Ⅰ 有沒有人知道白色巨塔里的交響樂的名字
開頭財前動手術時復的音樂是制德國音樂大師瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》四部曲中第二部的開篇音樂《女武神的騎行》,講的是北歐神話中的大神奧丁的女兒們騎著飛獸在下界搜尋勇士們的亡魂並將他們迎入瓦爾哈拉聖殿,在諸神的黃昏時承擔起為保護諸神而戰的使命。其中女武神們的首領就是日後偉大的英雄齊格弗里德的妻子伯倫希爾。
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Ⅱ 求一些世界名曲[古典樂]
貝多芬:第1交響曲 (卡拉揚 柏林愛樂樂團)
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貝多芬:第4交響曲 (瓦爾特 哥倫比亞交響樂團)
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貝多芬:第5交響曲 (卡拉揚 柏林愛樂樂團)
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貝多芬:第7交響曲 (卡洛斯克萊博 維也納愛樂樂團)
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貝多芬:第8交響曲 (旺德 北德廣播交響樂團)
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推薦:卡農,幻想即興曲。。
巴赫
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
d小調小提琴二重協奏曲
G弦上的詠嘆調
d小調托卡塔與賦格
亨德爾
水上音樂
焰火音樂
《彌賽亞》之哈里路亞
快樂的鐵匠
廣板
維瓦爾第
小提琴協奏曲《四季》
魯特琴與長笛
貝多芬
降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
d小調第九交響曲《合唱》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
F大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲
波凱里尼
小步舞曲
勃拉姆斯,
c小調第一交響曲
e小調第四交響曲
降B大調第二鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
德意志安魂曲
第一號匈牙利舞曲
第五號匈牙利舞曲
學院節慶序曲
搖籃曲
海頓
G大調第九十四號交響曲《驚愕》
d小調第一零一交響曲《時鍾》
升f小調第四十五交響曲《告別》
清唱劇《創世紀》
C大調大提琴協奏曲
小號協奏曲
小夜曲
莫扎特
降E大調第三十九交響曲
g小調第四十交響曲
C大調第四十一交響曲《朱庇特》
C大調第二十一鋼琴協奏曲
降E大調第二十二鋼琴協奏曲
G大調第三小提琴協奏曲
A大調第五小提琴協奏曲
單簧管協奏曲
降E大調第三圓號協奏曲
G大調弦樂小夜曲
C大調長笛,豎琴協奏曲
歌劇《費加羅的婚禮》
歌劇《魔笛》
歌劇《唐璜》
安魂曲
土耳其進行曲
小步舞曲
帕格尼尼
第一小提琴協奏曲
韋伯
邀舞
《自由射手》序曲
肖邦
華麗大圓舞曲
一分鍾圓舞曲《小狗》
降A大調圓舞曲《離別》
降G大調圓舞曲
A大調波蘭舞曲《軍隊》
降A大調波蘭舞曲《英雄》
降E大調夜曲
升F大調夜曲
降b小調夜曲
降A大調夜曲
第二十三號瑪祖卡舞曲
第四十四號瑪祖卡舞曲
c小調練習曲《革命》
E大調練習曲《離別》
第一號敘事曲
第一號詼諧曲
第七號前奏曲
升c小調幻想即興曲
門德爾松
a小調第三交響曲(蘇格蘭)
A大調第四交響曲(義大利)
e小調小提琴協奏曲
仲夏夜之夢
無詞歌之春之歌
無詞歌之威尼斯船歌
乘著歌聲的翅膀
舒伯特
b小調第八交響曲《未完成》
C大調第九交響曲《偉大》
鋼琴五重奏(鱒魚)
軍隊進行曲
《羅莎蒙德》序曲
音樂瞬間
小夜曲
聖母頌
魔王
《冬之旅》之苦提樹
野玫瑰
舒曼
降B大調第一交響曲《春天》
降E大調第三交響曲《萊茵》
a小調鋼琴協奏曲
童年情景之夢幻曲
交響練習曲
狂歡節
《曼弗雷德》序曲
奉獻
核桃樹
詩人之戀
瓦格納
《紐倫堡的名歌手》序曲
歌劇《唐豪塞》
婚禮進行曲
歌劇《女武神》
柏遼茲
幻想交響曲
羅馬狂歡節序曲
羅密歐與朱麗葉
拉科奇進行曲
古諾
聖母頌
歌劇《浮士德》之徽風圓舞曲
小夜曲
李斯特
前奏曲
降E大調第一鋼琴協奏曲
第二號匈牙利狂想曲
愛之夢第三首
鍾
老約翰·施特勞斯
拉德斯基進行曲
威爾第
歌劇《茶花女》
歌劇《阿伊達》
歌劇《奧賽羅》
歌劇《弄臣》
歌劇《命運之力》
歌劇《納布科》
歌劇《游吟詩人》
芭達捷芙絲卡
少女的祈禱
鮑羅丁
在中亞細亞草原上
D大調弦樂四重奏
歌劇:《伊戈爾王》
夏布里埃
西班牙狂想曲
德沃夏克
e小調第九交響曲《自新大陸》
b小調大提琴協奏曲
E大調弦樂小夜曲
狂歡節序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母親教我的歌
比才
歌劇《卡門》
《阿萊城姑娘》
福斯特
故鄉的親人
我的肯塔基故鄉
蘇珊娜
老黑奴
美麗的夢神
格里格
《培爾·金特》
a小調鋼琴協奏曲
挪威舞曲
春
馬勒
D大調第一交響曲《巨人》
c小調第二交響曲《復活》
降E大調第八交響曲《千人》
大地之歌
拉赫瑪尼諾夫
e小調第二交響曲
c小調第二鋼琴協奏曲
升c小調前奏曲
練聲曲
柴科夫斯基
f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
維也納的氣質圓舞曲
雷鳴電閃波爾卡
閑聊波爾卡
拔弦波爾卡
《蝙蝠》序曲
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板
小約翰·施特勞斯
藍色多瑙河圓舞曲
維也納森林的故事圓舞曲
藝術家的生活圓舞曲
南國玫瑰圓舞曲
皇帝圓舞曲
春之聲圓舞曲
里姆斯基柯薩科夫
天方夜譚組曲
客商之歌
野蜂飛舞
魯賓斯坦
F大調旋律
浪漫曲
約瑟夫·施特勞斯
維也納村燕圓舞曲
天體音樂圓舞曲
阿爾貝尼茲
探戈
布魯赫
第一小提琴協奏曲
蘇格蘭幻想曲
德彪西
月光
牧神午後前奏曲
大海
亞麻色頭發的少女
狄蓋特
國際歌
埃爾加
威儀堂堂進行曲
謎語變奏曲
愛的祝福
隨想曲
格什溫
藍色狂想曲
一個美國人在巴黎
歌劇《波基與貝絲》
馬斯涅
沉思
聖-桑
動物狂歡節
第三小提琴協奏曲
第一大提琴協奏曲
骷髏之舞
引子-隨想迴旋曲
蘇克
弦樂小夜曲
愛之歌
托斯蒂
小夜曲
薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲
托賽里
小夜曲
瓦爾德退費爾
溜冰圓舞曲
現代音樂
安德森
打字機
號手的節日
巴伯
柔板
布里頓
青少年管弦樂隊指南
迪尼庫
霍拉舞曲
法雅
西班牙花園之夜
約納森
杜鵲圓舞曲
克萊斯勒
維也納隨想曲
愛之歡樂
愛之憂傷
中國花鼓
美麗的羅絲瑪琳
瑪斯卡尼
歌劇《鄉村騎士》間奏曲
普羅科菲耶夫
彼得與狼
古典交響曲
《羅密歐與朱麗葉》組曲
勛柏格
凈化之夜
肖斯塔科維奇
d小調第五交響曲《革命》
C大調第七交響曲《列寧格勒》
奧爾福德
博基上校進行曲
巴托克·貝拉
樂隊協奏曲
柯普蘭
《阿巴拉契亞之春》組曲
德爾德拉
回憶
格羅菲
大峽谷組曲
哈恰圖良
馬刀舞曲
萊哈爾
輕歌劇《快樂的寡婦》
金與銀圓舞曲
奧爾夫
布蘭詩歌
龐塞
小星星
雷斯庇基
羅馬的噴泉
羅德里戈
阿蘭胡埃斯
斯特拉文斯基
《火鳥》組曲
舞劇《春之祭》
夠了吧···囧·
Ⅲ 推薦幾首像唐豪瑟序曲的交響樂
其實要那麼像的來很難找,因為源他是獨一無二的。
只能夠說一些比較磅礴大氣的:
理查德斯特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》序章《日出》
瓦格納《女武神的飛行》
布里頓《青少年管弦樂指南》
老柴第一鋼協
或者除了交響樂,new age音樂也有。比如SENS《故宮之神思》,喜多郎《古事記》,城之內美莎《大地之歌》
Ⅳ 萊奧波德·斯托科夫斯基的經典錄音
專輯名稱:Rhapsodies 狂想曲
藝術家:LeopoldStokowski(列奧波爾德·斯托科夫斯基)
發行公司:RCA
發行時間:1993年
唱片編號:09026615032
專輯曲目:01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8:48
02RoumanianRhapsodyNo1inA11:40
03SmetanaTheMoldau12:28
04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14
:08
06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13
專輯簡介:RCA的「LIVINGSTEREO」系列是深愛發燒友喜愛的古典唱片系列,該系列唱片絕大部分是二十世紀五十年代末至六十年代初的錄音,也就是立體聲錄音剛出現的時代。令人佩服的是,RCA的「LIVINGSTEREO」系列唱片幾乎每一張都有優異的錄音效果,它們都是當年RCA用AMPEX300磁帶錄音機、NEUMANNU-47與M-49/50無指向性麥克風錄制的。史托科夫斯指揮演奏的這張《狂想曲》既是RCA的「LIVINGSTEREO」系列中最傑出的錄音之一。
《狂想曲》收錄了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》 、埃乃斯庫的《羅馬尼亞狂想曲》 ,斯美塔那的《沃爾塔瓦河》和《被出賣的新嫁娘》序曲、瓦格納的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦與伊索爾德》第三幕前奏曲等管弦樂作品。
史托科夫斯基是著名的「管弦樂音響魔術師」,最喜歡在指揮樂曲時以自己獨到的見解,大幅改動樂團配置與樂譜的配器,營造出極有個人特色的神奇管弦效果。另外,史托科夫斯算得上是個標準的音響發燒友,他對發展錄音技術的事業非常熱衷,早在上世紀三十年代就參與了貝爾實驗室關於立體聲錄音技術的研究工作,是最早實踐採用立體聲技術的先驅。
這張錄音充分地把史托科夫斯對管弦樂演奏的觀念反映出來,Track1《匈牙利狂想曲》是最能說明問題的了,樂曲開始不到5秒鍾,那厚重豐滿的弦樂齊奏,保證能使任何首次聆聽的樂迷驚嘆不已。如果你特別喜愛聽大型管音樂,那這張《狂想曲》絕不會讓你失望,同時它還能讓踏進音響發燒大門不久的初哥認識到,真實還原樂團音色的重要性。 唱片編號:EMI CLASSICS 7243 5 75480 2
CD1
西貝柳斯:第一交響曲
國家愛樂樂團,1976年11月2日、4日和5日錄於倫敦
尼爾森:第二交響曲(四種氣質)
丹麥國家交響樂團,1967年8月4日錄於哥本哈根,現場錄音
格蘭傑:亨德爾在海濱、鄉間庭院、牧羊人的歡呼
斯托科夫斯基交響樂團,1950年5月31日錄於紐約
CD2
杜卡:鼓號曲(選自芭蕾舞劇《仙女》)
斯托科夫斯基交響樂團,1957年2月12日錄於紐約
勃拉姆斯:悲劇序曲
國家愛樂樂團,1977年4月9日錄於倫敦阿貝路錄音室
李斯特:匈牙利狂想曲
NBC交響樂團成員,1955年2月10日錄於紐約
圖里納:鬥牛士的禱告
斯托科夫斯基交響樂團,1958年2月19日錄於紐約
伊貝爾:《港口》
法國國家廣播交響樂團,1958年5月錄於巴黎
瓦格納:《特里斯坦與伊索爾德》之「愛情音樂」(斯托科夫斯基改編)
費城管弦樂團,1960年2月25日錄於費城
格利埃爾:俄羅斯水兵舞(選自芭蕾《紅罌粟》組曲)
斯托科夫斯基交響樂團,1953年2月14日錄於紐約
這套精彩的唱片向我們提出了一個音樂上不可避免的話題,即在詮釋音樂作品時究竟應完全忠實於譜面還是循著音樂的精神有所發揮。斯托科夫斯基(Leopold STOKOWSKI)正是因喜好自由改編所要指揮的音樂作品而聞名,甚至因此受到指責。但在這套唱片中的大部分錄音里,斯托科夫斯基並沒有我們想像的那樣出格。這些錄音明晰地證明了斯托科夫斯基仍是一位能將音樂的情感和精神忠實地傳達給聽眾的優秀指揮家,他將這種才能應用於異常廣泛的曲目,包括大量當代和近代作曲家的作品。
CD1從一個優秀的西貝柳斯第一交響曲的演繹開始,這一錄音於1976年11月在倫敦完成,演奏的樂團是國家愛樂樂團,這是一支全部由自由藝術家組成的高水準樂團。第一交響曲在作曲家的七部交響曲中是相對較弱的一首,但斯托科夫斯基的處理使這部作品同樣光彩照人。指揮家和演奏員均發揮至最好的狀態,造就了這一以當時的標准評判就已是極具水準的優秀錄音。斯托科夫斯基對細節的把握也極為精到,請聽一下行板樂章(CD1曲目2)開始處豎琴背景下清晰的低音提琴樂句,還有大號上的一些重要樂段,西貝柳斯似乎常用大號來隱示北歐神話中那些從地下深處鑽出來的黑暗怪物。
第一樂章詮釋出色,速度控制的也很好。斯托科夫斯基不僅強調了音樂的戲劇性和激情,還突出了西貝柳斯特有的交響發展理念。聽了這一錄音,我頭一次發現該樂章漫長的展開部(曲目1從5分18秒至8分)與作曲家第五交響曲第一樂章的後半部分竟是如此相似,而在此之前我從未有過這樣的感受。你可以清晰地感受到那些毫不相乾的樂思和片斷是如何慢慢地結合在一起,最後成為一體的。這一技巧在作曲家的後期作品中曾創造出更偉大的效果,但它的根源就在這里。
行板樂章可能會引起一些爭議,因為斯托科夫斯基採用了過於平緩的速度,從而忽略了作曲家對速度術語Andante的限定,即不太慢的行板。我估計一些聽眾會發現這一樂章起頭十分拖沓,不過隨著樂章的發展而產生的十分符合作品原意的哀傷情調以及在前一個樂章中指揮家對樂思的精彩把握,可能會彌補這一不足。諧謔曲樂章達到了應有的強健,雖然定音鼓的演奏似乎太激烈一點了!斯托科夫斯基處理下的三聲中段色彩斑斕,韻味十足,圓號如小夜曲般詠唱,豎琴上的滑音則好似清泉般濺散。終曲樂章非凡的大氣使人心悅誠服,演奏員們再次在斯托科夫斯基的鼓舞下全力以赴,音樂中間歇性的不確定似乎不再重要,而在通篇的音樂表達中我們只能感受到回腸盪氣的魄力,這就是一種真正「偉大的音調」。
尼爾森的第二交響曲是1967年在哥本哈根的一場音樂會上現場錄制的。丹麥國家交響樂團的演奏雖有些刺耳的地方,但總體來說這一演繹是出色的。第三樂章演奏得尤為情感洋溢,這一標明為「憂郁的行板」的樂章我認為是該交響曲四個樂章中最好聽的。總體來說,這部交響曲顯示了尼爾森尚缺乏在第三交響曲中才達到的精深技巧,它是在一個新奇的靈感的基礎上譜寫成的,即用四個樂章中的每一個來表達人類的一種氣質(或曰性格),於是有了「暴躁的」第一樂章,狂怒而激烈、「冷靜的」第二樂章,溫和而幽默、「憂郁的」第三樂章,如上所提到的,以及一個「樂觀的」第四樂章。這最後一個樂章顯然對尼爾森看說是最難譜寫的,最後的結尾雖然充滿勝利的激情,但顯得極其空洞,進行曲式的節奏令人想起埃爾加的一些為金錢而粗製濫造的作品。
1950年在紐約錄制的三首格蘭傑Grainger的小品則引出了一段軼事。1949年,斯托科夫斯基寫信給自1915年起就已在美國定居的格蘭傑,希望他能將其所作的最受歡迎的一些小品進行改編,應利用(用斯托科夫斯基的原話)「諸如顫音琴、馬林巴、薩克斯管、鋼片琴等樂器,給人以在鄉村綠地上嬉戲和舞蹈的感覺」。究竟是什麼使斯托科夫斯基將看似毫無關聯的顫音琴、薩克斯管的音色同鄉村綠地聯系起來?我們不得而知,但這些改編曲是典型的愉悅風格,並在這兒的演奏中得到了極好的把握,盡管其中一些有定音的打擊樂器的演奏以今天的標准來看顯得有些過於簡單。
CD2類似一個名曲大雜燴,以杜卡的芭蕾舞劇《仙女》中著名的鼓號曲開場。接著是1977年錄制的勃拉姆斯的悲劇序曲,這肯定是斯托科夫斯基最後的一系列錄音室錄音之一,因為這時候他已經95歲,5個月以後他便去世了,但難以置信的是這個錄音中一點都聽不出他的功力有任何消退。雖稱不上是這部偉大作品的首選版本,但這無疑是一個生動而充滿活力的演繹。開始時激烈而敏捷的樂句顯得井井有條,奠定了通篇清晰的樂思。8分20秒處無疑是樂曲的精髓所在,斯托科夫斯基處理得同樣令人滿意,圓號聲如祈福般升起。
唱片中的其他曲目均是一些演奏出色的輕快作品,但伊貝爾的交響組曲《港口》是絕對不容錯過的,奇怪的是這部優秀的作品在當今各唱片公司的錄音中已很少見到(常見的只有拿索斯出的湯淺卓雄指揮的版本,好像還有一個巴黎管弦樂團的版本),因此本專輯中的這個錄音是極其珍貴的。該曲包含三段,順次為:「羅馬」、「突尼西亞」和「巴倫西亞」,樂曲譜寫得極具特色,配器精彩,旋律和和聲也甚為優美,充滿異國情調。也許「突尼西亞」一段在弦樂撥奏背景下曲折迂迴的雙簧管旋律顯得有些陳詞濫調,但「巴倫西亞」中活潑輕快的節奏足以彌補這一不足。這三小段樂曲的確是迷人的音樂風景畫,與科普蘭的《墨西哥沙龍》有異曲同工之妙。
第二張CD中的重頭曲目出自瓦格納的一部嘔心瀝血的巨著《特里斯坦與伊索爾德》,這里是由斯托科夫斯基將歌劇第二、第三幕中的一些樂段串起來而改編成的「愛情音樂」。費城管弦樂團的演奏華麗無比,大提琴演奏著的令人熟悉的旋律,就好像歌劇演員的詠唱一般。我一直認為這部歌劇中最具想像力的成就就是侍女在監視時所唱的預告性的詠嘆調,唱詞中充滿巧妙的諷喻,充滿了對未來的預知。這在這部史上最濫情的音樂作品中無疑是一大亮點。
斯托科夫斯基對這段瓦格納作品的演繹更讓我們敬佩三分,但實際上他本人並非指揮瓦格納的專家,連一部完整的瓦格納歌劇都沒指揮過。我認為他由瓦格納的歌劇改編成的這段「交響詩」還是有不足之處的,主要是缺乏足夠的對比,聽這段音樂就好像是讓你一口氣吃下兩盒甜膩的巧克力(試試看?)。雖然音樂充滿著光輝,但結束時我耳朵已經疲倦了,我總覺得唱片公司的人在讓人體驗完這段情感的放縱之後又安排一首格利埃爾的俄羅斯水兵舞有惡作劇之嫌,就好像在說:「快把剛才的歌劇舞台拆空,芭蕾劇團來了!」真是在整人。
不管怎麼說,這仍是一套出色的唱片,讓我們得以一窺斯托科夫斯基巨大的音樂成就、寬廣的曲目范圍以及細膩的情感表達。他是一個與眾不同的人,總是能把他所熱愛的音樂的精髓忠實地傳達給聽眾,他指揮下的演出從不會流於老套而乏味。這種指揮藝術是沒有其他人能夠模仿的。
Ⅳ 求一首交響樂經常作為背景樂,感覺是雪融化成水滴匯成小溪進入大河再進入海洋,開始節奏輕快結尾氣勢磅礴
瓦格納的唐豪塞序曲
Ⅵ 求一首曲子
挖塞 你這樣說要是能找到就太神奇了
Ⅶ 中國古典輕音樂
你好,請到中國古曲網下載。
http://www.guqu.net/
你能喜歡中國傳統音樂專,我感到很欣慰屬!
Ⅷ 林老師舞力全開mp3 下載
【蔡依林 專輯詳解】 專輯名稱:《jolin1019》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:環球音樂 語言種類:國語 發行時間:1999年10月19日 專輯介紹: 在依林的處女作里,以「the rose」這首歌做為整張專輯的開場白,一方面這首歌對於依林的意義非凡,另方面希望經由依林的聲音,重新詮釋這首家喻互曉的歌曲,藉以向大家宣布一位樂壇新貴即將綻放。 如何在專輯中呈現依林的音樂天賦及多面性,成為所有工作人員重要的課題。「1019」由吳大衛、 菘兩位重量級製作人分別於台灣、新加坡與紐約三地完成錄音。整張專輯除了pop music還加入r&b、hip-hop與world music的音樂元素。 專輯曲目: 01. because of you 02. 猜想 03. 空白 04. 怪我太年輕 05. 和世界做鄰居 06. 我知道你很難過 07. 你是誰 08. 上街 09. good-bye 10. the rose 專輯名稱:《don't stop》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:環球音樂 語言種類:國語 發行時間:2000年04月26日 專輯介紹: 「don't stop」是依林的第二張專輯,這首翻唱自英國當紅團體「s club 7」排行榜冠軍曲的專輯主題歌,寫的是一種關於新世代對夢想的憧憬與無畏,對愛情的追求與態度,相對於依林的第二次發聲,也象徵了另一次更自信的起步與更無畏的迎接挑戰。 去年的聖誕前夕,依林利用僅有的寒假假期前往紐約quad studio(瑪麗亞凱莉的御用錄音室),與在上張專輯合作的四位黑人歌手再續前緣,並由紐約知名攝影師john n.隨行記錄拍攝了平面寫真。 製作部分除了上張專輯的製作人吳大衛、李偲菘、李偉菘之外,還有初次合作的陳偉,老師們對於依林在唱功上的嚴格要求更勝以往,因此聽者可以感受到這次依林在唱腔上更具大將之風,詮釋起抒情歌曲情感更為細膩,快歌部分則更為揮灑自由。 邀集的詞曲作者尤為一時之選,陳偉、偲菘、黃舒駿、郭子、塗惠元、葉良俊、鄔裕康、胡如虹…,都在專輯中獻出作品,音樂曲風結合流行、r&b、hip hop、搖滾、雷鬼…等多元曲式,值得一提的是繼上張專輯重編新唱了「the rose」這首英文老歌之後,這張專輯也將「sugar sugar」重新改編為2000年的hip hop版本,成為延續依林專輯的特色之一。 專輯曲目: 01. don't stop 02. 你快樂嗎 03. 什麼樣的愛 04. you gotta know 05. 永恆 06. 嗨 07. 孤單的人總說無所謂 08. 漂浮 09. 唱這首歌 10. sugar sugar 專輯名稱:《show your love》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:環球音樂 語言種類:國語 發行時間:2000年12月22日 專輯介紹 : 環球跨亞洲年度大碟,21世紀新音樂sample『蔡依林---show your love』台灣「吳大衛+陳偉」+新加坡「偲菘+偉菘」+韓國天王製作人jae+8位紐約黑人天生絕對音準律動合聲。"show your love",這首歌曲也特地送到美國紐約,找了八名黑人合音,由黑人天生的精準律動感合聲,為這首熱鬧的舞曲添色不少,21世紀新音樂就等『蔡依林』! 專輯曲目: 01. showyourlove 02. 快有愛 03. 你還愛我嗎 04. baby face 05. 如果那天你說愛我 06. 捨不得 07. 愛上了一條街 08. pretty pretty day 09. 一眼就看見 10. 感覺你的存在 專輯名稱:《lucky number》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:環球音樂 語言種類:國語 發行時間:2001年07月07日 專輯介紹: 睽違數月,少男殺手蔡依林在熱切期待的催促聲中,第四張個人專輯《lucky number》再度炫目出擊!在這張專輯中蔡依林將累積的經驗與持續在音樂上努力的成果,煥發成更上一層樓的爆發力,與所有支持她、期許她的朋友分享。 此次的音樂製作陣容超級強勁,其中有李思菘、李偉菘、jae、陳偉、吳大衛等都是長期與蔡依林合作的製作人,而黃韻玲、馬毓芬二位女性製作人特別跨刀,豐富而強烈的音樂性淋漓地發揮了蔡依林的演唱技巧,同時加入許多情感纖細的女性意識與特質,搭配流行樂壇大師級作詞人姚謙、許常德、謝孟娟、毛毛、於光中與陳志遠、周傑倫等首屈一指的知名作曲人量身打造出一首首動人心弦的快、慢歌,讓整張專輯充滿創意、流行與多變的面貌。 《lucky number》中除了r&b、hip hop、disco等流行曲風外,為挑戰演唱功力,還特別收錄了一首英文老歌「bridge over trouble water」,蔡依林以黑人式合音的效果,重新詮釋這首動聽的英文老歌;台灣金曲獎製作人周傑倫量身創作的「你怎麼連話都說不清楚」以rap形式唱出一位女孩在兩個男生之間的矛盾、掙扎與內心交戰。此外,蔡依林受到迪士尼的青睞,應邀演唱暑期動畫鉅片《失落的帝國》的唯一亞洲版中文主題曲「情不自禁」,而以高過原唱mya半個key演唱也更展現蔡依林的實力。 專輯曲目 : 01. bridge over troubled water 02. 看緊我 03. lucky number 04. 如果不想要 05. 捕手 06. take it easy 07. 只有一個你 08. 你怎麼連話都說不清楚 09. surprise(上山采葯年度廣告歌) 10. 由我 專輯名稱:《看我72變》 演唱歌手:蔡依林 語言種類:國語 唱片公司:sony新力唱片 發行日期:2003年03月07日 專輯介紹: 經過一年多時間的蟄伏,以及與前經理人公司的打官司,2003年蔡依林jolin回復自由,在她投入新東家 sony 新力後推出首張國語大碟《看我72變》。與大碟同名的主打歌乃電玩游戲《神之領域》的主題曲。有「少男殺手」之稱的jolin自從出道以來,一直被塑造為歌壇的流行偶像,但是如果各位還有印象應該記得jolin其實是因為「mtv新人歌唱比賽冠軍」而簽約成為唱片歌手,可見jolin擁有絕對驚人的歌唱實力。於是加盟新力音樂發行首張專輯之際,公司認為jolin應該不只是純偶像而已,而是成為「最具實力偶像」。因此新力特別邀請黃怡、薛忠銘、周傑倫、李偲菘、王治平等5位樂壇製作巨頭,根據jolin音質及唱腔、歌手定位及潛在發揮的可能性,量身訂造jolin這張專輯。《看我72變》突破傳統挑選demo帶的收歌方式,直接邀請作曲者針對她的聲音特質而設計寫歌,於是在選曲時便耗費了數個月的時間,慎選出多元化又適合jolin的音樂風格。整張新專輯可說融合 hip-hop、r&b、復古disco、funk及改編rock等豐富的音樂元素,希望能給歌迷「七十二變」的驚喜! 專輯曲目: 01.說愛你 02.看我72變 03.假面的告白 04.奴隸船 05.布拉格廣場 06.做一天的你 07.prove it 08.爆米花的味道 09.馬甲上的繩索 10.好東西 11.騎士精神 專輯名稱:《城堡》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:sony 語言種類:國語 發行時間:2004年02月27日 專輯介紹: 由於第一張專輯『看我七十二變』在市場與音樂口碑上,都創下了驚人的成績,製作人尤其功不可沒,因此唱片公司這次在籌備jolin新專輯時,特別再次邀請到上次成功打造jolin黃金陣容製作人;包括薛忠銘、王治平、黃怡、李偲菘、周傑倫等『樂壇五虎將』,一起為jolin的新專輯再度做嫁,期盼能再創jolin音樂新高峰! 為了呈現出jolin專輯的『音樂新天地』概念,在創意發想的過程當中,工作人員覺得jolin的新天地就像一座『城堡』,城堡中藏著各式各樣的寶藏,如同jolin多樣化的曲風總是能給聽眾不同的驚喜!公司特別設計了『天、地、海』的企劃概念,藉由『天空的飛鳥』、『森林的白馬』及『深海的藍魚』來展現『城堡』專輯中多元曲風內容。『天空的飛鳥』代表專輯中收錄熱情活力的快歌舞曲,熱鬧動感,聽了讓人忍不住的想要跟著飛舞起來。『森林的白馬』則表示專輯中特別收錄異國風味或是新奇異想曲風的歌曲,並讓人產生非常大的想像空間。『深海的藍魚』則象徵專輯中收錄了動人又扣人心弦的抒情歌。因此,希望藉著服裝與動作表情的影像呈現,完整傳達專輯所想要表現出專屬jolin的音樂新天地。 專輯曲目: 01. 愛情三十六計 02. 就是愛 03. 檸檬草的味道 04. 海盜 05. 始作俑者 06. love love love 07. 消失的城堡 08. 乖貓 09. 第一優先 10. 倒帶 專輯名稱:《野蠻游戲》 演唱歌手:蔡依林。 發行公司:新力唱片 語言種類:國語 發行時間:2005年04月24日 專輯介紹: 黃金製作陣容再度聯手打造,華語樂壇流行小天後蔡依林(jolin),金曲製作人王力宏量「聲」訂做,還有秘密武器—全球限量神奇麥克風,讓jolin唱出甜美歌聲,四月底重量出輯《野蠻游戲》出擊,將撼動所有視聽覺神經!限量預購版加送∶首支單曲「野蠻游戲」mv幕後魔法公開vcd及襟章兩枚。 睽違一年,蔡依林全新專輯《野蠻游戲》曲風結合hip-hop、oldschool與disco等味道,而擅長舞曲的jolin 特意開創全新的「jisco」樂風及舞步,將「disco」及 jolin 的「j」融為一體,勢必成為歌迷最愛。 專輯曲目 : 01. intro 序曲-welcome to the j-game 02. 野蠻游戲 03. 天空 04. 許願池的希臘少女 05. 睜一隻眼 閉一隻眼 06. 反覆記號 07. 酸甜 08. oh oh 09. 獨占神話 10. 追殺丘比特 11. 好想你 專輯名稱: 《蔡依林j1演唱會影音全記錄》 歌手姓名: 蔡依林 所屬語言:國語 唱片公司:新力博德曼 發行日期:2005年08月23日 專輯簡介: 2004年11月 蔡依林 jolin 首次個人演唱會《j1》台北演唱會,耗資1,200萬台幣重金打造台灣首創百老匯劇院式舞台,十個豪華大場景,讓jolin百變造型及熱歌勁舞火力全開,一氣呵成的新舊成名曲呈獻給觀眾,保證讓歌迷目不暇給,驚喜連連,一一收錄在這張《j1 演唱會》dvd+2cd影音全記錄內 出道五年,jolin首次在自己的家鄉開唱,兩個小時jolin在台上的勁歌熱舞,完全沒有冷場的演出;她以十套特色的造型裝束登相,甫開場jolin穿著高貴的水鑽長襪從水晶燈里出場,以「prove it」開始,艷驚四座,接著蔡依林又化身人魚公主和性感貓女給歌迷呈獻出她的高貴以及野性的截然不同的造型唱出「愛情36計」、「消失的城堡」、「海盜」、「假面的告白」等,百變功力發揮到淋漓盡致,令人看了大飽眼福。 這次舞台總監陳鎮川更向高難度挑戰,為了讓演唱會呈現「復古華麗風」主題,達到「人台合一」的最高境界,打造國內首創了百老匯式舞台,讓jolin可以在舞台上完美呈現的歌舞;並配合演唱會內容主題,更設計變換十個不同場景以及華麗特效,可說是「十景變換、十面埋伏」,絕對讓歌迷眼花繚亂!jolin在「j1」台北演唱會cf化身super model,並在特別獨秀一段已經練了半年多的瑜珈,請歌迷拭目以待! 專輯名稱: 《舞娘》 歌手姓名:蔡依林 所屬語言:國語。 唱片公司:科藝百代唱片。 發行日期:2006年05月12日 專輯介紹: 台灣「流行教主」蔡依林加盟新唱片公司capiol首張國語專輯《舞娘》,5月12日在台灣隆重推出,為了配合新碟主題《舞娘》。jolin將會飛到洛杉磯學習最新的舞蹈,希望給歌迷驚喜!jolin 單是造型,就破天荒請來兩位知名造型師,依照不同歌曲與造型師本身各自的專長,全力為jolin打造流行教主的最新形象!一天比一天強,她的努力會讓你更愛她,全新境界的蔡依林 ,華語樂壇第一天後/蔡依林 。2006年加盟capitol首張全新專輯 ,5/12 grand release!! ,四方八面追蹤靠近蔡依林,new jolin 超乎想像的視聽極致無敵享受 ,揮舞綵帶展現舞娘身段嫵媚肢體的jolin充滿節奏性感創造流行時尚的jolin可愛甜美 100%的jolin絕對稱霸06年k歌冠軍點播的jolin ! 專輯曲目: 01.玩美 02.舞娘 03.馬德里不思議 04.假裝 05 唇唇欲動 06.心型圈 07.離人節 08.mr.q 09.乖乖牌 10.最終話 11.開場白 《唯舞獨尊 演唱會鮮聽版&混音專輯》 演唱歌手:蔡依林 發行公司:百代唱片 發行時間:2006年09月29日 專輯語種:國/粵/台語專輯2cd 專輯介紹: 唱片公司在台灣「唯舞獨尊」演唱會的前夕搶先推出《蔡依林唯舞獨尊演唱會鮮聽版&混音專輯》,將以2cd+1dvd的豪華內容來回饋給歌迷。2cd除了新歌「唯舞獨尊」和情歌「情逢敵手」之外,也收錄了向兩位華語樂壇的天後林憶蓮、王菲致敬的翻唱曲「懷念」和「聽說愛情回來過」,還有曾收錄於2006年陶喆專輯、惺惺相惜合唱情歌「今天你要嫁給我」。再加上jolin首次嘗試的「假裝」粵語版本,以及從未演唱台語歌曲的jolin高歌台語搖擺經典「墓仔埔也敢去」,cd#1的曲目絕對是演唱會鮮聽版,極盡視聽之娛!另一張cd則是邀請台灣、韓國、加拿大最炙手可熱的dj為「舞娘」、「mr.q」以及「唇唇欲動」三首混音,令人玩味再三。 另外感恩回饋加收的dvd內容更是不容小覷,內容收錄2006年7月份於高雄舉行的「玩美麗仕 蔡依林 高雄慶功演唱會」。 專輯曲目: disk 1 01. 唯舞獨尊 02.情逢敵手 03. 懷念 04. 聽說愛情回來過 05. 今天你要嫁給我 06. 墓仔埔也敢去 (閩南語) 07. 假裝 (粵語) disk 2 01. 舞娘 (765天旋地轉 acid house mix) 02. mr.q (all night party remixed by dj submarine) 03. 舞娘 (breakdown stomp mix) 04. 唇唇欲動 (hit hot vibration mix) 05. mr.q (quicy drum n bass remix) 06. 舞娘 (orientalism mix) 專輯名稱:《地才》 歌手名:蔡依林 地區:華語 公司:百代音樂 發行:2007年06月8日 專輯介紹: 挾著《舞娘》狂賣25萬張的驕人唱片銷售成績,「流行教主」蔡依林的「唯舞獨尊」世界巡迴演唱會終於香港、台灣等地。的演出,氣氛熱鬧,除了換上多套性感舞台服,盡騷驕人身材之餘,jolin性感熱舞同樣精彩,讓台下的掌聲雷動。出場的jolin於30尺高空表演空中瑜伽而下,而其他時間演出部分亦施展渾身解數,更在尾聲時大跳柔軟體操,又玩皮球又揮動絲帶大唱「玩美」,還有挑戰超高難度舞技快歌—世界巡邏演唱會主題曲「唯舞獨尊」,最後她以一曲「倒帶」完成個唱。 專輯名稱:《特務j》(內地名稱:愛情任務) 歌手名:蔡依林 語種:國語 唱片公司:科藝百代 發行時間:2007年09月21日 專輯簡介: 2007年jolin再度化身為「特務j」即將創下國語唱片史上的新創舉!emi唱片超級大手筆砸下巨資五千萬,為jolin2007年的最新國語大碟《特務j》精心構思長達一年,飛越地球一萬里,聚集了全球十個國家和地區的專業人材,馬不停蹄的整整拍攝了一個月的《特務j》音樂電影!此驚天動地之舉開創了國語唱片營銷的新紀元,因為《特務j》充滿戲劇化的啟用令人驚艷的新造型、新視覺、歌聲、音樂、舞蹈及新元素來包裝,創造出更多的想像力及可能空間,2007年!《特務j》即將震撼全球所有的jolin迷的視聽感官! 專輯曲目: 01.特務j 02.愛無赦 03.一個人 04.怕什麼 05.桃花源 06.冷前言 07.冷暴力 08.非賣品 09.節拍器 10.金三角 11.日不落 12.let's move it 專輯名稱:《花蝴蝶》 歌手:蔡依林 語種:國語 《花蝴蝶》唱片公司:華納音樂 發行時間:2009年03月27日 專輯簡介: 亞洲百變天後-蔡依林即將推出睽違一年半的全新專輯《花蝴蝶》,這張專輯在2009年3月27日全亞洲同步發行。這張專輯是jolin的又一張超越自我的巔峰之作,也是破繭重生的蛻變之作。藉由這張專輯名稱《花蝴蝶》告訴所有的女生,堅持勇敢做自己,不要畏懼別人的眼光,勇敢做只美麗的花蝴蝶。 專輯曲目: 01.花蝴蝶 【jolin電子舞曲沸騰主打】 02.愛引力 【可愛搖擺舞曲】 03.影舞者 【火辣狂high曲】 04.妥協 【第二波抒情主打_阿沁量身打造】 05.大丈夫 【第一波主打】 06.降落傘【好聽指數破表推薦】 07.愈慢愈美麗 【繼馬德里不思議又一輕快曲】 08.我的依賴 【經典j式k歌推薦】 09.你快樂我內傷 【抒情k歌再一波】 10.熱冬 【電音舞曲熱力無法擋】
Ⅸ 電影《勇踏星途》中的古典歌曲哪有下載
這首歌曲出自法國作曲家比才的歌曲《卡門》中的詠嘆調
「哈巴涅拉」是舞曲的一種風格名稱
地址:http://www.sygz.dqt.com.cn/yangxudong/Track12.mp3
我是前面的,後面的我也不知道,你要是能告訴我他的原名才行
歌劇《卡門》
法國作曲家比才(Georges Bizet,1838-1875)創作的歌劇《卡門》(CARMEN)完成於1874年秋,是比才的最後一部歌劇,也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。
四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐-豪塞墮入情網,並舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐-豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄,出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐-豪塞的劍下。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公,這一點,在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新,本劇在初演時並不為觀眾所接受,但隨著時間的推移,這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可,此後變得長盛不衰。
音樂提示:
歌劇的序曲為A大調,四二拍子,迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上,以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲集中了歌劇內最主要的一些旋律,用明暗對比效果將歌劇的內容充分地表現出來,主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時,一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律,行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後,龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她,她卻漫不經心地哼起一支小調,此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中,卡門在引誘唐-豪塞時,又唱出另一個著名的詠嘆調,為快板、3/8拍子,是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣,進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名,選自第二幕中唐-豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富有活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂,表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面,跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映,飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的《鬥牛士之歌》,是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲,成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。
第四幕的結尾,正象柴科夫斯基所說的那樣:「當我看這最後一場時,總是不能止住淚水,一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼,另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾,這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸後還是走向了不可避免的結局。