出埃及記電影主題曲

A. 馬克西姆出埃及記電影

是一部老電影的主題曲，電影名字就是《出埃及記》，影片描述的是摩西與他的門徒猶太人逃出埃及法老王奴役的經歷;摩西沉著鎮定，憑著自已堅強的信心拯救了以色列人。
這個是影片的鏈接：http://www.tudou.com/programs/view/ZrBsOs3STXU/
1960年的片子，年代有點遠，影片質量沒有現在這么清晰。
導演：普萊明哥
編劇：達爾頓·特朗勃 Dalton Trumbo （也是《羅馬假日》的編劇哦~~~）

B. 十多年前有一部片尾曲是《出埃及記》的動畫片,名字是什麼

丁丁歷險記

C. 出埃及記是哪個國家的電影為什麼能請到馬克西姆彈奏主題曲

出埃及記 v上 映：1960年3月27日 地 區：美國 語 言：英語 顏 色：彩色 聲 音：70 mm 6-Track 4-Track Stereo 時 長：208分鍾 類 型：戰爭片 劇情片 分 級： 瑞典:15 英國:PG 西班牙:18 芬蘭:K-16

「出埃及記」（Exos）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆版。MTV演奏者：馬克西姆，英文名Maksim Mrvica，來自克羅埃西亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。「此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。

D. 《出埃及記》主題音樂作曲到底是誰

編 曲：沃伊切赫·基拉爾
譜 曲：沃伊切赫·基拉爾
中文名稱：出埃及記
外文名稱：《Ernest Gold:Theme Of Exos》
歌曲時長：03:12
歌曲語言：英語
所屬專輯電影：《出埃及記》主題歌
發行時間：1960年
歌詞：

這是我的土地，主給予我這片土地; This land is mine, God gave this land to me,
給予我這片勇敢而古老的土地 ; This brave and ancient land to me,
當晨光照亮她的山峰和平原; And when the morning sun reveals her hills and plain
我看到了一片孩子們能自由奔跑的土地; Then I see a land where children can run free
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行; And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴; Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行; And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴; Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
為了讓這片土地成為我們的家鄉; To make this land our home
如果我必須戰斗，我會為收復這片土地而戰: If i must fight, I will fight to make this land our own.
直到我逝去，這是我的土地。 Until I die, this land is mine.

E. 出埃及記的電影主題曲歌詞

這是我的土地，主給予我這片土地； This land is mine, God gave this land to me,
給予我這片勇敢而古老的土地 ； This brave and ancient land to me,
當晨光照亮她的山峰和平原； And when the morning sun reveals her hills and plain
我看到了一片孩子們能自由奔跑的土地； Then I see a land where children can run free
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
所以執起我的手，在這土地上與我同行 So take my hand, and walk this land with me
在這片金色的土地上與我同行； And walk this golden land with me
我雖只是一個人，但當你與我相伴； Though I am just a man, when you are by my side
在主的庇護下，我知道我能變得堅強 With the help of God, I know I can be strong
為了讓這片土地成為我們的家鄉； To make this land our home
如果我必須戰斗，我會為收復這片土地而戰： If i must fight, I will fight to make this land our own.
直到我逝去，這是我的土地。 Until I die, this land is mine.

F. 出埃及記鋼琴曲的作者是

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。網上找來的資料：有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
參考資料：原創回答團 滅0行動

G. 《出埃及記》根據哪首曲子改編的

出自同名電影《出埃及記》
主演： 保羅·紐曼 伊娃·瑪麗·聖 彼得·勞福德
影片敘述了以色列於1948年重新建立的經過，以及隨之而來的猶太人與阿拉伯人之間的沖突。二次大戰後，一群猶太人搭乘一艘船要去巴勒斯坦建國，但被敵軍圍困在港口無法出港，經過三十六小時的絕食抗議與奮斗，終於成功離開，並建立了以色列國。
本片獲第33屆奧斯卡最佳戲劇片
由歐尼斯歌德譜寫的主題曲和全片的配樂，獲得了最佳戲劇配樂金像獎。這位來自維也納的音樂家，出自音樂世家，從五歲起就以神童的姿態出現在音樂舞台。

H. 《出埃及記》是哪部電影的主題曲

就是《出埃及記》

I. 出埃及記鋼琴曲的名字出處

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。
而《出埃及記》正是《聖經》中故事。

網上找來的資料:

有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。