阿西門的街插曲我要歌唱

『壹』 求82年日本電影<阿西們的街>中的插曲<請給我一杯清涼的水>的下載地址,或者吉他譜.

應該是這首，只找到視頻 http://6.cn/watch/399830.html 或 http://www.56.com/w48/play_album-aid-1946823_vid-MTc5MzA0NzU.html

曲譜沒回有找到答:p

『貳』 童孔阿西門的街是什麼時候出的歌曲

music.laoge520/down/upload/url/laoge520_yyzui.wma 歌曲:有一自種醉 歌手:蘇芮&童孔 有一種醉(新月格格之插曲) 作詞：瓊瑤、林久愉 作曲：童孔 演唱： 蘇芮/童孔 （女）有一種醉 有一種醉 當你的眼神把我包圍 就算不說話也無所謂 一

『叄』 高分求黑豹天下插曲

中國

1990年的流行音樂依然處於困境。搖滾樂的興起，亞運歌曲的創作、港台音樂的繼續風行是三個主要事件。中國內地流行音樂界新民歌、搖滾樂、流行樂三足鼎立之勢已經形成。

搖滾樂的興起是1990年流行樂領域第二引人注目的事件。

搖滾樂雖有一批成熟的聽眾，但由於語言、文化、音響設備等多方面的限制，歐美搖滾樂的傳入受到相當影響，聽眾人數也有限。

前文已提到，1984、1985年間，北京一批搖滾樂愛好者已開始自己的演唱嘗試。其時，王迪與丁武在一起製作簡易的架子鼓和音箱。在京的外國留學生大衛·霍夫曼和埃迪等人組成「大陸樂隊」（即「ADO」樂隊的前身）；崔健、劉元等人組成了「七合板」樂隊；嚴剛、孫國慶、李力、李季、臧天朔等人組織了「不倒翁」樂隊。其間，日本電影《阿西門的街》，1985年美國「威猛」樂隊的訪華演出都起到了傳播搖滾文化的作用，而大批歐美在華留學生更直接把搖滾音樂帶到中國。

1986年初，崔健、劉元、埃迪、虞迸等人組成樂隊，參加「孔雀杯」全國青年歌手大獎賽，未能入選；同年5月9日，崔健等參加了獻給世界和平年，題為《讓世界充滿愛》的百名歌星演唱會。以一曲《一無所有》作為內地搖滾樂的開山之作傳達給聽眾。

自1986年至1989年間，崔健與「ADO」樂隊合作，相繼推出一批作品，日益擴大了搖滾樂的影響。另一方面，搖滾作為一種廣告用語，頻繁出現於流行樂領域。特別在「西北風」時期，王迪、孫國慶、田震、崔健被合稱「四大搖滾」；越來越多的嘗試者開始從事搖滾樂的自娛演唱。1987年，竇唯、李彤等組成「黑豹」樂隊；1989年，蔚華、高旗、營軍等組成「呼吸」樂隊；臧天朔、李力、程進、秦齊、金浩等組成「1989」樂隊；王曉芳、肖楠、虞進、楊英組成「女子搖滾」樂隊；劉義君、丁武、張炬等組成「唐朝」樂隊；常寬等組成「狀態」樂隊；「ADO」樂隊此時則有埃迪（馬達加斯加）、布朗什（匈牙利）、劉元、張勇光等人加盟。在廣州，解承強、畢曉世、張全復於1987年組成「新空氣」組合，開始從事搖滾樂的創作。

1989年下半年，搖滾樂在北方獲得很大發展，各樂隊均嘗試自行創作，並頻繁舉辦各種「Party」——搖滾聚會。

1990年2月，「ADO」、「狀態」、「呼吸」、「女子」、「唐朝」、「1989」六支樂隊聯合在北京首都體育館舉辦「1990現代音樂演唱會」，產生巨大反響。

1990年1月，廣州「新空氣」組合在上海舉行「太陽神新空氣上海演唱會」。

同年，上海搖滾樂也異軍突起，聶鈞、馬鴻鱉、趙惠民、梁偉信組成「電熨斗」樂隊；葉虧夫、周紫峰、鄭南、毛文軍組成「重點工程」樂隊；黃志健、唐榮芳、胡昌建、夏薇青、陳林組成「太極光」樂隊；戚彥、董曉聲、柴勇、凌勇等組成「學士」樂隊；金武林、張克威、羅漢、楊茹文組成「特混」樂隊；姜小雨、徐風霞、戴鴻飛、王慧、鄭蕾、鄭群欣等組成「女子」樂隊；並於7月29、30日在上海黃浦體育館舉辦了「新開發』90上海現代演唱組首展」。

除上述組合外，侯牧人、張楚、王迪等也在從事個人搖滾音樂的創作。

這一時期的搖滾樂還沒有完全進入市場，創作亦大體處於起步階段。一些樂隊採取與海外公司簽約的方式展開活動，另一些樂隊則熱衷「走穴」，主要的活動方式仍是舉辦「Party」。樂隊的分合重組相當頻繁，新樂隊在不斷涌現。

這是90年代搖滾樂發展的狀況,我個人比較關注這一時期的遠傳音樂發展,建議你差一些書籍,以金兆鈞、郝舫等資深內地樂評人的出版物為主，他們的介紹比較像是可靠，而且具有很強的學術價值

美國

一 、搖滾樂的產生

1、背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。

恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大樂隊\\\"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。

到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交叉\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中創造出了\\\"搖滾樂\\\"（Rock n\\\' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

日本沒找到，不好意思

希望能幫到你

『肆』 阿西們的街主題曲 チャンス演唱者是誰

親，
電影版是「三木ヒロシ」
81年春にはヒロシが映畫「アッシイ達の街」に出演。
同映畫のサ版ントラ盤權として、三木ヒロシ名義の主題歌「まだ唄えるかいラブゾング（c/w チャンス）」発売。

【詩酒天涯 團隊---fany愛在】為您解答
=====滿意請採納為滿意答案吧====

『伍』 電影................歌曲

我要歌唱—抄—（日本電影《阿西門的街》插曲）
下載地址：http://www.peiyin.com/bbs/simple/index.php?t23732.html
中文歌詞：
我要為你來歌唱歌唱，
我那心中的愛情，
在為你燃燒，
縱然是受盡煎熬，
也要讓這受傷的心，
為你燃燒，為你跳躍，永遠跳躍，
我常常獨自一人，
盡力做出勉強的歡笑，
這顆心，已經是感到疲勞，
他仍然是善良而溫柔，在為你跳躍。
快來，給我一杯清水喲，
給我一杯冰冷的清水喲，
把我心中沙漠來澆灌，
把我心中沙漠來澆灌。

請你聽我來歌唱歌唱，
我那真誠的追求，在使我苦惱，
每當，我想要把那憂愁擺脫，
我就這樣，放聲歌唱，
放聲歌唱，心中歌謠
我常常獨自一人，
讓那幻想在心中縈繞，
象夢境，在縈繞，感到疲勞，
請你讓我能夠靜靜的休息一會喲。

『陸』 以前的大陸歌神張行到底是什麼原因入的獄說詳細點。

：《遲到》的張行因三角戀流氓罪入獄三年

上世紀八十年代，張行以一首《遲到》紅遍全國。但不知為何，張行忽然消失了。大家都不知具體原因，只是隱約聽到他是在1985年的一場嚴打整治斗爭中被抓了，說是犯了「流氓罪」。

>直到2002年5月，張行在接受電視采訪時，才講出了十幾年前的一段隱情。他說就是因一場三角戀愛，而且跟他的成名一點關系都沒有。進工廠時他認識了兩個女孩，成名前大家就結束了，成名了以後那兩個女孩就老是來找他。張行因為老在外地演出就沒有理她們，結果其中的一個對記者說，張行現在成名了就把她給踢掉了，那女孩子說她一年為他打9次胎。文章出來後，張行就成了一個萬惡不赦的「流氓」。

張行說，他跟女性發生性關系就被說成是「流氓」，那現在這社會上不是很多人都算「流氓」？ <br><br>這些在今天看來至多是道德問題的行為，就在1997年10月1日新《刑法》施行之前，還是犯罪或嚴重的違法行為，當事人還有可能因此而承擔極為嚴重的法律後果。

< 張行可以稱得上是中國流行歌壇開風氣之先的人物。在二十年前的八十年代令行歌壇，沒有包裝和媚俗，沒有偽善與做秀，以個人情感和流行音樂水乳交融的結合在一起，崇尚歌聲為主，張行以他的《一條路》、《告訴我》、《阿西門的街》等等流行歌曲一舉進入歌壇，繼鄧麗君之後，我們第一次接受了來自本土的流行音樂的洗禮，我們也第一次聽到了「小人物」的傾訴，我們的心靈被他深深地震撼了。

那的確是一個單純的年代，張行不是所謂的「歌星」，我們也不是「追星族」，我們只是一群「小人物」在面對一個同樣是「小人物」的歌唱，我們只是很多人圍在一台錄音機前痴迷地傾聽著不知已被復制了多少遍的張行。「歌，人們都喜歡唱；散，即將散場。讓我們盡情地歡唱，忘了吧，是否散場。」

我們用自己淳樸的心靈感受著同樣淳樸的流行音樂，沒有包裝與媚俗，沒有偽善與作秀，個人情感和流行音樂水乳交融地結合在一起——在那個年代是多麼難得。

但是好景不長，張行不久就因為「生活問題」而鐺鋃入獄，他失去了自己最好的契機，同時也給剛剛有了一點起色的流行樂壇留下了無盡的遺憾。<

『柒』 阿西gei得喲 daling日語歌曲女生唱的求歌名

這個字在日語里叫做ギター，意思是吉他。

民謠吉他(steel-string acoustic guitar,即原聲鋼弦吉他之意)，是種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來莫大的幫助。

民謠吉他是吉他家族中最「平民化」的成員，演奏的人員最多，更是各類吉他的基礎，民謠吉他也是吉他家族成員。2009來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

吉他可以分為古典吉他、民謠吉他、弗拉門戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及電吉他幾個大類。民謠吉他可細分為Acoustic guitar(圓角琴)和Cutaway(缺角琴)，前者適合演奏和弦，後者適合演奏高把位Solo。民謠吉他琴頸比較細，上指扳寬42mm，從弦枕到琴身共14個品格，琴箱上有一個月牙形的護板，使用鋼絲弦演奏。吉他家族中最「平民化」的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，琴尾有背帶釘，面板上一般有護板，可用指甲或撥片彈奏。民謠吉他音色圓潤亮透，音質深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。草根味比較重，是眾多吉他中最平民的一種。

1．琴頭。琴頭上有弦鈕，吉他品牌商標。

（1）琴頭Logo：品牌商標。

（2）弦鈕：調弦用（即調音）。

2．琴頸 。琴頸上有指板，品絲，品位，把位記號。

（1）指板：連接琴頭與琴箱的長板，因彈奏時手指在其上遊走而得名。

（2）品柱：指板上金屬條狀物，鑄造材料多為銅類。

（3）品格：品絲與品絲之間的部分，有的也稱其為品格。正對吉他，從上至下依次稱做一品、二品、三品、四品…

（4）把位記號：某些品位內的金屬點狀物。標准民謠吉他中分布於三、五、七、九、十二（兩個把位記號）、十五、十七把位，有助於吉他手彈奏時快速識別相應把位。所謂把位就是左手食指在按弦時的位置，按住第一品，叫做第一把位，按住第三品，叫做第三把位，靠近琴頭的是低把位，靠近琴馬的是高把位。

3．共鳴箱。共鳴箱分為面板，背板，側板。面板上有音孔，琴橋，琴碼，弦釘，琴弦，護板。

（1）音孔：將琴弦發出的聲音收集並利用共鳴箱的結構進行擴散、加強和回盪，使發出的聲音更優美、動聽。

（2）琴橋：主要起支撐琴弦的作用。

（3）琴馬：就是琴橋上邊的小白條 ，俗稱琴枕，琴頭位置的琴碼叫上琴碼，琴橋上的琴碼為下琴碼。琴碼質量直接影響音質，材質通常是牛骨或是塑料的，高檔琴用象牙的。

（4）弦釘：也稱固弦錐，固定琴弦。在換弦時需要拔出來。

（5）琴弦：正對吉他，從左至右依次為六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗細依次遞減，六弦最粗，一弦最細，其空弦音在樂譜上記為e、a、d1、g1、b1和e2（實際音高比樂譜上的音高低八度，也就是E、A、d、g、b和e1）。七弦吉他還有七弦，它在六弦左邊，比六弦粗，空弦音在樂譜上為大字組的B，實際音高為大字一組的B1。

（6）護板：正對吉他，在音孔右側，其作用是保護琴身的漆不被撥片劃傷。

動作要領

古典吉他在演奏方式、撥弦方法、指甲的修剪上都有很嚴格的要求，民謠吉他的演奏比起古典吉他相對要自由和隨意。

民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上，使吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上；也有雙腿平放在地上，將吉他的共鳴箱凹陷處置於右腿上。站著彈則要栓上背帶，挎在肩背之間。無論採用那種姿勢都應身體放鬆，琴頭略向上傾斜。

左手動作

手腕應略向外送出。

拇指原則上應按在琴頸的中間，拇指的方向不應該與指板平行，而且應在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論採用什麼指位都應有利於換把。

食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要盡量垂直於指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要盡量靠近品位。（4）各指關節要呈彎曲狀，不可僵直或向內彎曲成折指（指彈有食指折指按住4、5、6弦的技巧）。

右手動作

很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關繫到音色的變法和情緒的處理。將右手以肘部為支點，輕放在琴箱後方凸起的地方，手腕稍向外凸利於手指的撥弦。拇指應在其它指的前面，不應躲在其它指的後面。原則上大

拇指負責4，5，6弦，食指負責3弦，中指負責2弦，無名指負責1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。

右手撥弦的方法有兩種，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

靠弦奏法撥弦後停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。

不靠弦奏法撥弦後不停靠在下根弦，通常用於分解和弦和快速樂句。

民謠吉他的姿勢比較隨意，上面所說的是一般的原則和規律，有一天你看到民謠吉他大師彈琴你會嚇一跳的，布魯斯吉他大師Eric Clapton的演奏姿勢就有一些不同，他的手指比較長，但基本的原則是不變的。

希望我能幫助你解疑釋惑。

『捌』 上海歌手張行簡歷

張行可以稱得上是中國流行歌壇開風氣之先的人物，早在十幾年前，流行歌壇尚是一片不毛之地，張行就以他的《一條路》，《告訴我》，《阿西門的街》等等流行歌曲一舉進入歌壇，繼鄧麗君之後，我們第一次接受了來自本土的流行音樂的洗禮，我們也第一次聽到了「小人物」的傾訴，我們的心靈被他深深地震撼了。 那的確是一個單純的年代，張行不是所謂的「歌星」，我們也不是「追星族」，我們只是一群「小人物」在面對一個同樣是「小人物」的歌唱，我們只是很多人圍在一台錄音機前痴迷地傾聽著不知已被復制了多少遍的張行。「歌，人們都喜歡唱；散，即將散場。讓我們盡情地歡唱，忘了吧，是否散場。」我們用自己淳樸的心靈感受著同樣淳樸的流行音樂，沒有包裝與媚俗，沒有偽善與作秀，個人情感和流行音樂水乳交融地結合在一起——在那個年代是多麼難得。但是好景不長，張行不久就因為「生活問題」而鐺鋃入獄，他失去了自己最好的契機，同時也給剛剛有了一點起色的流行樂壇留下了無盡的遺憾。 再見張行已是九十年代的初期，他以一盤《太陽雨》重返流行歌壇。那正是台港歌手橫掃大陸歌壇的時代，很多台港重量級的流行歌手如日中天，他們個性化的歌聲給大陸流行歌壇帶來了前所未有的新局面。相比之下，張行的《太陽雨》則顯得平庸，蒼白，並沒有找到屬於自己的個性，於是，這盤《太陽雨》就象在水面上打了一個水漂，沒有激起太多的浪花，就消失得無影無蹤了。 那麼今天復出的張行又將如何呢？看過去他已有點中年發福，而且一改流浪歌手的形象，西裝革履顯示出他這些年的境遇還不錯，他的歌聲依然圓潤，MTV的場景也拍得相當漂亮。但是我沒有找到自己熟悉的那個張行，《一條路》聽起來也有點似是而非，對於我來說，這個張行是陌生的，他太成熟了，他的歌聲就象是經過打磨了的花崗岩，光滑了，細膩了，卻缺少了它應有的粗獷。 「走過春天，走過四季；走過春天，走過我自己」，的確，我們已和張行一樣走過了自己最美的年華。 張行個人經歷： 1970年就讀上海南京西路小學1976年畢業於上海成都北路第二中學1979年學彈吉他和學唱流行歌曲，同年底錄制第一盒個人獨唱專輯。1981年在上海群益無線電廠當工人1984年八月獲上海青年吉他大獎賽吉它彈唱第一名1988年底重返歌壇，錄制了《再愛我一次》、《絕對震》。 他是八十年代初期最早崛起的大陸歌壇優秀男歌星之一，由他首唱的《一條路》、《遲到》、《愛的星座》流行甚廣。 張行的推薦歌曲： 《遲到》 你到我身邊，帶著微笑，帶來了我的煩惱，我的心中早已有個她，哦，她比你先到。啊，溫柔又可愛，啊，美麗又大方，只到有一天，你心中有個她，你會了解我的感覺愛要真正不能分享，哦，我對你說聲抱歉。 《最好的禮物》 最好的禮物是我跳動的心房，還有我為你准備的未來時光。最好的禮物是我熱烈的胸堂，不有我們一起要走的方向。最好的禮物是奔向你的腳步，還有孩子般地笑聲陣陣地爽朗最好的禮物是我對你的歌唱，還有為你獻出的一份衷腸。最好的禮物你不要隨意忘掉，它其實最害怕冷冷地放。最好的禮物你不要隨意忘掉，原能伴你走過風雨一場。 《風雨真情》 我向你走去的時候，你的眼裡流露著那彷徨，我用一個崇高的敬禮，將愛播種在你心懷，我寧願含笑倒下，為了讓你從危難中站起來，我寧願獨飲冰霜，只要你的生命里春天常在。

『玖』 童孔的主要作品

第一張個人專輯《勁歌》
1984年由廣州太平洋影音公司出品
其中以付林創作的歌曲《人生小站》最為著名
曲目
1 歡樂的吉它手
2 小秘密
3 熱線你和我
4 我倆最要好
5 夜色闌珊
6 和爸爸在一起的時候
7 大浪潮
8 阿西門的街
9 我要歌唱
10 太陽一樣
11 讓我告訴你
12 人生小站
13 夢去何方
第二張個人專輯《我不是一個野孩子》
1988年安徽海威特音像公司出品
其包辦全部詞曲編曲、演唱和製作其中《失足者的懺悔》、《公元2000年》有一定的影響，曾被上海歌手鄒軍（電影《紅高粱》插曲磁帶版首唱）翻唱。
曲目
1 我不是一個野孩子
2 失足者的懺悔
3 祈求明天的風向
4 與人為善
5 十字交點
6 內心獨白
7 偶像的她
8 多餘的祈禱
9 抒情的夜
10 公元二〇〇〇年
第三張個人專輯《童孔》
1994年由台灣飛碟唱片出品，是飛碟唱片推的一張未進行宣傳卻十分出色的專輯，也是一張溫柔叛逆的專輯，童孔厚重的聲音基調中帶有鮮明的憤怒和無奈。這張專輯由幾位超重量級的音樂人共同製作，註定了是一個傑作。這張專輯由陳復明和童孔同時擔任製作人，同時陳復明創作了《兩個永恆》、《水雲間》（瓊瑤親自填詞）兩首朗朗上口的瓊瑤電視劇插曲，梁弘志則寫了那個非常「heartbreaking」的《痛啊》，李子桓則寫了另一首與其以往創作迥異的《我可以》，熊天益的《冬雪》也是一個非常可愛的小品，，童孔自己創作的的《爹》、《時間差》、《看著辦吧》、《有一種醉》、《鄉妞》也首首精品，整張專輯幾乎是一張完美的唱片。
曲目
1 痛啊
2 有一種醉
3 看著辦吧
4 冬雪
5 我可以
6 爹
7 兩個永恆
8 水雲間
9 時間差
10 鄉妞
《童孔》同名宣傳EP
1994年上海音像公司引進，發行CD唱片，作為宣傳之用，收錄五首歌曲。
曲目
1 爹
2 痛啊
3 兩個永恆
4 有一種醉
5 水雲間
1996年後他曾擔任過眾多著名歌星的音樂製作人，如：張惠妹，陶晶瑩，蔡健雅，曾寶儀，阿亮（卜學亮），阿妹妹，黃磊，林志穎等，創作了《日出》（做為當年的雪碧廣告歌）、《天之美》、《愛缺》、《花開的地方》等作品。
1998年參加豐華唱片為紀念張雨生而製作的專輯《想念雨生》的錄制，與黃磊、林志穎合作演唱《愛從不輕易的來》。 早期拼盤卡帶中的歌曲：《猛虎歌》、《攀登》、《萬里長江寸寸情》、《那天晚上》、《無聲的天宇》、《重歸故里》、《為我們驕傲》、《精靈》等。
1996年將《看著辦吧》重新填詞為《都市稻草人》演唱，作為同名電視劇的插曲。
1998年演唱恩師付林為電視劇《兒女情長》創作的主題曲《血濃於水》。
後期童孔更創作出了《為本性翻案》、《具有哲學意識的思想》、《熱愛》等思想意識深刻、音樂理念前衛的出色作品，同時童孔還自行拍攝了個性十足的MV，並在鳳凰衛視播放，但很遺憾，收錄這些歌曲的專輯未能出版發行。