古典鋼琴曲指法

1. 鋼琴的指法

什麼是鋼琴指法，無非就是順指法、穿指法、擴指法、跨指法、同音換版指法、縮指法等六大指權法，它們都是鋼琴彈奏的基本運指方法，只要結構稍復雜的鋼琴樂曲或練習曲中幾乎都要用到這些指法。
按照這些指法基本要求彈奏出樂句與旋律，並不是一件難事，關鍵要學會靈活運用，自己能給新曲編訂指法，而且通過它們可以使手指變得靈巧敏捷，並嫻熟地演奏出樂曲。
所以，一個鋼琴初學者，只要熟悉理解幾大指法基本彈奏要領後，精力就要全部集中在如何把各種指法彈得熟練、彈得自如，善於把它們加以綜合運用。每種指法都應該經歷一個由慢到快、由簡到繁、由易到難的練習過程，力爭通過這樣的指法基礎訓練，使手指功能、手指靈活性得以大幅度提高和加強。這才是我們所謂練習鋼琴指法的真正意義所在。

2. 彈鋼琴幾種常用的指法

五種指法，分別為：越指法、穿指法、擴指法、縮指法、同音換指法
1、越指法，又稱為「跨越拇指」，是用來彈奏更低的音，在雙手彈奏跨越度較大時，要彈奏旁邊低音時，二指或三指或四指從一指上跨過，去彈奏低音，在使用跨指法時要根據跨指的規則，即為：在跨越時，只能跨過一指，不能跨越其他指頭，跨越其他的指頭是很忌諱的，例如，3指跨越2指是不允許的，只能是3跨1，2跨1，同時還有一個忌諱就是不能用5指去跨1指（手指比劃一下很變扭，會影響彈奏），在越指時要注意1指是不是放在黑鍵，如果是放在黑鍵，那麼2、3、4指在穿指後不能落在白鍵上（會形成別馬腿），在練習過程中，最常用的是2指跨1指和3指跨1指，4指跨1指比較少用。
2、穿指法，又叫「拇指潛移」，也有人叫「鑽山洞」，從字面上來理解就是從手指下移動，使用方法是1指從2指3指四指下面穿過，在彈奏時，手指呈半握狀，一指可以自由的在2指3指4指下移動，在使用穿指法時要注意一指不能去穿5指，因為穿5指是很忌諱的，在穿指時要注意2、3、4指是不是放在白鍵，如果是放在白鍵，那麼一指在穿指後不能落在黑鍵上（會形成別馬腿），在特殊情況下需要上黑鍵，在順手的情況下才能上黑鍵，在練習時1指穿2指，1指穿3指比1指穿4指用的多。
3、擴指法，又稱手指的伸展，是要兩個手指觸鍵與它們之間的手指數和要小於要觸的鍵盤的音程數的指法，在使用擴指法時，任何兩個指頭都可以擴指，其中白鍵與黑鍵也可以擴，在擴鍵時要保證彈奏方便，使用擴指法時，要事先准備，不要等到要彈了才急忙准備下一個音，通常一指和其他指頭擴的多，遇到不用擴很大的范圍時就不要用擴指法了。
4、縮指法，即手的收縮，使手指橫向緊縮一起，使用在要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的和要大於要觸的兩個鍵盤的音程數，在使用縮指法時，任何兩個不相鄰的手指都可以縮指，但在縮指時，要注意相鄰的手指是不能縮指的，但是可以擴指，但是這並不代表兩者有百分百的相對應，跟擴指法一樣，能在黑白鍵上縮指，但在縮指是也要保證彈奏的方便，也要提前准備去縮指彈，遇到不用很大的程度的縮時，就不要用縮指法。
5、同音換指法，即不同的手指連續彈奏同一個鍵，在使用時常常跟一對一法或擴指法一起使用，在彈奏時遇到需要連續使用同音彈奏來保濕音律均勻和清晰，可以使用兩個手指交替彈奏，同時也可以用三個或四個手指自右往左依次彈奏，練習同音換指法時可以練習車爾尼599中的68條練習曲。

3. 鋼琴自學練指法教材.

哈農不是神也是半神...每天一小時，再難聽也要練，然後音階，琶音，這些是最基內本但是最實在容的了，聽過肖邦就知道那曲子里音階之多啊！所以，別輕視

彈好古典599還差的遠呢，不過你彈《土耳其進行曲》比較順的話應該不只是彈過599吧。很久沒彈，所以建議還是彈一下599，特別是快速練習後面那些，真的是很重要很基礎的。別用彈流行的要求去彈古典。

另外，8度嘛..推薦樓主去彈下貝多芬月光奏鳴曲第一樂章，通篇都是8度呵呵，但是難度不是特別大，曲子很慢，順帶可以練習觸鍵和踏板。慢慢的手就拉開了。
祝成功！

4. 鋼琴指法入門

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

5. 鋼琴曲remember譜（帶指法）

http://www.gangqinpu.com/html/1387.htm

6. 求鋼琴彈奏指法練習

[鋼琴學習]八度的練習方法

首先是放鬆...手腕至少,然後是手臂,然後是肩關節,沒有這個什麼都別彈!~
然後...
1.有力度的(往琴鍵裡面砸一樣)彈八度音階和半音階(C Major就可以),注意指法,手大就用3\4\5指(你應該明白吧),手小就4/5
2.同上開始,但是在手離開鍵盤起來的時候以琴鍵落到底時為支點,有彈性的起來,再次有力的落在下一個八度上,讓整個彈奏過程像在畫一排拱門,用毛筆,門腳重,門框輕!~自己體會去吧!~
3.手腕等高平移;手腕下擺彈八度,上擺離開鍵盤並平移,如此重復.但是要注意的是始終手腕保持一個較高的高度不變,並且觸鍵是點,但是不是跳!!!不要像碰到了燒紅的鐵塊一樣碰到琴鍵就立刻把手抽上去...那樣用力方向是向上...要用力方向向下,上離間盤自然且輕松...
4.同上開始,但是不是手腕而是肘關節!!!手腕適當的小幅度上下擺動,主要運動部位是小臂關節!!!此方法最容易手臂僵硬...要時刻體會...
上述方法,開始練習的時候一定要大幅度,且不要快!!!否則沒有任何提升速度的好處...
一段時間(至少半個月吧)後可以減小手腕和小臂關節的活動幅度,並且嘗試彈比較快速的八度,同時用純五度八度琶音來練習..最好是雙手同時!~

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[鋼琴學習]中國五聲調式音階鋼琴基本練習

一、將五聲調式音階引入鋼琴基本練習的必要性
學習鋼琴演奏，必須學習音階、琶音這些基本練習。它們是鋼琴演奏的「基本功」。「不論演奏哪種風格，哪個時代的作品，都離不開大量的音階、琶音」○1。在基本練習中，「音階的手指練習是基礎的基礎」○2。
在我們平時學習的音階基本練習中，最常接觸的音階練習是自然大調、和聲小調、旋律小調這三種。它們「都是由一個三音組與一個四音組構成，通過大指轉彎，把這兩組連接起來。」○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1這樣的指法規律。○4 通過這些練習能夠使我們在演奏樂曲的音階式進行片斷時得心應手。
然而，當我們接觸中國風格的鋼琴作品時，特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品中，運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。在學習和演奏這些作品時，就會遇到五聲調式的音階進行。由於五聲調式音階是由宮、商、角、徵、羽五個音組成，這時，自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。
因此，在演奏中國風格的作品前，進行一些專門針對五聲調式音階的基本練習，對於演奏好這些作品，特別是其中五聲調式音階的進行片斷是很有幫助，也是很有必要的。
二、五聲調式音階的基本特徵
中國五聲調式是由五個按純五度排列起來的音構成，其順序為宮、徵、商、角、羽。將這五個音放在一個八度內，構成五聲調式音階，即我們熟知的宮、商、角、徵、羽的順序。
可以看到，五聲調式音階只有五個音，剛好由五個手指完成這五個音的彈奏。這與有七個音構成的自然大調、和聲小調、旋律小調有明顯的區別。
以C自然大調和C宮調的右手作比較來看：
譜例一：C自然大調：

C宮調 ：

從譜例上我們能夠看到兩者除了音的個數不一樣外，在進行實際彈奏上還有區別。
自然大調的七個音是一個挨著一個的，每個音之間都是二度音程，中間沒有「間隙」；它的指法是由一個三音組與一個四音組通過大指轉彎連接起來。
五聲調式音階中，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，就是說在彈奏到這兩對音的進行時有距離要「跨越」；它的指法是由一個三音組與一個二音組構成，在跨越角到徵、羽到宮這兩個相對較長的音程後連接起來的。
這些特徵不僅是五聲調式音階與自然大調、和聲小調、旋律小調的區別，而且是將五聲調式音階作為基本練習的重點和難點。
三、五聲調式音階的幾種基本練習方法
將五聲調式音階作為基本練習，雖有它自身的特殊性，但在進行實際的練習時，還是應當遵循基本練習的一般方法。
1、五聲調式音階的五指練習法。
將我們的五個手指一一對應地放在五聲調式音階的五個音上，就可以進行五指練習了。
在練習時要注意的是，角到徵、羽到宮這兩對音之間的音程是三度，這相對於以前全是二度音程的音階練習來說是距離較長的，所以在練習時就應著重解決。
參照譜例一，在C宮調中，3、4指彈奏相距三度的角音和徵音，它們的指間距離較長，是練習的重點。練習時可以從非連音開始。因為非連音「要求手指在快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳的狀態，同時聲音的質量是均勻的，顆粒性的連續進行」○5。這樣的練習可以特別為3、4指彈奏的長距離音程作準備。
接下來練習連音。連音要求保證音色、音量的統一以及兩音的連續性。由於3、4指平時很少彈奏這樣長距離的音程，4指又是五個手指中最弱的一個，所以在彈奏角音到徵音的進行時，4指可以不像彈二度音程那樣直接下鍵，而是要將4指向要彈的音伸一下，才能完成下鍵動作；在彈奏徵音到角音的進行時，4指要保持穩定向3指過渡，同時3指要向角音的方向伸一下。這樣的練習能夠激發3、4指運動的主動性，充分調動大腦對3、特別是4指的控制能力。
前面講到，羽音到宮音也是一對音程為三度的兩個音。但是在上述練習中，羽音右手為5指，左手為1指，這樣五指練習中就沒有羽音到宮音的進行。這時我們可以用改用別的調式，如d商調式，就可以練習羽音到宮音的進行了。
譜例二
d商調：

在這個調式的練習中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距離較長的位置上。它們中間，除1、2指能夠天然地適應這一較長的音程距離，其它的手指多少都會有點「吃力」。事實上也正是在「吃力」的情況下，才能夠使手指得到鍛煉。
按照這種方法可以推出用其它各個調式加以練習，如e角調式、G徵調式、a羽調式等。還可移至D宮調、E宮調、F宮調……等等。這樣移調的練習使得五個手指各個指之間都可以得到充分地鍛煉。特別能夠鍛煉2、3指，3、4指，4、5指的主動性，拉伸它們跨越運動的距離。使手指在彈奏五聲調式音階的進行片斷時自如地運用。
2、參照哈農練習的五聲調式練習
單單按上述五指練習內容練習，不足以滿足練習的數量。這時我們可參照前人的指法練習方法，對五聲調式的五指練習進行套用。這樣就大大豐富了練習的方式和內容。「變化的練習不僅可以提高練習的難度，豐富練習的內容；而且可以使練習具有新鮮感，使頭腦能始終保持清醒，思想高度集中。」○6
這里我們可以參照《哈農鋼琴練指法》將五聲調式套用進去。例如哈農練習的第一首：
譜例三：
原哈農練習：

套用五聲調式後的練習：

按照這樣的套用，可將哈農練習的1至30首(除第20首)的練習都變為五聲調式的五指練習。套用後的練習不僅能夠完成哈農練習中標記的指法練習目標，還可以提高2、3指，3、4指，4、5指的運用和跨越較長距離的能力。
另外，還有必要將所有的哈農練習移調後進行練習。不僅僅是改變宮音的位置，還應在所有的同宮系統調上進行練習。這樣練習的目的是「使手指順應鍵盤位置的高低變化」○7，在各種不同的位置上得到平穩彈奏的效果。
3、一個八度以上的五聲調式音階練習
我們知道，五指練習只是初步地訓練手指，要應對中高難度的曲目，必須將練習的范圍擴大到一個八度以上。
在這里，練習的難點是怎樣從第一個八度向第二個八度的過渡。
一般來講，音階的指法在進入第二個八度時，各音的指法應與第一個八度相同，以保證在更多的八度進行上連續不斷。
五聲調式音階也可遵循此規律，如譜例所示：

右手從1指彈宮音起，在第二個八度的宮音時仍用1指。這里，羽音到宮音的音程為三度，是一個相對較長的距離，同時羽音是用5指彈奏，而第二個八度的宮音必須回到1指。這兩個音的連奏是練習的難點。練習好5指到1的轉換是彈好中高級難度曲目的關鍵。
當然我們也同樣可以按照一個三音組與一個二音組的順序，用轉指的辦法將兩個音組連接起來。如譜例四

這里要解決的難點是，右手1指在穿過3指，2指時，要跨越那兩對距離較長的三度音程。熟練地練習好這一練習內容對彈好中高級難度的曲目也是很有幫助的。
一個八度以上的練習也要移至所有不同的宮調式和同宮系統各調練習。還可在練習到四個八度時進行雙手的反向練習。達到全面掌握，運用自如的練習目的。
4、其它練習五聲調式音階的方法。
「集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個式樣在模進，與實際在樂曲中的技術片斷相去實在太遠，也不易從中取得應變的經驗。」○8
所以，在學習中不僅要進行單純的手指練習，還可以有目的、有針對性地將某些樂曲中典型的五聲調式性質的經過句單獨抽出來，當作手指練習或者准備練習。如陳培勛改編的《平湖秋月》中就有大量五聲調式性質的伴奏音型。將這些固定的音型抽出來，就可以作為手指訓練的基本練習供兩只手共同練習。
同時，還應當學習一些作曲家專門為五聲調式寫的練習曲，如杜鳴心作於1955年的《練習曲》，還有薛維恩2000年出版的《中國五聲音階鋼琴練習曲》。這些曲目不僅能讓我們練習手指技巧，還能夠培養樂感的表達。學習練習曲更有助於我們學習演奏樂曲。
總之，練習的方法是多種多樣的，每個人都能根據自身的需要編寫一些短小、實用的練習，訓練手指技巧。但最終目的不是為了單純地訓練技巧，因為熟練的技巧還是要為表達音樂的藝術內涵服務的。
四、總結
通過以上敘述，我們認識到，能夠將五聲調式音階作為一項與自然大調、和聲小調、旋律小調等音階基本練習同樣基礎的練習內容進行學習，它對於我們訓練手指技巧和演奏中國風格的鋼琴作品都是大有裨益的。
本文對五聲調式音階的練習還只是一個初步地認識，遠不夠細致、深入。希望能夠通過不斷地學習和實踐，更進一步地了解五聲調式音階的練習方法和練習效果。

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鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即「古典技術」訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》採用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其餘各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學校》第一冊。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。
狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849後可以選用。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。
2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。
3、中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系葯店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》
四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。並且因為四隻手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。

鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》
莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中佔有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。
莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度並不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最後再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。
2、肖邦的《圓舞曲集》
肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最後。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。
4、格里格《抒情鋼琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。
5、門德爾松《無詞歌》
門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。
6、舒伯特的《即興曲》
舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《雲雀之歌》，後期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。
8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》
貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的「新約全書」，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最後五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。
9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》
中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以後，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套「曲庫」是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中
參考資料：以上所有內容出自趙曉生《鋼琴演奏之道》

7. 鋼琴手型指法

鋼琴彈奏的第一線工作是由手指完成的。根據人手的生理形態和樂器製作的鍵盤結構形態，必然產生出適應彈奏需要的手指觸鍵的態勢。這就是我們通常所謂的「手型」。」客觀上鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手的姿勢一一手型。每—首新的樂曲都會產生新的任務，對手的彈奏姿勢有所影響和要求。不同的鋼琴家演奏同—首樂曲時手的姿勢也會是各種各樣的，由此可以說沒有—種絕對的正確手型模式，也沒有一種一成不變的固定手型模式，對適應音樂表現需要的任何演奏手型都可以認為是正確的。應該說。這是關於正確手型的具有根本意義的概念。
然而，對於初學鋼琴者來說，正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養一種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有—種有利於彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人丁的天然長勢和手指動作的生理機能。於是，我們把這樣一種手的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型、就是從特定階段意義上講的一般概念，不可視為絕對的、—成不變的東西。我們希望家長們了解這一點因為，我們希望大家不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。不應同正確手型的概念混淆或對立起來。這種概念的區分非常重要。明確了這一點。我們再回過頭來具體地講正確的基本手型的基本要求，就不至於產生誤解和形成錯誤概念了。
手型的基本要點：
1、手指自然彎曲、同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀球狀；
2、掌骨關節(通常稱第三關節)及所有手指關節都應凸起。應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀；
3、手指應自然分開原則上剛好—個指頭對准—個琴鍵；
4、整隻手(從整個前臂到手)應以水平位置擺在琴鍵上、應使手指擺正，與琴鍵排列平行、大指應同樣放在琴鍵上面；
5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。
法國著名鋼琴家瑪格麗特·隆說：「人的手特別理想地適合於彈奏鋼琴。」反過來也可以說，這是由於鋼琴的設計製作特別適應了人手的自然條件。不是嗎?將—支完完全放鬆的於放上琴鍵、幾乎就是我們上面所述的基本手型形狀。這實際上僅僅是—種非常自然的適應。我們不必把彈鋼琴的基本手型看成是太困難的事。放鬆的雙手擺上琴鍵就八九不離十的符合基本手型形狀，但正確手型並非僅指—種靜止的外形，它包含了在彈奏過程中、要能夠利用正確手型創造的科學合理條件來操作彈奏動作和運用力量。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內部具有必須的手的張力、手指的支撐力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏當然就不會像擺一個手型樣子那麼容易了。

不良的於型主要表現在兩個主要方面：一是指甲關節(通常稱第一關節)和指掌關節塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害是影響力的傳導、不能獲得正確的發音、以後會影響到手指快速跑動；二是出於弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產中某些手指的多餘動作和多餘緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、捲曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵硬和能量的浪費。糾正不良手型主要依靠加強手指的獨正支撐能力來解決。用—個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多餘動作和多餘緊張而獨立動作時、基本手型就形成並真正得到了鞏固。

8. 用左手彈奏鋼琴的1234567的指法圖解

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類推以中央do為例的左手音階指法圖。

(8)古典鋼琴曲指法擴展閱讀：

鋼琴演奏的四個技巧：

1、演奏中的「聽」

二十世紀最偉大的美國鋼琴家約瑟夫•霍夫曼說過：「音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解」。

鋼琴的入門方法很多，從中國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和採用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，「落下去a′手指站住a′提起來」，但是問題在於大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同。

練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；

當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，並要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學生理解不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。

當我們學會聽一個個單音後，第二步，就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻、平衡；

第三步，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩聲之間是否連起來了，聽小連線的第一個音結合重量下落是否在語氣上達到強調，第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱；第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、抑揚、強弱等去聽樂句的進行。

2、手指的運用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變萬化的觸鍵方式和控制能力，是基礎之基礎。十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓練最基礎要求之一。指關節的堅挺而富有彈性的支撐是處於第一位的至關重要的課題。

通常，我們可以長期地、大量地進行高抬指的訓練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續延綿的內力，這樣手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技術訓練而言，有效的方法有許多。

3、手腕的運用

手腕處於十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經途徑。手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌，手臂的力量就會在手腕處消失而達不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則，聲音會僵硬，沒有彈性，沒有變化。

手腕的靈活表現在它的動作方式。手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋、（左右中的一個動作搖動）。左右方向的動作主要在於：

①用於配合大指的轉彎。在彈奏音階與琶音時，以及任何其它需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向里作水平狀伸展；另一方面，需要適度的手腕左右運動加以配合。然後，大指需外推出，使整個手掌向外側轉出。

同時，手腕必須輔以必要的、恰當的水平運動。大指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉彎的最重要的關鍵。

②在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉移，使聲音更連貫及歌唱性。手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續快速的雙音、八度、和弦、以及在需要強化觸鍵深度的時候。

在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發力量，以及在極短的時間內以最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的顫抖能力越強，肘部、大臂乃至全身放鬆的可能也越大。如我們在彈奏平行八度時，手腕要放鬆，彈八度音的手指要穩固而不僵硬，不用的手稍稍保持圓形，手腕的動作要靈活自如。

4、軀乾的協調配合

剛琴大師阿勞曾經說過：每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。鋼琴演奏是個名副其實的「從頭到腳的全身運動」，是全身各部位的高度配合、協調與統一。

演奏鋼琴，軀干既要放鬆又要用力。我們可以引出一個科學的結論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放鬆中的能量高度集中，或者說，鬆弛中的爆發、柔和中的內勁、平緩中的強力。

9. 鋼琴演奏六種必用指法，你熟練幾種

順指法

五個手指在五度音程上，保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對准一個琴鍵，五個手指依次排列在五個琴鍵上，期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法，也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1—62條，車爾尼的599中的1—18條，基本上都是順指法。

擴指法

五個手指在大於五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件。六度音程的旋律用六度的手型彈奏，一指與五指之間的距離為六度，一、二指之間間隔一個琴鍵，其餘手指順指排列。八度音程的旋律用八度手型彈奏，一指與五指的距離為八度，一、二指之間一般保持四度音程的距離，三、四指根據旋律的需要在二指與五指的五度之間活動。各種各樣的長琶音練習，就是用的這種擴指法。

縮指法

五個手指在小於五度音程上用收縮手型彈奏。迂迴上行或下行的旋律可以用這種縮指法彈奏。各種各樣的短琶音練習，就是用的這種縮指法。

越指法

也叫跨指法。它是將二、三、四指越過大姆指移動把位彈奏。旋律連續下行要用越指法向左移動把位，使旋律彈奏的連貫、流暢。彈下行音階時，就用越指法。穿指法：將大拇指穿過二、三、四指移動把位彈奏。旋律連續上行，要用穿指法向右移動把位，使旋律彈奏連貫、流暢。彈奏上行音階時，就用穿指法。移動把位後立刻換用順指法或擴指法彈奏，穿指法與越指法是相輔而行的兩種指法，彈奏時往往結合使用。

同音換指法

用不同的手指相繼彈奏一個鍵。同音換指法往往與順指法或擴指法結合使用。為了使連續出現的同音彈奏得均勻清晰，可以用兩個手指交替彈奏，也可以用三個或四個手指自右至左有規律地依次輪奏。旋律進行中，同音換指可以移動把位，移動把位後要立刻為下一個手型作好准備。車爾尼599中的68條，就是專門為同音換指法寫的練習曲。