柴可夫斯基少年鋼琴曲

A. 世界十大著名鋼琴曲都是什麼

世界著名十大鋼琴曲
1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想內
3:李思特：愛之夢容
4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲
5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲

（參考資料的那個裡面還有網址什麼的）
【李斯特的愛之夢是鋼琴十級的考級曲啵】
【:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」蠻好聽的 】
【肖邦：「英雄」波蘭舞曲聽過 感覺不錯】
（推薦）【其實話說 yiruma 、白日夢、班得瑞寫的鋼琴曲都不錯的 = =】

B. 柴可夫斯基鋼琴曲的風格

柴可夫斯基創作了大量的鋼琴作品，這些作品在很多方面確定了俄羅斯鋼琴學派發展的方向。在柴可夫斯基早期的鋼琴作品中，我們能看出他鋼琴作品風格與交響樂思想相聯系的基本特點，特別是他的升半音奏鳴曲小調的鋼琴作品。在柴可夫斯基整個音樂創作生涯中，他的鋼琴風格、音樂特點、創作手法和材料的運用都沒有改變過。很多研究柴可夫斯基的材料都指出，柴可夫斯基的鋼琴音樂特點與舒曼的相似，但是這兩位作曲家所創作的音樂形象和所表現出來的音樂氣氛有所差別，我們所說的相似只是說從兩位的樂譜上看很相似。柴可夫斯基很喜歡挪威作曲家格里格的音樂，他的作品像一幅風景畫,有很多民間故事的題材,和濃厚的民族色彩。
柴可夫斯基的鋼琴作品按技巧難度可分為兩組。一組是短曲，是為音樂愛好者創作的，這在俄羅斯19世紀後期發展很快，主要是一些抒情曲和華爾茲等舞曲，還有《兒童影集》、《四季》中的一些鋼琴小品，按音調來說是很像城市的浪漫曲。另一組主要是為大型音樂會創作的，如鋼琴協奏曲、夢幻曲和奏鳴曲等,曲風華麗而大氣。柴科夫斯基的抒情曲詩意盎然、抒情而親切，這種風格主要是體現在鋼琴作品，宛如器樂的歌曲，動人而優美。
柴可夫斯基深受當時俄羅斯藝術氛圍的氤氳。19世紀，俄羅斯藝術作品的創作，常常是以幻想的形式來進行的。從普希金到契訶夫，19世紀的俄羅斯藝術史，都被抒情和幻想的主題貫穿著。柴可夫斯基的鋼琴作品所具有的抒情性風格，當然是與當時的背景分不開的。抒發人民大眾所期待的美好生活的情感，正是柴可夫斯基鋼琴作品抒情性特徵形成的基礎。當時的藝術氛圍，使描寫家鄉自然風光題材的音樂作品獲得了長足的發展。這一時期，俄羅斯很多作家、藝術家，都被自然主題所吸引，柴可夫斯基也以鋼琴曲的形式，反映出對自然生活的鍾情和嚮往。其鋼琴套曲《四季》正是以大自然為主題。大自然的美麗喚起了柴可夫斯基心中的激情和對幸福的嚮往。在《四季》中，柴可夫斯基深刻而真摯地表達出了自己對大自然的熱愛，抒情色彩濃郁。

C. 柴可夫斯基著名的曲子

作家生平作品目錄：《小提琴協奏曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《羅密歐與朱麗葉》、《胡桃夾子》、舞劇《天鵝湖》、《憂郁小夜曲》等。 小提琴協奏曲（Violin Concerto)，這首小提琴協奏曲是柴氏應其友Leopold Auer而寫的。此老兄當時拒絕演奏( 不適小提琴演奏是當時使用的字眼)。這個曲子就這樣束之高閣, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky 同意姑且一試時才得以公開於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指揮的維也納愛樂交響樂團中首次演奏此曲。不料惡評旋踵而至；當時維也納評論界泰斗Eard Hanslick 曾說：「聽眾可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支離破碎，反彈而將演奏者打得鼻青臉腫。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky 不為所屈、繼續在莫斯科和倫敦演奏此曲。他的堅忍不但贏得柴氏的感激，也使這首傑作得以獲得世人的接納。不過Auer也贏得柴氏的諒解，在獨奏部分略作修正，而成為今天的標准版本。 第五交響曲作於1888年。在本交響曲創作之前，柴科夫斯基曾長期移居西歐，所以此間他的作品也就顯示出「西歐派」的色彩。此交響曲是他回到俄國定居後創作的，曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕，全曲採用由貫穿始終的「命運」主題所構成的循環形式，這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出：「這一作品是從完全聽從命運，到對命運發生懷疑，最後決心通過斗爭來克服悲慘的命運，表現的是肯定生活的思想。」 1888年，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中指出：「我雖然還不很老，但已經開始感到年齡的威脅，身體極容易疲倦，精神不比往常。無論彈鋼琴，還是夜裡讀書，都感到非常吃力。」可見這一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的，曲中所體現出來的「與命運斗爭」的主題，或許與此有關。 第六交響樂「悲愴」（Symphony No.6"Pathetique"） B小調，（OP.74），作於1893年。這部作品題獻給弗拉基米爾.達維多夫,它的標題是《悲愴》，悲愴的標題是柴可夫斯基弟弟的建議。柴可夫斯基曾說明：「這部交響曲的構圖歸根結底是『生活』。」 第七交響樂－降E大調交響樂（Symphony In E Flat Major－Symphony No.7） 。眾所周知柴可夫斯基寫了6部交響樂，其中後三部更是柴氏的代表作，到現在還是音樂會經常演出的曲目。那又何來一部「第七」交響樂呢？其實這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為「生命」（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但「生命」的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。 一八一二年序曲完成於1880年10月，是尼古拉·魯賓斯坦委託柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的作品，也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品於1882年8月8日首次演出時，就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現出來的愛國主義思想，加上樂隊宏大的氣勢及樂曲末段的鍾、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛，使當時的聽眾非常興奮，演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規模的樂隊，並在結尾處加了一個軍樂隊，還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄並被推為他的代表作品，是作者沒有預料到的。序曲《一八一二年》的歷史內容是：法國拿破崙於一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內，付出了很大的代價，才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野的戰略，下令放棄莫斯科，三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊，燒掉了糧食，使拿破崙的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰。拿破崙的軍隊由於經不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，拿破崙繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告：「勇敢和勝利的軍隊！你們終於站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績，使全國人民都感到驚奇，並帶來了我們永遠的光榮。」 1875柴可夫斯基受彼得堡《小說家》雜志發行人之託，每月按俄羅斯的著名詩人的題詩寫一首與之相適應的鋼琴曲。於是他囑咐男僕，每月到時候提醒他寫作，寫完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的創作靈感，只好用《船歌》作為六月，《雪橇》作為十一月，從而寫全了十二個月的十二首鋼琴曲。1882年以套曲形式，題名《四季》正式出版。 《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的庄園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍子與三拍子混合作成，但毫無雕琢的痕跡。在幽靜的切分音過門後，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻並不給人以單調的感覺。此後又回到高八度的第一主題，後來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪--偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的「代名詞」。 義大利隨想曲完成於1880年夏，初演於同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居義大利羅馬，其間廣泛收集了義大利的民間音樂素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中說：「在過去的數天中，我已寫好了《義大利隨想曲》的草稿，這是根據義大利民間的若幹流行曲調而寫成的。我想這一作品是成功的；它所以能獲得良好的效果，要歸功於這些從無意中得來的動人曲調--有些是我從民歌集里收集來的，有些是我在馬路上親耳聽到的。」由此可見，柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞，流傳廣泛，與他不斷從民間音樂中汲取素材有著密切關系。 《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，作於1869年，1870和1880年分別進行修訂。這部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一 （當時作者只有29歲），也是他流傳最廣泛的作品之一。題材取自莎士比亞的同名悲劇，羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女，雖有勞倫斯神父相助，但終因兩個家族的世仇，導致有情人難成眷屬的悲劇。柴科夫斯基採用著重刻劃悲劇的中心人物的手法，使樂曲成功地體現了戲劇的主題思想。在音樂史中，以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品是非常多的，柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中非常成功的一部。 舞劇《胡桃夾子》兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作於1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。 舞劇《天鵝湖》四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的典範。 憂郁小夜曲作於1875年，小提琴獨奏，管弦樂伴奏的樂曲（在演奏會上，通常以鋼琴伴奏演出），1876年首演於莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。一般來說，器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲，但在這首樂曲里，柴科夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首 「給無情人之歌」了。 樂曲為行板，降b小調，後又轉為降a小調，3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開，如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情，飽含著抑鬱的色彩。

D. 求柴可夫斯基的鋼琴套曲四季~ 求啊求 不勝感激啊！！！

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E. 柴可夫斯基所有鋼琴曲名

第一鋼琴協奏曲Piano Concerto No. Op.23 1874 降B小調

第二鋼琴協奏曲Piano Concerto No.2 Op.44 1879-1880 G大調

第三鋼琴協奏曲 Piano Concerto No.3 Op.75 1893 降E大調

鋼琴三重奏 Piano Trio Op.60 1881-1882 A小調

鋼琴奏鳴曲一 Piano Sonatas. No.1 Op.37 1878 G大調

鋼琴奏鳴曲二 Piano Sonatas. No.2 Op.38 1865 升C小調

鋼琴套曲四季 The Seasens Op.37b 1875-1876

18首鋼琴小品 Dix-huit Morceaux, op.72

6首鋼琴小品 Six Morceaux, op.51

依同一主題而作的六首小品Six Morceaux, composés sur un seul thème,
Op.21 1873

6首鋼琴小品 Six Morceaux, op.19

Op.1 兩首小品
1. 俄羅斯風格詼諧曲（作於1863/1864）
2. 即興曲 （作於1867）

Op.2 三首小品（哈布沙爾的回憶）
1. 城堡廢墟（作於1867）
2. 詼諧曲 （作於1863/1864）
3. 無詞歌 （作於1867）

Op.4 隨想圓舞曲 D大調（作於1868）

Op.5 浪漫曲 （作於1868）

Op.7 諧謔圓舞曲 A大調（作於1870）

Op.8 隨想曲 （作於1870）

Op.9 三首小品 （作於1870）

Op.10 兩首小品 （作於1871）

Op.39 《兒童鋼琴曲集》Album for the Young 1878

Op.40 十二首小品

可能不全，順序也有點亂啊

F. 馬克西姆演奏的有一首是柴可夫斯基的鋼琴曲，好象是什麼革命還不知道是青年進行曲的

革命是肖邦的，老馬確實演奏過，老馬演奏比較出名的曲子還有出埃及記，野蜂飛舞，克羅蒂亞狂想曲，匈牙利狂想曲，荒漠天際，死亡之舞，漢娜之淚，老柴比較有代表性的作品是鋼琴協奏曲一二三

G. 十大最著名的鋼琴曲有哪些

（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E調前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，調旋律（魯賓斯坦）F調之旋律Raimond Lap，天空之城。

G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花開（佚名），蘭色多瑙河舞曲（約翰施特勞），軍隊進行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）。

藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。

H. 求譜～柴可夫斯基的兒童鋼琴組曲～

一種是由普萊特涅夫改編的《胡桃夾子組曲》鋼琴獨奏版作品，這個版本的譜子被阿格里奇以及普萊特涅夫演奏出過。
一種是由塔涅耶夫改編的《胡桃夾子》全曲鋼琴獨奏版。
四手聯彈版本也是由阿格里奇和普萊特涅夫改編演奏的，經常在音樂會上演出。
另附胡桃夾子介紹：
《胡桃夾子》Nutcracker Op.71 這部二幕舞劇，作於1891-1892年，1892年12月6日首演，劇情取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與耗子王》，柴科夫斯基依據的是大仲馬的法文譯本。描述聖誕之夜，克拉拉得到了很多禮物，但她最喜歡的是胡桃夾子。可是淘氣的哥哥搶走了它，把它摔壞了，小克拉拉像照料病人一樣哄它睡覺，不覺自己也睡著了。睡夢中，許多小耗子從屋子裡鑽出來，所有的糕點、玩具都活動起來，胡桃夾子率玩具與耗子交鋒，眼看要敗退，克拉拉脫下她的一隻小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光。這時魔法解除，胡桃夾子變成了一個漂亮的王子，為報答克拉拉援助，他帶她穿過冬日積雪覆蓋的森林，來到糖果仙子的王國。

全劇分為：

第一幕

第一場

1．情景，聖誕樹，不太快的快板，描述聖誕之夜，市議會議長斯塔鮑姆夫婦一家淮備過聖誕節。

2．進行曲，孩子們圍著聖誕樹跳舞。

3．小嘉洛舞曲，急板轉行板，小步舞曲，盛裝的男女主人上場，跳塔蘭特拉舞曲。

4．跳舞情景，孩子的禮物。中提琴與長號奏小行板，聖誕老人降臨，帶來聖誕禮物。老人取出自動裝置的娃娃，娃娃跳雙人舞。

5．情景，聖誕老人之舞，老人拿出胡桃夾子玩偶，兩人因爭奪玩偶而發生沖突。哥哥從克拉拉手裡搶得胡桃夾子，把它摔在地上，克拉拉感傷地把它抱到娃娃床上。哥哥在客廳里吹打玩具鼓號喧鬧，大人為了讓孩子安靜，邀請跳舞。

6．情景，貴賓退場，孩子入睡，魔術開始。在搖籃曲的旋律下，客廳安靜下來，克拉拉抱著胡桃夾子偷偷進客廳。單簧管與低音管表現她戰戰兢兢地走近娃娃床的情景，壁上鍾聲下，老鼠出現，短笛暗示老鼠的動作，變成中板。小提琴表現聖誕樹慢慢伸展成巨樹，糖果里的娃娃兵紛紛走向屋間。

7．情景，胡桃夾子與鼠王的戰爭，玩偶變成王子，以活潑的快板表現胡桃夾子指揮玩具與老鼠的戰爭。在危急時刻，克拉拉把鞋扔向鼠王，鼠王倒下，群鼠紛紛逃竄，玩具獲得勝利。在優美的弦樂表現的旋律中，胡桃夾子變成王子，他感謝克拉拉的救命之恩，要引導她去糖果王國。

第二場

8．情景，冬天的松林，小提琴以行板，表現克拉拉跟著王子來到夜晚的松林，雪精靈用火把為兩人引路。

9．雪花圓舞曲，雪精靈與女王的舞蹈，幕後有24名童聲合唱。

第二幕

10．情景，魔術城，兩人來到糖果王國。

11．情景，克拉拉與胡桃夾子受到糖果仙子的歡迎，適中的快板，仙子在侍從簇擁下出現，王子把克拉拉介紹給她，敘述與老鼠作戰的情景，糖果王國開始歡迎克拉拉的盛宴。

12．插舞，包括：1)巧克力西班牙舞，波萊羅舞曲，引子後為燦爛的快板；2)咖啡阿拉伯之舞；3)茶中國之舞，這以後一直為中庸的快板；4)特雷巴克之舞，俄羅斯民間舞曲；5)竹笛舞，杏仁糖的牧羊女之舞，6)小丑舞，婦女與孩子的舞蹈。

13．花的圓舞曲，糖果仙子侍女們的舞蹈。

14．雙人舞，糖果仙子與胡桃夾子王子的舞蹈。

15．終幕圓舞曲與大團圓，表示戴上桂冠的克拉拉接受糖果王國人們的祝福。這部舞劇音樂改編成的組曲，OP．71a，包括3個樂章：1．小序曲，適度的快板，降B大調，這是一支輕盈活潑的進行曲，從總體上展現胡桃夾子的形象世界。2．6首特性舞曲，包括一系列嬉遊曲：1)先為第一幕孩子們圍著聖誕樹的兒童進行曲，G大調；2)糖果仙子舞曲，不太慢的行板，B小調，糖果仙子用鋼片琴表示；3)俄羅斯特雷巴克舞曲，G大調；4)咖啡阿拉伯舞曲，小快板，G小調；5)茶中國之舞，中庸的快板，降B大調；6)竹笛舞曲——玩具牧童們吹的牧笛，溫和的中板，D大調。3．花的圓舞曲。第二幕喜慶高潮的音樂：管家召出 36個全身飾滿鮮花的女演員和36個全身飾滿鮮花的男演員，捧著大花球送給王子和克拉拉這一對新婚夫婦，全場跳起的華麗舞曲。

I. 柴可夫斯基 少年鋼琴曲集 卡瑪林斯卡亞舞曲 的MP3，收到了可以加分。 發網址郵箱都可以 [email protected]

你好，我是一個學生，我雖然不是每天都聽歌，但是我同學都說多米音樂播放器不錯，下載歌曲伴奏都很方便，你去多米音樂播放器那找找，肯定能找到你想找到的歌曲的…謝謝樓主採納哈…

J. 柴可夫斯基有哪些著名作品

一、柴可夫斯基的作品：
柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：
10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》最為著名；
6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；
4部協奏曲，以《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；
3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；
以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《義大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為「俄羅斯之魂」。

二、人物簡介：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky，又譯為柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。
柴可夫斯基1840年5月7日生於礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業於彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業後，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》（即6號交響曲）首次演出後不久即去世。
他的作品反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。