蕭邦鋼琴協奏曲版本

1. 肖邦第一鋼琴協奏曲哪個版本演繹的最好

聽過許多版本，個人還是比較喜歡Zimerman和Polish Festival Orchestra 的錄音。感覺真是對自己耳朵的寵幸~大概是因為樂團是專他自己的，他又屬是指揮。可以不計成本不計時間的排練，直到達到他想要的效果為止。很明顯樂隊伴奏的每一個小節都是慢慢磨過的。誇張的，速度自由的。都在裡面有體現出來。我理解為是為了達到情感表達的效果完全跳出了遵守基本節拍的某些框架。所以這個錄音版本成為了眾口皆碑的經典且又根本模仿不出來的。

2. 肖邦第一鋼琴協奏曲是個什麼難度，求專業人士。。。

如果說彈曲子的話，我覺得彈鋼琴彈得差不多的都能拿下這首曲子，因為我認為它不算是在技巧方面要求有多高，只需要多練就能達到熟練水平。但是肖邦的東西注重的是內在的感情，音色的控制，和弦的美感和音樂里的張力，這個比較難達到。
我練這首曲子的時候花了不少的時間，先是分段練，然後分樂句，再到每個音符音色的控制(分手練效果很好），個人認為整首協奏曲中第二樂章是最難的，看起來很簡單，音樂里包含的內容很豐富。
當然整首曲子練熟以後，如果您有條件，建議找架鋼琴合作一次。
多聽名家的錄音，比如齊默爾曼（我喜歡他的演奏風格）基辛……

3. 肖邦第一鋼琴協奏曲哪個版本最好在哪能下載到

是啊，肖邦的音樂太因人而異了！
我個人比較喜歡波利尼18歲的那個版本~
另外， 的兩首協奏曲都不錯！！
而阿格里奇則是公認的最好版本！（和阿巴多~）

弗朗索瓦的
http://www.verycd.com/topics/110063/

年輕的波利尼的
http://www.verycd.com/topics/46345/

呵呵 阿格里奇的
http://www.verycd.com/topics/80595/

4. 哪個版本的肖邦全集最全最好

呵呵，古典發燒友基本上首推阿圖爾.魯賓斯坦的《肖邦鋼琴全集》
DG也出過一套《肖邦全集》我忘記誰彈的了，全套17張CD，現在應該還能買到。
至於RCA的魯賓斯坦的《肖邦鋼琴全集》我個人估計現在很難買到，而且價格不菲。
可以用電驢或者BT搜一下，看看有沒有APE下載，是最佳最實惠的選擇

5. 怎樣解讀（賞析）肖邦的e小調第一鋼琴協奏曲

肖邦為管弦樂隊而寫的作品並不多，他的兩首鋼琴協奏曲（f小調和e小調）是他早年在這一領域的一次嘗試。這兩首協奏曲的寫作時間十分接近，即同在出國前的一段時間寫出，看來出國的准備也是主要的動力之一。《f小調協奏曲》在1829年間寫出，編入作品第二十一號，當時作者才十九歲；1830年3月初演出成功之後肖邦續寫的《e小調協奏曲》，列作品第十一號，同年十月在作者離開祖國之前的告別音樂會上首演。由於《e小調鋼琴協奏曲》的出版時間（1833年）比《f小調鋼琴協奏曲》（1836年）早三年，故一般都把實際上晚一年寫出的e小調協奏曲稱為《第一鋼琴協奏曲》。肖邦的協奏曲創作，似乎是想把貝多芬的精神帶到協奏曲的殿堂里來，但是正如舒曼所說，他「不像這位偉大的天才——貝多芬那樣善於指揮管弦樂隊的大軍，他所率領的只是一支小小的步兵隊」；換句話說，肖邦襲用古典協奏曲的體裁，但是他卻按自己的方式加以處理，他不套用獨奏樂器同樂隊競奏的原則，而讓鋼琴起著主導作用，著墨不多的樂隊通常只是在和聲上作為獨奏聲部的襯托而已。肖邦的這兩首作品的鋼琴聲部都很美而有力，主題素材的安排也很有條例；但相對地說樂隊部分卻比較貧弱，因此，許多名家為這兩首協奏曲重新配器的版本，在音樂會上也常可聽到。
肖邦的兩首協奏曲的風格並無多大區別，《e小調協奏曲》的基本內容同《f小調協奏曲》一樣，也可以概括為愛情的敘述和對幸福的憧憬，但是這首e小調比後者更為成熟，技巧更華麗，效果也更完美，特別是他的第一樂章寫得最為成功，音樂的形象鮮明、突出，富於色彩性的對比和交響性的動力發展。這一樂章採用古典協奏曲的雙呈示部結構，樂章的庄嚴引子由樂隊奏出，他給音樂帶來一種戲劇性的氣氛，在樂章中起著很重要的作用，在發展部和尾聲中都可以看到它。
樂章的兩個主題都富於歌唱性，只是第一主題是粗線條的，飽滿有力，但也帶點悲訴的因素，它一開始便由第一小提琴奏出；第二主題比較明朗、溫柔，改用同名大調陳述，這樣的調性關系顯然也是越出常規的。
第二個呈示部開始時，鋼琴獨奏依然從引子主題進入。隨後依次呈現的兩個主題在節奏上稍有變化，第一主題還有一些宣敘的音調作為補充，然後用練習曲式音型結構的美妙長句以連接樂章的第二主題。總的說來，這兩個主題的特點相近，同樣富於鮮明的民族、民間色彩，交替著幻想的沉思和熱烈的激情，但其中的第二主題顯然更引人注意。樂章的發展部主要發展引子主題，充滿毅力和生氣，最後，有力的尾聲也由引子主題構成。「耽於孟祥、優雅、敏感、情感充沛、高尚」——舒曼為肖邦的協奏曲概括出這些美質，在第一樂章中都有明顯的體現。
《e小調鋼琴協奏曲》首演時，在第一樂章之後曾經插入一首詠嘆調（獨唱與合唱）的演唱，這首聲樂曲是當時的音樂會指揮寫的，他想以次促使聽者更能專心致志地聽賞這首篇幅較長的協奏曲，即為第二樂章預先准備相應的情緒。關於第二樂章的內容，作者曾在給友人的信上這樣說過：「這並不是強有力的，而是富於浪漫氣息、優雅而傷感的，它意在喚起溫柔的回憶，正如一個人在美妙的春日月夜，面對這宜人的景色，在他心中萌生的千百種美麗印象那樣。」
第二樂章用同名大調寫成，作者稱它為「浪漫曲」。樂章開始時用弦樂器（加用弱音器）帶有鼻音效果的銀白色音響奏出的一小段引子，以奠立樂章總的氣氛；緊接著出現的基本主題由鋼琴奏出，情緒安詳、平靜，有如一首夜曲。
樂章中段較有激動之情，但其織體同前一主題仍相近似。
這兩個主題純屬肖邦式的各種纖秀的裝飾發展，構成了一幅月夜大自然的色彩畫面，其中樹葉的簌簌聲、流水的潺潺聲和夜鶯的啼囀均隱約可辨。最後，基本主題轉在樂隊上再現，鋼琴則以剔透的和聲華彩為之伴奏，但音樂依然保持原來的歌唱性特點。
最後樂章是由兩個主題組成的迴旋曲，有前一樂章不間斷直接轉入。同《f小調協奏曲》一樣，這首終曲描繪的也是民間的歡樂舞蹈場面。樂章的第一主題採用波蘭的克拉克維亞克舞曲的節奏，它的重音突出，旋律豪放，充滿著勃勃生氣和澎湃激情，最易令人想到民間狂歡的場面；第二主題同樣雄渾有力，節奏明快，但它溫暖、抒情，樂隊活躍的伴奏還強調出它的俏皮，從而有別於前一主題，總的形貌同《f小調協奏曲》第一樂章的第一主題更相接近。
這兩個主題的歡樂素質，結合著鋼琴的華麗技巧，使這最後樂章具有節日歡騰的色調。這首協奏曲從首演以來，一直以高度的詩意和樂觀的情緒吸引住聽者的主意，在世界優秀的協奏曲作品中，它無疑佔有一席重要地位。

6. 肖邦一共寫了多少鋼琴協奏曲

肖邦《第1鋼琴協奏曲》e小調，op.11，作於1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明：「新協奏曲的慢板樂章是e大調，我並不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品，必須非藉此讓人產生像是在眼望著一個能引起無數快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。」這首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納（kalkbrenner，1788-1849）。

7. 肖邦一共寫了幾首曲子

肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。
這里有肖邦的所有未銷毀的作品的列表，你可以參閱一下。這些英文你要是有什麼地方看不明白，可以直接來問我。那個「Op.」表示作品號，例如「Op.1」就是作品1的意思，即第1號作品。「Works with opus number」是「有作品號的作品」的意思，「Works without Opus number」是「無作品號的作品」的意思。

8. 跪求肖邦第一鋼琴協奏曲第二樂章的無伴奏版，就是純鋼琴的那種，到處下載不到，謝謝啦～～～

雖然已經過去了近3年，還是期待你能看到我上傳的這份