極樂世界吉他譜

⑴ 求電影名，一個小男孩去極樂世界找他太奶奶的爸爸，後來最後他彈吉他他的太奶奶就醒了。

這是《尋夢環游記》。2017年上映的。

⑵ 求陳奕迅-我的快樂時代吉他譜

我的快樂時代
吉他譜
陳奕迅
原調：D選調：D變調
D A Bm #Fm
讓我有個美滿旅程 讓我記著有多高興
D A Bm #Fm
讓我有勇氣去喊停 沒有結局也可即興 G #Fm Bm
難堪的不想 只想痛快事情 Em A7
時間尚早 別張開眼睛 D #Fm Bm A
* 長路漫漫是如何走過 D #Fm Bm A
寧願讓樂極忘形的我 G #Fm G A7
離時代遠遠 沒人間煙火 毫無代價唱最幸福的歌 * D A Bm #Fm
讓我對這世界好奇 讓我信自己的真理 D A Bm #Fm
讓我有個永遠假期 讓我渴睡也可嬉戲 G #Fm Bm
從今天開始 相識當作別離 Em A7
時間就似 活多一世紀 Repeat * D #Fm Bm A
無論日夜是如何經過 D #Fm Bm A
寧願在極樂當中的我 G #Fm G A7
沉迷或放棄 亦無可不可 毫無代價唱最幸福的歌 D 願我可 G #Fm
唯求在某次盡情歡樂過 G A7 D
時間夠了 時針偏偏 出了錯

網上很多，不要做伸手黨啦！

⑶ 手機怎麼打開效果器軟體

您好，1、一入一出。
將信號從調音台的輔助發送插口(AUX SEND)送入效果器的輸入插口(INPUT)中進行效果處理加工，再從效果器的輸出插口(OUTPUT)將信號送到調音台的輔助返回插口(AUX RET)，通過兩個旋鈕來控制其電平的大小，並將其送入L、R母線。
這是常用的一種配接方法。*效果器而言，通常使用一入一出的工作方式.一入兩出也行，但很少使用。
2、多路通道同時起作用。
信號從輔助發送插口送出後進入效果器的輸入插口，處理後從輸出插口取出信號，送入調音台任何一路的線路輸入插口。此時，從線路輸口進入到調音台的信號可看作是一個新的音源，它是經過效果器進行了混響和延時處理的聲音信號.可以通過推子來控制其音量的大小。
這種配接方法的好處是可以對調音台的輸入音源中需要進行效果處理的多路通道同時起作用。
3、使用單路傳聲器的INSERT插口單獨對演唱傳聲器進行混響效果聲的處理。
這個插口是大三芯介面。大三芯介面的尖是發送(SEND)，傳聲器的信號從這個點取出送入到效果器的輸入(INPUI)插口。經效果器處理後的聲音信號從效果器的輸出插口(OUTPUT)送到調音台的INSERT插口的環後返回(RET)。插頭金屬套是公共地線。
這樣可以對兩只演唱傳聲器進行混響效果的處理。兩只傳聲器的兩個送出(SENT)進入效果器左、右輸入;效果器的左、右輸出送入到調音台兩路傳聲器的返回環接點。
4、所有的聲頻信號都進行效果處理。
將效果器配接到整個音響系統中(相當於串聯)，即調音台母線輸出(MASTER OUT)到效果器進行效果處理後的聲音信號不再返回到調音台，而是向下繼續輸入到壓限器或房間均衡器中。
這樣的配接會將所有的聲頻信號都進行效果處理。這種方式在歌舞廳中一般不會選用，但在進行環境音樂的製作中可選用這種方法。
5、發送式接法。
把效果器的輸入與調音台的輔助輸出連接，效果器的輸出與調音台隨便一個或兩個輸入連接。優點是可以向效果器發送信號，效果器可以處理多個聲音。
比如有好幾個話筒，把這幾個話筒對應的輔助輸出都打開，調音台跟效果器對輸出應的推子推上，就可以得到處理後的效果聲跟原聲的混合，可以通過推子自由調節需要效果量大小。

⑷ 吉他 彈唱

http://www.52jt.net/pic/?5533
http://www.52jt.net/pic/?6958
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⑸ 求譜 陳賡大將 片尾曲 你一直在路上的吉他譜

我一直在路上(演唱：謝華)

1=F轉G 4/4
Dm F
我一直在路上 走著以為是終點的方向
Gm Dm
身邊的人們說 每一個終點里都是失望
Dm F
我一直在路上 希望能夠在終點里停航
Gm Am Dm
是不是只有在極樂世界 才能享受幸福陽光
轉G
G C D
春天裡的那個百花香 啷哩個啷哩個啷哩個啷
G C D
春天裡的那個百花香 啷哩個啷哩個啷哩個啷
G C D
春天裡的那個百花香 啷哩個啷哩個啷哩個啷
轉F
Am Dm
冬天的花香它在哪裡藏
Dm F
我一直在路上 走著沒有終點的方向
Gm Dm
身邊的人們說 走著就心中便沒有方向
Dm F
我一直在路上 渴望在終點里停航
Gm Am Dm
讓我們一起在極樂世界享受幸福的陽光

⑹ 怒放搖滾英雄演唱會的怒放歌手簡介

一崔健，被譽為中國搖滾樂開山之人，有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。其代表作有《一無所有》、《最後一槍》、《新長征路上搖滾》、《給你一點顏色》、《假行僧》、《花房姑娘》、《紅旗下的蛋》等等。
二汪峰，內地著名音樂人，中國新搖滾樂的代表人物之一。鮑家街43號樂隊發起人，自幼接受專業音樂教育。汪峰本人具有較強的歌曲創造能力，被稱為「音樂才子」。其代表作有《飛得更高》、《怒放的生命》、《春天裡》、《北京北京》、《存在》、《花火》、《光明》等等。
三田震，中國著名女歌手。以經典曲目《最後的時刻》奠定了自己的歌唱地位；是中國大陸歌壇「大姐大」式的人物；其音樂風格以「軟搖滾風格」為主。其代表作有《愛如彩虹》，《執著》，《野花》，《鏗鏘玫瑰》，《水姻緣》，《好大一棵樹》。
四庾澄慶，曾多次主持台灣綜藝節目。自1986年他出第一張專輯《傷心歌手》時起，多年的努力，使得他在音樂演唱、作曲、編曲、製作及演奏上的功力得到公認，他是一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能歌手，也是第一位榮登「Unplugged」的歌手。同時還創造出台灣音樂史上第一個虛擬偶像「哈寶寶」。由於創作曲風廣泛、精通多樣樂器、舞台魅力十足，故得「音樂頑童」之美譽。在2012年度最火爆的選秀節目《中國好聲音》中擔任明星導師。其代表作有《讓我一次愛個夠》、《春泥》、《情非得已》、《熱情的沙漠》。
五趙傳，台灣著名音樂人。趙傳是華語流行樂壇一個時代的傳奇，高亢、沙啞的嗓音是趙傳的最大的特色，加上其略顯「滄桑」的長相，趙傳在歌壇上的確有著非常強的辨識度。趙傳的音樂也許更加貼近當時在中國大陸影響一代年輕人的流行搖滾樂。其代表作有《我很醜可是我很溫柔》，《我是一隻小小鳥》等等。
六鄭鈞,陝西西安人,中國搖滾殿堂級歌手。其代表作有《赤裸裸》。其中《回到拉薩》、《赤裸裸》、《極樂世界》、《灰姑娘》等等。
七朴樹，是一個真正的音樂精靈，相對於他的作詞來說，他的作曲要更為優秀、純粹、脫俗，朴樹的歌曲最能打動人心的地方，在於那種難得一見的質朴、大氣、輕靈。其代表作有《那些花兒》，《白樺林》，《生如夏花》，《她在睡夢中》等。
八迪克牛仔，歌迷通常親切地稱他「老爹」。迪克牛仔演唱的《一言難盡》、《愛》等歌曲在歌迷中廣為傳唱，他的成功被演藝界譽為「台灣傳奇」。其代表作有《三萬英尺）《有多少愛可以重來》等等。
九黃貫中，曾是中國香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的主音吉他手，Beyond解散後，他正式開展自己的音樂事業，成立了自己的樂隊，2011年11月18日，飛往廣東參與「第八屆勁歌王.金曲金榜」全球華人樂壇年度音樂盛典，並且獲得三個獎項：國語金曲獎，亞洲搖滾歌手獎和最佳搖專輯獎。其代表為《廢墟》《無得比》《不再猶豫》《海闊天空》等...
十動力火車，為1997年於台灣竄起的搖滾流行歌曲合唱團體。兩位男性主唱是尤秋興與顏志琳。其代表作有《當》、《明天的明天》、《無情的情書》等。
十一唐朝樂隊，中國搖滾樂最著名樂隊之一。成立於1988年，是中國第一支重金屬風格搖滾樂隊，其代表作有《夢回唐朝》、《飛翔鳥》、《太陽》等。
十二黑豹樂隊，中國著名搖滾樂隊之一，成立於1987年。樂隊的音樂風格以流行搖滾為主，其代表作品有《無地自容》、《Don'tBreakMyHeart》、《光芒之神》、《海市蜃樓》等等。
十三張楚，中國大陸的一名音樂人，他的一首《姐姐》唱遍大江南北。他的歌詞有著濃厚的現代詩歌味道，含蓄而深邃，他用歌詞這一邊緣文學形式表達著自己的思索與體驗。他的歌特別感傷，歌聲渾厚蒼茫，他的音樂和語詞是作為一體而產生的，是一同從心裡流出來任其自然地流下去。其代表作有《姐姐》、《孤獨的人是可恥的》、《愛情》。
十四何勇，1994年發表首張個人專輯《垃圾場》，與當年的張楚、竇唯並稱為「魔岩三傑」。其代表作有《垃圾場》《姑娘漂亮》等等。
十五爽子，中國嘻哈代表性歌手。爽子以純正的Hip-Hop風格融合地道的京腔兒說唱開創了中國嘻哈音樂之先河。其代表作有《在北京》,《那時候》等等。

⑺ 露水十一的出品專輯

發行時間：2007年10月8日
露水十一獨立流行唱片第一滴兒——獨立流行合輯《蜂蜜與白色櫻草》。這張合輯由Coverpeople、蘑菇紅、Rockcookies、 My little airport、道奇樂隊、阿vane、微藍樂隊等十多名獨立音樂新鮮力量組成；而《蜂蜜與白色櫻草》則由這些音樂人的歌曲講述一個美好的童話故事，再加上著名插畫家丁一一，minria設計網站製作的插畫畫冊，希望給你一張不但聽得到，也能看得到摸得著的唱片。
合輯中選曲多為清新獨立音樂，希望它能成為你在卧房裡或者草地上，學校里或是班車上都會聽著舒心的唱片。
「我們都以為是在自己的軌道獨自生活，然而偶然的相遇卻讓生命更加美麗。」
蜂蜜與白色櫻草偶然相遇，甜美寂寞的美好故事；十多位露水滴藝人的相遇，華語獨立流行清新甜不膩。
蜂蜜與白色櫻草故事小舞台，中國獨立流行新鮮聲音大聚會。1+1+1>3，故事+畫冊+歌曲新概念唱片，露水十一+丁一一+眾藝人攜手共做蜂蜜與白色櫻草的童話美夢。相加之和>一張獨立流行合輯
露水十一獨立流行合輯《蜂蜜與白色櫻草》，清甜微酸，收割生命中剔透的美好。聆聽露水十一獨立音樂合輯，美好其實很簡單。 發行時間：2007年10月17日
Merry Christmas!走過一年的末尾，回到創作的初始。露水十一聖誕demo特輯推出~
這張聖誕特輯並非露水十一的正式出品，而demo當然也不如精細製作的正式唱片那樣，但是——
首先,這其中包涵了十一首獨立音樂人與樂隊以聖誕為主題創作的單曲，希望伴你度過聖誕的一天，以及將要到來的新年~
其次，原汁原味的初始demo，藝人第一靈感的記錄讓你知道在製作之前歌曲的形狀，製作人這次不會得逞~
最後，呃……為了好玩唄……為什麼不呢？
全是DEMO，原味情緒，不加製作，風格不一，沒有正經，只圖好玩，大家聖誕快樂 專輯名稱： the worst band in the universe樂隊：indian grass印度草樂隊
印度草又名印度大麻。一年生草本植物。莖皮用作麻織品原料。可作催眠、止痛、鎮靜劑。或作為嗜好品吸食,其危害性略同鴉片。
印度草樂隊成立於2007年，是一支受80、90年代搖滾影響深重的獨立/另類搖滾風格樂隊。他們將印度色彩、迷幻元素、重搖滾和一些兒歌節奏不露痕跡的融合在動聽的獨立搖滾中，形成自己獨有的特色。而在不插電的歌曲中則表現得十分優美迷人。
印度草擁有響亮而精緻的另類雙吉他riff配置，時而慵懶時而狂躁的主唱。此外，他們應該是國內獨立音樂界的某個第一。這很值得驕傲。 發行時間：2008年10月1日
【世界在用某種神秘的方式實現夢想，請讓我將此與你分享。】2008年是充滿艱難的一年，有人哭泣，有人分離，但有更多的人還在堅持希望和夢想，並將他們的夢想分享給更多的人。
露水十一獨立流行合輯第二滴兒--獨立流行合輯《夾子娃娃的飛行》就在這樣的一年裡誕生。
十一首露水正選，限量1000張發行，由odding奧丁，蘑菇紅，阿vane，董佳佳，道奇樂隊，哪吒在此，扣扣楠等十多名獨立音樂人組成，為您講述一個略顯酸澀，卻充滿希望的童話故事。
作為露水十一概念繪本合輯的秋之篇，（《蜂蜜與白色櫻草》為夏之篇）合輯中選曲依然多為清新獨立音樂，但相比《蜂蜜與白色櫻草》，它擁有更多暖暖秋意。
《夾子娃娃的飛行》故事繪本部分由露水十一廠牌負責人模糊綠洲親手執筆，14P純手繪彩色鉛筆畫附加一頁塗鴉給大家隨手亂畫，並神秘兮兮的在插畫中隱藏了許多露水十一的標識，一起來玩唱片找找看，你能把它們全部找出來嗎？
11首露水歌曲+6首露水插曲+14頁彩色鉛筆繪本+童話故事+找找看游戲+一頁塗鴉+……+想與您分享的，我們的夢想=露水十一獨立流行合輯II《夾子娃娃的飛行》
——喏，這依然是一張不但聽得見，也看得見摸得著的好玩唱片。
而《夾子娃娃的飛行》這次還有bonus版本可供選購，其中附贈合輯中選曲的原始demo，帶大家回到創作的最初。
世界總在用神秘的方式考驗我們，在實現一個個夢的途中，充滿艱難。正因為艱難，所以有希望，於是我們分享，就是為了有更多的希望。
露水十一獨立流行合輯II《夾子娃娃的飛行》，溫暖微涼，凝聚生命中剔透的美好。
分享這一滴兒夢想，美好其實很簡單。 泰戈爾（Rabindranath Tagore）、阿爾弗里·繆塞（Alfred de Musset）、羅伯特·赫里克（RobertHerrick）、埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）、威廉·巴特勒·葉芝(William Butler Yeats)……
你是否也曾讀過他們的詩？
這些文字在鍵盤與網路的數字時代從未被遺忘。
A.J.Alex&After Wet Season、微藍樂隊、Indian Grass印度草、Candy*dreamer、跳格子、Doggie道奇樂隊、Valley、Toheal錢鵾……我們像孩童一般仰望著詩句，堪僅發出幾聲贊嘆，幾滴聲響。
露水十一詩歌特輯的第一滴《Poems and songs歌聲與詩句》集合十一首國內獨立音樂人為自己所愛的詩譜曲演唱的歌曲。那些詩句彌漫進今時今日的生活，在心中反饋為音符，輕撥琴弦,用自己的方式唱出聲來。
不在於解讀，只在於感受，這是件多愜意的事情。
一句句古老的話語
在風的呢喃中拂過面頰
它們說
別離 別離
於是有人忍不住開口唱了起來
此時 此刻
此時 此刻 製作：A.J.Alex&After wet season
——A.J.Alex& After Wet Season（雨季過後）-Songs for Lucy是由A.J.Alex& After Wet Season+露水十一why not?+Dying Empylver共同發行的一張sadcore/鄉謠唱片
——這張唱片有的歌曲創作時間要上溯到1999年，期間由於種種原因這張唱片的發行一再延遲直至今日
——貫穿整張唱片的海潮聲錄制於巴塞羅那，由於距離的關系，參與這張唱片的各個樂手在卧室、旅館、海邊、餐廳分別使用個人電腦、MP3、MD、磁帶機、答錄機分別錄制器樂，有些甚至是通過電話錄制完成。參與這張專輯的所有人都參與了混音，最後這些音頻被集中混縮而成磁帶母帶。而在此之前，沒有人會知道唱片中的音樂會以怎樣的形式問世。
——A.J.Alex第一次講述自己的故事，同時也是第一次使用自己的手繪插畫作為唱片設計
——這張Songs for Lucy除開兩首bonus track之外包含十一首曲目，用瑣碎的采樣聲串成一軌，長達一個小時
——這張唱片有著高度的故事性與概念性，完全可以將看成是一張原聲碟
——A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy唱片包裝是由樂隊親手粘貼組裝，限量發行300套，每套中都附有一張從A.J.Alex的書上隨意撕下的某頁，出於A.J.Alex本人的意願，《Songs for Lucy》的磁帶母帶被剪碎，每張唱片中都留有一節。若你是在發行方手中直接購買的話，前100套都附有一張樂隊自己沖洗的照片（每套都不重復）
————————————————
A.J.Alex以及他的Empylver、致吸血鬼的五曲已無須累述，而A.J.Alex& After Wet Season（雨季過後）與其說是一個樂隊，毋寧說是一個獨立音樂人合作計劃。A.J.Alex以他的個人魅力吸引了各國音樂人參與其中,這些來自四面八方的音樂人來自post-rock、獨立、搖滾、新古典、民謠等各個領域，而還有的只是一些頗為業余的客座樂手，他們有的負責了一段器樂，一些隨手錄制的采樣，幾句和聲，有的甚至只是負責按按打火機。
這些人在After Wet Season中奉獻了奇妙的音符，並像A.J.Alex一樣，選擇隱姓埋名。
這是一張奇怪而優美、喃喃而迷離的海邊鄉謠歌集，帶著早已經過了時的音樂元素，不像是屬於這個時代，卻充滿了低調的魅力與火花，看似簡單的歌詞充滿了種種自嘲，種種雙關，種種隱喻——它們是在唱黑色的情愛故事和絕望的單相思。愛情總是永恆的主題，只不過A.J.Alex的情詩總是關於渴望、欺騙、晦澀、揪心、徒勞、無望。
它的感慨有時讓人黯然神傷，它的尖刻有時讓人覺得毛骨悚然，即使它被貌似浪漫神秘的海洋音樂包裹起來：
——假如你叫做「旋律」，我會用最美的音符來唱你，但是你的名字是露西，實際上
——是的，愛情是痛苦的，但無回報的愛更傷人……只是夏日薄霧依然憂傷
——露西說要離開這里另找個人來愛，也許找到一個男孩，也許找到一個女孩，孩子心，夢自殺，夢幻的世界只是虛假
——那個小偷就坐在拐角，愛欲在你們內衣下燃燒，那令人驚艷的花絕不是送給我的……但是你從來也不解釋清楚
——裸體的舞者，可愛的失敗，我們看不到傻子的游戲，到底怎麼了？
——美麗的事是他的確愛你，但不管任何人，他都愛
——旁觀者清，但壞事繼續，我打賭你永遠不會聽我的勸告，你長不出我的心……我擔心你擔心的和我擔心的一樣。
——我還在那樣的歲月里，幻想每座城市都像巴黎，我們都在這樣的歲月里，相信美好永存，但這一切都已經結束了
A.J.Alex& After Wet Season-Songs for Lucy毫無疑問是獨特而美的，雖然他們是歌唱著如此黑色的愛情，但他們或許也能因為在這樣封閉的自我世界演奏而獲得快樂。
「她們都冒冒失失，缺乏遠見，她們膽戰心驚，害怕街道和廣場，她們不是在等待幸福的降臨……」
「他有著瘋狂的節制，他的理性與感性之間始終存有巨大的矛盾，他不修邊幅但一塵不染，二分之一是老人，二分之一是孩童，他消瘦而高聳的顴骨永遠帶著黑眼圈，他遠離人群，使自己盡量接近普通人，他早已不再奢求理解，他不是為了幸福而存在……」
A.J.Alex&After wet season-Songs for Lucy故事中的女人與男人，正如這般。
而故事中反復為之歌唱的法國女孩Lucy究竟是誰，或許與A.J.Alex一樣，將永遠是個謎。 樂隊：印度草
——印度草樂隊第二張專輯迷醉催眠曲和黑色悲劇是一出概念性的科幻搖滾劇。它所講述的是一個身份特殊的人藉助一首鋼琴曲（即迷醉催眠曲）進入夢境，並了解到現實生活的種種假象，卻最終不能不回到現實並遺忘掉真相（即黑色悲劇）的故事。
——印度草樂隊試圖用迷幻、重搖滾、夢幻流行與第三世界音樂元素呈現出一個幻覺與現實、暴虐與柔美共存的假想世界，並以充滿隱喻的歌詞描述現實生活中的種種陰暗面。不確定、玩世不恭、偏執、質疑、狂想與神秘學充斥了這張唱片，亦透出暈沉的美感和倔強的生命力。
——這張唱片由樂隊主唱yan one和正式加入樂隊的A.J.Alex共同擔任主創，鋼琴、弦樂、鍵盤等非常規樂隊編制部分由A.J.Alex和after wet season共同完成，實際參與人數近三十人。為捕捉所需要的氛圍，唱片前後分別在樂隊曾經排練的車庫與一所小鄉村教堂同步錄制並加以製作，
假如您能獲得實體唱片，唱片中環境噪音即是錄制於教堂之外的火車棧道。
——這張唱片08年下半年構思於至今製作完畢，對於獨立製作來說其間辛苦異常，付出無以與外人道。先是審批未能通過，後成員各自出現問題，主唱yan one亦在製作過程中意外損失高音聽力，再也無法聽清吉他與其他細微聲響。
從開始創作時的興奮，至後期的孤立無援狀況真實貫穿於唱片始終，這讓這張專輯的概念幾乎成為了樂隊錄制過程的心理真實寫照。真實之餘亦會留有些許遺憾。此後印度草樂隊亦將進入休整期。
——此唱片選用實體唱片與數字音樂相結合發行方式，兩者版本亦有不同。 【介紹】
露水十一簡單的告訴每位參與的獨立音樂人：「你們曾寫過最低落的歌。」他們做到了自己的最好，適合在陰雨天默默開著音箱聽的唱片，別有所指的灰暗童話，低調而美麗。——騰訊網
半夢半醒之間無以言表的失落感。夢的牙塔便是這樣的一張概念插畫唱片。低落夢幻而潮濕的暗色調之下卻顯得美麗、晶瑩剔透。越是孤獨低落，越覺得它妙不可言——薩芬
我很高興看到露水十一堅持至今，更難得的是這一群非職業音樂人一路走來並沒有丟失最初的純真，並始終在成長，尋找著更多新鮮聲音。那其實擯棄紛擾與繁華，平凡人的光芒安安靜靜，也可以很迷人。抱歉種種緣由不能以真實身份寫這段文字，但我樂於以單純的朋友身份擁有這樣一張唱片並與之相處平靜時光。謝謝，加油——漠
露水十一、牙塔和諸多音樂人合作的《夢的牙塔》概念插畫唱片中，已不是單純討論以往的成長煩惱與嬉鬧題材，而是靜下心來發掘人內心更私人的情愫，這種嘗試無疑是成功的，我的確在聆聽這些疏落聲響時悵然若失——cheer.c
《夢的牙塔》bitter&sweet，是露水十一唱片與設計廠牌牙塔合作，攜手全國十一位獨立音樂人共同完成的概念插畫唱片。
《夢的牙塔》在09年便開始策劃，因為想要做到最理想的狀態，一直到2011年才真正結束製作並開始發行。《夢的牙塔》中的歌曲大部分採取同期live錄音的方式完成，來自一個個獨立人們的自主創作，編曲，設計以及互助合作使之最終成冊。
與露水十一以往合集相比，《夢的牙塔》雖然仍以童話故事插畫為主線，但音樂大多顯得更為私人，樂風亦相對特別與低調。其中所選十六首歌與曲風格各異，卻大多有著夢的氛圍與暗色調的晶瑩質感。
在一個陰雨天獨自安靜的聆聽他們唱自己的歌，也許你也會像我一樣，在這些特別的聲響中若有所思。
而這些獨立人們的確正在做著自己喜歡的事，並讓它有價值。
2009年錄制 2011年完成
後期監制：露水十一音頻工作室&&a.j.alex&模糊綠洲&鐵黎音頻工作室（廣州）
插畫美工：牙塔&yan one
故事文案：露水十一
母帶：yan one&喜三
物理拷貝協力：獨立音地
露水十一與牙塔合作發行 歌手：董佳佳
獨立女唱作人董佳佳在洱海獲得靈感，以一張圍繞四季變遷為主題的唱片記錄自己的生活。它用同期手法錄制，鋼琴與木吉他作為主要配器，清冷的音樂間帶著對過往的思量和緬懷，並從中透出一絲暖意。
——每個人都不得不經歷同樣的四季，即便這般，千差萬別的我們對同樣的四季有著千差萬別的感悟，皆因為在同樣的季節我們發生著不同的故事。
曲目 【WINTER】
01.Intro
02.雪
03.雙生 【SPRING】
04.Sweet Sugar
05.沒有人的春天
06.水游城之夢 【SUMMER】
07.成都愛情故事
08.流夏
09.路 【AUTUMN】
10.Red Balloon Seller
11.夢的出口
12.Outro 《UNEASY/不寧》又名: in memory of a friend/不寧
表演者：A.J.ALEX&YAN ONE
這張輓歌式的雙張唱片為紀念A.J.Alex一位摯愛泰戈爾的亡友所錄制。雨夜的爵士鋼琴現場錄音與氛圍換的另類民謠。來自孤獨靈魂對另一個孤獨靈魂的問候。所有曲目在即興中完成。A.J.Alex從不拘泥風格，然而卻遵從於自己的經歷於內心。無論何種風格都擁有他特有的灰暗美感和富有哲思的氛圍。
Even so, in death the same unknown will appear as ever known to me. And because I love this life, I know I shall love death as well——Rabindranath Tagore
即便如此，在死亡里這同一的不可知者又要以我熟識的面目出現。正因為我愛今生，我知道我也會一樣地愛死亡——泰戈爾
曲目 【CD 1】
01.Footprints
足印
02.Here's That Rainy Day
又見下雨天
03.Gloomy Sunday
黑色星期日
04. My Funny Valentine
我可笑的情人節
05.Everybody is a freak
人皆怪誕
06.How Far Can You Fly
你能飛多遠
07.Over the Rainbow/Only wounded
彩虹那邊/只有傷痛
08.Suicide Is Painless
自殺不痛
09.Blunt Knive
鈍刀
10.Trust
相信
11.The End
結束 【CD 2 (pieces版)】
01.Cloud
殘雲
02.Downtown Train
火車
03.October,Betty
貝蒂
04.The Language of Flowers
花語
05.Sorry
抱歉
06.Weakness
弱點
07.Echo
回聲 表演者: A.J.Alex / YAN ONE / 袁田、VALLEY、董佳佳、TARA、阿達、monacorm等
【空靈岸】
1. 地名，湘江西岸傘鋪鄉盤石村，空靈寺所在地
2. 彼岸，東方宗教中接引去極樂世界的地方
3. 水畔空靜不可捉摸的透明所在
4. 天空，精神與水旁的大地
【簡介】
A.J.Alex&Yan one《空靈岸》發行於2012年，錄制於湘江西岸空靈寺邊，是一張中國/東方新古典主義的唱片，亦是他們迄今為止最為中國化、東方化的一張唱片。這張唱片還邀請了十幾位客座樂手共同參與，並全部使用自己發明的樂器錄制。
除了拿到唱片重頭至尾的聆聽，無法拿出任何一段節選來概括這42分42秒，不同的色彩與情緒，明朗與陰暗，清與濁一刻不停的變幻流淌，八段即興音樂首尾相連，始與終有機循環，營造出夢境般的「東方仙樂」。
《空靈岸》充滿了東方韻味的同時也是一張宗教性的唱片。他們與各持不同宗教信仰的音樂好友們在東方宗教文化與古典印象派中跨界相遇，隨著意識的流動與空靈岸邊的流水鳥鳴，發展出一種遠離塵囂的中國新音樂語言。
【雙碟版】
《空靈岸》分為單碟版與雙碟版同時發行。
雙碟版中除包含單碟版所有內容外還附有：
1.多媒體disc《Ethereal Shore》，包含A.J.Alex與客座樂手TARA全長半個小時的三首鋼琴即興聯彈、自製樂器演示分軌與兩個多媒體MV。多媒體內容提供了原始素材，可供擁有唱片的聽眾隨意重組與編輯。
2.A.J.Alex的禮物
[AAD母盤直刻]
DEW WHY NOT、A.J.ALEX&YAN ONE製作
2012露水十一獨立唱片發行

⑻ 永恆之塔極樂世界背景音樂

01.The Tower of Eternity - 永遠の塔（永恆之塔，登陸界面主題音樂）02.The Wings of Knight - 戦士の翼 (戰士之翼)03.A Fairy of The Peace - 精霊らの歌（精靈之歌）04.Kingdom of Light - 天上の宮殿（天上的宮殿，極樂世界主題音樂）05.Song of Moonlight - 月光の歌（月光之歌）06.Solid State Battle - 激戦（激戰）07.Death Waltz - 死のワルツ（死亡之華爾茲）08.Magma & Beast - 燃える大地（燃燒的大地）09.Blue Forest - 森の明け方（黎明的森林）10.Forgotten Sorrow - 見えない悲しみ (Eng.Ver.)看不見的悲傷，AION主題曲11.Step to The Next World - 新世界での跳躍（新世界的旅程）12.Darkness in Your Heart - 光る暗（光與影，伏魔殿主題音樂）13.Voices from The Ruins - 荒野の聲（荒野之聲）14.Attack The Unsion - 連合軍の反撃（聯軍的反擊）15.Arabesque - アラベスク（Arabesque，A拉伯式花紋，意指一種裝飾用的樂曲）16.Dream of The Shepherd - 羊飼いの夢（牧羊人之夢）17.Red Land - 赤い大地（赤色的大地）18.Dark's Innocence - 暗と純粋（純粹的黑暗）19.Raging Strings - 猛烈な涙（憤怒的眼淚）20.Flying Dragon - 竜の非常（飛龍）21.Heaven's Gate - 異界の戦場（異界的戰場）22.Forgotten Sorrow - 見えない悲しみ (Kor.Ver)看不見的悲傷 不知道是哪一首 給你個試聽地址 你自己去聽聽吧 試聽地址：
永恆之塔極樂世界背景音樂

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