成都鋼琴左手怎麼配

『壹』 成都鋼琴左手和弦怎麼配

左手和弦應結合旋律來配，根據屬性，一般以主和弦、下屬和弦及屬和弦來配。通常情況下專，以主和屬弦開始，中間小節配下屬和弦、主和弦和屬和弦，沒固定套路，可以靈活配置，但最終以主和弦結束。不論大調或是小調的樂曲一般都遵循這個規律。

『貳』 彈鋼琴時,左右手如何配合好

需要分手單練，練好了在合起來彈，左右手的協調性，不是一時半會就能練好的，不應該著急，需要按照老師的要求，耐心練習。

單手慢練，把指法、音符、節奏強弱變化什麼的都弄准，再去慢慢提速，兩只手都提到中快速時再去考慮合手問題。合手不宜太早，很容易練出問題。合手在最開始練習時要慢速，一點一點練，左右手一定要對准確。

理論上來說，彈鋼琴是不應該背譜的，不過你可以在兩手分開練習的時候跟著哼哼旋律，或者在練習之前現唱一遍樂譜，這樣會有好處的。

拓展資料：

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

參考鏈接：鋼琴-網路

『叄』 鋼琴左手伴奏怎麼配

學琴之初最主要的是打好基礎，剛學琴的時候，主要的任務還是要掌握到准確的手型、指法、力的運用以及識譜能力。要注意手型、用力、指法是否准確了，彈奏時是否做到了放鬆。要做好這些必須通過多次的練習才能達到。必須非常嚴格的要求，打下良好的基礎。不要片面追求進度。否則留下了諸如手型不對、指法錯誤、識譜能力差等毛病的話，對今後的學習將留下很大的隱患。
關於學習方法，提幾點建議，供你參考。
1、分與合：先分手練，左、右手都練得很熟了再合手練。（鑒於一般人左手靈活性都較右手差一些，所以應特別加強左手的練習）。
2、慢與快：先慢練，慢練過程中力求求准確（寧慢勿錯）。練熟了以後再逐漸加速，直到練到曲子規定的速度。
3、零與整：不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習，練到一定程度再合並若干段練習，最後才是整首曲子的合練。
4、易與難：抽出難點，重點攻關。對較難的樂句、段落、甚至是小節，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個台階！
5、看譜與背譜：看譜練習可以鍛煉識譜、視奏能力，背譜演奏是基本要求，因此看譜與背譜
能力需交叉進行練習，不可偏廢。
希望對你有幫助。

『肆』 鋼琴左手伴奏怎麼配的

鋼琴左手伴奏技巧

1、只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2、選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3、左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4、左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5、不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6、伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

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彈鋼琴的訓練秘訣

速度、節奏是音樂中的基本要素，他們是音樂的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作夥伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握准確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現音樂作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分為以下幾個方面：

1、節奏性強的樂曲，節奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。

2、抒情性的歌曲，多為流暢、平穩的速度。如門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》。

3、歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠嘆調前後採用不同的速度。如歌劇《游吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。

4、藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最後又活躍些。

『伍』 怎樣配鋼琴左手和旋

1. 左手和弦應來結合旋律源來配，根據屬性，一般以主和弦、下屬和弦及屬和弦來配。通常情況下，以主和弦開始，中間小節配下屬和弦、主和弦和屬和弦，沒固定套路，可以靈活配置，但最終以主和弦結束。不論大調或是小調的樂曲一般都遵循這個規律。
   

2. 鋼琴左手一般彈奏分解和弦伴奏，但也可以彈奏旋律，總之左右手配合的演奏方法非常多，左手彈奏分解和弦為旋律伴奏，音量不能大過右手彈奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏讓人感覺是若隱若現，非常自然。

『陸』 鋼琴左手怎麼配音

鋼琴左手的伴奏：

1，看這首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪個大調或小調，同時音階也要熟才行。

2，知道這部分是哪個調後，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那麼這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。

3，在鋼琴中左手彈和旋的時候，「G」是「SO」（也就是第五個建），那麼你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試「1到6和旋」就行了，很少有7的。

這里的1和旋是從「SO」開始的，在伴奏調中，G大調的「SO」要當成平常的「DO」，以此類推，1和旋就是「so+xi+ri"了，2和旋就是「la+do+mi"了）。

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鋼琴技巧

1、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

2、大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

3、三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

『柒』 鋼琴如何配左手和弦

呵呵，這個必須學和聲學等以後對這些反映快，有的人彈奏水平也就是車爾尼849的水平，但即興伴奏水平很高的。

『捌』 鋼琴左手的和弦怎麼配

左手和弦應結合旋律來配，根據屬性，一般以主和弦、下屬和弦及屬和弦來版配。通常情況下，以權主和弦開始，中間小節配下屬和弦、主和弦和屬和弦，沒固定套路，可以靈活配置，但最終以主和弦結束。不論大調或是小調的樂曲一般都遵循這個規律。

『玖』 彈鋼琴用簡譜的話，左手和弦要怎麼配可以自己搭配嗎

一般情況下，大調樂曲可用「Ⅰ」主和弦（1、3、5）、「Ⅳ」下屬專和弦（4、6、1）、及屬「Ⅴ」主和弦（5、7、2）這三個正三和弦編配伴奏。凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。大調樂曲最後一個音，要彈主音1。
小調樂曲的正三和弦是：「Ⅰ」主和弦（6、1、3）；「Ⅳ」下屬和弦（2、4、6）；屬和弦在自然小調中是小和弦「Ⅴ」（3、5、7），在和聲小調中是大和弦「Ⅴ」（3、﹟5、7）。這三個和弦的根音是6、2、3。凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。一小節配一個和弦。小調樂曲最後一個音，要彈主音6。