鋼琴十級之後

1. 鋼琴十級考完以後應該繼續學什麼

我先來說說鋼琴10級的定義吧，鋼琴10級，說明了你具有了初步抬入鋼琴專業領域的條件之一，也就是可以說剛開始學，這個說法真的毫不誇張，對比我10年前考的業餘10級到現在進入音樂學院，差距簡直就是一個天一個地
如果你是走的車爾尼路線，那麼練習曲而言可以這樣走，車爾尼740後可以進入肖邦練習曲、接著李斯特練習曲、斯克里亞賓練習曲，樂曲可以多接觸20世紀的現代作品、或者鋼協、貝多芬晚期奏鳴曲等等，太多了說不完
鋼琴不僅僅只是把音符彈對了就算完了，這連基礎都不算完成的，除了音高、節奏節拍，還有譜子上所有的表情術語、記號、標記都要彈奏出來，哪裡運用不同的彈奏方法（比如連音、非連音、指尖跳音、手腕跳音、肘部頓音、半觸鍵、半觸鍵等等），踏板的運用也有專門的學問，不是隨著性子踩就行了
以上是技術問題，鋼琴最主要的還是音樂性本身，要想一首曲子在技術解決的基礎上提升，能夠彈出味道，既有作曲家的意圖， 也有你的思想內涵，那麼你需要掌握以下學科來幫助你，樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調、（甚至是配器）、音樂史等等，你需要知道一首曲子的和聲進行和曲式結構，作曲家的年代背景、曲目創作的文化背景內涵、風格特點等等，把這些加入到你的彈奏中，才算是比較完整的掌握了一首曲目，所以
鋼琴之路，漫無邊際，值得你去拼搏！

2. 鋼琴業余考完十級後，再考什麼

去考專業的吧。 繼續就好了，或者可以練難度更大的曲子，然後經常去表演，比回賽，把standard保持住就好了 沒有答一定的必要去考專業或者音樂學院如果你沒有想走專業路線，但是如果想走音樂路線，上音樂學院或者作演奏家,就繼續了。 音樂業餘10級對於一個演奏家來說只是一個開始，只是可能練那些大麴子了而已。『 並且考完10級，還是有很多很多的大麴子彈不了的

3. 鋼琴十級考過後還有更高的級別嗎

有。
英國皇家抄音樂學院，演奏級。又分3個層次。最高為院士級。
中國音樂學院也有一個演奏級。但沒有英皇那麼苛刻。

英國皇家的這個演奏級文憑，一旦拿到最高級，就也可以說是默認你有我們英皇學院的畢業水平。所以這根本不是業余彈鋼琴的人可以輕易接觸的。英皇的演奏級，是非常嚴肅的。在這之前的那些什麼十級，考試方都是放了很多水的。因為你不能逼著搞業余的人必須彈出那個水平。所以考官都是都是睜隻眼閉隻眼的。

但一旦進入演奏級。對你的要求就很高的。
因為這事關他們英皇的榮譽問題，如果放水就是在打他們自己的臉。

所以，演奏級和10級根本不是一個世界的。

當然了，它也不算難的不能拿到。只是，演奏級也可以說是為了專業搞鋼琴的人准備的。可想而知，你是能猜到大概會是什麼樣的。

對了，你的英語也要很好。
考官會和你英語交流曲目該怎麼彈。這一類問題。
這是考試的一個部分。

有興趣就上官網看看。就都知道了。

4. 鋼琴十級以後怎樣繼續提高水平

方法如下：

1、指尖頂對練習：閉目，雙臂兩側平伸，雙手同時伸出2指，雙臂胸前相百對運動，讓雙手2指准確頂對。熟練後變換其他手指練習。開始可能容易失誤，經過一段時間的訓練，可以有效的鍛煉演奏者的平衡感覺。

2、冥練：在沒有鋼琴的情況下，想像自己手在鋼琴上演奏的動作、手位以及度連續彈奏動作的每一個連接點。這種練習可以鞏固彈奏動作的平衡感覺記憶。

3、鍵位問感訓練：在鍵盤上做固定距離（如五度、六度、八度、十度等各種距離）大跳練習。

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和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

5. 鋼琴考過十級以後干什麼

我是一名鋼琴老師。考級的曲子就是定好的那幾首，練個一年誰都能考，關鍵是你現內在的水平是已經達到現在給容你一首十級難度相當的曲子，你能自己彈奏不需要老師指導，還是仍然需要別人來幫助你？如果你是第一種，那你確實可以來選擇一些大型的曲子來彈，如果是第二種的話，基礎的你仍然需要鞏固。哈農不能丟，需要反復彈。849,299這些練習曲的書你是否都已經彈完了？十級的水平彈李斯特還是早了。。我覺得你可能駕馭不了，肖邦可以試試看

6. 鋼琴十級後應該練什麼曲子

可以練習的作品如下：

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

本作品是從回中級向高級一個很好的過渡，答即有相應的難度，又不失音樂性，練習時需要注意彈奏的流暢性。

2、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱「名手之道」、「藝術津梁」、「通向藝術的階梯」，是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

3、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

莫謝萊斯寫這部作品的初衷不在於培養完美機械的技能，而在於傾訴演奏的感情，在演奏時要注意連奏奏法和節拍的控制。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

這是一部從無數練習曲中精選出來的曲目，也是按最高音樂藝術標准編輯的經典鋼琴保留曲庫的曲目之一，是訓練高難度技巧很好的選擇。

5、德彪西《12首練習曲》

這部作品中，德彪西通過指法、觸鍵、踏板等方面對一些傳統技巧進行了新的探索，這部作品中涉及了三、四、六、八度和手指的靈活性和技巧性，半音階、重復音等都體現出聲音的延伸性和彈性包括對和聲和踏板的運用。

7. 鋼琴過十級後該學什麼樣的譜

鋼琴過十級後該學的譜：

1、練習曲（Op．．24）——車爾尼

2、吉格舞曲——巴赫

3、奏鳴曲（K．311）——莫扎特D大調第1樂章C大調第1樂章

4、圓舞曲（Op．64No．1）——肖邦

5、練習曲（No．21）——克拉默

6、三部創意曲（No．13）——巴赫

7、奏鳴曲（K330）——莫扎特

8、綉金匾——王建中

9、 土爾其進行曲（K.331A大調奏鳴曲第3樂章）——莫扎特

10、夜曲（Op．9No．2）——肖邦

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鋼琴練習方法：

1、練琴的時間應該基本花在能表演的曲目上，且要盡力表現出樂曲的音樂性

彈琴其實應該是對大腦的訓練。而如果在練習時，單純只把注意力放在機械的手指訓練上，忽視了音樂性表現，會令學生在要表演給老師或旁人的時候非常被動，因為表演時，音樂是要用來表達和傳遞感情的。

2、練習前應邊聆聽樂曲的範例錄音，邊對曲譜進行觀察和分析

在拿到一首新的曲子的時候，首先，要好好聽一下這首曲子的示範彈奏。在聆聽的同時，跟著看譜子，注意一下基本節拍，留心一下曲子的結構，看看有沒有重復彈奏的部分，也觀察一下左右手音符的走勢，發現音符位置有些什麼樣的規律。

3、先分手練，再雙手配合練

同時注意指法、節奏和配合等，必然會影響學習的進度。所以，剛開始的時候，把全部注意力集中到一隻手上，更能幫助這只手，盡快地學會按照正確的指法和節奏彈奏。

先加入第一個音，彈對了以後，加入第一、二個音，再彈對了以後，再加入第一、二、三個音，以此類推，直到全部音符都正確地「對位」。就這樣重復、放慢速度練，注意遵照同樣的指法，注意遵守音符的節奏，一定能把雙手配合的感覺找到。

8. 孩子已經考出了鋼琴十級，之後是繼續學下去還是有什麼別的選擇

其實我覺得鋼琴考到十級和演奏級，技巧方面已經很不錯了，但是有一個問題，回有時候親戚朋友來家裡要孩答子展示的時候孩子就不知道能彈些什麼，有點不知所措，感覺這么多年都白學了，孩子也沒有享受到音樂的樂趣。聽說外面有學流行鋼琴的，專門針對學這種情況的學生，給他們指導怎麼運用自己學到的東西來即興演奏。上海的話熠馨做流行鋼琴很不錯。