吉他譜阿瓜多

㈠ 最難的吉他曲是什麼

那你還挺厲害，1、A小調輪旋曲（被布里姆稱作史上最難演奏的吉他曲）——阿瓜多 2、恰空舞曲（塞戈維亞版，全長12分33秒） 3、山下和仁版隨想曲第二十四號（吉他史上最快並且技巧最難的樂曲）

㈡ 有關吉他的資料！！！！

吉他，撥弦樂器的一種，按本身的構造及用途的不同可分為：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是當今最普及的一種吉他，又可細分為古典吉他、民謠吉他和電吉他三種。

吉他的歷史

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

現代吉他是一個大家族，按照其外型、構造及演奏方法的不同，常分為以下幾類：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。

2.民謠吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最「平民化」的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。

民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

3.佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族

風格的世界性樂器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另

一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。

5.爵士吉他：
同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。

6.電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體

琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。

我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.

原聲吉他的分級

1.大師級

此類吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定製或限量製作，價格一般在10，000美金以上。製作材料為乾燥多年的專業名貴料種中的高級品，面板多為 AAAAA 級 German Spruce或Engelman Spruce純木板,指板用優等非洲Ebony，琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇匹配不同的純木板材料。

最常見的搭配如下（全純木板）：

古典吉他
背、側：
頸：
弦馬： Brazilian Rosewood
Mahogany
Brazilian Rosewood

弗拉門歌吉他
背、側：
頸：
弦馬： Cypress
Cypress
Rosewood

古典吉他

弗拉門哥吉他

民謠吉他： 背、側：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
頸：Mahogany,Flamed Maple
弦馬：Ebony

爵士吉他
背、側：
頸：
弦馬： German Flamed Maple
Flamed Maple
Ebony

這類吉他的消費者，主要是一些國際上很著名的吉他演奏大師和一部分經濟條件較好的演奏家，當然，還有一些發燒級的愛好者（收藏家），由於這類吉他出品量很少，因此價格也非常高。但我認為，當今，如果與專業級的產品相比，這類琴的性價比較低。

2.專業級（音樂會、錄音）

此類吉他多為各知名品牌在專業領域的主打產品，均為手工製作，價格一般在1,500-8，000美金。製作材料為乾燥良好的專業料種中的較高級品，面板多為AAA以上級的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce純木板,指板用上等非洲Ebony,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇不同的純木板材料。

最常見的搭配如下（全純木板）：

古典吉他： 背、側：Indian Rosewood
頸：Mahogany
弦馬：Indian Rosewood
弗拉門歌吉他： 背、側：Cypress
頸：Cypress
弦馬：Rosewood
民謠吉他： 背、側：Indian Rosewood
頸：Flamed Maple, Sycamore,koa-wood
弦馬：Ebony
爵士吉他： 背、側：Flamed Maple
頸：Flamed Maple
弦馬：Ebony

此類琴是專業領域的主流，而所謂專業級是指那些品質較好的以全純木(solid)板製作的琴，從客觀的角度上講，這類琴性價比較高。運氣好的話，偶爾你可能會選出一把品質並不次於所謂大師級的好琴，如果你是一位職業的演奏高手，這類琴應該是你主要的研究對象。

3.業余級（練習琴）

此類吉他多為較好品牌的中低標號產品，極少手工製作，價格一般在400-1，000美金。製作材料的使用較雜，大多採用經過乾燥的非專業料種，面板多採用 Cedar 純木板, 指板及弦馬一般採用經過染色處理的Rosewood,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板則根據不同的風格類別通常選擇與專業級相仿的合成板材料。由於製作材料的使用較雜，這里就不再列出一個常規標准了。

也可以稱為"准專業級"。如果你是一位真正的吉他愛好者，那麼即便是在你一開始學習吉他的時候，至少也應該選擇一把這樣的琴，畢竟，它的面板是一塊純木板，而面板對於吉他的發音品質的影響是最明顯的。另外，這類琴的製作，一般規格上都是比較嚴格地效仿專業產品的標准，質量也比較可*。而且如果你的運氣很好的話，也有可能在這個價格範圍內，遇到並選出一把較次品牌的全純木板琴，那就是你的造化了。

4.市場普及型

全合成板，規格五花八門，價格低廉，但無法發出真正意義上的、或接近的吉他音質，一般情況下買這種"吉他"的人多半是沒有一位較好的老師，或者是經濟條件太差。不過，如果你是打算隨便彈彈玩兒玩兒，以後不彈了掛在家裡也算是個擺設，並且不嫌它刺眼的話，可以考慮買它。但一定要知道，讓一個真正懂琴的人去挑選這樣的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。

㈢ 吉他各音彈均勻

左手的基本技術與換把練習1、左手按弦的兩個基本要求
左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關於拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有了詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。
⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。只要具有基本物理常識的人都很容易理解只有垂直於面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標准要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。
⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的「噪音樂器」。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音；②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

2、左手手指按弦與離弦的技術要領
除了注意左手的到位與立起來之外，還應注意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要注意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。
在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦後才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。

3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響
左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。動作幅度有幾個含義，第一是指左手指不用時和移動時不應動作過螅胂姨叮Ψ潘傻賾肭儐冶3紙閑〉木嗬胍越謔《骱褪奔洹5詼鞘種咐胂沂輩灰е腹擼蚶肟液笫種趕蟶杴唐穡怯Ω檬種敢煥肟液缶頭潘剎⑿≡誶儐疑戲劍胂沂且桓齠鞣群苄。芮嵛⒌畝鰨荒艽砦蟮刈齔鮃桓鎏鶚種傅畝鰨詡拇塹淅錚Ω彌揮欣胂葉骰蛘咚煽業畝鰨揮刑е傅畝鰲?br> 左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除了一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致於虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高；左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術只有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。
練習1：左手按弦-離弦及移動的基礎練習
第⑤弦
①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然後再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟後再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟後高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟後可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然後再練習高音弦，我們這里只給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大家自己寫出樂譜作為寫譜練習，然後再一一練熟。
⑥除第一和最後一小節外，每小節可單獨反復。
練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習
第③弦
①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大家自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大家在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習後，還可加一個升號，兩個升號…，一個降號，兩個降號…等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習，只有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習只給出了第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。

4、換把技術
左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決於換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍；第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由於變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。
在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位…在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，並在後面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。
換把練習可分為四種，第一、二種只有移動動作，沒有跳動動作，我們稱為移動換把，第三、四種不但需要以移動動作做准備，還需要以跳動動作換到新的把位，我們稱為跳動換把。換把：
移動換把：第一、二種只有移動准備，無跳動動作。
跳動換把：第三、四種分為移動准備和跳動兩個步驟。
下面我們以第②弦為例，給出各種換把練習。
①其他弦上的練習和第②弦上相同。
②上行時盡量保留指法，4指按好後其他指再離弦做收縮准備。下行時1指按好後再做收縮准備。
③左手拇指始終與2指相對，與左手同步移動不能出現拇指換把時超前或滯後的現象。
④跳動移把時跳動前的收縮准備不能過多，應以第二種換把時的位置為度，過多容易導致左手緊張和技術變形。
⑤跳動時除拇指外，其他手指均應離開弦後再運動，禁止在弦上滑動；移動換把收縮准備時除按弦手指外，其他手指也應遵循此原則。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出雜音。

5、技術進階
對於有一定程度的學生作為日常訓練的換把練習，還可以和其他基礎練習結合起來以取得更好的訓練效果，常用的有①節奏變化②結合圓滑音。以下列出這兩類的一些變化。以供有一定程度的學徒淌脅慰肌?br> 節奏變化練習
除此之外，換把練習還可以結合揉弦技術和右手不同的撥弦技術，甚至和裝飾音練習結合進行更深入的練習。結合圓滑音練習

6、低音三弦上的音符和練習
1、低音弦第一把位的音符
吉他第一把位低音三弦的音符見右圖，對應的五線譜上音符和指法如下：
①以上練習都用P指靠弦彈法演奏。
②以上練習分別用4/4拍、3/4拍和2/4拍寫成，請數好拍子並打拍子練習，有條件的同學可使用節拍機。
③請注意第二條練習第3小節的臨時升降號、還原號。
④第五條練習中同時出現了二分附點和四分附點音符，請注意時值的劃分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符
我們看到低音弦第五把位的音符形成了一個八度的小調音階，以下我們用這八個音寫成四條音階練習供大家學習：
①第2條和第4條練習中出現了連續的八分音符，請注意練習八分音符半拍一個音的拍子打法。
②第3條練習中出現了三連音，注意三連音要均勻，打拍子時注意每個音都數「123」，這有助於掌握三連音。
③參考作業：以上用自然音組成的小調稱為自然小調，常用的小調中還有把每個5都升高半音，變成#5，同時也改變了小調和聲結構的和聲小調，請大家自行把以上各條練習改成和聲小調進行練習，同時在五線譜本上進行寫譜訓練。
①整條練習全在第五把位演奏。
②這條練習以後還可用來作為揉弦的練習材料。
3綜合練習
這條練習中出現的第③弦空弦音可用i指來彈，也可用p指彈。
練習中出現的第三弦上的音用左手2指來按，和5一樣用P或im指來彈。

7、高音弦上的音符和練習
1、高音弦第一把位練習
吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符見右圖，我們先來學習第一把位的音符和它們的指法。
高音弦第一把位單弦練習
三弦綜合練習
①以上練習中臨時升降音較多，請細心彈奏。
②練習3為3/8拍，這種以八分音符為一拍，一小節三拍的節奏與3/4拍的節奏很類似，，注意打拍子練習。
③練習1-4可先用右手單指練習，再用交替彈法，練習5必須運用im交替練習。
④練習5中出現了十六分音符，每拍為四個音，初學者可先將此小節時值擴展一倍，每個音變成半拍，作為難點單獨練習，然後再按原譜中的時值演奏。
2.高音弦第五把位的練習
高音弦第五把位的音符形成了一個八度的大調音階，和低音弦第五把位小調的音階練習一樣，我們可以用這八個音組成四條音階練習，為培養綜合音樂能力，請大家先不要參照以下給出的樂譜，可先自己在五線譜本上練慣用這八個音組成和上一講小調音階結構相同的大調音階練習，再和以下的練習對照檢查，然後進行練習。
①以上練習可都用ima交替彈法，也可先用im練熟後再用ia或ma練習。
②以上練習可先用靠弦彈法，然後再試用不靠弦彈法。
③參考練習：在音階練習中採用節奏變化可以有效提高練習效率，除以上這類節奏變化外，用附點音符練習音階不但可以練習附點節奏，而且對於提高左右手技巧有著很好的效果。常用的附點節奏有兩種，
前附點：
後附點：
請把以上練習1先改成前附點和後附點的節奏，練熟並掌握前後附點的節奏後，再把練習2和練習3改成八分音符的前後附點並進行練習。
④以上練習請盡量打拍子練習，以培養良好的節奏感。有條件的同學可使用節拍機。
小樂曲：小星星
請把上一講學過的小星星，每個音提高八度寫出樂譜並在高音階第五把位演奏。
3、高音弦綜合練習
①注意附點節奏與其拍子的打法。
②樂曲末尾出現了連線，當圓滑線出現在兩個同音高的音之間時稱為「連音線」或「延音線」，表示後面的音不同再彈，把第一個音的時值延長到第二個音即可。如果當連線連接兩個或幾個不同音高的音時，也是要表示這幾個音之間要演奏地圓滑，但是要用到吉他上「連音」或「圓滑音」的技巧來演奏，請區別兩者的不同。
①這首小樂曲中出現了弱起小節，即音樂不是從第一拍開始，而是從第三拍弱拍開始，打拍子時可先數兩拍休止符，再從第三拍開始彈。
②倒數第三小節第二拍的延長音記號，表示這個音可以自由延長。
①這首樂曲為6/8拍，是由兩個3/8拍構成的復拍子，初學者在練習時應每三拍為一組，一小節打六拍。
②注意在每小節第四拍上出現的附點音符。 ③這首樂曲臨時升號較多，請注意不要彈錯。
④在樂曲第一段和第二段末尾出現了第四弦第四品的#4，左手應遵循指法規律用4指按，請不要弄錯。右手可用P指，也可用其他指來彈。
4、高音弦第一把位和其他把位的綜合練習
除了在本書第五講中所講過的換把技術外，吉他在實際演奏中還有多種實用的換把方法，下面結合上面的小樂曲一一進行講解。
⑴利用空弦音換把：如本樂曲在第一次換把時，從第一把位換到第三把位，並從第三把位換回第一把位時，都是利用空弦音上的音符輕松地實現把位轉換的，請在本樂曲中找出其他利用空弦換把的地方。
⑵利用樂句的終止或休止符進行換把：如本曲第二次換把，從第一把位換到第三把位。既使有時樂段或樂句終止時沒有休止符，實際在演奏時也會有小小的停頓，這個停頓就和休止符一樣可以利用從而方便地進行換把。
⑶利用滑指或滑音進行換把：如本樂曲第三次換把時，就是利用1指從第二弦第一品滑到第三品而換到第三把位的，本曲第四次換把也是利用1指從第一弦第三品滑到第五品，通過第三把位換到第五把位的。
以上這些常用的換把方法應勤加練習並靈活掌握，通過這些方法，可以巧妙地解決換把的技術困難，有效減小樂曲難度並使演奏自然流暢。但是這些方法不能解決所有的問題，在大多數時候流暢的演奏只有靠扎實的換把基本功才能實現，請重視換把基本功的訓練。
5、高音弦和低音弦的綜合練習
兩條音階練習
在這條練習中出現了和弦，和弦的彈法我們將在以後的課程中學習，這兩個和弦也可先不彈。
這是一條三度模進練習，左手指法運動頻繁，請從慢速開始練習.
在高低音的綜合練習中，左手一般不會有更多困難，但右手指法的安排往往是困擾初學者的問題，在實際的演奏中，右手指法的安排往往比較靈活，對於演奏家來說右手指法（也包括左手指法）的安排往往帶有濃厚的個人色彩，常常依據演奏者對音色的追求和對音樂的理解，當然，也有很多時候是為了演奏方便。
對於初學者或學習吉他的學生，指法安排更多應考慮練習和方便的需要，在高低音的綜合練習中，我們建議可採用以下兩種方法：①P指彈④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一種方法交替，其中i、m交替最為常用；②不論高低音弦全用ima交替，這時P指應停留在不用的低音弦上以保持右手穩定，ima指注意在彈低音弦時撥弦方向應與琴弦垂直以防止雜音，在這種指法安排中，有時為了右手指法安排方便，拇指也需要偶而彈奏最低的一兩個音。
6、吉他進階：高把位的音符與有升降號調的彈法
我們在右圖吉他指板音點陣圖上給出了高音弦上第七到第九把位的音符，請大家作為思考題把第七把位的音符一一寫在以上空白的五線譜上並標明指法。
作為課外作業，請自己製作一張從吉他第一品直到第十二品的指板音點陣圖，標出從低音弦到高音弦，從低把位到高把位的每一個自然音，並另外寫出相應的五線譜對照記憶，為以後進步打下堅實的基礎。
這是著名的吉他名曲《愛的羅曼斯》的主旋律，我們可以通過它來練習第7和第9把位的音符，並學習有升降號調的彈法，同時為以後學習這支樂曲打下基礎。
有升降號的調的演奏和無升降號的C大調或a小調的演奏無本質區別，只需要在演奏前先看清調號，有幾個升或降音，並根據升降號的位置判斷清楚需要升或降的都是哪些音，然後在彈的時候遇到這些音，不論是高音或低音，都是按升降號升或降半音即可。讀譜時建議大家用固定調讀譜，不論升降與否都按C大調的唱名來讀，需要時可在音名前加讀一個升「字」或「降」字，以防止混淆。
以上樂曲第一段是和G大調同譜號的e小調，只有一個升號比較簡單。第二段轉到了的同名大調E大調，共有四個升號，請大家細心辯認。除此之外，樂曲中還出現了臨時升降號，請認真練習。
除在樂曲第二段中有六小節在第九把位演奏，其餘都在第7把位演奏，請注意利用滑音來進行把位轉換。在第一段第10小節中出現了4指的擴張指法，注意擴張時4指仍要保持到位和立起來。
樂曲為A-B-A三段體的曲式結構，D.C的意思是從頭反復，Fine是結束的意思。

8、分解和弦的演奏
吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音（連音）、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。
和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏（民謠吉他就是最好的例子）；還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏（帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品）或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏（如波凱里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什麼鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。
在專業的音樂學習中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得彷彿學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關系，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關系。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關並互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什麼，調性是什麼，曲式結構是什麼，樂曲背景是什麼…這樣怎麼可能對作品有深入的了解和正確的表現呢？建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。
和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由於這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦；第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先後發出。（反復出現的一定順序叫做音型），這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲（作品60號）中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。
學習指南：
1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。
2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最後在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。
3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦並盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。
4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，並注意P與ima轉換時右手手型的調整。
5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。
6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好後直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。
7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。
8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。
9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然後再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。
10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

吉他進階
1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦；②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音；③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動；④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時；⑤橫按有時還能用於左手指法的轉換和連接方便；⑥橫按偶爾還能用於消音。
橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、（cejq的縮寫）或B、（Barre'的縮寫），後面加上食指所在把位的數字來表示。
科學的學習方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦；②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按；③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用杠桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，並使左手各指保持最大限度的放鬆。
2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦
經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。
卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的准備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指准備練習更為有效和充分。
3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。
4、其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。
我們不推薦使用卡爾卡西教材中及朱利亞尼分解120首中以兩小節和弦轉換寫成的分解和弦，單調的和弦轉換不但容易使學習者產生煩燥心理，而且左手兩個和弦的轉換常會使左手緊張，有害無益。

㈣ 古典吉他阿瓜多a小調練習曲譜子

不是維拉伯羅斯的,,是阿瓜多的 ...這譜子很少見，懸賞100豈不浪費建義你可以先拿50答對再說明下獎勵個50 這樣答題者也有積極性哈，可以減少成本哈 ...

㈤ 彈吉他什麼叫阿瓜多練習啊 怎麼練習啊 有沒有譜子啊 謝謝 說的明白點好嗎

阿瓜多是人名,他的練習曲不錯,不過有的很難.譜子書店能有賣的.

㈥ 有專業吉他手嗎，我是新手請教一下

他，撥弦樂器的一種，按本身的構造及用途的不同可分為：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是當今最普及的一種吉他，又可細分為古典吉他、民謠吉他和電吉他三種。

吉他的歷史

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前 1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當時著名的魯特琴大師道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。

十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。

吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

現代吉他是一個大家族，按照其外型、構造及演奏方法的不同，常分為以下幾類：

1.古典吉他(Classical Guitar)

被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。

2.民謠吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最「平民化」的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。

民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞台表演者帶來了莫大的方便。

3.佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種風格鮮明的具有西班牙民族

風格的世界性樂器。

4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)

傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另

一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。

5.爵士吉他：
同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。

6.電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體

琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。

我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大麴子,最好先打好基本功.
一個十分重要的事情就是開手,用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分,這個是彈琴之前一個必要的工作.
說到學習吉他,首先是左右手的配合,可以從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的准確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的.之後就可以練習一下手指的獨立性,這個是很重要的,練起來也比較辛苦.但是一定要記住,當手指累了,就馬上停下來,不要繼續練下去,避免肌肉拉傷.還有,有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下,可以先放一放,練習一下其他的,再回來練這個片段,相信會輕松很多.
之後建議去練小林克己的教材,這本教材迴避了目前吉他學習的只注重速度的誤區,而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時,如果是樂理基礎不太好的朋友,可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識,不過這是遠遠不夠的,最好還要專門的學習樂理知識,但是這個是強求不來的,不用著急,理解為先,如果只是記是沒有用處的,要結合音樂去理解它,它才能為你所用.等小林克己初級學完,就可以去試著彈一些難度適合曲目了.
在學小林克己中級的時候,就要同時注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知識了,因為要成為一個出色的吉他手,光彈的好是沒有用的,每一個偉大的吉他手,都擁有屬於自己的,特色鮮明的音色.對於一個電吉他樂手,你的技術不僅僅體現在彈的好不好,同樣體現在你對音色的理解和掌握,同時作為一個現實而實惠的問題,如何用中低端設備來獲得十分優秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗.
這時候你對吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備,在這時候你已經會彈不少東西了,琴技會暫時停滯不前,因為基本的技巧都已經掌握,而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間,因此興趣可能會有些挫傷,一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力,而且可以讓你的技術更徹底的表現出來.
這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊,一開始組樂隊不要對樂隊要求太高,這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合,也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以後,你應該對音色方面有新的認識,也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念,有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好,可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕,因為我們在和樂隊合奏的時候,音量遠比自己在家彈琴開的大的多,音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓,還有節奏吉他主唱的聲音,混在一起,聲音很有可能被其他人"淹"掉,這時候就要考慮對EQ做出新的調整,EQ的調節也是需要著重學習的,但這個要靠平時的琢磨,強求不來的.通常我們在家彈琴的時候,習慣把低頻開的稍微高一些,這樣音色聽起來比較細膩,穩重,但是在和樂隊合奏的時候,因為有BASS和節奏吉他,所以應該把中頻和高頻開的稍高,低頻可以適當降低,以保證你的SOLO聽起來是那麼突出.而排練和演出又不一樣,演出的時候因為有觀眾,人群會吸收一部分低頻,所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積,對於一個樂手來說,經驗是非常非常寶貴的財富,當你擁有豐富的經驗,會讓你在眾多吉他手中脫穎而出,更會影響你的舞台氣質.要彈好琴,必須要多聽,不但數量要多,而且種類也要多.最好不要形成偏口,一味地聽一種類型的音樂,那樣會讓你的素材變的匱乏,音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂,不管是什麼類型的音樂,也不管是用什麼來演奏的,都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識,我推薦你訂<<現代樂手-吉他>>這本雜志,它真的很好,也很全面.裡面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什麼,更能介紹一些經典的吉他英雄,對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高,裡面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級,你已經可以算一個合格的業余樂手了,這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材,後面的附錄有一些經典的曲目,而且有高級篇,後面的學習就要看個人的努力程度和悟性了,其實說到悟性,並不全是天生就有的,是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的.
還有,雖然現在找吉他譜非常容易,有GTP這樣方便的軟體,但是我仍然建議你自己去扒帶,因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的,如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜,一開始如果有困難,可以對照吉他6線譜來看,但是一定要逐漸脫離6線譜,千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果練完小林克己的教材,感到速度實在力不從心,我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,當你循序漸進地不斷練習,速度是遲早會有的.
現在,你可以試著做一些創作了,現在有電腦,是非常方便的,但是一定要注意,作為一個樂手,雖然技術是必不可少的,但是一支曲子的音樂性永遠比技術表現重要.技術只是表現音樂的工具,當音樂需要,你可以用你完美的技術來表達,但是當音樂不需要的時候,冗餘的技術堆積並不比幾個簡單的音符高明多少.如果把音樂只當作是炫耀技術的形式,那麼你的音樂註定不會受到歡迎.一個吉他手最終能走多遠,起決定性作用的就是基礎打的是不是牢固,所以每一步千萬要穩扎穩打,不要急進.每次彈琴前做開手和半小時內的爬格子手指訓練,不管你的技術已經多麼精湛,這種好習慣也依然要保持.這能幫你在彈琴前迅速進入狀態,讓你的練習事半功倍,讓你的演出天衣無縫.

原聲吉他的分級

1.大師級

此類吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定製或限量製作，價格一般在10，000美金以上。製作材料為乾燥多年的專業名貴料種中的高級品，面板多為 AAAAA 級 German Spruce或Engelman Spruce純木板,指板用優等非洲Ebony，琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇匹配不同的純木板材料。

最常見的搭配如下（全純木板）：

古典吉他
背、側：
頸：
弦馬： Brazilian Rosewood
Mahogany
Brazilian Rosewood

弗拉門歌吉他
背、側：
頸：
弦馬： Cypress
Cypress
Rosewood

古典吉他

弗拉門哥吉他

民謠吉他： 背、側：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
頸：Mahogany,Flamed Maple
弦馬：Ebony

爵士吉他
背、側：
頸：
弦馬： German Flamed Maple
Flamed Maple
Ebony

這類吉他的消費者，主要是一些國際上很著名的吉他演奏大師和一部分經濟條件較好的演奏家，當然，還有一些發燒級的愛好者（收藏家），由於這類吉他出品量很少，因此價格也非常高。但我認為，當今，如果與專業級的產品相比，這類琴的性價比較低。

2.專業級（音樂會、錄音）

此類吉他多為各知名品牌在專業領域的主打產品，均為手工製作，價格一般在1,500-8，000美金。製作材料為乾燥良好的專業料種中的較高級品，面板多為AAA以上級的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce純木板,指板用上等非洲Ebony,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板及弦馬則根據不同風格類別的吉他選擇不同的純木板材料。

最常見的搭配如下（全純木板）：

古典吉他： 背、側：Indian Rosewood
頸：Mahogany
弦馬：Indian Rosewood
弗拉門歌吉他： 背、側：Cypress
頸：Cypress
弦馬：Rosewood
民謠吉他： 背、側：Indian Rosewood
頸：Flamed Maple, Sycamore,koa-wood
弦馬：Ebony
爵士吉他： 背、側：Flamed Maple
頸：Flamed Maple
弦馬：Ebony

此類琴是專業領域的主流，而所謂專業級是指那些品質較好的以全純木(solid)板製作的琴，從客觀的角度上講，這類琴性價比較高。運氣好的話，偶爾你可能會選出一把品質並不次於所謂大師級的好琴，如果你是一位職業的演奏高手，這類琴應該是你主要的研究對象。

3.業余級（練習琴）

此類吉他多為較好品牌的中低標號產品，極少手工製作，價格一般在400-1，000美金。製作材料的使用較雜，大多採用經過乾燥的非專業料種，面板多採用 Cedar 純木板, 指板及弦馬一般採用經過染色處理的Rosewood,琴頸採用與背、側板相匹配的材料，背、側板則根據不同的風格類別通常選擇與專業級相仿的合成板材料。由於製作材料的使用較雜，這里就不再列出一個常規標准了。

也可以稱為"准專業級"。如果你是一位真正的吉他愛好者，那麼即便是在你一開始學習吉他的時候，至少也應該選擇一把這樣的琴，畢竟，它的面板是一塊純木板，而面板對於吉他的發音品質的影響是最明顯的。另外，這類琴的製作，一般規格上都是比較嚴格地效仿專業產品的標准，質量也比較可*。而且如果你的運氣很好的話，也有可能在這個價格範圍內，遇到並選出一把較次品牌的全純木板琴，那就是你的造化了。

4.市場普及型

全合成板，規格五花八門，價格低廉，但無法發出真正意義上的、或接近的吉他音質，一般情況下買這種"吉他"的人多半是沒有一位較好的老師，或者是經濟條件太差。不過，如果你是打算隨便彈彈玩兒玩兒，以後不彈了掛在家裡也算是個擺設，並且不嫌它刺眼的話，可以考慮買它。但一定要知道，讓一個真正懂琴的人去挑選這樣的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情

㈦ 一級和二級吉他曲有那些（是古典）

1級是：綠袖子`來`自`櫻花```補破網```甜蜜的家```芭蕾```塔萊薩```
2級是：舞曲```莫斯科郊外的晚上```愛的羅曼斯（前半部分）```太湖船```浪漫曲```我的夫人```

得看考級網上發布的考級曲目，每級都會從6首當中選一首
自己可以先練起來
1首官網規定```還有1首從6首中自選

㈧ 吉他考級標准

民謠和古典吉他都可以考級，可以到你本地有樂器培訓及考級的地方報名，最好是選擇名氣比較大的學校進行報名考級，每一級的報考費用都不同，越高級收費越高。以下是上海音樂學院古典吉他考級曲集:一級：練習曲：1、稍快板（阿瓜多）2、圓舞曲（卡爾卡西）3、稍快板（卡爾卡西）4、F大調練習曲（卡路里）樂曲：1、快樂的農夫（舒曼）2、浪漫曲（沙格列拉斯）二級：練習曲：1、行板（卡爾卡西）2、行板（索爾）3、G大調練習曲（索爾）4、高雅的行板（卡路里）樂曲：1、小步舞曲（巴赫）2、探戈NO.3（菲瑞爾）三級：練習曲：1、進行曲（卡爾卡西）2、高雅的小行板（卡爾卡西）3、快板（朱里亞尼）4、a小調練習曲（阿瓜多）樂曲：1、圓舞曲（索爾）2、雛菊（普拉頓）四級：練習曲：1、中快板（阿瓜多）2、稍快板（索爾）3、小行板（索爾）4、A大調練習曲（岡薩雷斯）樂曲：1、曲調與隨想曲（羅基）2、D大調圓舞曲（泰雷加）五級：練習曲：1、中快板（卡爾卡西）2、中板（索爾）樂曲：1、幻想曲（魏斯）2、兩首小步舞曲（索爾）六級：練習曲：1、華麗的快板（卡爾卡西）2、行板（索爾）樂曲：1、兩首布列舞曲（巴赫）2、歌與舞曲No.1（皮博）七級：練習曲：1、行板（索爾）2、大黃蜂（普霍爾）樂曲：1、C大調奏鳴曲（索爾）2、侍從者圓舞曲（科希金）八級：練習曲：1、練習曲No.6（維拉·羅伯斯）2、華麗練習曲（泰雷加）樂曲：1、《鱒魚》變奏曲（佛列斯尼格）2、英國組曲（杜亞特）九級：練習曲：1、中快板（柯斯特）2、練習曲No.7（維拉·羅伯斯）樂曲：1、威尼斯狂歡節變奏曲（泰雷加）2、祈禱與舞蹈（羅德里哥）十級：練習曲：1、練習曲No.2（維拉·羅伯斯）2、音樂會練習曲No.1(巴里奧斯）樂曲：1、羅西尼幻想曲No.1（朱里亞尼）2、天秤座小奏鳴曲（迪安斯）

㈨ 六弦琴的吉他簡介

吉他（英語：Guitar），又譯六弦琴。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。 吉他（英語：guitar），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴身腰部一般無角而往裡凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。
吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木製共鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用於搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。
另有一點鮮為人知的是，吉他家族中最「貴族」的古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。 吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的「赫梯吉他」。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾，阿瓜多，朱利亞尼，卡羅利，和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為「吉他音樂的貝多芬」。
十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於「近代吉他之父」泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。
吉他成為和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器，在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。

㈩ 吉他曲《G大調圓舞曲》作者及年代

在古典吉他抄中《G大調圓襲舞曲》的作者是阿瓜多。他是西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。出生於1784年4月8日，1849年12月20日，阿瓜多在馬德里逝世！
其他的詳細資料參考網路吧！很多人一直以為《G大調圓舞曲》的作者是肖邦，其實肖邦創作的是《降G大調圓舞曲》，容易混淆。
希望我的回答能幫助到您！