布魯斯即興伴奏鋼琴譜

A. 求幾首簡單好聽的布魯斯曲子簡譜（口琴曲）

愛爾蘭的畫眉鳥
Part1:4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4D 5B 4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4BPart2:6B 7B 7D 6B 6D 7B 6D 7D 6B 5B 6B 6D 6B 5B 6B 6D 7B8D 8B6B 7B 7D 6B 6D 7B 6D 7D 6B 5B 6B 6D 6B 5B 6B 6D 7B8D 7BPart3(Replay Part1):4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4D 5B4B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 6B 6D 6B7B 6B 6D 6B 5B 4D 4B 4B5B 5D 6B 6B 6B 6B 6B 6D 6B 5D（B是吹 D是吸）很好聽的

天空之城
6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D5B 5B 6D 6B 6D 7B 6B5B 5B 5D 5B 5D 7B 5B 7B 7B 7B 7D 5D 5D7D 7D6D 7D 7B 7D 7B 8B 7D 5B 5B 6D 6B 6D 7D 6B5B 5D 7B 7D 7D 7B 8D 8D 8B 7B 7B 7D 6D 6D 7D 6B 6D7B 8D 8B 8D 8B 9B 8D 6B 6B 7B 7D 7B 8B 8B6D 7D 7B 7D 8D 8D 7B 6B 6B 9D 8B 8D 7B 8B 8B8B 10D 9D 9D 8B 8D 7B7B 8D 7B 8D 8D 9B 8B 8B 10D 9B8B 8D 7B 7B 8D 7B 8D 8D 7D 6D 6D 7D 6D
放心，這些都是好聽的可以登台表演的水平，很好聽，也很簡單

B. 求C調10孔布魯斯音樂簡譜 不要太歡快的

《莎麗花園》C調可以。。。
《馬薩在冰冷的黃土中》。。。 《送內別》。。。
你復一下上面容的曲名，再加上簡譜二字，到網頁上找一下，大把鏈接。。。
這三首都不用壓音。。。適合初學者。。。想要更多的。。。可以加入QQ群。。。

C. 求布魯斯口琴簡譜BD譜。要簡單些的曲子。只要BD簡譜 別的看不懂。 謝謝。

把每個音吹清復楚 先在網上聽聽原製版曲子的節拍和時值才能吹出感情哦

小星星

4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B

5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B

6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D

6B 6B 5D 5D 5B 5B 4D

4B 4B 6B 6B 6D 6D 6B

5D 5D 5B 5B 4D 4D 4B

生日歌

6B 6B 6D 6B 7B 7D

6B 6B 6D 6B 8D 7B

6B 6B 9B 8B 7B 7D

6D9D 9D 8B 7B 8D 7B

(3)布魯斯即興伴奏鋼琴譜擴展閱讀：

持法

關於口琴的基本持法，每位老師都有一套不錯的見解，有的覺得只要不影響音色即可，不需硬性規定；有的則認為要仔細要求，本站比較贊成一開始不需要給初學者太多的自由。

1、重點在於左手以虎口處夾住琴身的中央，其餘四指盡量並攏，掌心蜷曲成一個音室置於琴身後方。

2、右手以拇指和食指捻住右琴緣，其餘四指也是盡量並攏，兩掌心相互呼應，並類似向遠方呼叫一般。

3、左右兩手腕關節應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。

4、我們要特別注意的是，左手掌不要馬上包住琴身後方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口唇滑行吹奏的通道。

D. 【技術】如何演奏好Blues即興

在這里不去討論布魯斯的歷史，以及它為何能成為世界上最具演奏激情的音樂風格的原因。要想演奏好布魯斯，你既要把它當作一種音樂形式，更重要的還 要把它當作一種音樂情緒。事實上，有成千上萬首歌曲並不是按照傳統的布魯斯形式創作的，但它們聽上去卻都很「藍調」，讓聽者感覺它們是布魯斯歌曲，這就是音樂的情緒所產生的作用。
對大多數音樂家或樂手來說，當提到布魯斯時他們首先想到的是它的音樂形式。讓我們具體分析一下布魯斯音樂形式的構成，較老的布魯斯多使用8小節或 16小節的形式，而當作傳統沿用至今的布魯斯形式多採用12小結或24小節。下面就是一個標準的12小節布魯斯和弦進行，這僅僅是一個最基本、最簡單的形 式，是一個開端，你可以用各種手段和技巧去發展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的進行。
| C7 | / | / | / |
| F7 | / | C7 | / |
| G7 | / | C7 | G7 ||
在創作一段solo的時候，風格是首先要考慮的事情，特別是布魯斯solo。布魯斯還有一些分支流派的風格，比如傳統的三角洲布魯斯、節奏布魯斯、 爵士布魯斯等等，每種音樂風格都或多或少地有一些音樂規則，你要根據不同風格的規則來彈奏出你要表達的想法。例如你要彈奏爵士，一般就要「離調」，沒有「 離調」的感覺很可能就不會被認為是有味道的爵士樂，而「離調」的彈奏其實就是運用一些「不符合」和弦標記的音階和調式，但這些音階和調式不是胡亂用上的， 是再和聲處理（re-harmonisation）的產物，在旋律與和聲之間摩擦出有現代爵士特色的樂句。但同樣的方法在其他的風格中就不一定有好的效 果，比如節奏布魯斯。
布魯斯音階布魯斯音階是一個交叉於各種風格之間的很有趣的一個例子，它不僅在布魯斯中使用，還經常被用在爵士樂中，搖滾樂中，鄉村及西方流行樂中。布魯斯音階（下圖）本質上是一個小調五聲音階，再加上一個半音過渡音與4和5音之間，有時還可在降7音和主音之間加一個半音過渡音。
布魯斯音階（C調）
C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C。
真正能讓布魯斯音階顯示出其特色的是疊加之上的屬七和聲，和聲中的3音與音階中的降3音（或叫升9音）之間所產生的「不和諧」恰恰是典型的布魯斯味道，就好像是同時彈奏大三和弦和小三和弦一樣。降3音可以被稱做是個「藍調音」（Blue note）。
布魯斯音階是非常流行的一個音階，世界上的眾多音樂家都對它很熟悉。也正因如此，有時它會被過度濫用，有的solo從頭至尾都在用這一個音階。這樣 不太好，因為你的solo會顯得很呆板，並且很容易讓人猜透你下面會彈什麼，就是說你的solo有可預見性，尤其是solo篇幅比較長的時候。你不得不一 遍一遍的重復相同的licks，依賴於那些你比較熟悉的句型。所以，即使你很喜歡使用布魯斯音階，也要盡量的讓它能有些變化；如果你在彈奏爵士，你要記住 所有小調音色的音階都可以與布魯斯音階互換或作為它的擴展，只要使用得當的話。這些小調色彩的音階包括旋律小調、和聲小調、Phrygian調式、 Dorian調式, Aeolian調式等等。我發現比較有趣的是Dorian調式音階，它包括了一個6音，在布魯斯里會很有味道。但使用這些音階也要有些節制，尤其是當你想 保持一種很強的布魯斯感覺的時候。如要彈奏一些分支風格的布魯斯時，混合運用這些音階就更要小心。
Solo的總體塑造
在演奏當中，頭腦中一定要有清楚的solo的整體感。比如，你知道你要彈奏6個重復段的即興，你可以用較舒緩的音開始，短一些的句子，多一些停頓休 止，然後隨著樂曲的進行逐漸地讓你的旋律活躍起來，音的密度也逐漸加大，只有這樣經過計劃，才能讓你的solo在最後達到一個旋律和節奏的高潮。這樣，你的solo的音樂感覺會很自然，但要達到這樣的境地也很不容易，它需要你對自己的音樂有著很好的控制。平時你可以自己在這方面多加練習，跟著伴奏CD彈 奏，把自己的彈奏錄下來，審聽自己的錄音，找到不足之後再錄一次，在這樣做多次之後，你會看到自己的進步。你也許會彈奏過多的音符，有時也許會彈奏過少， 一般來說高潮應該出現在離結尾處不長的地方，但一定還要留出些足夠的空間來讓情緒降下來。這是創造出真正意義的solo的方式，而不是漫無目的地堆砌 licks和音階來賣弄技巧。
句的安排與目標音的使用
現在讓我們來看一下實際的音符。在這一段里我要談談樂句和目標音的使用，這是使你的solo更具音樂性和多樣性的很好的工具。
許多樂手在即興的時候常會犯一個錯誤，就是他們經常會在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他們還總是在相同地方重復它們。考慮到音樂是有格 式的，由短句、中句、長句子組成。當你一開始進入solo的時候，你就要考慮如何將solo慢慢推入高潮，你要意識很清醒地選擇變換不同長度地樂句。這樣 你的solo才會保持一種新鮮感，吸引聽眾。你可以跟隨CD來練習彈奏即興，在彈奏之前你要計劃好solo如何發展，然後在彈奏中嚴格地按照計劃好的「方案」進行。更好的辦法是找一個作練習的夥伴，一個人伴奏，一個人彈solo，在練習中共同感受和探索一些新的想法。你要盡量使這種練習變得有趣，關鍵就在 於要強迫自己作一些與自己習慣相反的彈奏，比如，把從第12小節反復回第1小節的地方連成一句來彈。一般你常聽到的吉他手演奏是在第11小節或第12小節 就停下了，休息幾拍後再從第1小節的重拍彈起。一次這樣彈可以，但你要是每一段都以這種方式反復，就會顯得太老套了，而且會給聽者留下一個印象：你不夠有 創造力，對音樂的控制不好。另外一處比較敏感的地方是第5小節進入四級和弦的時候。
最後，當你彈奏一句樂句的時候，不管是短句還是長句，應該有一個你想達到的旋律目標。比如你要從第4小節彈到第6小節的開始，我們知道第5小節到第 6小節是有和聲變換的，因此在第5小節中的某一拍可以強調地使用下一個和弦中的和弦音，就象是為進入下一個和弦鋪路一樣。這聽起來很簡單，但要真正使用好 目標音而又不破壞樂句的平穩和音樂感，也是需要長時間的研究和練習的。在練習中，試著在每一個重復段的相同位置每次使用不同的目標和弦音，並要在你的腦中 注意這個目標音與當前和弦的功能關系以及所能只用的音階。
你可以在開始時分別來練習樂句的使用和目標音的使用，但你要記住，最終目的是要彈奏出好的音樂，所以當你感覺合適的時候，就要盡早的把它們合並在一塊練習，或運用到演奏中去。

E. 求C調布魯斯口琴簡譜大全

你好，嗯是這樣的，雖然你的口琴是C調的，但是不是說你演奏的曲子就必須是內C調的，其他容調子的其實都是可以的。這個不受限制的，簡譜的話，可以去網路圖片搜歌名 簡譜，就可以。或者去簡譜網。
旋律是不會因為調子而改變的，只要曲子中間沒有變調，一把口琴都可以演奏出來，如果曲子中間有變調，那就要根據樂理知識推算了，口琴的把位就需要變化了。嗯，希望對你有幫助~

F. 布魯斯音階與簡譜音階

吉他是幾品幾弦我不知道，因為我不會彈吉他，我彈鋼琴的！因為經常彈布魯斯藍調的曲子，所以藍調布魯斯的音階或樂理我可以跟你說…

其以和弦組成的音階大致為：1，2，降3，3，4，升4，5，6，降7…

但會因曲風而異，因為布魯斯的曲風和調式還分好幾種，比如：賦格、弗蘭民格、弗尼吉亞等等……所以藍調音樂是很靈活的，因曲風和調式的變化，和弦和音階的走向隨之不同……

職業現場伴奏鍵盤手路過…

G. 布魯斯怎麼彈即興

這個問題我覺得你應該到吉他中國論壇問問，在這兒問太不靠譜了。

H. 布魯斯初學者一年之內要學到什麼程度,要能夠扒譜和即興演奏得學多久

一天一小時的話。如果有個好老師帶你，會進步很快，但是扒譜子有些牽強，這個需要多聽，樂感要好。要是真正的即興演奏的話是很難得，那些跑音節的同志們雖然巨有布魯斯的味道，但是那不算是即興，即興是彈出的曲子跟著自己的手指跑，手指跟著自己的感情跑。彈出音樂的前半秒旋律要在大腦里產程。這個需要的樂感是相當強的，每個幾年是不行的，如果單純只是隨便一彈就搞出布魯斯的味道，那就練熟布魯斯音階，在節奏上用切分音和大小三連音跑就行了。
希望這些回答對你有所幫助

I. 求布魯斯口琴即興伴奏，Shuffle風格和boogie風格或者爵士的都可以，要有調式標注。

這個網站如何？海量的伴奏，估計夠你玩的。
唯一的缺點，是英文的。
http://www.wikiloops.com/backingtrack.php

J. 鋼琴中布魯斯音階應該如何演奏

鋼琴中布魯斯音階演奏方法：

布魯斯一般以I7、IV7、V7三個和弦為基礎，構成十二小節基礎和聲進行。可用擴展音有9、＃9、13，可選用的和弦音階有以下：

1、C布魯斯旋律音階：1、b3、4、＃4、5、b7、1（註：這些數字排列是指音階結構，不是簡譜）；

2、C小調五聲音階：1、b3、4、5、b7、1；

3、C小六五聲音階：1、b3、4、5、6、1；

4、C大調五聲音階：1、2、3、5、6、1；

5、CMIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1。

(10)布魯斯即興伴奏鋼琴譜擴展閱讀 :

注意事項：

1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度，彈出的音才會結實，有力。而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立。

2、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。