一個人去巴黎鋼琴數字

① 巴洛克及前古典主義時期古鋼琴的發展

在古希臘的神話中,阿波羅是一位多才多藝的神,是太陽神,是光明之神,是醫葯之神,是預言之神也是音樂之神,其下有九位女神,她們是負責實際司理文學,音樂之職,被稱為繆斯(MUSES)義大利語為(MUSICA),英語為(MUSIC).當然,談到西方音樂,並非起源於古希臘時代,應該可以追溯到更早的遠古時代.
在西方音樂的發展中,曾有三次較大的變革,每次約各間革三百年左右.由於這些變革在當時比較激進,因此:每次變革均冠以「新」字來形容其音樂風格.比如十四時期的新音樂,十七時期的新音樂,二十時期的新音樂等.
現在所提及的西方音樂實際上是從十六世紀末開始,由其是十七世紀到十八世紀,這一期間,音樂史上稱為巴洛克時期.在巴洛克時期前,西方音樂大至輪廓是:公元805年為早期的中世紀,開始了復調音樂.公元1000年為羅馬式藝術.發明了譜表.公元1150年為後期中世紀,是早期哥特式風格.公元1300年為晚期哥特式風格,是新音樂的變革時期.公元1450年為文藝復興時期,興起了另一次新音樂的變革.直至公元1750年巴赫去世,則為巴洛克時期的結束.再其後則相繼為古典派音樂,浪漫派音樂,民族樂派,印象派及現代各種音樂流派
一:巴洛克音樂
十八世紀初的德累斯頓,不少音樂家都等待這一場精彩的管風琴演奏比賽.當時,在德累斯頓有一個法國音樂家叫瑪商.由於當時法國音樂在宮廷中的優越地位,使他非常驕傲.以至引起了德國音樂家的不滿.於是大家都盼望德國的音樂家巴赫與法國音樂家瑪商公開競賽一番.但是,比賽的當天,這位瑪賞先生卻坐著當天的第一班郵車逃跑了.這樣,巴赫就一個人在宮廷中演奏,成為當時德國音樂家和外國人競爭第一次獲勝的榜樣.
巴赫是巴洛克音樂的集大成者,所謂巴洛克音樂,是西方古典音樂以前的一種特定風格的音樂.巴洛克的原意有人說是「珍珠的邊緣」,也有人說是指「奇異的風格」.文藝復興時代,首先在建築上採用了此名詞,指西方,特別是德國與奧地利十七,十八世紀的一種講究過度雕琢的建築藝術,後來有將此名詞用於畫作和音樂.音樂史上稱此時同期的音樂為巴洛克音樂.大致是從公元1600年到本世紀末750年.
巴洛克音樂的風格以技巧主要有以下特點:
1:數字低音:(一譯通奏低音)的普遍運用,故又稱這一時期為數字低音時期.這種數字低音是一種簡略的和聲記譜法,其所用的和弦只記一個低音,並以數字指明,實際所應演奏的和弦,由演奏者根據此數字即興演奏和聲.
2 :對比原則的突出.如早期歌曲中的突然變化,大協奏曲中的獨奏與齊奏交替,以及聲樂與管風琴音樂中的回聲效果等.
3:主音與屬音地位的加強,從而為主和弦統治地位的確立奠定了基礎.
4:即興與裝飾音的發展,並表現出任性、豐盈與不規則的自由特徵.
巴羅克華麗的藝術風格,有如一中嶄新而生動的音樂,與以前陳舊而平靜的音樂形成鮮明的對比.中世紀以來,單純而禁慾的音樂,到此時已能沖破阻礙而自由表現出來,並形成強烈的強弱對比.
巴洛克音樂的三大支柱是聲樂、器樂與管風琴音樂.聲樂的代表音樂家是:卡契尼與裴爾麗, 其主要成就是發展了各種有伴奏的旋律,如清唱劇、歌劇等；器樂的代表音樂家是蒙特威爾第與加布里埃里,主要成就是發展了奏鳴曲與序曲;管風琴音樂的代表音樂家是史維林克與富雷斯可巴帝,主要成就是發漲了賦格曲,托卡塔與組曲.
回顧歷史,巴羅克一詞在當時絕不是一個值得驕傲的名稱.十八世紀若提到「巴洛克風格」便意味著代表低級趣味,而巴赫和亨德爾在當時則有低級趣味的領袖之嫌.但當今巴羅克卻作為音樂史上一種獨特風格而受到高度評價.
古典派音樂
公元1762年,一位六歲大的孩子以神童的姿態出現在世界音樂舞台上,在大約十年的時間里,這位神童先後征服了慕尼黑、維也納、巴黎、倫頓、米蘭、羅馬和拿波里等大城市.他驚人的演奏技巧和作曲才能使人難以置信,拿波里的人都懷疑他有魔法,任為他的魔力來自他手上戴的戒指,為了證實戒指沒有魔力,他當眾除下戒指演奏.
這就是莫扎特的一段真實寫照.說起古典音樂,人們很自然的會想起被稱為「維也納三傑」的三位古典樂派代表人:海頓、莫扎特和貝多芬.
古典派音樂是十八世紀下半葉與十九世紀初流行於歐洲的一種音樂流派.這種音樂的風格與以前的巴羅克音樂有很大的差別.巴赫和亨德爾所慣用的數字低音的復調寫作方法,到了十八世紀下半葉就已經變成了過時的東西,在古典派音樂中則是主調音樂處於絕對優勢.音樂從簡單旋律發展到復調音樂,又從復調音樂發展到突出主旋律,和聲為輔的歷史階段.這並不是元古簡單音樂的反復重現,而是更高水平.古典音樂的主旋律曲調有著級其重要的地位,低音往往用主音或屬音反復演奏,或用簡單的分解和弦.在和聲上行成以主,屬,下屬為中心的功能體系.這一時期,人們不想聽沉重的音樂,而要求更明朗更輕快的東西.這也可以說是啟蒙精神要求的一個方面.因而可以說,情緒明快,結構嚴謹,音樂語言清晰,音樂手法精煉,是這一時期音樂的重要特點.此時的奏鳴曲體裁得到高度發展.交響樂的發展達到了高度的藝術水平.
古典主義一詞原系主要指希臘與羅馬的文學與藝術的原則與特徵,認為它包括形式上的優美,單純,尊嚴和文體嚴謹.在音樂上,古典派這一詞通作浪漫派的對稱,即指浪漫派以前的音樂.
浪漫派音樂
公元1826年的巴黎,二十三歲的柏遼茲正在和當時莎士比亞歌劇名演員史密遜小姐熱戀著.然而,這段羅曼史卻是以悲劇為結束.失戀的痛苦使這位窮音樂家陷入了絕望的深淵.這中熱情與頹唐、渴望和苦悶、幻想及懷疑、憤慨兼嘲弄的精神境界,在他自傳式的《幻想交響曲》中淋漓盡致的表現出來.這部作品首演即大為成功,成為浪漫樂派的重要代表作之一.透過這部交響曲,可以感到當時社會脈搏的跳動,表現了在當時政治趨向反動的年代,法國資產階級和小資產階級趨向衰落時期的矛盾狀態.
浪漫一詞又音譯為「幻想的」「傳奇故事的」「有騎士精神的」等等.是文藝上的「古典」一詞的對稱.浪漫派音樂則是繼古典樂派後,流行於十九世紀的一種西方音樂流派.在音樂上以強調主觀,情感以及更多形式上的自由為特徵.這些特徵雖然早在貝多芬晚期作品中,特別是鋼琴奏鳴曲中就有所顯露,但總的來講,浪漫樂派是以偉伯及舒伯特為開端的.偉伯在當時寫了歌劇《自由射手》,成為公認的浪漫派先驅.舒伯特所作的獨唱曲也在此時流行.浪漫派音樂的標志之一是需要台詞對白或詩的歌劇,以歌曲作為分野.這在開始時絕非偶然,因為浪漫主義運動並不只是音樂方面,它與當時的造型藝術及文學上的美學思潮有密切的聯系.僅就音樂而言,一般可分為前期浪漫樂派與後期浪漫主義樂派兩個階段.
前期浪漫樂派除偉伯及舒伯特外,又從六位出生於同一十年之間的作曲家手中得到發展,這六為著名作曲家是:1柏遼茲（1803~1869）主要作品有：《幻想交響曲》《匈牙利進行曲》等2門德爾松（1809~1847）主要作品有：《蘇格蘭交響曲》《義大利交響曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《華爾茲》《夜曲》《瑪祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格納（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何蘭人》《湯豪舍》等
自1850年後,西方浪漫樂派進入第二階段,稱為後期浪漫派由於前期浪漫派音樂的高度發展,至此後,有人回頭去尋求古典的簡朴與統一,企圖回復到類似原先的風格.也有人致力發展自己本民族的音樂,以此與德國音樂對抗.還有人大膽探索高度半音化的音樂,使其逐漸向現代音樂過渡.後其浪漫樂派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《鋼琴與小提琴A大調奏鳴曲》等、布拉姆斯、布魯克納、柴科夫斯基主要作品有：《第一鋼琴協奏曲》《弦樂小夜曲》《天鵝湖》等、馬勒：主要作品有：《第一巨人交響曲》等、雷格、理查.斯特勞斯主要作品有：《玫瑰騎士》等、西貝柳斯主要作品有：《悲傷圓舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音樂在演奏方面也有很大發展,個性的表現不只是作曲的要素對演奏家也漸漸成為必要的條件.其結果自然會考慮到演奏效果,演奏家發揮高度的演奏技巧,受到聽眾的熱烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,當時的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,維尼亞夫斯基等人,對改造發展演奏法,也有著卓越的貢獻.
民族樂派
公元1866年初春的布拉格,一個以捷克民族語撰寫的角本歌劇與觀眾見面了,這個以波希米亞農村的農民為背景的歌劇,由於具有濃厚的波希米亞色彩,而被公認是捷克民族歌劇的典範作品.此歌劇名為《被出賣的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交響詩套曲《我的祖國》包含了著名樂章《伏爾塔瓦河》,開民族樂派之先河,斯美塔那死後,當時的波希米亞首都布拉格,一躍而成為民族樂派的發源地,
民族樂派是十九世紀後半葉來的一種強調本民族特性的音樂流派,屬於這一樂派的作曲家往往採用本民族的民間歌謠和舞蹈節奏,並選擇其本民族歷史上和生活中的故事情節,作為歌劇與交響詩的創作題材.從音樂風格來講,民族樂派開始時可以說是在浪漫派音樂的基礎上延續發展而來.浪漫派的作曲家中,如偉伯、肖邦、李斯特、瓦格納等人,不論有意還是無意,在其作品中,都可以嗅到濃厚的民族味道.從十九世紀中葉起,不少國家與民族要求擺脫當時以德國音樂風格為統治的意識越來越強烈。1860年，民族樂派在波希米亞、挪威及俄國興起,除捷克民族音樂之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音樂家德沃.夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都較著名.挪威作曲家格里格,則以祖國的民間樂調為基礎,運用歐洲音樂的作曲技法,創作了《培爾.金特》等著名的交響組曲.俄羅斯民間音樂之父格林卡則以俄羅斯傳奇為題材,創作了第一部用俄語演唱的歌劇《伊凡.蘇薩寧》,繼而有俄羅斯強力集團,由巴拉基列夫、居易、鮑羅丁、穆索爾斯基和李姆斯基—科薩柯夫等五人組成.後來民族樂派又轉到芬蘭,西貝柳斯曾一度屬於這一流派.
二十世紀的某些現代音樂家,如匈牙利的巴托克與柯達伊.英國的佛漢威廉士.羅馬尼亞的艾涅斯庫.美國的哈利斯與格什文等人,均可稱為民族樂派的傑出代表.
現代音樂流派
公元1894年,德彪西的印象派管弦樂奠基之作《牧神午後》前奏曲在巴黎首次演出,獲得極大好評.這以二十年前莫奈的油畫《印象—初升的太陽》因首次在巴黎展出而遭到「印象主義」罪名的嘲笑,形成了鮮明的對比.
在西凡音樂史上,現代音樂流派一般從印象主義音樂算起.
音樂的現代與否,本是一個以一定時代風格相聯系的相對概念.不同的時代,不同的角度,「現代」一詞的含意各有不同.有人將這個歷史范疇劃分的比較窄,認為現代音樂僅僅指第二次世界大戰以後的最激進的音樂流派,有人劃分的比較寬:將印象主意音樂也納入到現代音樂的范疇.還有人劃分的更寬:以瓦格納的音樂劇《特里斯坦與伊索爾德》為新的音樂時代的開始,盡管劃分的寬窄各有不同,然而對現代音樂基本階段的細分卻大同小異,如果我們以1856年的《特里斯坦與伊索爾德》為現代音樂的序幕,以兩次世界大戰為分界,那就可以大致將其基本階段作一下細分:
近代音樂 現代音樂
第一期 第二期 第三期
1856年 1900年 1918年 1945年 1987年
因此:一般可以說,現代音樂主要指二十世紀來特別是二戰後的西方新音樂流派.如果說,十九世紀末後期是浪漫派為主的近代音樂,那麼,現代音樂的第一期則基本上建立在上述音樂的延線上,以德彪西的印象主意和勛伯格的表現主義為代表.第二期以新古典主義為代表.第三期則出現了形形色色的先鋒派音樂和多種多樣式並存.
從技術特點來看:這種現代音樂至少可以包括以下一些類別:
一:擴展調性的音樂—這種音樂擴展到了調性的邊緣,在調性飄浮的情況下,運用了頻繁的半音,及遠關系的「變化和弦」,極其復雜的不協和和弦,多種調性的同時結合等手法.
二:各種無調性的音樂—這種音樂根本沒有傳統概念的調性中心,如某些十二音體系音樂和其它各種序列音樂等等.
三:形形色色的先鋒派音樂—有些作品以極其復雜的數字運算來安排,有的大量使用錄音或計算機作為作曲的主要手段,諸如又稱具體音樂的一種磁帶音樂,電子音樂,電子計算機音樂等.此外,還有偶然音樂,直觀音樂等等.不一而足.
現代音樂簡介:
1:印象派音樂:是受印象主義繪畫和印象主義文藝影響而出現的一種音樂流派.作品多以詩、畫、自然景物為題材,著意表現其感觀世界的瞬間印象,其代表人無,除德彪西外,在其發源地法國,尚有拉威爾和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德.法亞.英國有戴留斯和司格特.義大利有萊斯庇基,美國有雷夫斯基等等著名音樂家,印象主義唯美的幻景,在繼巴黎公社的失敗的歷史狀態中,自覺不自覺的反應出對美好生活的太虛幻境界的臆想和對當時殘酷現實的逃避.
2:表現派音樂:產生於二十世紀初,流行於二三十年代,創立者是奧地利的音樂家勛伯格,他的學生貝格與威伯恩繼承並加以發揮.表現主義最早是在美術上真對印象主義畫派提出的一中藝術理論.印象主義主張對客觀世界的「所見之物」作純客觀的描寫;而表現主義則強調直接表現人的心靈世界和心靈所見的客觀姿態.它是資本主義開始發展到帝國主義時期後,大城市中的「小人物」的一種藝術.其重要的創作手法之一是十二音體系.這一技法是由勛伯格所始創.按照這一體系,半音音階中的十二個音均處於同等地位,將這十二個音排成某一音列,並運用該音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以處理,在這個音列的十二個音未全部出現之前,其中任何一音不得重復.十二音體系的音樂多為無調性或自由調性的音樂.
3:原史主意音樂:它是十九世紀到二十世紀西歐藝術(主要是造型藝術)中的一種流派.法國畫家昂利.盧棱被認為是現代原史主義的頭頭,畫家畢加索等人在他們的作品中也有以原史主義的手法及高度的技巧創造了色彩鮮明的作品. 原史主義在音樂中的表現並不是一個穩定的流派,就斯特拉文斯基而言,僅是早期的某些作品屬於這一范疇,如他的芭蕾舞音樂劇《春祭》就是典型的原史主義音樂.其它的一些現代音樂家如巴托克,奧涅克等人,也只是在個別作品中有所表露.此外:也有人對採用及其簡單的某種現代手法寫作的音樂稱為原史主義,如著名的西德作曲家沃爾夫就寫過這類作品.
4:反法西斯樂派:這是一種並非以音樂風格劃分的一種音樂流派.在第二次世界大戰前後流行於歐洲各地的反抗納粹殘暴統治的各種音樂作品,皆屬這一范疇.有影響的作品如勛伯格的《華沙倖存者》,此作品揭露了第二次世界大戰中納粹集中營迫害猶太人的殘絕人寰的暴行.此作品在世界各地無數次的演出,均受到觀眾的歡迎.
5:新古典主義音樂:它是本世紀二十年代興起的一中現代音樂六派,是真對後期浪漫派在音樂的標題性,主觀性而產生的一中創做思潮.它主張音樂回到「古典」中去,回到離巴赫更遠的時代中去.這中主張是由義大利的布索尼首次提出的,他創作的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》即為此類作品.亨德米特也是重要的新古典主義者,然而,這一流派影響最大的人物還是斯特拉文斯基,他寫的《聖詩交響曲》和《士兵的故事》可以說是古典型的新古典主義作品.
6:微分音流派:現代音樂中以採用微分音進行創作的作品,均稱為微分音流派.所謂微分音就是指比鋼琴鍵盤上的半音還小的音程.在我國的民間音樂中,就常見比鍵盤上某音略高或略低的情況,這種比半音還小的音程通常用「↑」或「↓」的符號加註明.微分音流派的體裁不一,有的將一個八度內劃分十九個音,二十個音,三十一個音,甚至四十三個音;也有不按全音平均分的,還有不以八度劃分音程的,不一而足.義大利的現代作曲家布棱尼就考慮到使用三分之一音.捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物.
7:序列主義音樂:其是一中將音的高低、音的長短、音的強弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程進行作曲,即為序列主義音樂.它是二十世紀中期開始,流行於西方的一種新的流派.其主要代表人物有布列茲、威伯恩、梅西安、諾諾等人.六十年代起,序列主義音樂又常以電子音樂相結合.
8:電子音樂:一種二十世紀五十年代興起的先鋒派音樂.它是用電子音響方法製造而成的音樂.具體的說,就是把磁帶的速度改變,或將其頻率改變,或將其頻率過濾,振幅過濾,修改頻率與振幅,運用回聲技術等等,在經過其它電子儀器和錄音技術加以剪接處里,使之再生,復合,組成作品.其代表人物有史托克豪森、凱奇等人.
9:具體音樂:一種直接用自然界真實的音響在磁帶上製作而成的音樂,這種自然音響無所不包,諸如火車的隆隆聲,駁船的嘟嘟聲,人們的低語、嘆息和咳嗽聲,廚房的碗盤,刀叉和燉鍋聲等等.其代表人物有舍弗爾、昂利等人.
10:偶然音樂:一種用機遇的方法製造的音樂.其代表人物有凱基等人.「偶然」(Aleatory)的概念源於拉丁字:alea iacta est,指骰子時的偶然性,所以又稱偶然音樂為色子音樂.它有許多種類,有的通過占卜,擲色子,丟硬幣等方法來卻定作品的音高、節拍、音色、強度:也有的將地圖、星座圖等作為創作依據.偶然音樂者認為;我們通常聽到的音樂與現實世界的音響毫無關系,認為這些音樂屬於虛構的美.認為音樂是一種無目的的游戲.它真正的美應該產生於與聽眾同時存在的瞬間,即偶然發生的音響.偶然音樂者主張:「用一切有可能的方法來製造音樂」.這種現代音樂流派,在西方也有人評判它是不可取的,認為這樣的作曲家失去了作為創作者的職責.(其實只是所處的立場不同而已)
11:爵士音樂:它是一中娛樂性的舞蹈音樂,二十世紀初其產生與美國新奧爾良等地,從美國黑人音樂的勞動歌曲、靈歌、布魯斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍樂)演變而來.自1914年傳入歐洲後,經過資本主義流行音樂商業化的扭曲,而逐漸失去了民間音樂的本來面目.(現在好想有些爵士樂又回到民間音樂的行列中了)
12:普普音樂:西方流行的通俗音樂的總稱.普普為通俗一詞的音譯,其音樂包括西方各種流行舞曲,流行歌曲等.爵士音樂亦屬此范疇.五十年代中期,在西方興起了一中搖擺滾樂,六十年代以搖擺樂的名稱而風靡西方世界.其中著名的搖擺舞樂對有:「甲殼蟲樂隊」「滾石樂隊」以及瑞典的「艾巴樂隊」.七十年代末,迪斯科音樂代替了搖擺舞曲而進入西方社會的各個領域,其特點是速度快,基本速度達到一分鍾125拍,節奏強烈呆板.狂熱至痙攣的程度.
從西方音樂某些作品中怪誕的,精神質的音響,可以看出作者自覺不自覺的反應了世界大戰前後資本主義世界的某些側面,其中包括人們對戰爭的恐怖,對未來的絕望,以及空虛孤獨的心理狀態等等.以布拉赫—艾克的《抽象歌劇第一號》為例,盡管連唱詞也是「啊、鳴、嘎」之類的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的「恐懼、恐懼」,五排大字,就說明它不是那麼抽象.又如約翰.凱奇的《四分三十秒》,由一位鋼琴家靜坐四分三十秒而什麼也不彈,這種奇特的作品,至少反應了作者內心世界的空虛.當然,從技術角度來講,依然要對這些五花八門的音樂有所了解,以便知道什麼是可取的,什麼是必需批判的.同時,在世界現代音樂中,由於存在這各種不同的音樂作品,其中,既有很優秀的,也有很消極的作品,這是不言而喻的.因此,這就應該以實事求是的態度對具體作品作具體的分析.

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② 買鋼琴什麼牌子好

大家在選購鋼琴時，總是會優先選購進口的鋼琴。品牌選擇上也會優先選擇國外的品牌，很多人認為國產的質量比不上進口的，光聽聲音都不一樣，就是什麼音質、音色啊相差好大，還有……那撇開品牌溢價的問題，國產鋼琴和「進口鋼琴」的區別到底在哪兒？

國產鋼琴和「進口鋼琴』』的硬體區別

很多人一般說到「進口鋼琴」』的第一印象是「進口鋼琴」的質量一定要比國產鋼琴的好，質量好講的太寬泛，一台好的鋼琴通常是從它的材質和配件上說的。在選材上看，材質好壞可以決定一台鋼琴的製作基礎，一台鋼琴是好是壞，從選材上就能看得出來。現在交通運輸便利，很多廠家都是從世界各地精心挑選適合製作鋼琴的木材，同樣經過多年的放置，至少從選材上看，鋼琴選材並沒有太大的區別。

配件可以決定一台鋼琴的最終演奏效果。而在目前鋼琴製作工藝大幅度提升的情況下，鋼琴配件的製作水平其實相差不大，像目前世界一流的鋼琴品牌使用的榔頭幣口機芯都是德國的Renner（雷諾）、ABEL. FFW等品牌。而現在國產鋼琴使用的配件也大多數從世界一流的鋼琴配件廠進口，所以從演奏效果上說，鋼琴配件的標准一樣，國產鋼琴和「進口鋼琴」相差不大。

目前國際上並沒有對音色和音質有一個絕對的衡量標准，所以「進口鋼琴」打著音色更好、音質更佳的口號並沒有任何科學依據。音質靠的是一個人的聽覺進行辨認，而在擊弦柱和琴弦的選擇上，國產鋼琴的選擇也和國際接軌。目前市面上大多數鋼琴使用的都是「羅瑟」等專用的琴弦，而國產鋼琴也不例外，使用的也都是最高級的專用琴弦，保證演奏時琴弦的良好泛音，音質和音色都能夠得到絕對地保證。

所以，從硬體上看，國產鋼琴和「進口鋼琴」並沒有任何區別。

國內的鋼琴廠的現狀

最近幾年來，國產鋼琴企業的數量呈現爆發式增長，這是由於以前國產鋼琴大多數採用代工的形式，產品貼牌占據比重比較大，很多鋼琴企業從代工多年轉變為生產自己的鋼琴品牌，國產鋼琴呈現「百花齊放」式的發展。

既然品牌多了，生產工藝是否也會有差異？

我們都知道，鋼琴作為一件傳統的樂器，製作程序基本定型，鋼琴製作技術發展重大的技術變革的可能性比較低，所以國產鋼琴品牌生產技術和「進口鋼琴」並沒有什麼區別，生產工藝相差也不大。所以演奏一台國產鋼琴和一台「進口鋼琴」，演奏效果並沒有什麼區別。

中國的鋼琴廠還呈現集群式發展。鋼琴生產集群就很能代表現在的鋼琴生產現狀，鋼琴生產所需要的木材等數量較大，集群生產能夠很大一部分上減少運輸成本和生產成本，這是國產鋼琴價格比較低的原因之一。

另一方面，國產鋼琴從代工到獨立成立品牌，思維還僵固在以往的代工廠現在的出廠價格跟代工州『期的出廠價格相差不大，缺乏營銷意識。

在國產鋼琴品牌中，也有很多鋼琴生產企業是都是直接購買樂器配件進行組裝，憑借自己擁有大量的優質木材為基礎，逐漸發展成為擁有影響力的鋼琴r 所以從現有的國產品牌發展模式上看，國產鋼琴不僅與世界鋼琴生產技術相結合，而且經過不斷地技術融合，生產工藝只會越來越優秀。

有的時候，「進口鋼琴」只是進口品牌和「進口鋼琴」生產技術，但是「進口鋼琴」的生產和組裝基地大多數是在中國內地。一些鋼琴是兼並了國外的鋼琴廠連同技術買了下來。作為一個組裝工廠選材和配件一樣，一些「進口鋼琴」的工廠配件甚至比國產品牌還要差，這樣一對比，相信國產鋼琴並不會比「進口鋼琴」差在哪裡！

國產琴行利潤率大，很多琴行卻擔心國產品牌沒人買，這是因為他們忽略了品牌價值是由消費者決定的，琴行和國產鋼琴企業想要做好一個品牌，宣傳很重要，如果做不好，那僅僅是因為自己不會宣傳罷了。

③ 家用的鋼琴什麼樣的好

從18世紀後期鋼琴登上「樂器之王」的寶座開始，鋼琴作為重要的文化娛樂消費品開始變得火爆，每家每戶都想要擁有一架鋼琴，越來越多的父母希望他們的子女能夠學習彈奏鋼琴，鋼琴不僅僅是一種娛樂樂器，更成為一種修養的體現。

然而，動則十幾萬元的鋼琴費用卻讓大多數家長望而卻步。孩子學琴往往是沖動型居多，對於想要讓孩子學琴的家長而言，最擔心的就是砸下大筆金錢買琴之後，孩子學習一年半載就失去了興趣，而新鋼琴的折價相當快，在不願低價出售的情況下，鋼琴就變成了擺設，不但浪費金錢而且佔用空間。此外，進口琴和國產琴的價格差異與品質差異，也讓家長們猶豫不決。

2015年初，據權威機構統計，購買鋼琴兩年後的家庭，78%的用戶，因為各種原因鋼琴擱置在家，基本閑置；15%的用戶，因為長時間不使用，送給親朋好友；4%的用戶，因為種種情況把鋼琴轉讓交易；3%的用戶，其他原因。這樣一個數據不禁引發我們思考，學鋼琴真的需要買鋼琴嗎？

國內知名鋼琴交易平台丁丁租琴網的負責人指出，隨著時代的變化，人們表現出了越來越務實的消費觀念，不少琴行轉型做起了鋼琴租賃業務，以往鋼琴「只賣不租」的時代已經過去，時至當下，租賃鋼琴的消費方式陡然興起。

租賃鋼琴真的合適嗎？為什麼大家都選擇租鋼琴？

租賃價格透明，到期退租靈活便捷

租賃鋼琴可以根據需要選擇租賃時間的長短，租賃到期後退租就可以，很多學鋼琴的小朋友過了興趣期後，不願學琴的不少，購買的鋼琴成了閑置品，租賃鋼琴為家長省去了這一煩惱，不會造成金錢和空間的浪費。而鋼琴租賃市場價格比較透明，即使沒有鋼琴選購經驗的人，也不必擔心被無良奸商蒙騙。

超低價格，享受高品質鋼琴

租賃鋼琴減輕了家長很大的壓力，一台好鋼琴對孩子學琴很重要，很多家長想要為孩子選購一台高品質的好鋼琴，卻被動則十幾萬元的價格嚇住了，租賃鋼琴幫助家長每天花一瓶可樂的錢，就能讓孩子享受音色、手感極佳的高品質鋼琴。

鋼琴品牌隨意選，不滿意隨時更換

起初買琴，家長對鋼琴品牌並不了解，不知道哪個品牌的鋼琴適合自己，擔心買不到一款性價比高的鋼琴，像丁丁租琴交易平台國內外一線品牌型號齊全，隨意挑選，隨意租賃，使用一段時間，對鋼琴的音色以及挑選方法有新的理解後，再去挑琴，一定能選擇一個適合孩子學習的鋼琴，免除後顧之憂。

用最低的價格租到最好的鋼琴，真正意義上實現了先用後買。與租房、租車不同，租賃鋼琴很大程度上避免了資源浪費，在建設節約型社會的今天，穹頂之下的我們也要行動起來，學鋼琴不一定要買鋼琴，租賃一架鋼琴，也能幫您圓鋼琴夢！！！

④ 世界上著名的鋼琴演奏家及代表作

中文名：理查德·克萊德曼

英文名：RichardClayderman出生日期：1953年12月28日

出生地：法國巴黎身高：177CM

星座：摩羯座畢業學校：巴黎國立音樂學院

體重：66KG眼睛：藍色

國籍：法國優點：守時、善良

最喜歡的食物：紅燒牛肉最喜歡的運動：打網球

最喜歡的電影演員：馬龍·白蘭度最喜歡的飲料：水果雞尾酒

最喜歡的作曲家：德彪西最喜歡的唱片：星際大戰

理想中的女性：通曉音樂，靜若處子的淑女

發色：金色缺點：拘謹格言：自我忠實成名曲：水邊的阿狄麗娜希望：有很多孩子，尤其是男孩

理查德·克萊德曼所演奏的曲目，大部分是保爾·德·森奈維勒與奧利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾為紅歌星作曲，也為電影配樂，後因欣賞理查德的才華轉而專門替他寫曲。他的樂念十分容易了解，音和規則沒有復雜之處，節奏是緩慢的四拍圓舞曲系統，有時根據曲子使用電子琴表現出輕快感並有幻想的印象，把理查·克萊德曼的魅力完全表露無遺。

提起「克萊德曼」這個名字，我想大家一定不會陌生。20世紀90年代初，也是這樣一個秋天，伴隨早已在我國廣為流傳的《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》等優美的旋律，被譽為「浪漫鋼琴王子」的法國著名鋼琴家理查德·克萊德曼首次來華演出，將他那流暢華麗、讓人心曠神怡的琴音直接送到人們的眼前和耳中。匆忙中十年過去，當年的「鋼琴王子」如今雖然已經人屆中年，但他的琴音不老，依然是那麼年輕、美妙，那麼流暢、典雅和明媚如春。

浪漫是一種美好的情懷，它是情意纏綿的春池盪漾，也是令人心醉的美麗憂傷，是溫馨一刻的忘情微笑，又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音，撥動著每一位聽眾的心緒。其中的《羅密歐與朱麗葉》更是讓理查德表現得淋漓盡致.讓人們從音樂中就能感受到羅密歐和朱麗葉凄慘的愛情悲劇!

[編輯本段]部分專輯

《命運》、《水邊的阿狄麗娜》、《星空》、《魅力東方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久違的鋼琴王子理查德-克萊德曼再次來到了中國，他此行的目的是和中國廣播民族樂團聯手召開錄制新唱片的發布會。從名稱上看，中國廣播民族樂團的關系與中國傳統樂曲密不可分，而理查德的加盟則意味著要將中國的民樂引入到一個全新的世界。這次嘗試雖然還吸引了以《阿姐鼓》著稱的朱哲琴，但質疑的人還是很多。大家關心的問題主要在於民樂的旋律與西方音樂結合在一起究竟會是什麼樣？主辦方對此的回答很籠統：新唱片在旋律上將尊重中國音樂的風格，以記錄令人嘆為觀止的中國景色，樂隊和鋼琴家的演奏為主要內容。《生活時報》在2007年7月25日上刊登了《鋼琴王子的浪漫故事》，希望更多的讀者了解鋼琴王子理查德創新的故事。

作為一位出色的音樂會演奏家和擁有驚人唱片銷量的藝人，理查德-克萊德曼創建了真正意義上的國際事業。事實上，他所做到的是其他法國藝術家不曾做過的。

「我想做一點與眾不同的事情」，克萊德曼說，「於是，我和我的幾個朋友組建了一支搖滾組合，那一段日子過得很艱難，我們掙得的微薄的收入都用於購買器材了。事實上，因為經常只用三明治來填飽肚子，結果17歲時我就因胃潰瘍不得不動了一次手術。」

那時候，他的父親已身患重病，無法從經濟上支持他的兒子。為了生存，克萊德曼找了一份做音樂伴奏或在會議期間演奏的工作。

「我很喜歡那段日子」，他說，「而且薪水也很多。這就是我如何離開古典音樂的經歷，盡管古典音樂的學習經歷為我現在的演奏打下了堅實的基礎。」

他的天賦不會不被別人賞識，很快他成為了一位炙手可熱的伴奏者，就像邁克爾-薩度、狄爾利-拉魯侖和約翰尼-哈里德等眾多法國明星一樣。但是，當克萊德曼被問及他那時的雄心壯志時，他卻說，「我真的不想當明星，我很樂意當一名伴奏者，在樂隊里演奏。」

但在1976年，他的生活發生了巨大的改變。法國一個著名的唱片製作商——奧立菲爾-杜塞特和其合夥人，保羅-德-塞尼威爾，當時正在尋找一位能演奏舒緩的鋼琴版民歌的鋼琴家製作專輯，他們便打電話給克萊德曼。令23歲的菲利普-佩基斯驚喜的是，他從20個候選人中脫穎而出，得到了那份工作。

「我們立刻就喜歡上了他」，保羅-德-塞尼威爾說，「他那種特殊的、溫柔觸及琴鍵的方式與他含蓄的個性相得益彰，而他的外表也給我和奧立菲爾-杜塞特留下了深刻的印象。我們很快就決定了。」

菲利普-佩基斯改名為理查德-克萊德曼，單曲一上市就在38個國家賣出了驚人的2200萬張。

「當我和他簽合同的時候」，奧立菲爾-杜塞特說，「我對他說如果我們能賣出一萬張單曲，成績就相當好了，因為那時是舞曲的時代，我們只能在這張專輯上賭一把。然而，在西班牙它獲得了極大的成功，接著是德國、法國、南非、日本、澳大利亞、英國……我們無法想像它能如此的成功。」

這就是我們所知道的那個著名的成功故事的開始，從那時候，理查德-克萊德曼以他特有的演奏風格而在世界上贏得了超級明星的地位。今天，他已經錄制了近1000首旋律。一個德國記者寫道：「(我們)有理由說，他是繼貝多芬之後為將鋼琴曲在全世界范圍內傳播而努力的人，他所做的無人能及。」通過將他原有的「商標性」的特點與古典、流行等因素相結合的一系列曲目，他創造了「新浪漫」風格，並且在全球范圍內的銷量已超過了7000萬，據最近的統計，他不可思議地擁有了267張金唱片和70張白金唱片。

然而，「浪漫王子」(南希-里根對他的稱呼)並不是一個專門錄制專輯的藝術家。實際上，盡管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏時卻全身心地投入，真情流露。一場理查德-克萊德曼的音樂會真稱得上是「壯觀」。

「我喜歡在舞台上進行現場演奏，」他說，「因為我和我的觀眾有直接的交流。音樂會上，我和我的10個音樂家及交響樂隊一同演奏，我喜歡將不同的拍子、節奏和風格相混合，以激起各種不同的情感。」

克萊德曼的國際成功是以走吃苦的路線為代價的，過去，他盡可能多地在250天內在國外舉行200場演唱會。盡管如此，他仍是個家居男人。

「我的家庭對我來說極其重要」，他常這樣說，「我的母親，我的妻子克里斯蒂，我的女兒莫德和我的兒子彼得……他們是我前進的動力，當然，與我的音樂不同。」

在理查德-克萊德曼看來，作為一個國際藝人，他所付出的最大的代價就是那些與家人分離的日子——他深知這是他們共同經受的犧牲，但他把這犧牲看作是對數以百萬的樂迷的責任的一部分。

[編輯本段]人物故事

a.心曲

理查德非常有音樂天賦，5歲的時候就創作出一支曲子。它是理查德想告訴鋼琴的一個小故事，曲名叫《菲菲圓舞曲》。菲菲是誰？原來，菲菲是爸爸給理查德取的名字，理查德的家人、朋友們，都喜歡叫他菲菲。

曲子做好了，彈給誰聽呢？不久，家裡舉辦了一次小型家庭聚會。在聚會中，理查德彈起了他創作的《菲菲圓舞曲》。大人們簡直不敢相信，這樣好聽的曲子，竟是只有5歲的理查德創作出來，大家都對理查德豎起了大拇指。聽了大人們的稱贊，理查德對音樂更加喜愛了。

b.愛的樂章

在爸爸的精心指導下，理查德的琴藝進步很快，連他自己也覺得有些奇怪。

12歲時，理查德考入了巴黎音樂學院。爸爸為了獎勵理查德，又送給他一個老式的小管風琴。從此，理查德發現，除鋼琴之外，還有其他的愛好樂器。

16歲那年，理查德在學校音樂比賽中獲得了第一名，並以優異的成績畢業。畢業後，理查德想要做一點與眾不同的事情，就與其他搞音樂的夥伴一起成立了一支小樂隊。

爸爸非常支持理查德，帶著他們去排練廳練習。他知道，只有經過不斷地鍛煉，理查德才能在音樂方面有所造就。

經過刻苦的練習，最後，理查德與夥伴們的小樂隊開始正式演出了。那段日子過得很辛苦，他們要排練，還要演出，掙到了一點錢，又要購買許多樂器，才能繼續演出。不幸的是，這時，理查德的爸爸突然身患重病，無法在經濟上支持理查德。為了演出，理查德只好節衣縮食，經常用三明治來填飽肚子。結果，他在17歲那年得了胃潰瘍，不得不去醫院進行手術。

通過在小樂隊里的鍛煉，理查德的鋼琴彈得越來越棒，人們都認為他將成為一名前途無量的古典鋼琴曲演奏家，因為他最擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，如果繼續努力，必將成為古典音樂界的明日之星。但是，偶然對通俗音樂發生興趣後，為了讓更多的人了解音樂，理查德不顧周圍人的反對，毅然轉變方向，突破傳統，超越自我，以他高超的鋼琴演奏技巧和深厚的音樂感，把音樂和浪漫帶給了更多的普通人。

成功與機遇總是垂青那些一直都在努力奮斗的人。很快，理查德被法國一個著名的唱片製作商看中，發行了他的第一張唱片《致艾德琳的詩》（又被稱為《水邊的阿狄麗娜》）。這張唱片，剛一上市，就引起了轟動。理查德那特殊的演奏風格與含蓄的個性，打動了許多聽眾。《致艾德琳的詩》暢銷全世界38個國家，總銷量高達2200萬，連唱片製造商都沒想到它會賣得這樣好。

理查德在轉眼間就成為一位炙手可熱的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高興，可惜，他不久卻因病去世，來不及分享兒子的以後的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍舊很自豪，因為他相信，理查德必將取得巨大的音樂成就。

從《致艾德琳的詩》開始，理查德漸漸成為世界著名的鋼琴家。有評論家說：「理查德是繼貝多芬之後，將鋼琴曲在全世界范圍內普及的人，他所做的無人能及。」

c.異國情

音樂是沒有國界的，理查德的音樂更是如此。

小時候，理查德在學地理時，聽老師在課上講到古老神秘的中國，從此對中國十分嚮往。然而，理查德卻從沒有想過，自己有一天能來到中國。可是，憑著鋼琴和音樂的紐帶，理查德終於有機會來到中國，與中國人成了好朋友。

1992年，理查德第一次到中國演出。剛來到這個東方古國時，理查德就認識了許多中國朋友。如今，十多年過去了，理查德的中國朋友也越來越多。但最讓他難忘的，卻是三個熱愛音樂的小朋友，他們的名字分別是邵融、劉齊、孫蓮。

在邵融9歲的時候，理查德准備在中國舉辦一場獨奏音樂會。當時，由於邵融的鋼琴彈得出色，被選上與理查德一起在台上合作。聽到這個消息，小邵融非常高興。他覺得自己太幸運了，能和鋼琴王子一起合作，簡直是做夢都沒想到的。

在與理查德外出演出的日子，邵融每天都看見理查德很早地起來鍛煉身體，就不解地問：「理查德叔叔，您演出那麼累，還天天起來鍛煉，不覺得累嗎？」理查德笑著告訴邵融：「一個人要想把事情做好，就要有良好的身體。一個藝術家，要保持良好的體型和氣質，才會帶給人們更多的美和享受。」從此，邵融記住了理查德的話，她也要像理查德那樣，不僅把琴彈得出色，還要有一個健康的體魄，不斷地把琴聲獻給熱愛生活的人。

南京有個叫劉齊的男孩子，在他剛剛記事的時候，聽到理查德彈的《星空》，感覺如同天籟之音，就對爸爸媽媽說：「我要學習鋼琴，像理查德那樣！」以後，劉齊開始刻苦學琴，進步很大。但在劉齊15歲時，他的眼睛卻突然失明了。意外的打擊並沒有讓劉齊躺在黑暗中，這時，他想到了理查德彈奏的《命運》。劉齊想：「我不會向命運低頭，一定要以頑強的毅力戰勝困難！」以後，劉齊憑著難以想像的毅力繼續練琴，用鋼琴的聲音傳達他內心世界的光明。在一次記者招待會上，劉齊彈了理查德的《童年的回憶》，演奏得充滿真誠，理查德被劉齊深深地打動了。

孫蓮是一個女孩。4歲時，孫蓮在日本學琴。6歲回國後，有一次，孫蓮在從唱片中聽到了理查德的鋼琴曲，從此就愛上了理查德的音樂，也非常佩服理查德本人。以後，孫蓮搜集了許多理查德的照片，對理查德的生日、星座，也了如指掌。孫蓮做夢都會夢見理查德。等到孫蓮9歲時，她的夢想實現了，她不但有幸見到了理查德，還和理查德同台演出了。孫蓮非常快樂，因為她終於看見了理查德的笑臉。理查德也很快樂，因為他喜歡這個熱愛音樂的女孩，能與中國孩子合作，自己也感到非常幸福。

d.愛的旋律

通過同中國的大朋友、小朋友的交往，理查德對中國更加了解，也更加熱愛了。至今，理查德共在中國數十個城市演出了60場，贏得了超過80萬的觀眾。

理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。當我們聽到由理查德改編的《一條大河》、《梁祝》等樂曲時，心裡就會對理查德產生一種親切感。我們知道，理查德正是以這種方式，用中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意。

理查德是令人崇敬與羨慕的，然而，雖然他有很好的音樂天賦，在他輝煌成績的背後，付出的卻是別人所想像不到的努力。如果沒有爸爸的熏陶和不斷支持以及自身的忘我努力，理查德就不會成為最浪漫的鋼琴詩人，把愛的旋律傳向全世界。

[編輯本段]作品集合

CD1命運

01命運

02獻給愛麗絲

03秋日私語

04愛的紀念

05托卡塔曲

06綠袖子

07羅密歐與朱麗葉

08藍色的愛

09愛之夢

10愛的協奏曲

11一路平安，瑪麗亞

12藍色迴旋曲

13拉，拉主題曲

14玫瑰色的人生

15愛情的故事

16夢里的故事

CD2水邊的阿狄麗娜

01水邊的阿狄麗娜

02愛的誓言

03德朗的微笑

04乒乓之戀

05海邊的星空

06夢中的婚禮

07秘密的庭院

08傷感樂曲

09柔如彩虹

10給母親的信

11思鄉曲

12冷藏的愛

13藍色狂想曲

14你好

15異國情

16威尼斯之旅

CD3星空

01星空

02夢中的鳥

03午後的旅行

04貝古依奈的出發

05夢的傳說

06向黑夜出發

07布拉姆斯的搖籃曲

08記憶

09拉·梅爾

10愛的旋律

11野花

12情感

13瓦妮莎的微笑

14海邊的祈禱

15歡樂之歌

16忘卻的悲傷

CD4藍色協奏曲

01埃莉娜

02小妹妹

03藍色協奏曲

04沙漠鴿群

05科林·梅拉德

06藍眼睛

07自由的生活

08芬蘭人

09英雄交響曲

10翻車魨

11僻靜的大街

12上一個春天

13多利

14玫瑰色蠟筆

15親愛的，你聽

16告別時刻

CD5星星小夜曲

01星星小夜曲

02達依女士

03安娜斯塔而亞

04阿根廷，別為我流淚

05生活在他鄉

06脆弱的心

07戀愛中的女人

08我生活的隱密

09華沙協奏曲

10小貓白天不睡覺

11你微笑的影子

12比安科尼抒情曲

13搖籃曲

14我無法活下去

15威尼斯無名士

16落葉

CD6理查德·克萊得曼鋼琴曲精彩現場

01愛之夢

02秋的喁語

03給母親的信

04托卡塔曲

05神奇世界伊甸園

06愛的協奏曲

07愛的紀念

08達依女士

09德朗的微笑

10雜集午後旅行：鳥之詩星之小夜曲孤獨

11藍色狂想曲

12思鄉曲

13柔如彩虹

14吉姆諾波蒂

15夜曲

16水邊的阿狄麗娜

CD7聖誕協奏曲

01飛天

02萬福瑪利亞

03紅鼻子馴鹿

04聖誕協奏曲

05聖誕老人到鎮來

06林中散步

07易碎的玫瑰香水

08棉田幻覺

09蒲提樹之午夜

10我們的地球

11夜色奇境

12神奇世界伊甸園

13寂靜的夜，神聖的夜

14願與耶穌同樂

15幸福歲月

16雪撬上的鈴鐺

CD8春

01春

02綠苑長青

03義大利交響曲-門德爾松

04G弦上之歌-巴哈

05常青樹-《星夢淚痕》主題曲

06鄉間騎士-馬士卡尼

07夜曲-蕭邦

08天鵝-聖桑

09山街藍調

10芳菲何處-《紅木》主題曲

11圓舞曲-布拉姆斯

12四季組曲

CD9魅力東方情

1.魅力東方情

2.詩意奏鳴曲

3.偶然的相遇

4.我們的故事

5.道別之夜

6.最後戀情

7.貝蕾的離去

8.安娜費德里雅

9.匈牙利奏鳴曲

10.改變生活

11.改變生活

12.季節

13.匈牙利奏鳴曲(演奏會版)

14.最後戀情(演奏會版)

克萊德曼十大悲歌

1.《柔如彩虹》

2.《羅密歐與朱麗葉》

3.《思鄉曲》

4.《野花》

5.《海邊的祈禱》

6.《痛苦的心（午後的出發）》

7.《秋日的私語》

8.《愛的協奏曲》

9.《你好》

10.《秘密的庭院》

主要專輯

備註：為本條目所提供的中文翻譯，盡量採用現行在中國大陸、台灣或者香港發行時所用的名稱。部分專輯沒有在上述地區發行的，則是參考翻譯。如與實際發行有差異的，請大家指正。

數字

25YearsofGoldenHits(2xCD)25年精選50ExitosRomanticos(3xCD)50首浪漫經典101SolistesTziganes(CD)流浪者之歌

A

ACommeAmour(CD)秋日私語ALittleNightMusic(CD)小夜曲AlittleRomance(CD)輕點浪漫Allbymyself(2CDSET)只我一人Always(CD)琴牽永遠AméricaLatina...monamour(CD)拉丁美洲，我的愛Amour(CD)愛Amourpouramour(CD)因愛而愛Anemos(CD)日本愛情曲AnniversaryCollection(5CDSET)周年輯(RichardClaydermanPlays)AntiquePianos(CD)古鋼琴和奏輯ATouchofLatino(CD)接觸拉丁舞曲

B

BalladepourAdeline(LP/33T)(WWSales:20million)水邊的阿蒂麗娜（給愛德琳的詩）BalladepourAdeline(1985-CD)水邊的阿蒂麗娜(CD)水邊的阿蒂麗娜與其它愛情故事BestFriend(CD)最好的朋友BestofClassics(2CDSET)古典精選BestofRichardClayderman(CD)精選輯BrazilianPassion(CD)戀愛巴西

C

[1]Collection(CD)卡彭特曲集Chansonsd'Amour(2LPSET)十年精選集ChineseEvergreen(CD)永恆的約定ChineseGarden(CD)魅力東方情ChineseGarden/CherishedMoments(CD+VCD)魅力東方情Christmas(LP/33T)聖誕專輯ChristmasAlbum(CD)聖誕專輯ClassicClayderman(CD)克萊德曼之古典ClassicTouch(CD)接觸古典Classics(CD)古典曲目Clayderman2000(CD)克萊德曼'2000CoeurFragile(CD)容易受傷的心Collection,The(CD)珍藏集Confluence,The(CD)印度交流集

D

Deluxe(2CDSET)豪華集Desperado(CD)亡命之徒DeutscheVolkslieder(CD)德國合唱團DigitalConcerto(CD)數碼協奏曲Dimancheetfêtes(CDSingle)周末假日（單曲cd）

E

Ecosdesudamérica(CD)拉美回響EinTräumvonLiebe(LP/33T)與羅伯特·斯托爾茲樂團合奏Eléana(LP/33T)艾蓮娜Eléana(CD)艾蓮娜Encore(CD)獨奏專輯EnVenezuela(CD)在委內瑞拉Essential(3CDSET)精華輯EssentialClassics(CD)古典精華(CD)大眾情人

F

(CD)顏尼歐莫利克奈的神奇電影故事France,monAmour(CD)我愛法國FriendsFrance-Original(CD+VCD)法國——朋友（原版）FriendsFrance(CD+VCD)法國——朋友FromtheHeart(LP/33T)發自內心

G

GoldenHearts(CD)金子般的心GoldenMoments(CD)金色瞬間

H

HollywoodandBroadway(LP/33T)好萊塢與百老匯

I

(CD)永恆的太陽上雲端Inamore(CD)陷入愛河InHarmony(CD)協和之音Inthekeyoflove(2CDSET)因愛結緣IntrocingRichardClayderman(CD)介紹理查德·克萊德曼

J

JaponmonAmour(CD)我愛日本Joue-moitesrêves(CD)夢中的旋律

L

LesMusiquesdeL'amour(LP/33T)愛的旋律LesMusiquesdeL'amour(CDVersion)愛的旋律(CD)新浪漫敘事曲LesRendezVousdeHasard(CD)偶然的相遇LesSonates(CD)奏鳴曲集LettreàmaMère(CD)給母親的信LettreàmaMère(LP/33T)給母親的信Love,AmericanStyle(CD)美國式的愛LoveCollection(CD)愛的收藏LoveFollowUs(CD)愛相隨LoveFollowUs2(CD)愛相隨2Love,FrenchStyle(CD)法國式的愛Love,ItalianStyle(CD)義大利式的愛LoveSongsofAndrewLloydWebber(CD)安德魯·韋伯情歌

MagicofBrazilianMusic(CD)

MagicofRichardClayderman(2xLP)MastersofMelody(3CDSET)MedleyConcerto(LP/33T)Meisterstücke(CD)Memories(DVD/VHS)MillenniumGold(CD)Mexicoconamor(CD)MusicalCollection(DoubleCD)MusicofLove(LP/33T)MusicofRichardClayderman(LP/33T)MyAustralianCollection(CD)MyBossaNovaFavourites(CD)MyClassicCollection(CD)MyfavouriteOldies(2CDSET)MysteriousEternity(CD)時空琴迷

N

Newera(CD+VCD)新時代Number1Hits(DoubleCD)最精選

O

OnTV(CD)Omaggio(CD)

P

Pianoetorchestre(CD)(DoubleCD)PlaysAbba(CD)阿巴精選輯

Q

Quelgrangeniodelmioamico...(CD)

R

RememberingtheMovies(CD)電影回憶Rendez-vous和諧之音(COBA出品)Rêveries(LP/33T)夢幻曲RêveriesNo.2(CD)夢幻曲No.2RichardClayderman(1977Debutalbum)(LP/33T)1977專集RichardClayderman(1982)(LP/33T)1982專輯RichardClaydermaninConcert-Japan(Video)日本演奏會RichardClaydermaninConcert-England(Video)英國演奏會RichardClaydermanPlaysAbba,TheHits(CD)阿巴精選輯(CD)理查德·克萊德曼的浪漫曲和鋼琴曲Romantic(CD)羅曼蒂克RomanticAmerica(CanadianRelease)(CD)浪漫的美國RomanticDreams(CD)羅曼蒂克夢境RomanticNights(CD).羅曼蒂克之夜Rondopouruntoutpetitenfant(CD)兒童迴旋曲

S

ScandinavianCollection(CD)斯堪的納維亞曲集Serenadedel'etoile(CoupdeCoeur)(CD)痛斷肝腸SmilingJoey(CDSingle)微笑的喬伊SongsofLove(CD)愛的頌歌Souvenirs(CD)紀念品StageandScreen(CD)舞台與綠色SweetMemories(Cassette)甜蜜回憶(卡帶)SweetMemories(LP/33T)甜蜜回憶(黑膠唱片/33轉)

T

Tango(CD)探戈嘉年華ThailandmonAmour(CD)我愛泰國Together(CD)與大提琴手合奏TogetheratLast(CD)與詹姆士·拉斯特的樂團合奏Träumereien3(CD)幻想曲3Träummelodien(CD)夢想的旋律（德國版《永恆的太陽上雲端》）Treasuryoflove(CD)愛的珍藏Turquiemonamour(CD)我愛土耳其TwoTogether(CD)兩個剛剛好（與詹姆士·拉斯特）

U

UltimateCollection(4xCD)極品收藏

V

VerybestofRichardClayderman(CD)理查德·克萊德曼精選集VerybestofRichardClayderman(DISKY)(3xCD)理查德·克萊德曼精選集

W

WhatawonderfulWorld(2CDSET)美麗世界Whenamanlovesawoman(CD)當男人愛上女人Whenlovesongswerelovesongs(CD)情歌就是情歌WithLove(1988)(LP/33T)相愛1988WithLove(1997)(CD)相愛1997WithLove(1999)(CD)相愛1999WorldTour(CD)世界之旅

Z

ZodiacalSymphony(CD)星座交響曲

⑤ 怎麼才能當一個鋼琴家

看看別人是怎麼成為鋼琴家的吧：
塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當誇張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限於他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬於技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然後展現出明朗的建築性。

1、如何練習：
①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。
②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。一
③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
3、如何背譜：
①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。
②、我靠不知不覺地回憶記譜。
③、也用分析。
④、我無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。
威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生於德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的「貝多芬作品詮釋」。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登台，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。

1、如何練習：
①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。
②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
③、不要只練那些幾分鍾就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。
華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登台是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。
1、如何練琴：
①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習：
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。
1、如何練琴：
①、最初較為注重技巧練習。
②、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
③、音樂注重直覺。
④、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
2、是否作基本技巧練習：
教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正式登台舉行獨奏會1853~1918年間師從於馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多「禪宗」方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。
1、如何練習：
①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。
②、14歲以後，該練樂曲困難部分。
③、演奏前不到會場預演。
④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來准備，最重要的是身體不覺得疲勞。
⑤、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
3、如何背譜：
用四種方法記憶
①、心像記憶
②、聲音記憶
③、分析記憶
④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。
1、如何練習：
①、注意巴哈作品的訓練。
②、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？
③、多做分析、思考後才知怎麼練習。
④、注重移調練習。
2、是否作基本技巧練習：
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生於巴西聖保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：「諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對於每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異於她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。」
1、如何練習：
①、練習時就忠於原作。
②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。
③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。
2、如何背譜：
很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：「也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家」。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最後一個學生。紐豪斯對他的評論是「具有無比天賦的才華」
1、如何練琴：
①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。
②、「我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什麼地方錯，就重彈那些地方。」
③、他全靠本能來彈奏。
④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。
⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

羅伯特·卡沙德修斯。1899年生於巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特徵是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰後遷居美國，在各地舉行演奏，並錄下巴哈、莫雜特三台鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。
1、如何練琴：
①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然後是圓滑、平均。
②、重視觸鍵，踏板的運用。
③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。
2、是否作基本技巧聯系：
重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生於卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登台舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡迴演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代「鋼琴女王」的尊稱。
1、如何練琴：
①、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。
②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）
③、時常做伸展練習。（從小到現在）
④、練習擴張手指的方法：
⑴ 第二指與第五指之間，用另一隻手，將手指張開。（不用鋼琴）
⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。
⑶ 伸展和弦練慣用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。
⑷ 用五隻手指彈9和弦。
2、是否作基本練習：
教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。
3、如何背譜：
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。
③、「我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。」
④、手指的記憶有效但危險。
⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）
⑥、鍵盤視覺記憶。
⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，並時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。
1、如何練習：
①、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。
②、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。
2、是否作基本技巧練習：
不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。
1、如何練習：
①、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。
②、首先練到我能用「心」彈，然後用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。
③、然後設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。
④、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。
⑤、這些階段完成後，我就分手背。
⑥、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標准速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。
2、是否作基本技巧練習：
學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生於美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，後在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。
畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但並不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特徵是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造並表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。
1、如何練習：
①、每天練5~6小時。
②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。
③、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。
④、曲子練到相當熟後，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。
2、是否作基本技巧練習：
如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。
3、如何背譜：
記憶對我沒什麼問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。

結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：
1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。
2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。
3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。
4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。
5、聯系必須『專心一致，必須明白你再彈什麼？為什麼彈？怎麼彈？彈得怎麼樣？也就是多做分析、思考、然後練習。
6、盡可能在15歲以前把技巧練好，並多背些曲目，才有希望成為演奏家。
7、練習時要慢，並要找一些相關資料研究。
8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。
9、背譜是復雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。
10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放鬆。
11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。
12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂

⑥ 求二十世紀以來最偉大鋼琴演奏家及簡介

二十世紀偉大鋼琴很多，但其中最偉大的非Sviatoslav Richter（斯維亞托斯拉夫. 李希特）莫屬。
1915年生於烏克蘭的齊托米爾，死於1997年。早先他向他父親學習鋼琴，但從18歲才開始認真地學習鋼琴，而且在1934年就舉行自己第一場獨奏會，全是肖邦的曲目。他就這樣自修，直到了1937年到莫斯科音樂院，在涅豪斯門下學琴，後來他在1942年舉行第一場正式的獨奏會，而且在1944年完成學業，次年獲得全蘇聯大賽的首獎。1946年他取了女高音妮娜．多里亞克為妻，在1949年獲得斯大林大獎之後，他被獲准在蘇聯、東歐與中國大陸境內演奏。他終於在1960年於紐約上台，正式登上西方舞台。他也持續地1970與80年代舉行演奏會，但也因為疾病而逐漸減少演出次數，從這個時候起，他盡量避免在大型舞台上出現。

他的演奏曲目如同網路百書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出傑出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音間或是現場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。

Wilhelm Kempff威廉．肯普夫

1895年出生於東普魯士的居特伯格，1991年在義大利波西塔諾逝世。肯普夫由父親啟蒙學習鋼琴，九歲進入柏林高等音樂學校分別師從巴特與卡恩學習鋼琴和作曲，1916年在個人第一埸演出中同時演奏鋼琴與管風琴，1917年以鋼琴演奏與作曲得到柏林市頒發的門德爾頌獎，1918年首度與柏林愛樂合作，1924年到29年出任德國司圖喜特音樂學校校長。二次大戰前，肯普夫的足跡遍及歐洲南美與日本，大戰結束後才到倫敦(1951)與紐約(1964)演出。在演奏生涯最後幾年裡，肯普夫的曲目多以德國古曲與浪漫派作品為重心，特別是貝多芬的作品。險了獨奏，肯普夫也從事教學、創作與室內樂演出，曼紐因、謝霖和羅斯特羅波維奇等人都是他的搭檔。1931年到41年間，肯普夫與費雪等人在波茨坦的暑期高級班裡擔任教授，戰後還曾經主持過貝多芬鋼琴作品講座，因此許多後輩傑出鋼琴家都接受過肯普夫的指導，其中出色的就是內田光子。

Wilhelm Backhaus威廉. 巴克豪斯

德國鋼琴家威廉．巴克豪斯1884年3月26日出生於德國萊比錫，家中八個孩子排行第五。母親引領他進入音樂世界，盡管家庭環境近乎貧窮，但是從七歲起還是開始他個人的鋼琴課程。

當他十一歲時在萊比錫遇見了布拉姆斯，這場會面對巴克豪斯來說具有深遠的影響，而且他一生的演奏事業也都與布拉姆斯的音樂極為融合，同樣地，巴克豪斯對於貝多芬鋼琴曲目也相當熟稔。

當他搬到法蘭克福後，巴克豪斯在萊比錫音樂學院學習到1899年，不僅師事尤金．艾伯特，更進一步成為一位自我訓練的藝術家。1905年成為巴黎魯賓斯坦鋼琴大賽得主後，他以大師姿態在全歐洲、南北美洲巡迴演出。巴克豪斯於1931年娶了一位名叫賀茲伯格的巴西仕女，並在瑞士魯干諾湖畔定居，成為瑞士公民，不過夫妻倆並未生育子女。

巴克豪斯的鋼琴演奏風格屬於非常典型的後浪漫德國學派，對於經典曲目是以不屈不撓、幾乎嚴苛的方式進行研究，對現代人來說或許是朴實無華。如果觀看巴克豪斯的演奏，可以得知他也擁有驚人的技巧，不僅適合詮釋布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，同樣更適合精雕細琢的浪漫曲目，如肖邦的練習曲、或是李斯特改編舒伯特的「維也納晚會」，巴克豪斯呈現出一種偉大的效果。

Alfred Brendel阿非列德. 布蘭德爾
1931年出生於北莫拉維亞的維森堡。六歲時與查格列明德澤麗克上第一堂鋼琴課，後來往葛拉茲音樂院與魯朵維卡．凡．坎恩學習鋼琴，私下並與阿瑟．米希學習作曲。他在艾德溫．費雪(大師班)、保羅．包姆加特納及艾都華．史陶爾曼等人門下完成學業。1948年於葛拉茲第一次公開首演，1949年在布梭尼大賽中得獎。隨後他展開歐洲巡演，1958年第一次在倫敦演出。他怕1960到I963年間灌錄貝多芬32首奏鳴曲(得到法國錄音大賞)。1973年第一次在卡奈基音樂廳演出。1970年定居倫敦，同時巡迴世界演出。除了音樂之外，他廣泛的興趣包括文學與視覺藝術。1976年他出版「音樂思考與後思考」，1990年出版「Music Sounded Out」。布蘭德爾被認為是我們這一代居於領導地位詮釋海登、莫扎特、舒伯特、貝多芬及李斯特的鋼琴家，他錄制的舒伯特與貝多芬全集是國際上的指標。他是菲力普古典的獨家簽約藝術家，曾經錄過數張范圍從巴哈到荀白克作品的得獎錄音。

感覺思想家

阿非列德．布蘭德爾這位偉大、毫無疑問是今日音樂權威的鋼琴家，他影響全世界的聽者如何感覺與思考超過四十年。無數的音樂愛好者曾因他無數絕佳的闡釋而啟發他們對音樂的認知與了解，他們也將快樂地在未來繼續仰賴這樣的轉化與豐富。布蘭德爾就像謬思女神最鍾愛的弟子，他絕佳的闡釋來自於他天賦里能夠在演奏時調和最極端的詮釋，或者持續不同極端之間豐富的張力、在表現力方面，他有一種特別的、忘我的意願去嘗試各種可能，而這也在他專業的研究中持續的帶領他到最疏遠的音樂風景中。也就是說:即使是最為人熟悉的樂譜，對他以及興奮的觀眾來說也會變成是新的領域。 被強迫要下很快的決定，用新奇的方式修正細節。 而常常但因此推翻許多熟悉的思考與判斷的標准。用稍微不同的名詞來形容:在再創造的神奇時刻，布蘭德爾這位熟練靈巧的分析者與謀略者用自我批評的態度夾審視他的工作，無意地發現自己成為浪漫的主角，被新的觀點與光榮的聲音震撼得啞口無言。但他當然不曾真的啞口無言:在充滿至喜的時刻，他驚訝地聽到自己說唱著一種新的、未知的語言。這就是通常被稱為「靈感」的現象。

為了不使觀眾在征服音樂如此先鋒的旅程中迷失，演奏者必須事先有完整的思考、對樂曲內容深入的研讀、及文學與文化背景上的探討，布蘭德爾對樂曲與背景的內涵與美學的探討如此深入熱中，在鋼琴演奏史上幾乎沒有人可以和他一樣以知識來服務感情、以通用性來供應特殊性、以無限的時間來換取當下的時刻。勤勉刻苦與活力充沛的研讀才能開啟音樂經驗的新領域。正因如此布蘭德爾永遠在研讀，也大聲的演奏出來。他仔細察看音樂聲音中明顯的文字、單獨時刻與整個歷史的關系，字里行間他發現那些常常喚起無可預料的元素，一首奏鳴曲、即興曲、或幻想曲的真正命運都憑借著某些人飛舞的文字。只有當一個人能夠完完整整的研究過整個音樂，熟悉到就好像自己的手背一樣，在演奏時才可以在新的領域中經驗它。 也就是用這種試驗的能力才可以將對未知領域的確定安然地傳達到聽者的耳朵，鋼琴家是通過音樂美麗與恐怖沖動的領航員，他的手引領我們穿過海登奏鳴曲的陌生世界，或經歷像斷崖邊上散步般的舒伯特即興曲中的旋律起伏(布蘭德爾曾經說舒伯特的音樂總是在幸福中隱含著威脅)。如果我們在布蘭德爾的陪伴下轉向海登的鋼琴奏鳴曲，只要聽幾個小節之後，我們就可以發現布蘭德爾如何熾烈地、不自私地、甚至自我犧牲地進入(常常是將自己丟入)音樂形式的高度試驗中，過去數十年來許多國際知名的演奏家嘗試尋找海登鍵盤樂中的訊息，但是一般說來大都集中在已知約一打奏鳴曲中的「卡農」。那些勤奮的藝術家們下功夫並錄制所有值得被聽到的奏鳴曲，但也許就是如此而已，關於主題與形式上全然的變化、經常性波動的情境與特色、海登典型的幽默與哀傷情緒的轉變、以及對即使有高超技巧的演奏家都是龐大的要求要有精微音色來完成歌唱般與具說服力的表達。 對一位演奏家來說是沉重的負擔，而這些都需要有追求廣博知識的野心，特別是海登留下不只60首作品可被歸類為奏鳴曲的事實。而蘭德爾經常系列性演出整組作品，但是在彈奏海登時卻有選擇性，因為他想保護特別的曲目，甚至是冷僻的曲子，結果是從沒有一個音曾受過疑慮:每一個瞬間心緒都在過去與未來的轉換關系中被鮮明地描畫。一種輕盈的流暢穿過微小生動描畫的《鈴》(相對於在放大變化結構的後期降E調奏鳴曲Hob.XVI:52，一陣幾乎是貝多芬式的態度，在被撩撥到戲劇化狂熱音高後緊鄰出現下一個突然極慢且暗啞隆隆聲的片段。布蘭德爾表現這些對比時，很像他在莫扎特陰沈的C小調幻想曲中一樣， 沒有一點錯誤的猶豫或任何拘泥小節的痕跡。當海登在音樂中暗示夜曲氣氛時，布蘭德爾已經引領我們走住舒曼幻想曲與夜曲的路上。富陽光照在閃亮的D大調上時，海登不再是永遠可*的純真古典主義傳送者，他也同時大膽的伸向未來。 一個浪漫化的印象派音樂家(或是印象化的浪漫派音樂家:語言本來就無法闡釋所有的事情，所以整體的音樂表現無論選擇強調哪一種元素都無所謂)。

重要的藝術家總是以他們能夠想像自己進入創作狀態的逼真之外，還有表現不同時代特質的能力受人贊賞。音樂上的直覺與移情在知識與良知准備上是密不可分的。勇於接觸海登奏鳴曲或莫扎特詭異的C小調幻想曲的演奏者，會需要知道作曲時代的風俗習慣、作曲家的生活，或者也許是最重要的。 有某一個作品或整個形式的主要關鍵線索，就跟准備舒伯特的即興曲或舒曼的幻想曲一樣。在這種深入研究的領域中，布蘭德爾是其它人的典範，雖然實際上的演奏里他從來沒有讓自己與任何歷史化的宗派聯合。「現代」鋼琴-事實上現在已經是蠻老的樂器-一直都是他的媒介。邢並不表示在海登終曲的騷亂或舒伯特的某一首即興曲伴奏和弦的色調中他不會不自覺地在耳朵里聽到大鍵琴銀光閃亮的聲音或早期古鋼琴較重、斑點般的聲音。所有這些及在作曲家的時代那些決定裝飾音及反復段落傳統的知識都在布蘭德爾精妙或熱情的「解讀」中。我們聽者不只是被邀請的客人:我們入神的在演出的時刻被拖曳進詮釋過程中彌漫的當下，如同我們可以真正和他一起聽到、彈奏古老、永恆的樂譜，和他一起並肩呼吸。布蘭德爾在1997年獨奏會的曲目中示範了他與海登音樂的大膽交戰。他將李斯特與布梭尼的曲子放在上半場，然後下半場以舒曼獻給李斯特的C大調幻想曲Op.17開始，如此給觀眾浪漫時期前後復雜脈絡的對照，但是音樂會並沒有結束在舒曼崔斯坦一般迷人消逝的和聲中:最後一首曲子是海登的兩個樂章奏鳴曲Hob.XVI:40!這一次海登沒有被當作開場曲來讓觀眾就座、保守的贊同音樂史紀般的順序，而是被當成節目中最重要的曲子，在許多程度上都是音樂反思與言論的高潮與頂點。布蘭德爾略過海登後期喜歡的，累積豐富珍品的重重級奏鳴曲，選擇這個遊走於天真與教養、放鬆歡鬧與活潑動力的獨特曲子。

另一位作曲家舒伯特因為他無可懷疑的音樂道德被布蘭德爾全力擁護。尤其是兩組被稱為「即興曲」的作品似乎在布蘭德爾很年輕時便與奏鳴曲一樣擄獲他的心，本就是完美的作品，也無疑它們的音樂價值可以永存。這些作品實際上已示範了舒伯特的所有技巧及不同情感的表達，布蘭德爾的觸鍵可以毫無阻礙地從輕柔轉變成傲慢與戲劇性，他可以在中低強弱的范圜將鋼琴演奏出不管或弦樂的效果，還有他發展出對器樂舞曲與歌很好的脈動感-這都註定他能夠將表面上世俗的輕盈底下隱含的騷亂述說出來。布蘭德爾曾為一些當代著名藝術歌曲演唱家伴奏，這意味著他了解舒伯特冬之旅與人際孤絕的寒涼之間的緊密連結，以及即使在即興曲D.899與935一些開頭的溫柔旋律對話都能在他手下凍結。

舒曼的作品在布蘭德爾漫長多姿的演奏生涯中一直扮演重要的角色。在他所有偉大的作品中，布蘭德爾只保存了升F小調奏鳴曲Op.11、幽默曲Op.20、及戴維幫舞曲Op.6給後代子孫。如我說過的，他之所以傾向舒曼起源於一種深深的、幾乎是永不滿足的對每一種旋繞的、秘語般事物的好奇。浪漫時期所有善與惡的精神都呈現在舒曼用音樂對E.T.A.霍夫曼、諾瓦立斯、或強．保羅等人書中內容與角色的演繹:它們將彼此拖進人類墮落的深淵，但又在轉瞬間迴旋向上，在光明中投向自己理想的形象。布蘭德爾在這個不安的親昵、片刻的暗示、及廣大浩瀚的設計中如魚得水。即使當舒曼音樂中沉重、幽魂般的動機像對黑夜致敬他仍在這里先知般確定的注下無以言喻的懇切，讓鋼琴成為闡釋的工具。

簡要介紹了下，其他看自己趣味去找吧。

⑦ 歷史上性格孤僻的名人有哪些

1、貝多芬

貝多芬是世界上著名的音樂家，也是命運最糟糕的一個。童年時期的貝多芬是在淚水的浸泡中長大的。家庭貧困，父母失和等原因，造成了貝多芬性格上嚴肅、孤僻、倔強和獨立，在他心中蘊藏著強烈而深沉的感情。

他從12歲時開始作曲，14歲參加樂團演出並領取工資補貼家用。到了17歲，母親病逝，家中只剩下兩個弟弟，一個妹妹和已經墮落的父親。不久，貝多芬得了傷寒和天花，幾乎喪命。實際上他最大的不幸，莫過於28歲那年的耳聾。

貝多芬簡直成了苦難的象徵，承受著一個尋常人難以承受的不幸。盡管如此，貝多芬還是挺過來了。貝多芬身體是虛弱的，但他是真正的強者。

他酷愛音樂，在他的作品中，有他生活的影子，既充著滿高尚的思想 ，又流露對人間美好事物的追求和嚮往，對美麗的大自然他有抒發不盡的情懷。

2、牛頓

牛頓是英國物理學家、天文學家、數學、經典力學體系的奠基人。

1665年劍橋大學畢業的牛頓，性格孤僻，對自己的工作要求嚴格，常常陷入與其他學者的苦澀辯論之中。1692年，他因抑鬱與偏執而導致精神失常。醫葯歷史學家們研究發現，這位天才似乎跟每一種精神科疾病都沾邊兒，比如：抑鬱、 精神分裂、躁鬱等等。

3、川端康成

川端康成，是日本文學界「泰斗級」人物，亞洲第二位獲得諾貝爾文學獎的作家，1972年4 月16日自殺身亡。

川端康成自幼失去父母，一生多旅行，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。

對於獲得諾貝爾文學獎所帶來的榮譽和涌來的慕名者十分厭惡，對夫人發脾氣:「家裡並不是旅館，我也不是為客人而活」，也對自殺身亡的古賀春江的口頭禪極為贊賞，「再沒有比死更高的藝術，死就是生。」

4、愛因斯坦

阿爾伯特·愛因斯坦出生在德國的一個猶太人家庭。是世界十大傑出物理學家之一，現代物理學的開山鼻祖、集大成者和奠基人。同時也是一位著名的思想家和哲學家。

愛因斯坦在很小的時候就表現出了孤獨症的跡象。愛因斯坦在孩提時期就不合群，他7歲的時候經常會講出一些讓人迷茫的話來，而且他也不是一個好的演講者。

⑧ 最近流行歌曲是什麼

1.可不可以
2.東西
3.離人愁
4.我的天空
5.答案
6.去年夏天
7.不僅僅是喜歡
8. 123我愛你
9. 123木頭人
10.流浪
11.一曲相思
12.小星星
13.多愛一點點
14.心願便利貼
15.回首掏
16.安娜的櫥窗
17.每句都很甜
18.學貓叫
19.浪人琵琶
20.你要的全拿走
21我已經愛上你
22.一個人去巴黎
23.側臉
24.請先說你好
25.地鐵等待
26.咱們結婚吧
27.不在
28.說愛你
29.你從未離去
30.講真的
31.給陌生的你聽
32.天亮了
33.年輪
34.最美的太陽
35.過年之外
36.夜空中最亮的星
37.大魚
38.紙短情長
39.隱形的翅膀
40.小酒窩
41.簡單愛
42.Ei Ei
43.流星雨
44.櫻花草
45.小幸運
46.這就是愛
47.另一個天堂
48.勿忘心安
49.時間都去哪兒了
50.至少還有你
51.說好不散
52.長大以後的世界
53.李白
54.都選C
55.同桌的你
56.我們的時光
57.蝸牛
58.生僻字
59.沙漠駱駝
60.陪你到底
61.天亮以後說再見
62.體面
63.往後餘生
64.年少有為
65. 38度6
66. 98K
67.追光者
68.像我這樣的人
69.好可惜
70.不染
71你的前男友
72.紅昭願
73.目不轉睛
74.倒數
75.淋雨一直走
77.天後
78.醜八怪
79.可不可以給我你的微信
80.說謊
82.差一步
83. 100個可能
84.過客
85. 9420
86.紅色高跟鞋
87.囧架架
88.醉赤壁
89.平凡之路
90.最美的期待
91.你要的全拿走
92.講真的
93.That Gⅰrl
94.佛系少女
95.聽說
96.卡布奇諾
97.卡路里
98.陷阱
99.隔壁的泰山
100.給陌生的你聽
101.說散就散
102.再見只是陌生人
103.空空如也
104.告白氣球
105.我怎麼這么好看
106.等你下課
107.我的將軍啊
108.涼涼
109.最後我們沒在一起
111.走馬
112陪你長大
113.九張機
114.剛剛好
115.可惜沒如果
116.演員
117.啞巴
118.一次就好
119.帝都
120.殘雪
121.夢魘
122.天使的翅膀
123.魔法城堡
124.櫻花草