莫扎特鋼琴曲dj

㈠ dj分為哪幾種

1、POP。
pop，是流行歌，所有disco里邊流行的歌。但是其中大部分都dance類型。

2、Dance、EuroDance。
Dance和EuroDance都是易於跳舞的類型，節奏輕快，以唱腔為主（就像「眉飛色舞」），但是各地的Dance不同，EuroDance感覺上樂器音色更加圓潤，唱腔比較高亢（不全是），反正最主要特點肯定是全部唱英文。Dance應該是一種規劃的范圍，而不是一種確切的類型，因為我看到有些專集將Trance等也收錄到了Dance當中，所以我覺得凡是在舞會中放的曲子都是Dance，和Rave一個道理。

3、Techno
老實說我對Techno確實很迷茫，因為很多舞曲寫著Techno，但是一聽節奏配器又很像house什麼的。在理論知識中Techno是很機械的，一直重復的。我聽了一些後，覺得techno的一大特色就是音色運用有很大的力量感，比如鼓點過載失真，音色失真等等。

4、Trance
這個是我自己掌握的最好的類型。我聽的Trance中，大部分旋律都是很抒情的，就是只有旋律沒有鼓等配器也是很好聽的。而且Trance中的主旋律音色通常會加入空間回響效果，音色聽起來有一種站在山頂的感覺。

5、house
house的最大特點就是它的節奏了。節奏很花哨，而且不會很快，以節奏來帶動整首歌的氣氛。

6、tribal house
也是節奏來取勝，但是其中加入了很多原始的配器，我覺得很像非洲人的那些樂器，罐子什麼的，來敲擊。很明顯的一種類別。

7、Club
和我前面提到的Dance、Rave一個道理，凡是能夠在Club播放的音樂都是Club類型。但是Club中的我覺得大都是House，特別是專業點的，全場都是那麼幾種類型，現在我廣州那邊朋友就是打Chill House，Progressive House。Club的特點就是鼓點聽起來不是那麼重，不像迪廳中的那麼震撼，講求的是音樂整理的感覺，是對音樂節奏、旋律、唱腔的共同欣賞。

8、商業舞曲
國內流行的商業舞曲有：Dance、House、中文，有時候也會放techno吧。特點就是鼓點強勁，低音強勁。能夠嗨哦。。。和club追求的是另一個方向了。

9、中文舞曲
對於中文舞曲我只能說是一片狼藉，我覺得只有一部分中文舞曲可以編到Dance中去，其餘的根本什麼類型都不是，只是具有舞曲的一些特徵，沒有完整的類型特徵

㈡ 到底有沒有莫扎特第37號交響曲

有啊，Mozart - Symphony No. 37 in G major, K. 444

㈢ 有一首鋼琴曲，有時會做電台的背景音樂，節奏大師里也有

dj okwari的luv letter。一首鋼琴曲，隱藏8級歌

㈣ DJ曲風怎麼分類

常用音樂術語--------------------------------------------
套曲Cycle
一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
組曲Suite
由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲
奏鳴曲Sonata
指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
交響曲symphony
大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
協奏曲concerto
由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
交響詩symphonic poem
單樂章的標題****響音樂
音詩poeme
單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似
序曲overture
歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
前奏曲prelude
帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
托卡塔toccata
節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
幻想曲fantasia
形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
隨想曲capriccio
形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀後是一種富於幻想的即興性器樂曲
狂想曲rhapsody
始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
練習曲study
為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
無詞歌songs wighout
抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
浪漫曲Romance
羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
敘事曲ballade
富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
夜曲nocturne
流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
諧謔曲scherzo
詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
間奏曲intermezzo
為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
賦格曲fugue
拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
卡農canon
純以模仿手法構成的復調音樂形式
輪唱曲round
用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
創意曲invention
復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
練聲曲vocalization
沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲
迴旋曲rondo
由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲
變奏曲variation
主題及其一系列變化反復，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲
進行曲march
用步伐節奏寫成的樂曲
特性曲character piece
指富於詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲
晨歌alborada
起源於西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲
田園曲pastorable
原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和聖誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源於義大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲
悲歌elegy
表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲
搖籃曲berceuse
抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。
嬉遊曲divertimento
18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲
即興曲impromptu
偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲
無窮動perpetuum mobile
從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲
小品bagatelle
輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲
幽默曲humoreske
富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲
新事曲novellette
始創於R.舒曼的一種鋼琴特性曲
演繹曲paraphrase
14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲
舞曲dance music
根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲
小步舞曲menuet
起源於法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名
加沃特gavotte
起源於法國民間的中速、四拍子舞曲
塔蘭泰拉tarantella
起源於義大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲
波爾卡polka
起源於捷克的速度較快的二拍子舞曲
華爾茲waltz
圓舞曲。一種起源於奧地利民間的三拍子舞曲。
馬祖卡mazurka
起源於波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲
波羅乃茲polonaise
波蘭舞曲。起源於波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲後傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
獨唱solo
由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱
齊唱unison
兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱
領唱lead a chorus
由一人唱眾人和的演唱形式
合唱chorus
兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式
無伴奏合唱a cappella
純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏
獨奏solo
由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏
齊奏unison
兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調
室內樂chamber music
通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂
三重奏Trio
由三件樂器分奏三個聲部的室內樂
弦樂三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂
鋼琴三重奏piano trio
由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂
四重奏quartet
由四件樂器分奏四個聲部的室內樂
弦樂四重奏string quartet
由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂
鋼琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂DJ舞曲的基本分類
dj 這個詞的本身意思上面已經說得很清楚了，在這就不多說了！ dj 這個詞在中國很多人都吧 舞曲稱為 dj 在這我就給大家說說 dj舞曲的基本分類 ！
迪士高（Disco）：
迪士高音樂的出現標志著舞曲音樂時代的到來。它源自於70年代早期日益興盛的律動導向的聲音以及瘋克（Funk）音樂，節奏開始凌駕於一切之上，甚至高於歌曲的自身。通常，迪士高唱片是不分曲目沒有時間限制而連在一起的，用來保持節奏的連貫性。隨著80年代的到來，迪士高音樂逐漸的推出，而被其繁衍和進化的風格，諸如：House、Techno等音樂所取代。
浩室（House）：
80年代初期的迪士高音樂已經逐漸流行化，世俗化。一種新的聲音在人們的需求中誕生。這就是至今對舞曲音樂產生非凡影響的浩室音樂。通過加入電子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音樂、說唱音樂甚至是爵士樂等元素，使舞曲音樂更加多樣化。而浩室音樂最明顯的識別標志就是其永恆不變的4/4節拍。日後，隨著浩室音樂的演變，逐漸產生了AmbientHouse（氛圍浩室）、AcidHouse（酸浩室）等等亞種。
酸爵士（AcidJazz）：
主要吸收了爵士樂、瘋克音樂以及HipHop（嘻蹦樂）等音樂元素，酸爵士產生於80年代晚期，節奏器樂的分量很重，並且主要用於現場的演出。主要流行於歐洲，當時並有AcidJazz同名廠牌來推廣酸爵士音樂。現今，酸爵士音樂的影響范圍已逐漸減小，只有在少量的俱樂部中才能現場聆聽到酸爵士音樂。
電子樂（Electronica）：
電子樂是個涵蓋面非常廣的一個術語，出現於90年代。由於底特率Techno的興起，帶動了新的電子/舞曲音樂革命和創新的全面爆發。由於分類繁多，而且很多新的音樂形態尚不穩定，並不斷的更新，人們就用Electronica這個術語來稱呼這些新音樂。
電子瘋克（Electro/ElectorFunk）：
融合了70年代的瘋克音樂、80年代的早期電子合成器音樂以及剛剛興起的嘻哈音樂，電子瘋克在一段時期內成為新的舞曲指標。然而，電子瘋克音樂對於後世影響遠遠的超過了當時。比如那時演繹電子瘋克樂的DJAfrikaaBambaataa也成為嘻哈樂DJ的開山祖師。而現在許多的名牌DJ仍然熱衷於推進電子瘋克樂的進程。
科技舞曲（Techno）：
科技舞曲的演變很大程度上源自於80年代中期的底特律浩室音樂的革新。相對其他流行的浩室舞曲，底特律浩室（日後即成為底特率科技舞曲DetroitTechno）完全由更加機械化的節拍所取代，音樂也愈加冰冷話。從80年代的興起，在90年代突然爆發，成為世界上最為重要的電子音樂風格。很自然，有著數不清的DJ熱愛科技舞曲，也就有了令人眼花繚亂的變種。
恍惚舞曲（Trance）
由90年代德國的Techno音樂分化出來的一種風格。主要標識在於整支舞曲中的不斷重復的電子合成器部分。90年代的德國科技舞曲的發展越來越單調，而葯品濫用卻在蔓延，於是，恍惚舞曲的誕生彷彿給了新生代一個更新鮮的選擇。通常，人們在恍惚舞曲中的能夠感受到更多的迷幻狀態，這也是這一音樂名稱的部分由來。
TripHop音樂：
尚且無合適的中文意思命名這種音樂形態。TripHop音樂產生於90年代中期的英國。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack為代表。其音樂狀態主要表現於黑色、幽暗的節拍音樂。融合了美國的嘻哈音樂、非洲的雷鬼音樂等等。主要作為欣賞性的舞曲音樂，並不經常出現於舞廳當中。
嘻哈舞曲（HipHop）：
嘻哈音樂開始於美國70年代，經歷了80、90年代的發展，在新世紀爆發成為最熱門的音樂形式。嘻哈音樂主要為節奏音樂，還包括節奏布魯斯、邁阿密貝斯等形式。其主要的貢獻並不僅僅在於將黑人的街頭音樂帶入主流舞廳，而是通過嘻哈樂的不斷滲透和變種，促進了當今的電子舞曲音樂的變革。
叢林/鼓和貝斯音樂（Jungle/DrumNBass）：
產生於英國的HardcoreTechno（硬核科技舞曲）。特點在於使用極其快速的節奏和碎拍（Breakbeat）。用來滿足人們對於舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音樂和鼓和貝斯音樂幾乎難以區分，只是前者更加冰冷和兇猛、節奏更加緊湊，而後者以鼓和貝斯為主、有些時候更為飄逸、優美。
ChillOut/Downtempo/Lounge音樂：
通常，我們在舞廳或俱樂部中場休息的時候會發現這類輕快、慢節奏柔和的音樂。其主要目的就是為了人們在劇烈的肢體運動進行放鬆。越來越的俱樂部開辦了專門的休息廳，專門播放這類音樂。同時，越來越多的樂迷也樂於將此類音樂帶回家中做派對或獨自欣賞。在歐洲的一些地方，學會欣賞ChillOut/Lounge音樂代表著一種品位。
Dub音樂：
Dub是將雷鬼（Reggae）音樂中的歌聲抽離只剩下音樂,再將貝斯和鼓聲加重，並同時加入大量的迴音效果等。這種來源於非洲的音樂和宣揚和平、愛和大麻的雷鬼音樂一樣都容易讓人產生迷幻的效果。並且現在，已經深深的影響了當代的主流電子音樂和實驗電子音樂界。被認為是最有魅力的根源音樂。

㈤ 什麼是 純音樂,輕音樂,流行音樂,古典音樂 搖滾音樂 dj

純音樂就是作曲初衷就不包含填詞的音樂。作為純音樂，這種音樂模式完全以純粹優美的音樂來敘述表達作者的情感，所以一般簡稱做純音樂。雖然它沒有歌詞，但是它完全以自己優美的曲調實現了完美。正因為如此，純音樂的作曲要求十分的高，要作出一曲優秀的純音樂除了必需的大量靈感來支持作曲外，還需要作者不單在樂理上，更是在生活體驗，人格和精神上有很深的水準造詣。

輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂「輕」，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲要「輕」；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要「輕」。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。

流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。流行音樂（Popular music）在西方的發展已百年有餘，經過一個多世紀的發展和演變，它已經成了一個復雜的局面。

古典音樂（classical music）是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統背景下創作的，有別於通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂；狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上，很多西方古典音樂最早都是來自於為宗教儀式慶典而寫的音樂。

早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。

DJ，Disc jockey，舞廳司儀、唱片騎士。通常指在娛樂場所播放、調試音樂產生強勁效果引導大家熱辣跳舞的的人，也可以是主持與音樂有關的節目（或廣播）的主持人。

㈥ DJ具體指什麼

DJ英文全稱Disc jockey可以理解成唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從的發展講起。早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。
Disc jockey ，在英國實際就是指換碟片的僕人，只是現在人觀念的轉變，把它美化了 實際上不是什麼高尚的職業
有錢的貴族專門僱人在欣賞音樂的時候換唱片，以顯示自己的地位。
jockey有小丑的意思。
1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。
到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。
現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Music。
實際上DJ可以做的工作有很多。甚至很多的音效合成，影視音效，演唱會現場音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以用DJ的能力來完成。在世界范圍內DJ的應用比較廣泛，由於國內缺乏這方面的培訓以及歷史基礎，所以使得我們很難看到DJ在以上場合中的出現。 但是不可否認的是我們從不缺少DJ人才。總的來說他是使用電子手段的音樂人，同樣屬於音樂的創造者。一名真正的職業DJ也有一定的等級劃分。 最高的層次為創作師，可以自行的利用各種音樂素材來組合或創作新的電子音樂；然後是音效師，他可以利用各種各樣的音效來渲染和增加某一工作領域上的需要，現在的音效師很多，中國不缺少玩LP黑膠的音效高手。最後就是最為常見的商業DJ。所謂的商業DJ工作在一些娛樂場所，DISCO，酒吧，夜總會等。他們的工作是把各種音樂和舞曲，用自己的技術和排列手段完成前後的銜接，以更好的完成開場，過渡，高潮的音樂氣氛。 由於國內DJ所處行業較少，因此可能大多數人會誤解為DJ只是在夜場混跡的職業，這也就大錯特錯了。
最後來更正大多數人的一種低級口誤。現在不少人容易把一般的舞曲叫做「DJ」。「DJ」的意思已經完全清晰化了，DJ是職業名詞，是Disc Jockey的縮寫，它所指的是職業，而並非歌曲類型。 「電台的DJ」，其實也是一種經典口誤。在國外從來沒有人把電台的主持人叫做DJ，而是MC，（Microphone Controller的縮寫。麥克風使用者）這里將不做解釋。 畢竟DJ是用電子手段來實現音樂過程的音樂人，與電台的主持司儀毫無相干。
時代在變化，其實Disc jockey（唱片騎士）那是過去式了，盡管抱這種想法的dj朋友在中國還是很多，但事實卻是 Disc jockey（唱片騎士）已經不適合這個時代的dj之意。在這個全球唱片萎靡不振逐漸衰敗，而網路盛行 大量mp3下載的數碼化時代背景下 早就應該改朝代了，而現在正確的dj含義應該叫 digital jockey (數碼騎士)一點也不為不過。

㈦ 成為DJ前的准備（了解DJ或專業DJ進）

咳咳！！ 不要以為你把酒吧那幾首聽完了就行了 。
必須要動手試內試
沒有實踐，一切都只是紙上談兵容！～
DJ靠的是對音樂的感知，和手法的精巧！
你不練就像成為DJ?? 如果你是這樣想的勸你還是放棄吧！～！
對你的忠告！

㈧ 誰來講講DJ和舞曲都是什麼意思

DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。

早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。

1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。

到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。

講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。

在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。

現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc

舞曲
wuqu

舞曲

dance music

根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。由於時代、

民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲

都具有特性鮮明的節奏。不少舞曲（特別是民間舞曲）

還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，

某種典型的節奏型貫串始終。這種典型的節奏型，正是

區別各種舞曲的最重要的標志。

在原始社會中,舞蹈與音樂、詩歌是結為一體的,由

於物質生產條件和藝術水平的低下，音樂十分簡單（多

為原始的歌唱或打擊樂器的敲打）。在西方，舞蹈於古

希臘首先發展成為一門獨立的藝術。中世紀早期，由於

教會的激烈反對，舞蹈的發展受到很大的阻力。1300年

左右，在音樂理論家若阿內斯·德格羅謝奧所撰寫的論

文中，始有關於舞曲斯丹蒂佩斯（一種吟唱詩人所唱的

舞蹈歌曲）和杜克梯亞（一種只奏不唱的舞蹈樂曲）的

記載。在13世紀後期的經文歌中，又有舞曲旋律出現在

男高音聲部中的情況。

西方的舞蹈音樂於15世紀進入它的第1個繁榮期,這

是由於當時的歐洲宮廷熱衷於此的緣故。到16世紀，在

琉特和鍵盤合奏音樂中，出現了包括前舞、後舞兩首速

度不同的舞曲所組成的成對舞曲（如義大利的帕薩梅佐

-薩爾塔雷洛、英國的帕凡-加亞爾德等）。與此同時，

德國的阿勒芒德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德和

義大利或英國的吉格開始躍升為重要的舞曲體裁，並在

17世紀中葉由前、後舞的對比原則,發展成為由4首舞曲

組合而成的「古典組曲」。這一時期，一批來自法國民

間的舞曲（佈雷、帕斯皮耶、里戈東等），在法國宮廷

里得到了藝術加工。其中最重要的為小步舞曲。

18 世紀是小步舞曲流行的時代，也是蘇格蘭舞曲、

連德勒舞曲等在維也納得到重要發展的時代。19世紀盛

極一時、雄踞社交舞曲主導地位的圓舞曲，就是從連德

勒舞曲發展演變而來的。19世紀30～50 年代，馬祖卡、

波爾卡、加洛普、波洛奈茲等舞曲在歐洲得到廣泛流傳。

民族樂派興起後，又有許多民族舞曲體裁被作曲家們所

發掘和重視。其中，西班牙的塞吉迪亞、霍塔、凡丹戈

等為人們所普遍矚目，並被專業音樂家所運用。進入20

世紀後,拉丁美洲和美國的不少民族舞曲和社交舞曲(探

戈、倫巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查爾斯

頓等)，又在世界許多國家風行。

舞曲的種類繁多，有各種分類方法。現按古典舞曲、

民族舞曲和社交舞曲分類，主要體裁有：

古典舞曲 流行於16、17世紀的舞曲，到了17、18

世紀時，因舞蹈不再流行而成為純器樂曲。最常見的有：

阿勒芒德 意為「日耳曼的」。起源於德國。速度

適中地緩慢。4拍子，常起於第4拍的弱部。旋律流暢而

多裝飾，採取平均的節奏，織體傾向於主調化。常用作

古典組曲的第1樂章，近似前奏曲。

庫朗特 有法國式和義大利式兩種：法國式庫朗特

的速度適中地快，3拍子，常從第3拍的弱部開始，含有

一長一短的附點節奏，在每 1段落的結尾中，常把3/2拍

子和6/4拍子結合在一起，有時甚至6/7拍子在全曲中占優

勢，織體比較復調化；義大利式庫朗特速度較快,3拍子

(3/8或3/4),旋律流動,有如奔跑（「庫朗特」有「跑」的

意思）。兩種庫朗特都常用作古典組曲的第2樂章。

薩拉班德 16世紀初由東方傳入西班牙，原是一種

有色情動作的舞蹈。16世紀末傳入法國後逐漸變得莊重

緩慢。3拍子，第2拍常為長音符。旋律富於裝飾，用主

調織體寫成。常用於古典組曲的第 3樂章。17、18世紀

的聲樂曲亦常採用薩拉班德的體裁，G.F.亨德爾的歌劇

《里納爾多》中的《讓我痛哭吧》就是著名的曲例。

吉格 起源於義大利，一說起源於英國。速度很快。

3/8、6/8或12/8拍子。富有歡快活躍的情趣。常用模仿復調

的織體,類似賦格。第2段多採取倒影（反行）賦格的寫

法。常用於古典組曲的末樂章。

帕凡和加亞爾德 一譯孔雀舞和快活舞。兩者都起

源於義大利,16世紀流行於英國。帕凡是庄嚴緩慢的2拍

子舞曲，加亞爾德是活潑快速的 3拍子舞曲。加亞爾德

是繼帕凡而起的後舞曲，兩者在速度上、節拍上和性格

上形成鮮明的對比。17世紀中葉以後，作為舞蹈音樂漸

不流行，而成為純器樂曲。

帕薩梅佐和薩爾塔雷洛 一對義大利古老舞曲，帕

薩梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲，較帕凡稍快。薩爾塔

雷洛是帕薩梅佐的後舞,用同一主題而處理成快速的3拍

子。另有一種3/8或6/8拍子的薩爾塔雷洛，是一種活潑的、

有跳躍動作的舞蹈，近似塔蘭泰拉。

塔蘭泰拉 義大利那不勒斯的古老舞曲。義大利的

塔蘭托港有一種蜘蛛，名叫塔蘭圖拉，相傳人被這種蜘

蛛咬了要生熱病，患者須跳狂熱的舞蹈才能痊癒，舞曲

由此得名。塔蘭泰拉為3/8或6/8拍子，速度很快，採用連

續不斷的平均快速節奏，有如無窮動。

西奇利亞諾 一譯西西里舞曲。大約起源於義大利

西西里島的一種古老舞曲，6/8或12/8拍子,速度徐緩,近似

田園曲。18世紀作曲家常用作組曲和奏鳴曲的慢樂章。

小步舞曲 原為法國民間的 3拍子舞曲，因舞步極

小而得名。17世紀後半葉為路易十四的宮廷作曲家J.-B.

呂利所採用，因而傳入宮廷，成為速度從容，風格典雅

的宮廷舞曲。在17、18世紀的組曲中，小步舞、加沃特、

佈雷、帕斯皮耶、盧爾等舞曲，是插入薩拉班德和吉格

之間的不固定樂章。這些舞曲的中間部分常由 3件木管

樂器演奏(如J.S.巴赫《第一樂隊組曲》中的布雷舞曲)，

故稱「三聲中段」。18世紀後半葉起，小步舞曲被用作

奏鳴曲、室內樂、交響曲等套曲的第 3樂章，速度較前

加快，性格也更為活潑。

加沃特 原為法國民間舞曲，後傳入宮廷。中速。

4/4或2/2拍子，常起於後半小節。中間部分是「風袋管舞

曲」，常出現模仿風袋管低音的持續音。

布雷 起源於法國的雙拍子舞曲,與加沃特相似,但

從第4個四分音符（不是第2個二分音符）開始。

帕斯皮耶 流行於法國布列塔尼半島的舞曲，速度

較快，3/8或3/4拍子，起於弱拍。

盧爾 用風袋管伴奏的法國鄉村舞曲（盧爾原是17

世紀前一種風袋管的名稱）。中速,2/4或6/4拍子,第1拍

加重。

里戈東 法國普羅旺斯地區的古老舞曲，17世紀傳

入宮廷。速度較快，2/4或4/4拍子，起於弱拍。

波洛奈茲 一譯波蘭舞曲。原為波蘭民間的行列舞

曲，16世紀末傳入宮廷。相傳法國安茹王朝的亨利三世

於1573年即位為波蘭王，在慶典行列進行時演奏了波洛

奈茲。17、18世紀成為獨立的器樂曲，偶用於組曲中。

F.F.肖邦用此體裁作有鋼琴曲16首，以寄託其愛國思想。

波洛奈茲的特點為：3/7拍子，起於強拍，樂句常結束於

第3拍,大都庄嚴徐緩，或用中等速度；但肖邦的波洛奈

茲速度較快，富於熱情。

福爾拉納 情趣歡快的義大利古老舞曲。6/7或6/8拍

子。18世紀偶用於組曲中，近似吉格。

帕薩卡利亞和恰空 起源於西班牙（一說帕薩卡利

亞起源於義大利）的 3拍子慢板舞曲，16、17世紀時傳

至歐洲各國，成為一種鍵盤樂曲。大多用小調寫成，以

4～8小節的固定低音為基礎，進行連續變奏。兩者結構

相似，以至難於區別。

福利亞 起源於葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。結構近

似恰空和薩拉班德。流傳於14世紀。17世紀後半葉在法

國被用於芭蕾場面中。18世紀流傳更廣，常被寫成炫技

性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一個福里亞曲調，

從16世紀初到20世紀，曾被許多作曲家用作主題，寫成

各種作品（大多為變奏曲）。其中最著名的是A.科雷利

的《第十二小提琴奏鳴曲》和С.В.拉赫瑪尼諾夫的《科

雷利主題變奏曲》。F.李斯特的《西班牙狂想曲》也采

用了這個曲調。

民族舞曲 各民族、各地區具有民族和地方特色的

民間舞曲,現在還用作舞蹈音樂,同時也可用作獨立器樂

曲。其中有近代舞曲，也有一些是比較古老的舞曲。如：

凡丹戈 流行於西班牙民間的3拍子或6拍子的歡快

舞曲。常常載歌載舞，用吉他和響板伴奏。18世紀末 ,

C.W.格魯克、W.A.莫扎特等曾將

其用於歌劇和芭蕾作品中。

塞吉迪亞 西班牙安達盧西亞地區的古老舞曲，至

今還很流行。3拍子，近似博萊羅,但速度更快。常常載

歌載舞,用吉他和響板伴奏，響板打著的節奏。

博萊羅 起源於民間的西班牙 3拍子舞曲。舞者打

著響板，扭動手臂，成對地載歌載舞。響板不斷打出

的節奏。M.拉韋爾按此體裁寫成的管弦樂曲極為有名。

阿瓦內拉 一譯哈巴涅拉。由非洲黑人傳入古巴，

並由古巴傳入西班牙的 2拍子舞曲。其典型節奏與探戈

相同。

霍塔 西班牙民間舞曲。流傳於阿拉貢、加泰羅尼

亞、巴倫西亞等地。快速，□或□拍子，節奏生動，情

緒活躍。多由人聲演唱並伴以吉他、曼多林、響板等樂

器。

馬拉加尼亞 一譯馬拉加舞曲。西班牙安達盧西亞

民間雙人舞曲。快速，□或□拍子。

桑巴 巴西民間的一種 2拍子舞曲，以富於切分節

奏為其特色。有兩種類型：鄉村型的桑巴急速強烈，與

巴圖克相似；城市型的桑巴，由瑪希謝演變而來，速度

中庸而較少強烈的切分音。桑巴是里約熱內盧狂歡節中

最富有特色的音樂舞蹈之一，並作為社交舞蹈而流傳全

球。

康加 古巴民間舞曲。起源於非洲。在拉丁美洲許

多國家均流行。的節奏型貫串全曲。

法朗多爾 法國普羅旺斯地區的民間舞曲。6 拍子，

活潑歡快。舞者列成長隊，手挽著手或拉著手帕，魚貫

而舞。

連德勒 奧地利和德國的民間舞曲，因起源於連德

爾（奧地利埃姆斯河北地區）而得名。3拍子,速度慢於

圓舞曲，為圓舞曲的前身。舞蹈時1步1拍，舞步均勻而

嫻靜。

波爾卡 19世紀30年代創始於波希米亞（今捷克西

部）的一種圓舞，40年代傳遍歐洲各國。2/4拍子，速度

較快，典型的節奏為

富利安特 波希米亞的民間對舞。源出於拉丁文fu

ria（意為狂熱）。節奏活躍奔放,常常交替運用 3拍子

和2拍子。

索塞茨卡 波希米亞的民間圓舞。速度較慢，節奏

流暢，近似連德勒。常用於富利安特之後。

恰爾達什 匈牙利民間舞曲。包含慢而憂郁的「拉

舒」和快而熱烈的「弗里斯」兩部分，前者2/4或8/4拍子，

後者2/4拍子。李斯特是在作品中採用這一體裁的第 1個

匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰

爾達什的格調寫成的。

馬祖爾 起源於波蘭馬索維亞地區的民間舞曲。3拍

子，常用的節奏。熱情、活潑而有騎士風度。用此體

裁寫成的作品稱「馬祖列克」。肖邦發展了這一體裁，

作有鋼琴曲52首，稱「馬祖卡」。現馬祖卡已成為馬祖

爾和馬祖列克的通稱。

庫亞維亞克和奧別列克 近似馬祖爾的波蘭民間舞

曲，兩者都比馬祖爾輕快活躍。庫亞維亞克的旋律比較

流暢。奧別列克每兩小節的第3拍有1個重音。肖邦在馬

祖卡中，把這兩種舞曲和馬祖爾融合在一起。

克拉科維亞克 波蘭民間舞曲，因起源於克拉科夫

而得名。2拍子。情緒活潑，多切分音,典型的節奏是

科洛 南斯拉夫民間舞曲。其舞蹈為集體的群舞，

與俄羅斯的輪舞相似，在波蘭、烏克蘭亦很常見。保加

利亞的霍羅、羅馬尼亞的霍拉與科羅均相類似。此種舞

曲多由民間樂器演奏，也有不用樂器而由人聲演唱者。

科羅有多種類型，其主要區別在於速度的快慢不同。

霍羅 保加利亞民間輪舞。為2/4、5/16、7/16、9/16或11/16

拍子，快速或中等速度，用風袋管等民間樂器演奏。

霍拉 羅馬尼亞和蘇聯摩爾達維亞的一種民間輪舞。

為□或□拍子，通常速度徐緩，格調平穩。常用小提琴、

風袋管、橫笛等樂器組成的民間小樂隊演奏。

哈靈 挪威民間舞曲。因來源於挪威南部地區哈靈

河谷而得名。此種舞曲亦流傳於瑞典。特點為：2/4或6/8

拍子，用挪威民間的一種弓弦樂器演奏。E.格里格在創

作中曾採用過此種體裁。

特列帕克 俄羅斯民間舞曲，2拍子,情緒歡快奔放，

時時發出蹬足聲。

戈帕克 烏克蘭2拍子民間舞曲。源出烏克蘭語rо

пати(跳躍)，因舞蹈動作有大步的跳躍。M.П.穆索爾

斯基的歌劇《索羅欽斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著

名的曲例。

社交舞曲 社交舞蹈（又稱交際舞或交誼舞）的音

樂，由民間舞曲演變而成。用於交誼舞會，也可以寫成

獨立的器樂曲。社交舞曲因時代而變遷，重要的社交舞

曲有：

對舞曲 因舞者面面相對而得名。起源於英國，流

傳於法國和德國。2/4或6/8拍子,情緒歡快活潑,蘇格蘭舞

曲是對舞曲的一種。從19世紀初開始，逐漸讓位於方陣

舞曲和圓舞曲。

方陣舞曲 起源於法國，盛行於拿破崙帝國時期的

交際舞曲。因舞者4人1組，兩人相對，構成方陣而得名。

1816年後，先後傳入英國和德國。分 5段，交替著6/8和

2/4拍子，分別稱為長褲舞、夏舞、母雞舞、特蘭尼斯舞、

牧羊女舞。在流傳過程中，加洛普（始於19世紀20年代

的一種有跳躍動作的 2拍子快速圓舞）也被吸收到方陣

舞中來，成為它的一部分。

圓舞曲 一譯華爾茲。18世紀末由連德勒演變而成。

19世紀的圓舞發展成兩種主要類型：①維也納圓舞，又

稱快圓舞或滑圓舞，舞者按每小節3步或2步的節奏旋轉

滑行，並左右轉動著頭和身體。②法國圓舞，由3/8（或

3/4）拍子的慢圓舞、6/8拍子的跳圓舞和快圓舞組成，速

度依次逐漸加快，後兩種圓舞有跳躍的動作。現代舞會

中的圓舞，是一種中等速度的維也納圓舞。圓舞曲的旋

律平滑流暢，嫵媚動人。和聲的特點是每小節 1個和弦，

由強拍的低音和其餘兩拍的「和弦塊」交替著。J.施特

勞斯父子和J.蘭納是維也納圓舞曲最著名的作曲家。他

們所作的圓舞曲多由數首短小圓舞曲連綴構成，形成一

種套曲式的結構，稱圓舞曲套曲。肖邦、R.舒曼、J.勃

拉姆斯、李斯特的圓舞曲，是這一體裁的藝術珍品，但

不以伴奏舞蹈為目的。

狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一種。1912年始於美國，

不久傳遍世界各國，成為最流行的交際舞曲。狐步舞最

初由長舞步和短舞步交替而成，4拍子或2拍子。不久發

展成一種包含錯綜復雜、變幻不定的舞步的舞蹈，後來

又加進了查爾斯頓的痙攣性動作，並分裂為快狐步和慢

狐步兩種。

一步舞曲 20世紀初產生於美國北部的一種社交舞

曲。20年代起流傳全歐。快速，2/4拍子。後為速度較慢

的2步舞曲（即慢狐步舞曲）所取代。

查爾斯頓 1920年左右產生於美國的一種社交舞曲。

其名稱可能與美國南加利福尼亞州的查爾斯頓城有關。

特點為：4/4節拍（有時為2/2），富於切分節奏。30年代

末流傳整個歐美，以後逐漸衰微，其部分因素為快速的

狐步舞曲所吸收。

探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世紀初流行於南美，並

傳遍世界各國。步行速度，2拍子或4拍子。節奏似阿瓦

內拉而稍快。富於切分音。旋律和伴奏常構成交錯節奏。
倫巴舞曲 古巴舞曲。20世紀30年代起流行於美國
和歐洲各國。2拍子,包含復雜的切分音,不斷反復著4小
節的節奏型。

㈨ 莫扎特 土耳其進行曲 ＤＪ

已經發到你QQ郵箱了！請注意查收！！ 滿意請採納。。。

㈩ dj歌曲裡面有魔笛兩個字

莫扎特的歌劇,很好聽,尤其是花腔女高音那部分,中央台歌手大賽也有人唱