如何學習dj

A. 在哪學dj如何學習

呵呵，朋友，學DJ是好事，可以作為職業，收入還不錯，也可以作為娛樂。我就是在三里屯的夜店做DJ的，談談我的看法吧。首先，學DJ的方法無外乎兩種，一種是最老土、最傳統的師傅帶徒弟式的，一種是正經課堂授課式的，不能說那種絕對好，各有利弊。首先，傳統式師傅帶徒弟，有點是可以基本上一對一的學習，學習的直接性比較強，相對的費用可能會較低，但師父是否認真教、學生自身天分和悟性都會直接影響最終的學習效果，另外學習出來的風格與師父的風格是一致的，基本上可以說上升空間取決於師父的水平。這類的只能自己到夜場去問了。
課堂授課式教學，有點是從理論到實踐，是成體系和系統的，學到後期時候可以根據自己的特點確定發展方向和風格，正因如此，學會之後的上升空間是根據自身情況而定的，較好的課堂授課式教學一般是由教育機構進行組織教學和教師考評的，所以基本上不存在教師教學好壞的問題，但缺點是教學不是一對一，但一般都是小班授課，雖然沒有一對一的好，但是也沒有什麼大問題，因為更多的是靠自己的學習和練習，相對傳統式，費用稍貴，畢竟不是傳統式在老師家裡學習，所以有一定的場地成本，這也是沒辦法的事。總的來說，各有利弊，但現在DJ比較發達的歐美國家基本上都不再師傅帶徒弟了，從二十世紀八十年代末就開始轉型成為課堂授課式了，甚至在歐美國家有些大學是有DJ專業或者DJ專業課的。目前國內還沒有完成這個教學模式的轉型，能進行正規系統化的DJ課堂授課式教學的，鳳毛凌靖。別的省市我還不太清楚，在北京我的一個同行跟我說過，有個叫什麼長遠教育的DJ培訓班是在做課堂授課式的DJ培訓，據說做的相當不錯，講師是從國外歸國的海歸DJ師，了解DJ音樂的朋友大概都應該知道，真正好的音樂、DJ、酒吧全都是歐美國家的，國內相比起來還是有很大一段差距的，可惜我沒機會到國外去走一趟長長見識，有機會找這位傳說中的DJ師聊聊，長長見識。
另外需要注意的是，曾經有個在酒吧認識的小兄弟，找我問能不能教他DJ，這小兄弟跟我說，之前就是在夜場說學DJ，當時DJ師收了他學費讓他第二天過來找他學，然後第二天就不出現了，找負責人一問，負責人說頭天的DJ是臨時客串顧的，再打電話也聯系不上了。在此，作為一個職業DJ我表示很憤怒，DJ本身是一個很講究文明和修養的職業，行業中有此敗類，真是DJ的羞恥，希望各位想學DJ的朋友擦亮眼睛，別跟我這個小兄弟一樣，遇到這種無恥之徒。

B. 酒吧的DJ是怎樣的，好學嗎

當DJ？？(目前，在中國有成千上萬的人和你的想法一樣)
本錢2萬5(如果是女的學DJ,可以用貞操來換學費,這是行業淺規則)
建議樓主想清楚！
學費----------------￥6000（黑焦機+CDJ）
生活費--------------￥7000（學半年）
設備----------------￥11930
----如----下---：
電腦1台-------------￥2000（雙核AMD5000+）
打碟機「先鋒200」2台￥7000（全新行貨）
混音器--------------￥1450「百靈達」帶6路功能的）碟包+碟片送！！
功放1台-------------￥250
音箱2隻-------------￥250
耳機「先鋒HDJ1000」-￥980
要做合格的DJ，以上東西必備！！
如果沒有￥￥，，建議到網站下載有個VDJ軟體玩完就算了！！以上是有錢人的才玩東西！！

中國的DJ低俗的佔90%以上，不俗的，像羅百吉、王志、王譯龍、就這么了了幾個！！

「學DJ」如果是為了興趣，可以相互交流，有能力的可以買套設備，如果朋友聚會還能派的上用場搞個私人派對什麼的，如果樓主拜師是為了到酒吧DJ台上面裝酷、耍帥，讓幾個馬子或帥哥羨慕你，然後覺得自己很牛，，，，勸你把拜師的費用省剩下來，然後買套2手設備自己練練，總比讓人教來得的強！！

不管你是否拜師學習，充其量不過是個「打碟不跑馬」的DJ！如果只是達到這樣的水平，隨便什麼級別的DJ師傅一星期最少可以帶5個這樣的徒弟，兩星期搞定！！！

你如果真的要找師傅，建議你找一個像「王志」一樣水平的DJ帶你（不過像這樣水平而又肯帶你的師傅在中國實在太少了,更別說是女的DJ師傅）！！將來最起碼可以學到師傅的3份之1，以後可以自己現場混音做歌，不怕被人笑！

也許有一天你很走運，讓你站在DJ台上，那又怎樣，如果說給你一首隨便什麼歌，你能把這首歌現場混音製作嗎，，，？？不能的話，就不要到酒吧當什麼DJ！
如果說客人點歌，點一首周桐同唱的（地球人都知道我愛你）不打「王志版」的，比如說打HOUSE、POP、R&B、HIP HOP ，，，，你打不出來，到時候你就只有丟臉的份！！！

現在國內的大大小小的酒吧越來越受老外的喜歡，為什麼？？為的是中國的錢好賺！！

不過，不能怪人家，人家技術好，可以現場混音、形象好，可以帶動氣氛、帶動消費，中國的能幹啥？？？只能像「廢物九天」那樣鬼叫！！吵死人！！

呵呵，說了那麼多，不是要打擊DJ這個行業，而是國內自認「打碟不跑馬」就是所謂的DJ，，那些濫竽充數的爛蘋果實在太多了！！

中國的場為什麼被老外佔用？？就是這些自認「打碟不跑馬」的DJ給害的！！現在國內所謂的DJ，他們的水平就像中國的足球一樣爛！！

建議樓主不要浪費自己的青春在這里找師傅，你會後悔！！

我給你算，找師傅你要花3-5千，學期是1年半年的！！時間到了，師傅就會讓你「畢業」，「畢業」後，找場你要花路費，花時間，1年半年！！300-500
兩年左右你找到場後，你早已經忘光光怎樣操作機器了，即便是碰到「狗屎運」讓你撿到場子做那有怎樣？別的DJ也會跟你搶場做，缺德一點的還會壓你的場！到時候，你歌還沒放幾首，就被老闆滾蛋！！

一句話，在國內，只要有王志一樣的水平，走到那裡都餓不死！！ !!

C. 怎樣才能打好學習DJ的基礎

熟悉dj必備的器材，名稱等...
數碼dj

RANE SCRATCH LIVE (SL1)

M-AUDIO Torq Conectiv

dj專用耳機

Technics RP-DJ1200

Technics RP-DJ1210

Technics RP-DH1200

Pioneer hjd-1000

Stanton dj PRO 2000

Stanton dj PRO 3000

dj專用CD機

Pioneer cdj-100

Pioneer cdj-200

Pioneer cdj-400

Pioneer cdj-800MK2

Pioneer cdj-1000MK3

Stanton S.300

Stanton C.313

Stanton C.314

Stanton C.324

dj專用黑色膠片

Technics SL-1200MK6

Stanton T.60

Stanton T.150

dj專用混音台

Pioneer djM-400

Pioneer djM-600

Pioneer djM-800

Technics sh-EX1200

Stanton M.201

Stanton SA-3

Stanton SA-5 如果要往專業發展最起碼要懂英語，然後學習如何用電腦製作和剪輯音樂，但是前提是你大腦里必須要有很豐富的音樂資源,常聽聽歐美的電子類音樂,其次是HIP-HOP.看看自己是否喜歡,看看國外的DJ都是什麼樣的,他們的派隊是什麼樣的,了解世界電音文化和街頭文化,當然如果有條件最好去歐美國家進行專業深造.中國的所謂DJ其實大多數都非常業余,不過北方的一般還行,但是要分辨一個人是不是SB主要還是看你自己的意識了.

D. 學習DJ、自身需要什麼條件阿

條件一:扎實的dj技術。這些技術可以很全面,也可以很專一,但是,有一個技術是必須具備的,那就是接歌的技術。播放舞曲時,跳舞的人們希望節奏不要變化太大,並且需要連貫的音樂流淌,但兩首歌之間如何接,那就要考驗dj的技術了。好的dj,要使接的每一首歌都天衣無縫,拍子(鼓點)對的很齊,不會打擾任何一個跳舞的客人;差的dj,不合格的dj,接歌就會出現「跑馬」,即兩首歌之間的拍子不對,沒有完全重疊,這是即時是聾子也聽得出dj接錯了。接歌的技術不是太難,一半dj練習半年左右,就能接得很好了。 條件二:良好的音樂品味。上面說的條件一是純粹的技術問題,如果沒有生理和心理上的缺陷,任何人都能夠學得好,但這個條件二,是個人的欣賞品位和風格問題,可能就沒有機會學得到了。dj除了晚上djing的時候要認真工作,白天也要工作,那就是選歌,dj行話叫「做功課」,其實是一個很枯燥無味的工作,就是從大量的歌曲里選出晚上可以在party上播放的歌,要知道,這個世界上好歌是不多的,大部分都是那些濫竽充數的差歌,所以,「做功課」過程中大部分時間都是被差的聲音(注意,很多的所謂作品不能稱得上音樂)所折磨,連續幾個小時下來,不單止選不到幾首好歌,還會有想吐的感覺。但晚上在party上播放的,就都是經過dj精心挑選的好歌了,所以,dj的欣賞品味很總要,基本上決定了一個club的音樂風格了。但dj的音樂欣賞品位,卻不是能隨便學習和模仿的,有的dj就是喜歡很另類的歌曲,還有的dj可能就是喜歡快速喧囂的舞曲,對於個人的欣賞,我們不反對,但作為club的音樂把關人,我們是反對的。我們還是希望選擇一些主流,旋律優美,節奏清晰,速度適中的舞曲。另外,個人的品味問題,還決定了dj的接歌風格,有些不具備良好品味的的dj,他分不出前後兩首歌的風格是否一致,硬是把兩首歌接到一起,使跳舞的客人覺得突然很不舒服。這都不是一個好的dj會做的事情。記得看過國外的一個很出名的dj寫得書,書上說:一個好多dj的技術很好的,大家可能都能學習和模仿,但他還有好的選歌品味,這點,有的人或許一輩子都模仿和學習不到。我很贊成他的這個觀點,因為,一個人的欣賞品味,可能同他的學識、經歷、人生態度、性格有很大的聯系,不太可能被人模仿的。

E. 怎麼才能學習做DJ

可以分兩種情況來討復論制。

①如果學DJ單純為了做夜場

那麼我建議在比較好的夜場里找舞台總監跟他學 能學到很多在夜場里實用的技能 就業也有很大的保障

夜場DJ不僅僅只是打碟 做人比業務更重要 學會討好老闆和總監 比你是百大DJ管用

②如果是為了興趣愛好或者往更高的層次發展（比如音樂製作人）

那麼我建議找專業的培訓學校學習

經濟條件一般的話如果當地有培訓學校那麼就近學習 經濟條件好的話可以選擇好的DJ培訓學校去學習。選擇學校要看設施完不完整，設備的級別好不好的，學校可以讓你擁有更好的打碟技巧和音樂製作能力。

希望有幫助到你

F. 怎樣才能學會DJ

第一步驟－數拍：在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼的將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。 記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。 第二步驟－選曲：接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。 第三步驟－找cue點：現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。 為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。 第四步驟－調Pitch： 在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。 遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。 第五步驟－微調： 有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。 剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。 第六步驟－切入╱切出（fade in╱fade out）： 當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。 <br> 第七步驟－調整EQ： 較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。 從七十年代「周末夜狂熱」的Disco Fever開始，到八十年代的搖滾樂、Motown的靈魂藍調，以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮的轉變，DJ的工作以及技巧也不斷地推陳出新。經歷如此的世代轉變，DJ文化不但沒有沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑒於此，這篇教學，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。 雖然現在專業CD Player也擁有接歌的功能，但是想學好DJ技巧還是從傳統唱機下苦功比較好。原因無它，傳統唱機可做出磨碟效果(Scratch)、比較不會跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重復歌詞中的某一句話或拍子(須兩台唱機播放同一首歌)Cue點很好認等等都是CD Player做不到的；看過世界DJ大賽錄音帶的人就知道竟然還有參賽者跳到唱機上面用"那個地方"代替手來耍DJ技巧。 當然了，CD Player也不是沒有優點，像加快速度時可設定音質保持不變(傳統唱機加快時會變成較尖銳的聲音，有時甚至男聲會變女聲)。播放CD時可即時得知該首歌的BPM，而最大優點：一片CD可容納十多首歌不用頻頻換碟。

G. 如何學習dj

其時要當DJ很簡單，並不是想像中的一般難，但是要當一個出色的DJ就並非易事了，那麼如何作一名專業DJ呢？
1、當一個專業的DJ必須能接受任何音樂，碰到自己不是很喜歡音樂，雖然不喜歡，但是我們仍然要尊重，我們能要往多方面的去吸收音樂知識，以充實自我。
2、聽音樂絕不碰葯物，我們要堅持Natural High，不需葯物來帶領我們。
3、學會如何與音樂融合，能夠快速進入其歌曲意境，自然而然，台下的人也會感到我們和音樂融合所激發的元素，因而瘋狂！最好是能多參加一些知名DJ的Party，也許比較容易能體會。
4、隨時記得推動舞曲文化，別讓DJ文化衰敗，例如在PARTY舞會或PARTY舞廳放歌結尾時，放一些新一點的舞曲，或其他合適的時間，盡力推動！
5、DJ的工作是服務人群，讓大家玩的盡興以及傳播新的音樂概念給人群。
6、舞曲世界知識無限廣大，隨時虛心接受新的知識，吸收新的概念。

第二節 基 礎 知 識

一、電子舞曲基本結構－loop的概念
幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管它是多麼地復雜多變，都有一定的結構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓點了解電子舞曲基本架構的運作。就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復出現。現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Break beat之類或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

二、BPM（Beat Per Minute）
BPM是Beat Per Minute的縮寫，顧名思義就是一份鍾里歌曲拍子的總數。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的電子舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計時，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或混音器來計算，如Pioneer DJM-500的混音器即有內建BPM記數器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
三、鼓點Cue
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點或稱cue點」（一首曲子第一個8拍的第一個重鼓點、重音拍即開始點）。抓 Cue 點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為 4/4 拍（即每個小節 4 拍，4 分音符為一拍），當一首歌在第 4 個 4 拍結束另一小節出來時， 將手上抓到的 Cue點同時播出。CUE點在一首曲子裡面有兩種形式：（1）一首曲子一開始就是重鼓點（重音拍），在這種情況下就可以不用找了，直接用就行了，從而和另一首曲子進行疊拍。（2）一首曲子一開始沒有重音拍，而是一些散拍或旋律，這個時候就需要我們去找CUE點了。

H. 如何學習dj舞曲

如何學習Dj舞曲。最好找個專業教Dj打碟的學校比較好。
學習的比較系統學。
畢竟將來從事Dj，主要都是看技術啊！
技術不行肯定百搭。
來我們學校學習Dj舞曲，主要都是看好Dj這個行業。

I. 怎樣才能學好DJ

要學DJ必須要對DJ有興趣，要學好還要多聽聽迪吧里的音樂怎麼打碟什麼時候停什麼時候說話，如果你是一個可以搞氣氛的人應該對這行很容易上手的。自學的話有點難度，找師父的話相對來說還是比較捷徑一點。

J. 學DJ基礎怎麼才能學好

作為一名合格的DJ應學習哪些內容？
（1） 聽懂音樂節奏
（2） 聽懂音樂旋律
（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐

一、怎樣聽懂音樂節奏

1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的），R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3

以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風），
TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE
(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。

4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。

5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊

6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。

7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。

8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記

1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V

2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^

4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。

三、旋律類型

1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。

2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。

四、風格

1、怎樣認識音樂風格?

風格是指旋律和唱歌聲。
（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。
（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。
（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行。

六、BPM之說明

一、什麼叫BPM

1、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍
數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。

2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：
（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。

3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。

4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環. 參考資料：DJ先鋒網站