彈鋼琴手必須立起來嗎

㈠ 彈鋼琴彈每個音符時每個手指都要抬起來嗎

對於初學者是這樣的，因為要練好指法。等你已經有了一定的水品（比如練了八年以上）那時候不應該強調抬高手指，因為這樣會破壞樂曲的效果。

㈡ 鋼琴老師常說的：「彈琴手指要立起來」到底該怎麼做

現在有些基本功的問題沒法和你解釋，時間長了你自然就會了。

㈢ 彈鋼琴的正確姿勢，特別是手勢，要圖啊

坐 的 姿 勢

坐時,身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便於將力量向前傳送至手指。
坐的姿勢以自然,端正,有利於彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過於鬆懈。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高於鍵盤。座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。
一個小小的技巧:坐在鋼琴前,將兩臂在自然放鬆的情況下向前伸,兩手握在一起,使兩臂形成一個橢圓形,輕輕放下,如果正好落在白鍵上,這個座位的遠近就是比較合適的拉。

腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合於演奏,也有利於使用踏板。

基 本 手 型

彈鋼琴要求手放鬆,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然後慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過於平直和過於勾曲都會造成緊張。

彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過於固定,死板,也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由於音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那麼,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。
有一個好的手型,關鍵是指掌關節與第一,五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好並略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位於手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那麼基本手型也就容易保持。
手指的第一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,第一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的。

手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤。（應調節好琴凳的高度）

手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低於鍵盤或高於手掌，彈奏時要保持放鬆。

手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象「屋頂」，要特別注意。雙手的四指五指要「站」正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。

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入門彈奏方法--重量彈奏法(斷奏)

全臂斷奏法的練習主要的作用在於讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩、准。
初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。
但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，
才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。
先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到對准自己的嘴巴的高度，然後手臂放鬆，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對准要彈奏的音，落下後按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。

圖片貼不上，請看這里
http://xygqs.com/ReadNews.asp?NewsID=145

㈣ 彈鋼琴「手指要立起來」，「站起來」是什麼意思

你站起來 直視前方10秒 這樣一切都自然放鬆了 然後低頭來看你的手型 是不是呈自然彎曲狀呢？手掌沒有凹吧？手指沒有翹吧？這就是正確的手型，站起來的意思就是把手指一個個放在琴鍵上，在放手指之前可以在手裡握一個雞蛋，這樣能幫助你把手指正確地放在琴鍵上，也能有助於演奏。

㈤ 彈鋼琴時怎樣保持正確手部姿勢

正確的手型應該是：

1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，內指尖觸鍵，整個容手成半圓形;

2、二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;

3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺;

4、彈奏時要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過於彎曲，手指的第一關節一定要站直;

5、要經常修剪指甲，以保證彈奏時手型的標准。

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正確的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望;

2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤;

3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動;

4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏;

5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;

6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。

正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。

㈥ 彈鋼琴的時候大拇指要立起來還是平放

大拇指應該向外側傾斜打開，指尖向內平放。

㈦ 彈奏鋼琴時一定要把手指高高抬起嗎

鋼琴彈奏技巧是每個鋼琴演奏者和學習者談論最多的課題之一。因此，熟練掌握、運用鋼琴彈奏技巧，是揭示音樂內涵，塑造藝術形象，刻畫典型意境的基礎。

一、觸鍵方法鋼琴的觸鍵方法直接影響彈奏的音色、音質、音量，實際上就是如何用力的一個問題，觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。

用力方式主要體現於形式不同的觸鍵速度，這是決定擊弦速度的關鍵因素。以下是幾種可用作改變觸鍵速度的技術手段：運用手的不同部位，從手指、小臂到肘部、大臂乃至身體，運用不同的重力條件來改變下鍵速度；通過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力的恰當配合，自由地控制和改變下鍵速度，創造出豐富的聲音變化；利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件，以改變聲音效果；變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴產生影響，從而帶來聲音效果的變化；改變觸鍵的用力方向，如垂直縱向、水平橫向、斜向、往裡推、往外拉等。

可以這么說，沒有手指的支撐傳力，就沒有鋼琴彈奏可言。事實上，支撐方式的改變，直接影響到音質、音色和音量。手的支撐主要體現於三個方面：觸鍵手指指尖的軟硬度，手指各類關節的牢固程度，手腕及用何種方式發揮富有彈性的支撐作用。以下是可操作並可改變支撐的主要技術手段：改變指尖的堅度———從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖；改變手指觸鍵面———從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式，每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變；改變手指第一關節或第三關節的牢固程度———從第一、第三關節較柔順到較堅挺，改變手指傳力的支撐強度；改變手腕的支撐調節———手腕像一支彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度能在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，從而改變手的支撐傳力狀態。

二、彈奏方法

鋼琴彈奏方法是伴隨著鋼琴這個樂器自身的進化以及與之相適應的鋼琴作品彈奏技巧的需要而發展的。巴洛克時期、古典主義時期未臻完善的鋼琴和顆粒晶瑩、典雅清秀的鋼琴音樂主要採用手指跑動與小臂動作結合的方法彈奏。現代鋼琴和氣勢恢弘、表情豐富的浪漫樂派要求必須採用手臂與軀體重量通達琴鍵的重量彈奏法來彈奏。重量彈奏法作為目前鋼琴演奏與教學中的基本方法被普遍採用。這種方法的核心是重量通達，即手臂與軀體的自然重量暢通無阻地通過觸鍵手的指尖送至琴鍵。觸鍵不是手指的獨立活動，而是手指、胳膊及軀體共同協調動作的後果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各關節在觸鍵時互相關聯、互相影響、配合密切、張弛自如。重量彈奏能夠適應任何力度、速度、長度、技巧的鋼琴音樂演奏的需要。

三、鋼琴奏法的分類

（一）連奏法

連奏是彈奏者應掌握的基本技能之一，其特色是連續綿延，富於歌唱性。必須注意以下幾點：1.奏後一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，「這一起一落便在同時」。2.手臂與軀體的自然重量必須始終貫於琴鍵，無論聲音強弱必須觸鍵到底。

（二）斷奏法

斷奏包括非連音、跳音、頓音與半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連；個性則程度有別，需具體對待。跳音短促而有彈性，奏所標音符時值的1?2；頓音短促而有力，奏所標音符時值的1?4；半連音若斷若連，奏所標音符時值的3?4。根據樂曲對速度、力度、風格的要求與活動部位的不同，斷奏又分為手指斷奏、手腕斷奏與肘部斷奏。各種奏法對手臂下落觸鍵與抬起離鍵的動作部位、活動幅度等有著具體的要求

（三）特性奏法

特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、迴音、顫音和震音等採用的奏法。裝飾音的特點是對本音的裝飾作用，彈奏的時值、力度、均勻度等應從嚴把握，切忌喧賓奪主；同時裝飾音的彈奏還受樂曲速度、力度、風格的制約，不可千篇一律。震音有同音反復、多音反復的震音，此類奏法對掌關節、指關節與腕關節的彈性、靈活性及力度有較高要求。

四、五指組合練習

包括各種音階、琶音，各種雙音、和弦與八度。音階琶音按種類分大小調式、五聲調式及半音階；按形式分為雙手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。瑪格麗特·隆指出：「一揮而就的快速音階彈奏，是進入高級演奏藝術的絕妙台階。」

音階琶音是鋼琴彈奏重要的基本練習和手指訓練的重要內容之一，是彈奏者的每日必修課。彈時關節要靈活自然，以調整手指運動方向；各指之間的穿跨動作要准確敏捷，以保證上下行音連貫順暢，還應注意各指的均勻適度與雙手的平衡整齊。

雙音按音程分為三六度、四五度及二七度等；和弦按結構分大小增減三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度疊置和弦、附加音和弦及多音和弦等。雙音與和弦的奏法要求觸鍵手指支撐牢固，手腕靈活而有彈性，所奏各音整齊劃一。

八度與八度加音和弦是鋼琴彈奏中有相當難度而又非常重要的技術課題，彈奏者需持之以恆地艱苦練習，否則是無法演奏一切高難度作品的。其奏法要領是：手指堅定有力、手腕放鬆靈活、肘部剛強而有彈性、大臂與背部積極配合、手臂與軀體重量下沉貫通。特別是小手指的訓練對八度彈奏作用舉足輕重，它一方面是五個手指中最為軟弱笨拙的，另一方面擔負著音樂中最為重要的聲部，兩個手指一高一低，最高音是旋律，是傳統音樂的靈魂，而低音則決定功能屬性與色彩特色。因而要盡量縮小小手指與其他手指在力度、獨立性、靈活性等方面的差距。

綜上所述，筆者認為，要獲得鋼琴彈奏的技巧，必須練不同類型的鋼琴練習曲及彈奏各種風格體裁的樂曲。在初中級階段，應集中時間、精力練習一定數量的車爾尼、克萊門蒂及英什科夫斯基等人的練習曲；高級階段，應通過彈奏肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等大師的音樂來練習各類樂曲。這樣才能真正掌握鋼琴彈奏技巧，才能揭示音樂內涵，塑造藝術，畫典型意境。

㈧ 彈鋼琴的時候手指要怎麼立起來才有力

彈鋼琴手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力。表現在彈奏上則清晰度、均勻度和流暢度。
在教學和考級中經常能見到的毛病是，學生彈琴時手指不主動地動，每個音彈下去時都靠手腕往下用力，這在慢一些的段落時，雖影響了音樂，但還可勉強應付下來。到了稍快一些的段落時，只見其手腕上下顛動，速度和流暢度是根本談不上了。而且聲音很重濁，笨拙。造成這種情況的原因，在於手指的獨立性沒有得到訓練。根源在於教師對技術訓練和聲音好壞沒有明確概念。這些教師往往只教初學階段的學生，而且只讓學生把譜子上的音對付下來就行了，至於方法如何，聲音如何是不管的。等到教了兩、三年教不下去了，學生也彈僵了，要速度沒速度，要均勻沒均勻，這也往往是大量初學者到了一定程度學不下去而放棄的原因之一。
解決以上問題必須從訓練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。從指尖算起，手指的第三個關節處於手指的根部，在手指和手掌的連接處，這就是掌關節。
一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練後，就發讓學生明確地知道，連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個掌關節動作先誇大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應慢一點，以求明確，然後逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地發出來。
在經過一個階段學習的學生，一般來說關年多或一年左右，就可通過音階、哈農、什密特等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。這些練習都先要用慢速度來練，但在慢速練習中，每個手指要快動作，當一發出聲音後，就不要再繼續使勁用力。這種練習方法，我們可以歸結為這么一條公式"在慢速練習時每指快下放鬆"。簡稱"快下放鬆"。
在經過"快下放鬆"的練習後，我們要逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。隨著速度的逐漸加快，我們要逐漸縮小手指的動作，越彈得快坳作要越精煉，越小。要明確這么一個道理，慢練時把動作誇大，練快時放鬆，這是一種練習的手段，如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付。所以我們必須把練習的動作和正式弱奏動作分開來。練習時為了打開指根關節，活動開手手指，我們用高抬手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為"要貼鍵"，即手指尖貼 合理的小動作，以達到快速。
在練習中需要注意的是均勻度的問題。有的學生彈琴很不平均，在快一點的跑動中聲音不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；或者是有的滾，有的瘸，速度不均勻。這類的問題一般是由於手指缺乏獨立控制能力。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不要圖快而養成很多毛病。要知道彈得快必須在踏踏實實一步一步來，下下子就想彈得很快，也許自己一時過了癮，但是從長遠來講，必定是"欲速則不達"，因為裡面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最後連滾帶撲爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈得不可。二是必須要"要聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，的毛病的地方要反復練，反復聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結合周圍的手指做一些單獨的練習。教師自己可設計一些簡單練習，在哈農、什密特中也有一些側重於弱指的練習，多花點時間練，持之以恆，手指的能力肯定會均勻起來的。
隨著程度的加深、級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結合臂腕的協調和重量的調節，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節奏的分組和律動。
有的學生彈不快，拖不動，這就可能是因為手指不夠主動靈活，腕臂不會協調配合。有的學生彈得不算慢但總像原地踏步似的，音樂不往前走，不往前流，這就很可能因為缺乏節奏的律動感覺，或是缺乏音樂的流動和起伏，情況和原因是多種多樣的，提出以下幾個注意點，以供參考：
1、首先要慢練，做到每個手指都主動靈活，每個聲音都清晰而有彈性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指協調配合，手指積極在第一線的活動，要讓手臂手腕靈活調節，保證手指在每一音的彈奏中都處於最良好和有利的位置。
3、明確感受到此樂曲或樂段的節奏感覺，根據節奏的強弱提來感覺音流的分組，體現出節奏的律動。
4、根據樂譜上標明的連線和分句，感受其分句的分組，並根據音的高低起伏，作出自然合理的漸強漸弱的表情傾向，以增加音與音的流動感。
如果這幾點都能去認真分析體會感受並做出來，對音樂的流暢肯定會有幫助。
手指的能力和技術，是鋼琴技術中最根本和基本的技術，也是最黨用和多用的技術，所以內容是很多，在此只能擇要作一些簡單的點拔。根據一些基本的原理，鋼琴教師和學生們還要根據各個不同的學習階段、不同的教材和學習內容，去進行研究和具體分析

㈨ 鋼琴高抬指是只抬要彈的手指還是都要抬起來

鋼琴演奏需要長期持之以恆的日常練習過程，日常練習需要正確的學習方法和練琴習慣，習琴中的「腦前手後」是首先應該養成的正確而重要的練琴習慣之一。
在教學過程中時常發生下述情況，練琴花費了一周的時間（約6－12小時），可是在老師面前匯報作業時，學生卻大夢初醒般地發現了自己的錯誤，諸如：漏掉調號或變音記號、用錯指法而破掉了樂句、斷奏與連奏沒有區分等等。出現上列問題的原因主要有：
練琴時心不靜氣不凝，怱忙行事，練琴好比干體力活，「風風火火闖九洲」；
動手彈琴練習之前，缺乏應有的細讀與簡析樂譜的環節過程；
樂曲中的特殊內容沒有理清，重點難點沒有引起足夠的重視，缺乏應有的理性認識；
對於學習內容的練琴計劃缺乏明確的布局安排，對於每次的習琴目標也缺乏應有的指向性要求。
要取得優良的學習效益，日常練琴過程中養成「腦前手後」的練琴習慣尤為重要。「腦前手後」是指先動腦再動手，動腦的主旨任務是眼睛看清樂譜，思想上集中於彈奏要領的「內視聽覺」，心中想到音樂，（俗曰：看到—想到—聽到）。在動手彈奏的過程中，要聚精會神地聆聽自己所彈出的聲音，隨時調整自己的彈奏狀態及生理機制，並傾注於聽覺記憶音樂和手感。
琴中「先動腦」的指向域面主要有：
看清並記住譜號、調號、拍號，認准節奏和音符；
看清小節內的變音記號；
看清指法；
看清連奏、斷奏等不同的演奏記號；
認清力度、表情和速度等音樂記號；
認請練習曲或樂曲的作者、織體特點及音樂體裁等；
運用「視聽聯覺」凝神貫注地想到音樂，並對樂曲整體做出宏觀把握及微觀聚焦，設定初步練琴計劃並目標明確地指向重點難點域面。
關於樂曲速度：樂曲或練習曲曲首一般都標有義大利文或中文的樂曲速度。在初練此曲時，切勿用此速度練習，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音樂速度進行練習。待練習熟練自如之後，再逐漸地提升樂曲速度。「樂曲速度是自然地走出來的，而不是逼出來的」，否則，必將引起演奏的痙攣僵硬等弊端。
彈奏指法錯亂是基礎琴學中常見的問題。樂曲演奏指法並不是固定不變的，它往往因人而異（如手的大小等生理條件）。然而，指法卻有一個規范性、合理性與科學性的問題，特別是在基礎琴學階段。指法合理運用的依據是樂句的走向與連貫、和聲的連接與織體等。只要不是樂譜印刷有誤，又沒有特殊情況（如手確實很小），就要嚴格按照樂譜上的指法演奏。在基礎習琴階段養成規范的指法習慣，對於建立正確的基本手型、伸縮手型、八度手型、變化手型，對於熟悉彈奏的把位感和鍵盤感，對於提高視奏速度及學習效率，都具有直接推動效應。
動手彈奏的指向目標可以設定下列幾個方面：
視奏的方式，把樂曲或練習曲通彈1－2遍，做到心中統覽全局；
根據練習時間，有指向要求地分段練習或分句練習或分小節練習；
有目標要求地練習難點，並將重點難點置於樂曲整體中驗證；
練琴一定要做到正確重復，「彈一個音對一個音」，切忌無休止地重復錯誤。對於彈不過去的地方或認不清的音符，要停下來靜心地思想再動手彈奏。「腦前手後」常常是貫穿於習琴生活的始終和具體練習環節過程中；
日常練熟練的樂曲片斷要隨時與整體連接起來檢驗與強化，一首樂曲（或練習曲）需要幾次（多少時間）練好，要做到心中有設計，手上有記憶。

「腦前手後」的練琴習慣可經常與視譜彈奏實踐、與背譜演奏鍛煉相結合進行。視譜彈奏練習中的「腦前手後」練習熟練之後，可能自然地發展為背譜演奏。然而背譜演奏則更需要音樂耳朵的傾注和音樂心靈的投入。視譜彈奏與背譜演奏在學習中經常交替進行，要努力做到視譜准確快捷，背譜流暢生動。視譜彈奏與背譜演奏時常交替練習，可以加強理解，深化記憶，完善提高，積蓄音樂表演的感情力量。
背譜演奏是作業內容練習熟練的重要標志，是樂曲演奏的基本要求。基礎鋼琴習程階段鍛煉正確背譜能力對於學習質量升華和鋼琴的學以致用，起著直接的推動作用。
學習中常有一種自然的背譜習慣，即：當一個曲子彈熟練之後，就自然而然地背下來了，但演奏中一旦出現間斷錯誤或遺忘，就再也找不回來或彈不下去。這種背譜多是憑天然貫性式的下意識順手溜，不能說它絕對錯誤，但它需要完善成理性與感性相兼溶的「順手溜」。正確的背譜練習應多多切入聽覺—感覺（手感）—視覺的三位一體性的整體記憶和有意記憶。在練習背譜時要多一些理性的參與(聽覺—感覺—視覺)，在實際背譜演奏中，理性化的內容要充滿感性化的音樂激情。
習程過程中的「腦前手後」，應成為基礎習琴、新作品初練、視奏練習和後繼深造學習的優良習慣。習慣成自然，自然既是演奏學的最高目標，又是音樂藝術的崇高理想。