youth鋼琴彈唱和弦

⑴ 怎樣彈鋼琴和弦

非連奏和弦

1.彈非連奏和弦的關鍵，在於手部要在琴鍵上方移動位置：

2.無論移動的大小，移動的起止都要沿一條或大或小的弧線運動。

3.在移動的「途中」就要調整好下一個和弦需要的手型（張開手指間的必要幅度）。

4.稍早一點達到下一個和弦的位置，手指端輕輕地挨著鍵面，為反彈力作好准備，否則就會「手忙腳亂」。

這個弧線移動中各個手指都要一次到位，不要有任何移動「路線」上的浪費。

持續重復的同一和弦

要仔細傾聽幾個音是不是均勻？

腕關節小幅度上下擺動，帶動手型穩定、聚集著重量感的指端觸鍵的方法，也可以結合一些腕關節控制的手部上下動作，但不宜只用腕關節操縱的手部上下動作。

手小，彈四個音的和弦很吃力，怎麼辦？

四個音的和弦，如果是原位的，手要張開到七度音程寬，即使轉位，也要同時彈下四個音，這對小手的確不輕松。

建議的辦法有：

1.首先，要消除心理負擔，用心調整手型和手指間的距離，將重力平均地分配給每個手指。

2.所用的力量要局限在掌關節上，只用掌關節橫向展開力，不要損害腕關節的活力。

3.作為過度，在指法不變的前提下，可以先練習任何兩個音（尤其要重視最高最低兩個音），再練習任何三個音，最後練習四個音同時彈奏。

4.實不得已時，只好暫時省去一個音。省去音的原則是和弦的低音和最高音務必保留。如sol、si、re、fa和弦，sol和fa一定不要省略。

怎樣彈奏時值較長的和弦

彈奏時值較長的和弦的方法，與彈奏時值較長的雙音的方法，原則上是一致的，要特別注意幾點：

1.要強調手指指端集聚起重量感時三個手指的平均感，尤其要注意4、5指，絕對不要減少它們應承擔的「重量分額」，在感覺上倒是寧多勿少。

2.指端觸鍵要輕輕地挨著鍵面。在相當長時間里，最好不用從空中（哪怕很近）直接「落下去」的彈法。

3.在將琴鍵或「揉」或「推」下去時，要比彈雙音時增加些果斷感和突然性，既是為了確保整齊，也是為了讓三個音比兩個音更多些重量。

4.更要強調彈下去後，手指「掛」在琴鍵上整條胳膊的休息感。我們看到有的學生，好象費很大的力氣才能摁住三個音。其實，只要手指第一關節穩定住，讓它撐住「休息」的胳膊，三個琴鍵是跑不了的。

5.開始階段可只強調平均，不一定彈出哪一個音，重點是防止4、5指過弱，在能夠平均的基礎上，再學習突出一點兒其中的一個音。

三度和弦：通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦（五個音）、十一和弦 （六個音），十三和弦（七個音）。

非三度和弦，通常有：掛留和弦、強力和弦（即五和弦）等。然而，並沒有什麼32和弦、40和弦乃至64和弦的說法。

嚴格地說，「和弦鈴聲」是商業上的概念，並不符合樂理，只是在音色上更加飽滿、圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。

不過，在音頻器材的工業設計方面，和弦也叫復音，指的是多個音源同時發音。一般在鋼琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。

(1)youth鋼琴彈唱和弦擴展閱讀：

和弦（Chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。

在吉他里，和弦一般是用掃的，也有分解的，另外一種和弦有多種按法。三和弦有三種不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構成三度和五度音程，得名三五和弦，常用數字「5」標記。

三音在低音位置，叫做第一轉位。因低音與上方兩音分別構成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數字「6」標記。

五音在低音位置，叫做第二轉位。因低音與上方兩音分別構成四度和六度音程，得名四六和弦，以數字「46」標記。

由於等音關系，增三和弦的原位和轉位，與在同一低音上構建的其他位置的增三和弦並無音響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調性感覺來加以區分。

和弦的轉位一般不會使和弦的性質發生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩定性產生不同的影響。同一穩定和弦，原位最穩定，

第一轉位次之，第二轉位最不穩定。

大小調和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。

三和弦亦有三種不同的旋律位置：

根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最能增加和弦的穩定性和完滿性的排列。

三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。於結構中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。

五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是一種影響和聲穩定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。

參考資料：和弦-網路

⑵ 【鋼琴彈唱】問題，圖片里的這種和弦什麼意思 和弦我都認識，會彈，但這種 E（C），D（Cm）

第二段，會有一個升調，就和情非得已一樣，括弧裡面的是升調之後的和弦

⑶ 鋼琴彈唱方法

建議伴奏不要太快，彈唱譜子上那些很快很大一片的琶音要去掉。
最好不要彈主旋律，如果一定要彈，輕音一定要彈得很好，而且主旋律不要是單音的，如果主旋律和唱的基本一樣，不要彈。
先去聽原聲的伴奏，然後再把音轉到鋼琴上面，雙音一定要輕。
安靜這首歌的原聲伴奏比較單調，可以加一些緩慢的琶音和弱和弦進去。
如果還是不行可能就是你唱的問題了。祝你成功。

⑷ 鋼琴彈唱 左手彈和旋 右手怎麼搭配

准確來說，左右手都配和聲，左手一定要彈低音，剩下的音做平滑連接就好
一個和旋可能有多個音么，把這些音分到左右手上

⑸ 求她說的鋼琴和弦，即興彈唱的那種，左右都要噢。謝謝！

我有，我自己編配的可以發給你

⑹ 彈鋼琴時在知道右手旋律後怎麼配左手的和弦

答：

1.鋼琴左手一般彈奏分解和弦伴奏，但也可以彈奏旋律，總之左右手配合的演奏方法非常多，左手彈奏分解和弦為旋律伴奏，音量不能大過右手彈奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏讓人感覺是若隱若現，非常自然。

2.首先要看這首曲子的旋律的哪部分是哪個大調或小調。

3.知道這部分是哪個調後，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那麼這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要到時彈的時候速度跟得上就行了。

拓展資料：

1、電子琴又稱作電子鍵盤，屬於電子樂器(區別於電聲樂器)，發音音量可以自由調節。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規樂器所無法發出的聲音（如合唱聲，風雨聲，宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節拍伴奏，適合於演奏節奏性較強的現代音樂。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調制輪等多項功能裝置，表達各種情緒時運用自如。

2、電子琴的自動節奏部分，為老師給學生進行節奏感的教學提供了有利條件。老師可讓學生合著自動節奏反復打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節奏踏步、走步，做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。並且可以了解各種各樣的音樂風格，增加其綜合音樂素養。

3、普及型電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中、和弦的連接推動了旋律地進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。（註：合成器沒有自動伴奏功能，與此類似的是琶音器）

4、現代的電子琴一般使用PCM采樣音源。所謂采樣就是錄制樂器的聲音，將其數字化後存入ROM或FLASH里，然後按下鍵時CPU或DSP晶元回放該音。甚至有一些高級編曲鍵盤可以使用外置采樣（比如Tyros 3的硬碟音色）。現代電子琴並非「模仿」樂器音色。它使用的就是真實樂器音色。當然，力度感應在電子琴里是必備的。現代波形記憶式電子琴依然擁有濾波器，振盪器，同樣可以靠包絡線控制來製造和編輯音色。甚至在硬體電路上加入或軟體模擬了老式電子琴的FM合成機構。如今的電子琴已今非昔比，很多3000~6000的電子琴支持更多的特性，比如Yamaha的PSR-S650支持完整的XG、GS音源，擁有真實樂器技法的兆級音色，16M可以裝入采樣的可讀寫ROM，以及音序器，伴奏製作功能。更加方便現場演奏和音樂製作。

（ 資料來源: 網路：電子琴 ）

⑺ 求鋼琴流行音樂 萬能和弦、簡譜、謝謝

樓主好，左手鋼琴伴奏（所有歌曲通彈）
公式一：1 4 5 1
公式二：專 1 6 4 2 5 1
公式三：1 6 2 5 1
公式四：6 2 3 （3 升屬5 7） 6
公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6
公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6
公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /後是3 升5 7 3）
公式八：1 5 6 3 4
公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1
公式十：1 3 4 5 1
公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1
還有什麼不清楚的樓主可以再來追問
所謂的標准答案可能是不存在的
總有一個人知道你問題的答案的一部分
但是答案永遠再生長，答案和答案之間，它會長出新的答案
知識是一個生命體，不管你是採納知道的哪位答題者，真心希望您能採納一位真正幫助到您的人。
祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂！

⑻ 鋼琴的伴奏和弦有那些分為哪幾種

·鋼琴伴奏和弦有：大三和弦，小三和弦，大六和弦和小六和弦、大七和弦內、小七和弦、現代流行的伴奏用容大六+九音的也很多。伴奏形式有
：柱式和弦
，分解和弦、十度分解
、和弦擴展等等。
·奏法種類：第一是柱式和弦伴奏；第二是半分解和弦伴奏；第三是分解和弦伴奏(把和弦音按各音排列順序走向進行變化，可以通過音區、節奏等方面，進行各種多樣的變化)；第四種無旋律伴奏(左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型,在伴奏中不帶旋律)；第五是琶音(一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出)
·
鋼琴和弦伴奏常用的和弦有:[以C大調距離]C
、Dm、Em
、F
、G
、G7
、
Am
音級
Ⅰ、Ⅱ
、
Ⅲ
、Ⅳ
、Ⅴ
、Ⅴ的Ⅴ
、
Ⅵ

⑼ 彈鋼琴配和弦方法

一般鋼琴配的用大三和弦（比如：135，和弦是可以轉位的哦，351，或者用1535，1646，7525）就內很好聽了，如果優容美一點採用隔二空三（比如：141、252、363依次往上，到6就往低一組彈），再好聽點就用隔三空四（比如：153、264、375依次往上，還是到6就往低一組彈）
然後再看你要陪的旋律是什麼音，再配上相對應的和弦就可以了，這些都是比較常見並且較簡單的
如果還有什麼問題歡迎提問，順便采個納吧，感謝

⑽ 急求what is a youth鋼琴譜（羅密歐與朱麗葉主題曲）

標准音吉他調弦，歌曲以3/4拍開始，後面又變成4/4拍，最後又回到3/4拍，節奏雖然有變化，但是不難把握。
這首歌我很早以前聽過理查克萊德曼的鋼琴版（鋼琴曲叫《羅密歐與朱麗葉》）現在這首流行風格的民謠歌曲是吉他、鋼琴伴奏，只用一把吉他演繹的話，中、後部分就得改編一下，中間鋼琴部分就得變成吉他了，我個人覺得中間4/4拍部分淡入掃弦彈唱，效果會比較好一點，等到最後面再回歸到撥弦上，一來突出了歌曲的層次感，二來也不使一把吉他一直撥弦伴奏變得單調乏味。

圖片（撥弦部分）如下圖所示；掃弦部分隨意發揮（但請注意3/4拍和4/4拍掃弦節拍有所不同）。

掃弦部分和弦分別是：

3/4拍：

Em，C，D，Am7；Am、Em（解決）；

4/4拍：

D，D，C，D；C，Am，G，D；

D，D，C，D；C，Am，B（解決）；

Em,B,Em,B；C,D,C,D；
C，D，C，D；Em，D，C，B；
C，D，C，D；Em，C，Em（解決）。

鋼琴間奏（3/4拍）直到結束：圖片上第5小節——第29小節，最後結束時再來個Em和弦琶音解決就可以了。

到此，整首歌曲就算完結了。