鋼琴觸鍵柔和

『壹』 鋼琴的觸鍵感覺有哪幾種派別

這里有幾種方法供大家參考：
(1)聽其發音長不長。彈響琴鍵後，不要放開專鍵子，餘音越長越好屬。
(2)聽其發音是否統一。低音特別響高音又很短促的琴，最好不要買；另外，某個音特別尖銳、刺耳，低音有「麻音」等現象，都是發音不統一的表現。
(3)聽其共鳴是否飽滿。共鳴好的鋼琴發音圓潤，不炸不木，沒有雜音；共鳴差者卻發音干硬、音頭重、傳不遠。

彈
(1)輕輕地彈，感受一下鍵子反應是否靈敏。手感好的琴彈起來輕松靈活，有深度感；黑白鍵彈力相近，鍵子有「反彈手指」的感覺。
(2)用力彈，如果有鍵子聲音發炸，則說明在某處有問題，在中低音和中高音的交界處尤其要多重彈幾下，檢查其銜接程度如何。
(3)如果具備了一定的鋼琴彈奏能力，最好在所選的琴上反復地彈一些琶音或寬廣的經過句、顫音、震音等，檢驗其手感和音色。
(4)檢驗踏板。彈和弦，然後踩下右踏板，聽其聲音是否洪亮，放開踏板後聲音要完全消失，沒有任何雜音。尤其重要的是，邊彈邊踩踏板時，鍵子照樣能反應靈敏。

歡迎檢驗斯坦邁格鋼琴。

『貳』 鋼琴觸鍵

貼鍵是為了獲得更柔和的音色和連奏效果，離鍵是為了使彈奏的聲音更干凈。所以，
強調連奏時貼鍵，強調非連奏時抬指。

『叄』 彈鋼琴手如何柔和。老師說我手形好觸鍵好。就是手太硬。我每次聯系很久也會彈但就是因為手硬拉了二十分

題主是因為手指靈活度的問題么？

如果手指靈活不應該會出現您說的問題啊。。。

『肆』 關於鋼琴的觸鍵

在舒緩的地方感覺有些硬,需要運用指肚觸鍵，力量不能一下放到底版。

你的兩個問題權，最根本的原因是手臂沒有放鬆，導致手指的僵硬。

如果喜歡肖邦，可以嘗試著聯系一些肖邦的夜曲，彈奏的時候肩部以下盡量放鬆。

再推薦兩本書，可能對樓主有幫助。
《鋼琴演奏之道》——趙曉生
《答鋼琴學習388問》——魏廷格

『伍』 鋼琴手指觸鍵方法

1、左手適用於十一個調性琶音彈奏的「通用指法」，即中指放在C、食指放在G、F大調，尾指連接a、b、c、d、be、e、f、g小調，這幾個小調是不常用的。

2、右手適用於六個調性琶音彈奏的「通用指法」，即中指放在bE、食指放在bA、bD大調，尾指放在#g、bc、#f小調。

3、一般彈鋼琴時可以靠左右手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。

4、左右兩手的中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。

(5)鋼琴觸鍵柔和擴展閱讀：

鋼琴演奏技巧：

1、音階

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量。

這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

『陸』 鋼琴觸鍵技巧

水平觸鍵方法，要求手指以第一關節為動作主體，在手指向前的或向後的水平內動作過程中使琴鍵在不知容不覺中下到底，使琴錘在不知不覺中擊弦，從而發出極輕柔卻仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。

介紹鋼琴觸鍵方法有專門的書介紹，書名是《學鋼琴最走彎路》，書配有錄像光碟指導，學習效果很好。我是在網路貼吧中找到的，裡面還有其它家長、鋼琴高手的見解、交流。直接上網路貼吧搜索：哦耶琴行

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『柒』 鋼琴觸鍵方法

垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱作手指動作的兩種最基本方法。垂直觸鍵，以發力結實、直接、迅捷、有力為根本，為剛。水平觸鍵，以觸鍵之輕滑、推摸、水平，柔美為要領，為柔。了解觸鍵的兩種方法極其重要，應該改變僅僅以垂直方式觸鍵的錯誤觀念。要掌握好這兩種方法，應該首先練好手指支撐基本功，我的老師介紹過一本書《學鋼琴最怕走彎路》，要想很快掌握要領，看這本書最好。

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『捌』 觸鍵的鋼琴觸鍵的各種方式及其產生的音色變化

2008-4-23 15:55:00
一， 不同觸鍵角度的音色變化
在鋼琴演奏中，影響音色變化的因素很多，演奏者可以根據不同音色的需要，通過調整觸鍵方式來獲得。觸鍵方式的調整有各種各樣的途徑，改變觸鍵角度便是諸多方法中的一種，通過恰當地運用這種方法可以獲得音色上的很大變化。從物理學的角度來說，接觸面積不同，同樣的力度所形成的壓強也就不同，即壓強與接觸面積呈反比。在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越小，指尖與鍵盤的接觸面積則越大，相應的彈奏出的音色也就越柔和，越具有發散性；反之，如果在手指觸鍵時與鍵盤形成的角度越大，比如說指尖完全垂直於鍵盤，與鍵盤呈90度直角，則彈奏出的音色越尖銳，越集中，音色的穿透力也越強。因此，在演奏過程中，演奏者可以根據作曲家所處的時代特點與個人風格，結合演奏者的個人音樂審美取向和對作品的理解，來判斷需要採用何種音色效果。在演奏時通過調整指尖與鍵盤之間的不同角度，來改變手指觸鍵面積的大小，以便獲得作曲家或演奏者期望產生的音樂色彩與聲音效果，各種角度的觸鍵方式，有其不同的技術要領與音色特點，下面我們可以根據觸鍵角度的大小，把它仔細劃分為幾類不同的觸鍵方式，並了解這些觸鍵方式所帶來的音色上的變化與它所適用的作品范圍。
1，高抬指的大角度觸鍵
同樣是大角度的觸鍵，由於手指所抬的位置的高低產生的觸鍵效果也各有不同，如果同時以高抬手指的動作以最大的角度也就是90度角觸鍵，則能獲得有金石之聲的音色效果。例如，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲《黎明》Op.53的第一樂章中，就適合採用高抬手指的大角度觸鍵方式來彈奏。
2，半抬指的大角度觸鍵
半抬指的大角度觸鍵顧名思義是把手指只抬到一半的位置後以較大的角度觸鍵，當演奏中需要出現清澈明亮的宛如「大珠小珠落玉盤」的音色效果時，就可以採用這種觸鍵方式，這種觸鍵方式在古典主義時期的作品中經常被用到，特別是在莫扎特，海頓的作品中，常常需要這種方式所帶來的獨特的音色效果。例如在莫扎特協奏曲K488的第一樂章中，大量的樂句和經過句都需要採用這種只抬一半手指的大角度的觸鍵方式彈奏。
3，手指貼鍵的大角度觸鍵
在演奏浪漫派和印象派作曲家的許多作品時，很多時候為了獲得一種特殊的晶瑩剔透的聲音色彩，在彈奏時雖然採用大角度觸鍵，但手指並不離開鍵盤做抬起落下的動作，而是直接依靠關節的力量來做細微的彈奏動作，這樣一方面能縮短彈奏時間，提高演奏速度，最重要的是能使音色產生一種奇妙的色彩變化，恍如水中倒影，又像是夜空中的點點星光。在蕭邦，德彪西，拉威爾等作曲家的作品中，這種觸鍵方式往往被演奏家們大量的採用，例如在蕭邦《搖籃曲》Op.57中，下列的華彩的經過句可以用這種手指貼鍵的大角度觸鍵方式彈奏，用以營造輕盈飄逸的迷人光彩。
4, 小角度的觸鍵方式
要想獲得相對於大角度觸鍵的音色而言更為寬厚，悠長，深沉的音色效果，可以通過縮小指尖與鍵盤角度做到這一點。指尖在觸鍵時與鍵盤的角度變小後，能使鋼琴產生比較柔和，深遠，嘹亮的音色。它不像大角度觸鍵那樣產生集中而具有穿透的聲音，小角度觸鍵產生的聲音是具有發散性的帶混響的音色，由於小角度觸鍵改變了手指與鍵盤的接觸部位，手指不是以指尖而是以指腹來觸鍵，這樣觸鍵的力量就不像以指尖觸鍵那樣集中，相應的也就改變了琴槌擊弦的力量，從而改變了琴弦發出的聲音。
5，以手臂帶動的小角度觸鍵方式
小角度觸鍵方式不僅僅改變了手指與鍵盤的接觸角度，同樣也改變了手指與手臂的運用方法。在彈奏中教師可以根據作品的實際需要指導學生選擇適當的方法來運用小角度的觸鍵方式，以手臂帶動的方法就是其中的一種。當以手臂帶動手指採用小角度的觸鍵方式時，手指在彈奏過程中沒有多少動作，主要是依靠手臂來帶動整個手掌和手指以適合的角度接觸鍵盤，而不是靠抬手指然後落下的方法來觸鍵的。這樣的觸鍵方法適用於許多浪漫派的作品，尤其是在彈奏大和弦時，這種大角度的觸鍵尤其顯得豐滿，厚實，深沉。例如，在蕭邦的《第一鋼琴敘事曲》Op.23中，副題的第二次出現就可以採用上述彈法來進行演奏。
6，抬手指的小角度觸鍵方式
有的時候小角度的觸鍵方式仍然需要高抬手指的彈奏動作，只不過在抬手指的時候不再像平時高抬手指時那樣指尖與琴鍵成90度角的標准姿勢，而是在抬指時就要使手指以盡可能小的角度瞄準鍵盤，以確保手指在觸鍵時能夠以最小的角度接觸琴鍵。這樣的觸鍵方法最常應用於浪漫派的作曲家如蕭邦，舒伯特，拉赫瑪尼諾夫的作品中，特別是在表現富於歌唱性的長線條的旋律線時更是如此。例如在拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》Op23No.4中，主題旋律就可以通過高抬指的小角度觸鍵來加以強調。
7，不抬手指的小角度觸鍵方式
不抬手指的小角度觸鍵方式從表面上看容易和手臂帶動小角度的觸鍵方式混淆，但它們是兩種有很大差異的彈奏方式，因為不抬手指的小角度觸鍵方式雖然沒有抬手指的動作，但它的發力點仍然是指關節，只是沒有那麼大幅度的外在動作。在彈奏時可以使手指虛搭在琴鍵上，與琴鍵成近乎30度角的角度，然後從手指第三關節發力觸鍵彈奏，這樣能使音色在非常輕柔的狀態下仍然保持悠長的共鳴，這種觸鍵方式適合許多浪漫派和印象派的作曲家的作品，特別是一些很難控製得很弱的樂段或和弦，例如，德彪西的組曲《貝加莫》中的《月光》，就有很多地方可以使用這種不抬手指的大角度觸鍵方式。
二，不同觸鍵速度所產生的音色變化
鋼琴作為一種有鍵盤系統的擊弦樂器，它的擊弦位置是相對固定的，一般集中在有效弦長的七分之一處，因此它不像那些沒有鍵盤系統的擊弦的位置來改變音色，它的音色變化最主要是由觸鍵時的力度和速度來決定的。前面說過，琴槌在形成鋼琴基本音色方面是起著決定性作用的，琴槌的形狀，質量，材料的彈性和剛度以及製作工藝直接影響著一台鋼琴的基本音色，但作為音色變化的手段則需要演奏者在演奏過程中對觸鍵方式的選擇來決定。不同的觸鍵速度直接決定著鋼琴的音色變化，而不同的觸鍵速度不僅僅取決於大腦神經和肌肉對動作速度的控制，也同樣取決於對不同彈奏方法的選擇。
1，快速觸鍵法及其音色效果
從物理學的角度來說，根據牛頓第二定律，當質量一定的時候，物體受力與其加速度呈正比。也就是說，當手指觸鍵時，手指觸鍵的速度越快，琴鍵所受的沖擊力越大，那麼通過鍵盤系統傳導給琴槌的力量也會相應的更大，琴弦在琴槌的激勵下，產生的反作用力越大，相應的產生的振動頻率也會越大，同時琴槌擊弦的速度越大，則音板的振幅也越大，前面我們提到過音板的自由振動對於控制空氣聲的音質有著非常重要的作用。
綜上所述，我們可以看出，鋼琴音色與音量的變化很大程度上取決於琴槌擊弦的速度，琴槌擊弦的速度又取決於手指觸鍵的速度。在觸鍵時無論想獲得明快乾凈的音色，或是明亮清朗的音色，抑或是尖銳強烈的音色，都可以使用快速觸鍵的彈奏方法，只是在發力點和觸鍵速度上有所差別。同樣是快速觸鍵，可以以手的任何一個關節為發力點形成的觸鍵方式會帶來音色上的差異，但總的來說，無論以哪個部位為發力點的快速觸鍵，它形成的音色總體來說都是比較明亮的。
2，手指的快速觸鍵
手指的快速觸鍵方法主要是指在彈奏時以手指第三關節為發力點，帶動手指快速的擊鍵，這種彈奏方法能形成非常干凈，明亮，清澈的音色效果，在任何一個時期的音樂作品中，都經常會運用到這種觸鍵方法，尤其在巴洛克時期和古典主義時期的音樂作品中，這種觸鍵方式更是常見，例如在斯卡拉蒂的奏鳴曲中K465中，通篇都適合採用這種以指關節為發力點的快速觸鍵的方法彈奏，無論是在斷奏或連奏時都適用。
3，手腕的快速觸鍵
以手腕為發力點的快速觸鍵方法更多的適合於在彈奏斷奏，非連奏時使用，它的應用范圍非常廣泛，無論是彈奏單音，雙音，三和弦或八度，只要想獲得清澈，明朗的聲音效果，都可以採用這種彈奏方法。它的技術要點主要是牢牢地把握好手掌和指關節的基本形態，從合適的觸鍵角度以手腕為軸心做快速的上下運動，如果想使音色變得更尖銳，凄厲，可以加快觸鍵的速度，這樣就可以使原本明亮的音色變得刺耳，從而達到改變色彩的目的。這種觸鍵方法在古典主義時期開始越來越經常的被運用在各種不同的作品中，貝多芬的作品就有很多地方適合採用這種觸鍵方法，例如，在他的《C大調奏鳴曲》Op.2No3的第三樂章里，雙音部分就非常適合這種以手腕為出發點的快速觸鍵方法來彈奏。
4，前臂的快速觸鍵
前臂的快速觸鍵方法，顧名思義，是以肘關節帶動前臂和手指快速的擊鍵，由於這種觸鍵方法只適用於彈奏斷奏和非連奏，而且由於動作幅度較大，它不像前兩種快速觸鍵方法那樣經常的被用到，但它的作品中起到的畫龍點睛的作用是絕對不可以輕視的。由於在觸鍵動作中加上了前臂的力量，因此改變的不僅僅是音色，而且在很大程度上還形成了音量上的對比，它不僅能大大的增加音量的對比，都能起到非常大的作用，很多演奏家在演奏古典主義時期及以後的作品時，越來越多的採用這種以前臂為發力點的快速觸鍵方法來形成強烈的音樂色彩對比和戲劇性沖突。
5，大臂的快速觸鍵
在很多音樂作品特別是浪漫派和近現代作品的高潮處以及樂曲的結尾部分，尤其是在彈奏大和弦時，為了營造輝煌，嘹亮的聲音效果，僅用手腕或小臂的快速觸鍵不足以達到需要的音響效果，這種時候就需要以肩部為發力點，使用大臂帶動手指快速的觸鍵。這種做法不太適用於速度很快的段落，因為大臂到指尖有相當的距離，無論怎樣快速的觸鍵，都需要一定的動作時間，因此，只有在彈奏四分音符的和弦或更長時值的和弦時，才採用這種觸鍵方式。這種觸鍵方式如果同時伴之恰當的延音踏板，能獲得輝煌的，充滿共鳴的音響效果。例如在拉赫瑪尼洛夫的《前奏曲》Op.23No.5中，用前臂的快速觸鍵2來彈奏需要強烈而同時又快速的段落。
但是在拉赫瑪尼洛夫的《前奏曲》Op.3No.2中，不少地方適合用大臂的快速觸鍵方法來表現極其強烈的音樂情緒和色彩效果。
6，慢速的觸鍵
在鋼琴演奏中，手指觸鍵速度的改變無疑促成了演奏音色的變化，一般來說，指尖觸鍵速度越慢，彈奏的聲音越柔和，越深沉，如果手指在觸鍵後繼續保留在琴鍵上的話，能給聽眾造成一種連綿不斷的延長效果，極大地彌補了鋼琴作為擊弦樂器在表達歌唱性旋律上的不足之處。
7，高抬手指的慢速觸鍵
慢速觸鍵的彈奏方式可以根據作品的音樂需要來決定具體的方式方法，如果音樂作品需要把音色表現得連綿，悠長，深沉而富有歌唱性，可以嘗試在彈奏時把手指高高地抬起，再緩緩地落下的慢速觸鍵方式。在這里，抬指的動作不是可有可無的，有了這個動作才可能有緩緩落下的觸鍵方式帶來的非常深沉的音色效果。例如，在蕭邦的《第一鋼琴敘事曲》Op.23中，副題的第一次出現如果採用上述的談走方法，把每一個手指高高地抬起再緩緩地落下觸鍵，能使這段音樂產生類似中提琴的演奏音色效果。
8，貼鍵彈奏的慢速觸鍵
慢速觸鍵時如果完全不抬手指，而是將手指貼在鍵上慢慢地彈下去，改變的不僅僅是音量，更能改變演奏的音色，與抬手指的緩緩觸鍵相比，貼鍵彈奏的慢速觸鍵能產生更為飄渺，輕柔的音色效果。需要注意的是，在貼鍵彈奏時，有時會有一種「踏空」了的感覺，直接的後果是沒有彈出聲來，這主要是由於在貼鍵彈奏時，手指緩慢觸鍵的動作不是勻速，連貫的，而是在觸鍵的整個過程中出現了一個停頓，使得鍵盤在帶動琴槌時不能發揮傳導系統的作用，琴槌擊弦的動作太過微弱，因而完全對琴弦起不到激勵作用。因此在貼鍵緩慢彈奏時一定要注意保持每一個觸鍵動作的連貫性，手指要均勻的緩慢的落下，動作一定不能有間隙或停頓，以免出現一個琴鍵被彈了兩次的結果。這種彈奏方法如果運用得當，能產生非常悠遠，飄渺的音色效果，彷彿是遠方山谷傳來的回聲。例如，在格里格的《a小調奏鳴曲》Op.7第三樂章的副題出現時，如果採用這種觸鍵方法，就能得到恍如雪地里傳來的遠方教堂的鍾聲的音色效果。
9，和弦及八度的慢速觸鍵
在彈奏一些連續進行的具有歌唱性的大和弦和八度時，也應當放慢觸鍵的速度，這樣才能產生比較連貫的樂句線條，聲音色彩也會比較柔和。另外，在彈奏一些特別弱的和弦或八度時，也可以通過放慢觸鍵速度來改變彈奏聲音的音量和音色。在放慢觸鍵速度時，一方面要注意保持動作的均勻性和連貫性，另一方面要保證手臂始終是以柔和的動作形態在帶動整個觸鍵動作。而手掌和手指的各個關節則應具有相當的緊張度，以便確保觸鍵時的准確性和穩定性，尤其是手指第一關節和第三關節在觸鍵時要能夠非常穩定的立在鍵上，即使指尖離鍵盤還有一段距離，手掌在空中也應當處於完全准備好的狀態下，而不能是非常放鬆的手型，這樣，當觸鍵時，手掌像一個緩慢降落的集裝箱，而手臂則像控制著起落的吊車，幫助手掌能平穩的著陸。這種觸鍵方式在很多如歌的，抒情的，，輕柔的，極微弱的樂段，樂句或單個和弦上都能應用，在一些「突弱」的地方，只要改變了觸鍵的速度，就能立刻取得驚人的對比效果。例如，在貝多芬的《熱情奏鳴曲》Op.57中的一些八度就可以使用這種慢速觸鍵的彈奏方法來獲得這種極弱的演奏效果。
三， 不同高度觸鍵的力度變化
在鋼琴演奏中，最能直接改變音量的觸鍵方法就是觸鍵力度上的變化，我們當然無法量化對觸鍵力度的控制，但是可以通過專責不同的觸鍵方法，更准確地說是根據彈奏力度的要求，選擇不同的發力點從不同的高度觸鍵。一般來說，觸鍵時指尖觸鍵之前與鍵盤的高度落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵時的力度也就越大，彈奏的音量也就越大。反之，如果觸鍵之前指尖與琴鍵的距離越近，甚至沒有距離，指尖是貼著鍵盤的，觸鍵時的力度就自然會相應變小，彈奏的音量當然也就越小，如果同時還放慢觸鍵時的速度，則彈奏出的音量會變得更為微弱乃至於無。掌握了這一點，就可以掌握觸鍵力度變化的基本原則，就能夠根據音樂作品所需要的不同力度來靈活地運用各種不同的觸鍵方法，輕松地表現出從pppp到ffff這區間的各種力度變化。
四， 觸鍵後不同放鬆方法的音色變化
在鋼琴演奏過程中，觸鍵後選擇什麼樣的放鬆方法，對改變音色所起的作用是跟觸鍵時選擇什麼樣的觸鍵力度，觸鍵高度同樣重要的。手在觸鍵後選擇的不同的放鬆方法對於琴弦的振動模式，特別是音板作為傳導系統所產生的振動使得空氣負載產生變化所帶來的音色上的變化是很大的，不同的放鬆方法對琴弦的作用正像打擊樂中所使用的鑔，如果在兩鑔對撞後立刻將其分開，能在空氣中產生長期的殘響，聲音十分洪亮，而如果在對撞後不把兩鑔分開而是緊緊對在一起，聲音會非常沉悶，短促。在鋼琴演奏中，同樣也存在觸鍵後立即放鬆與繼續保持一定的緊張度然後再放鬆，或始終保持緊張度等幾種不同的放鬆方法所帶來的不同的音響效果和音色變化。
1，觸鍵後立刻放鬆
在很多音樂作品中，需要出現一些清澈的，富有光澤的，帶回聲的聲音效果，要想達到這種音色效果，一定要在彈奏過程中掌握好及時放鬆的技術要領，即在手指觸鍵時藉助鍵盤產生的反彈力使手腕和整個手臂放鬆下來，這樣，就能產生非常美妙的帶有極好的混響效果的音色，如果同時輔之以踏板的制音器系統的控制，效果會更加好。這里要注意的是，放鬆的時間要掌握得恰到好處，如果放鬆得太早，則觸鍵時不能對琴弦產生應有的激勵作用，容易讓聲音變得朦朧，含混，如果不能在觸鍵的一瞬間既可放鬆，則會影響音板在產生共振方面的作用，減弱混響效果。有些人因為難以做到在觸鍵的瞬間立即放鬆，採用指尖觸鍵後立即離鍵的方式，完全依靠踏板來幫助形成共鳴和混響的效果，這樣雖然也能部分的達到所需要的音色，但在聲音的延續上會有所衰減，如果在彈奏某些樂曲時，會破壞句子的完整性，只有當個別音需要用這種音色時才可以使用這種方式。否則，在手指觸鍵後留在琴鍵上直至彈奏下一個音。在貝多芬的《黎明奏鳴曲》Op.53的第一樂章的副部主題就是典型的需要採用這種立即放鬆的彈奏方法的範例。
2，觸鍵後始終保持手腕緊張度
在觸鍵後如果不立刻放鬆手腕和手臂，同樣也得不到良好的回聲共鳴，當然，如果希望得到比較壓抑的音色時，可以故意不及時在指尖觸鍵後放鬆手腕，那樣會使聲音顯得比較沉悶，晦暗，從浪漫派作曲家開始，很多音樂作品中都不時需要一些這樣的音色，這就可以通過讓手腕保持一定緊張度的觸鍵方式來取得這種觸鍵效果。例如，蕭邦的《第一鋼琴敘事曲》op.23的主部主題，就是這樣一種比較晦暗，沉悶的音色，如果在彈奏時始終讓手腕保留一定的緊張度，而不是在每一次觸鍵後立即給以放鬆，就能達到上述的音色的效果。
3，觸鍵後稍晚一些放鬆
有的時候，在觸鍵後不是立刻放鬆手腕，而是稍過一會兒再放鬆，能獲得很清晰的，強調樂句每一個音符的效果，而又不至於形成像非連奏那樣音與音之間互不連貫的感覺，破壞了樂句的完整性。這種觸鍵方法在表現需要強調每一個音符又不希望破壞樂句的音樂完整性的旋律性的樂句時非常有效，例如，蕭邦的〈〈第三鋼琴敘事曲〉〉Op.47中，樂句中帶有強調符號的和弦就適合用這種觸鍵方式彈奏。

『玖』 鋼琴怎樣觸鍵又輕又好聽

想彈的好聽.好的琴是必須的..就算你彈一輩子.你拿普通琴彈也沒有人家沒有學過的拿施內坦威彈的好容聽。這是真的. 如果你從觸鍵上來講的話.手指指尖對鍵盤的敏感度,還有你的小臂夠不夠放鬆都會影響的.你如果不夠放鬆.你的力量不能完全傳輸到指尖.這樣的聲音質量不會很好.還有就是觸鍵的部位.如果柔和的音色的話應該是手指肚觸鍵..而且要觸鍵比較緩..如果是輕快比如MOZART的東西需要的就是手指尖的東西多一點.但不代表完全的手指尖和所有的地方都用指尖來彈.是需要在這之間找到一個平衡點來詮釋出作品的音色.你所說的彈的輕就沒聲了是因為你的力量沒有集中到點上.是散的.無論是弱還是強.力量都應該能集中到一點上.彈高抬指可以體會這一點.但是高抬指會影響你彈到高級階段的音色.因為學到一定程度之後.比較全部貼鍵.這樣才有連奏的效果和好的音色..總之想彈出好的音色要在練習中不斷思考,不斷去聽.才能掌握好.只有自己體會了才能彈出來.希望樓主可以明白. 給我加加分.謝謝.