地的那一刻，他停下腳步，他說：「陸地沒有盡頭。」

Ⅸ 單手也能成為鋼琴演奏家，他到底有多麼勵志

對於鋼琴家來說，雙殺無疑是他們最為寶貴的財富，但對於獨臂鋼琴家尼古拉斯·麥卡錫而言，永不放棄，永不妥協的內心才是真正讓他突破身殘的限制，做到別人所做不到的事情，那便是成為一名偉大而又優秀的鋼琴家，當一個獨臂小男孩跟你說他要成為鋼琴家的時候，幾乎所有人都會認為他瘋了，是的，只有瘋子才能做到。

“你在鋼琴的道路上永遠不可能成功”這是尼古拉斯·麥卡錫在報名參加學校的鋼琴培訓課時面試老師對他說的一番話，這對一個立志要成為一名鋼琴家的孩子而言，足以摧毀他好不容易積攢下來的勇氣與信心，但是天才是摁不住的，尤其是一個意志堅定的天才。

尼古拉斯·麥卡錫從小就自學電子琴，剛開始的夢想是當一名廚師，後來偶然機會下聽到朋友彈貝多芬奏鳴曲，他便一下子被迷住了，暗暗下定決心要成為一名優秀的鋼琴家，為此他夜以繼日地練習鋼琴，終於在17歲時考上倫敦市政廳音樂及戲劇學院，還贏得了鋼琴專業的年度獎學金，最後還從皇家音樂學院畢業，實現了自己的夢想。