鋼琴九度

㈠ 彈鋼琴女聲的手只能跨九度是不是太小了

九度不算小，但是要是彈李斯特的曲子就不夠了，李斯特的14度的手，比如小貓圓舞曲，第一個音就是十度。

㈡ 如果手只能跨九度，對於彈鋼琴是不是不佔優勢

手能跨9度已經可以了~~一般來說鋼琴曲只需要8度就好。如果你覺得真的很沒自信的話，可以每天把手放進熱水裡，然後努力伸展手指，直到你的手有疼痛感為止~~我的老師就用過這個方法，應該可以嘗試~她的手現在可以跨10度了~

㈢ 請問彈鋼琴時手跨開。。乃至8度9度的手型具體是怎樣的。。中間的三個手指有什麼要求。。

1.伸直抬起。盡量抬高到碰不著琴鍵為止。這個要練的。

2.也可以將中間三隻捲起，這樣用1 5指彈時，可以全身力量暈倒手指，彈出洪亮的八度。
這個更得練！！！

㈣ 我是彈鋼琴的，今年23歲，想要彈奏跨九度的樂章，請問有什麼辦法讓手指變長的辦法

你的手小，手掌伸張不到19cm。看你的虎口張開後僅呈銳角，未達到90度。
客觀地說，我們的手指彈奏八度需要的小指和大指是絕不可能再變長1-2cm的。 但你不必灰心，雖然手指不夠長，但可以通過擴寬虎口來代替之。除小孩外，成人的手指已不能再長1cm甚至0.5cm。但這種擴張虎口的方法，至少可擴大手掌的寬度1cm-3cm左右。
我發現你虎口現在打不開，是虎口的肌腱限制住了大指二關節的活動。如果通過一段時間的專門輔助練習，你可將虎口擴寬，達到、甚至超過直角， 那是可能的事。 （相比起手指不能再伸長，這種另闢途徑、擴張虎口的方法要實際得多，至少可擴展手掌的寬度1-2cm以上。 不過由於各人體質和年齡大小的差異，虎口最後伸展的效果會有不同。如虎口天生松軟，伸展已超過90度的人不必練習此法。
雙手擴展虎口的具體做法：
1，雙手虎口打開後相對，呈90度交叉（左平右直，或左直右平均可），自然置於腰前，所有手指自然放鬆。（如將五個手指伸直，亦不影響練習效果）
2，兩手虎口同時從左右方嚮往裡用力推送，進行互插。這時動作要有力，切不可太快太猛。每次互插數十下，這時虎口會微微充血發紅，伴有輕微刺痛也無妨。這種練習不受時間、場地限制，休息，走路，聊天、睡覺前均可操作。
3，需要注意：虎口互插後分開的距離不必太大，10cm左右為宜（以0距離貼近亦可），避免再次向內用力時位置變動後挫傷大指關節，或因手肘回縮動作過大時碰撞他人或硬物；
4，此練習安全、簡易、有效。但需要一段時間才能顯效。 它不會損傷到大指關節，又能最大限度牽拉和擴展虎口部位的筋腱。由於虎口的筋腱和深層肌肉組織都富有彈性，是可以逐漸拉長伸張的。
5，除鋼琴練習外，對於演奏其他樂器如小提琴、手風琴等需要擴展手掌跨度的人，這種雙手虎口對插的方法同樣適用。

另外也有其他擴展手掌的辦法：如有的老師不明就裡，簡單甚至粗心地把學生攤開的手掌放在鋼琴前沿上用力向前或向下按壓（猶如舞蹈演員壓腿）企圖以此將手掌伸展得更寬。這種辦法極不科學：這時手掌伸開的受力點完全集中在大指第二關節和小指第三關節上，極易造成關節處的嚴重損傷。 我親歷過學生被專業老師用此法把大指二關節按壓脫臼受傷的實例。 此外，採用外科手術對虎口作切開的手術，也有風險，開刀很容易傷及手部復雜的神經，影響手指的靈活性准確性。

㈤ 鋼琴九度是不是太窄了，聽說李斯特跟肖邦的曲子彈不了。。

不是專業的還好吧。我也是九度。
彈肖邦稍稍吃力。
李斯特表示基本不能。除非改譜子。
如果是專業的。呵呵那也不是不行，你可能需要比別人多下幾倍的功夫了。像 鍾 這樣的曲子，只跨九度感覺就是在鍵盤上飛啊

㈥ 鋼琴9個鍵大概有多長

這不是很重要。九個鍵是我的極限，但我覺得這並不影響我的發揮。彈鋼琴很講究個性，刻板追求數據或物理條件的話不會有多大成就的。只要你真心喜歡鋼琴，並有條件學習的話，5到10年內就會出成就。鋼琴家的手並不美，有些名家的手甚至比許多中國人的手還要小呢。
總之，練好基本功和找對感覺是最重要的。若你大拇指指尖到小指指尖的最大距離在22cm以上，那絕大部分的曲子都能完全演奏了，遇到些跨度很大的和弦可適當省略幾個音，鋼琴家們也是這樣處理同等問題的。
至於買琴，我對現在行情並不了解，家中老琴11年了。建議買德系琴，非常耐用。
希望對你有所幫助。

㈦ 鋼琴幽默曲中9度以上音程怎麼彈

根據你手的大小，經過訓練有的人手可以夠到10度。如果夠不到，看此處能否用踏板連，並且手談完一個音就放接著彈另一個音。注意要保持手掌動作較小變化，盡量用手指夠

㈧ 鋼琴怎麼算級別

全國的鋼琴等級考試一共分為了10級。

1級：《拜厄鋼琴基礎教程》指尖配合需要協調。

2級：《鋼琴初級練習曲》能夠在彈奏中掌握節拍和變化。

3級：《鋼琴流暢練習曲》能夠在前半部分彈奏中保持整體的流暢性。

4級：《鋼琴流暢練習曲》整體能夠達到精準，流暢。

5級：《鋼琴快速練習曲》前半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

6級：《鋼琴快速練習曲》後半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

7級：《鋼琴快速練習曲》能夠熟練快速的彈奏完成。

8級：《鋼琴練習曲手指靈巧和技術聯系》中掌握中高難度的演奏技藝。

9級：《莫斯科夫斯基練習曲》能夠雙手協調演奏完成。

10級：《肖邦練習曲》達到初級程度，對音樂理念和演繹達到專業的基數。

一般全國的省份地區都有國家批準的樂器考級認證單位，這些考級單位適合業余級的鋼琴考級，因為考級的證書含金量並不是太高，每個地區所考級的教材（曲目）也有些大同小異，這些一般兒童教育的鋼琴老師都會說的。

至於考級的報名，一般每年兩次，分別在寒暑假進行，報名地點在省（地區）的音樂家協會。如果是想要專業級比較有含金量的鋼琴證書，可以去中央音樂學院，中國音樂學院，中國音協等地方參加考試，每年也是兩次，如中央音樂學院統一時間為每年的6月和12月，具體看官網通知。

在參加考級之前，也要多了解相關的考級教材。港澳台以及國外的鋼琴等級考試也有所不同，每個地區之間也比較有差異化，如果你想要孩子去參加國外音樂學院考試報名的化，需要多培養孩子的鋼琴興趣（國際比國內更加的嚴格）。

一般說如果想要讓孩子成為鋼琴教師，那麼需要從專業考入手，並且最好能夠就讀於音樂學院，至於專業考級，這個不是穩定的數，不是人人都是貝多芬，很多人在成為鋼琴老師之間也沒有達到專業10級。

對了，鋼琴老師也是需要報考相關的鋼琴教師專業資格證的考試的。如果是單純培養興趣特長的話，業余級的不錯的選擇。

(8)鋼琴九度擴展閱讀：

鋼琴等級考試的注意事項：

一、外表著裝要考究

雖然鋼琴考級考試不是正式在舞台上演出，但是著裝還是非常重要的。畢竟給人的第一印象很重要，畢竟天氣炎熱，也不需要正裝禮服之類的，但是至少保持干凈整潔，落落大方，請不要穿著背心拖鞋什麼的就來考試了。

注意：

1、別穿袖子太大太長的，不利於演奏的服裝，關於鞋子，盡量穿皮鞋球鞋為佳。若要穿涼鞋，勿忘穿襪子。赤腳穿拖鞋未免顯得略不禮貌，而且踩鋼琴腳踏板也不會太舒服吧。畢竟美觀也得為方便演奏讓路！

2、摘掉手上的戒指、手鏈、手錶等首飾，以免影響演奏，或發出雜音。這是很業余的表現。

3、打理好整潔的發型，讓評委看到整潔的精神儀表是非常重要的。

4、指甲在前一天就檢查好，切勿演奏時發出指甲碰琴鍵的聲音。

二、講禮貌，懂禮儀

1、進門把規定的准考證等證件遞給給考官，要雙手遞上去。

2、走到鋼琴旁邊，面朝評委，大大方方的給評委鞠個躬，按照規定報名字以及考號。

3、彈奏前，如需調整琴凳的位置，請盡量輕聲挪動琴凳，避免發出尖銳的噪音。關於這點，可以先在家裡進行自行操練。考場都備有腳凳，如需使用同樣要輕聲移動，動作盡量文雅。

4、演奏中有任何問題起身報告評委。

5、彈奏結束後，也面朝評委給評委鞠躬，並大方地道一聲：「謝謝老師！」，給評委留下個好印象。

三、考試時保持好的心態

1、演奏過程中，盡量保持鎮定。不要有東摸西摸，東撓撓西抓抓的小動作。如果哪裡不幸被蚊子咬了奇癢無比，盡量忍住，因為彈鋼琴是用兩只手的。

2、樂曲之間要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首結束，手也不放下地就直接連著彈下一首。這樣對考生本身也是一種短暫的休息。

3、遇錯不慌。由於緊張等因素，考級時常會發生演奏錯誤，千萬不要慌張，堅持演奏，千萬不要停下來糾正錯誤或從頭再來，過去就過了。考官更注重樂曲整體演奏效果，一點錯誤並不重要。

4、善始善終。演奏完後不要馬上離開，適當保持樂曲意境，然後行禮離開。

㈨ 女生彈鋼琴一般能彈幾度啊我能彈九度，十度夠不著

女生能彈八度已經很好了，能彈九度是有天賦，當今最好的女鋼琴家阿格里奇也不過只能彈十度而已。。。

㈩ 鋼琴9級是什麼慨念..最高多少級啊..

九級A組（1） 練習曲 車爾尼
此曲主要練習左手的跑動。右手則是和弦的連接，右手手腕要松。全曲節奏比較輕快。雖然是左手音域很低的練習曲，但不能給人一種失去彈性的感覺，要通過右手很富於彈性的和弦奏法，使得曲子彈起來。右手要帶動起積極性，聲音聽起來要很漂亮，和弦要彈奏整齊。樂曲最後兩手彈奏的琶音也需要非常的整齊。這首練習對於左手技術比較過硬的同學們可能稍微容易一些，但對於左手手指不是很靈敏的同學則是一個很好的鍛煉機會，這首曲子雖然是左手快速的奔跑訓練，但右手也起了很大的作用。

九級A組（2） 前奏曲與賦格 巴赫

此曲是巴赫當年為教學而寫作的四十八首前奏曲與賦格中的一首。樂曲開始好象中間隱藏了一個旋律線條，但不要過於突出這個旋律線，否則聲音上會顯得不是很平均。要求每一個音都很平穩，並且非常清晰。我們要通過學習巴赫的作品，找到節奏上的均衡以及聲部之間平衡的感覺。後面的賦格沒有寫連線或是跳音，建議主題用斷奏（跳音）的方法來彈，並要注意長線條的句法，要漸弱。從第三行第四小節開始右手不再用跳奏方法來彈，要用連奏，並要求一隻右手彈出兩個聲部的效果。五十六頁第三行右手有一個比較長的裝飾音（顫音tr）彈奏時要在第三拍上把聲音停斷下來，也就是一、二拍彈，第三拍休止。第四行中左手也有一個裝飾音（顫音tr），彈奏這個音時注意音頭的時值稍長一些，彈奏這個音的後半部分時再平均地彈奏。這樣進拍子時才能在節奏上跟右手對整齊。

九級A組（3） 奏鳴曲 a小調第一樂章 （K 310） 莫扎特

此曲是庄嚴的快板，調性上雖然是小調，但性質是比較莊重的，建議速度不要太快，要適中。整個樂曲表現出堅定的信念。不要彈得象是急急忙忙去什麼地方做事似的，要彈得很有份量，很有力。另外樂譜中裝飾音要完全按照譜面所寫的進行彈奏。裝飾音如果是有一個象小尾巴似的東西並加上一個橫線，這就是說裝飾音不佔後一個被裝飾音的時值，而沒有這一道橫線時，時值上要與後一個被裝飾音平均分配。這個奏鳴曲比較困難的部分是在六十頁第一行到第五行，這里右手開始出現兩個聲部以及裝飾音建議在演奏右手的裝飾音時，要特別注意兩手要對齊，音量上左右手要平衡。對於這些比較困難的段落，同學們應多加練習。另外六十三頁第四行第一、二小節右手有一串小音符，因為在音區、音位上的差別，所以要特別注意。第一小節結束後翻高八度音區彈奏第二小節時要從容一些，並且這里的力度要求也是強（f），可以彈奏成小范圍由慢漸快的快速彈奏，這樣更便於演奏出有力量的感覺。

九級A組（4） 小丑 維拉.羅勃斯

這首作品也有「黑娃娃」、「黑傀儡」的叫法，可能是由於黑白鍵交替彈奏的原因。樂曲速度非常快，而且技術上是一種特殊的兩手振動彈奏方法，好象我們用鼓捶把兩手分開擊鼓的感覺。但力度要均勻，左手基本上都在黑鍵（半音鍵）彈奏，右手則在白鍵（全音鍵）彈奏的時間最多。此曲要表現出巴西風格的音調、音樂以及節奏特點。六十六頁第三、四行左手的彈奏最富有巴西特點，要彈得非常准確。另外，六十六頁第三行最後兩小節的彈奏不要停頓，要一氣呵成。困難之處在六十五頁第三行，主要是右手在完成和弦的同時，還要突出一個旋律，聲音上不要彈奏得太渾濁。要能聽出並不是十分動聽的歌聲來。樂曲尾聲可以處理成弱（p）的結束，也可以處理成強（f）的結束。但建議全曲結束前要有一個弱（p）力度的鋪墊，才能更好突出最後一個和弦的很強（fff）奏。不管怎樣的演奏都要抓住小丑的性格特點。

九級B組（1） 練習曲 莫什科夫斯基 （OP.72.NO.5）

這首練習曲主要是訓練右手。要彈奏得非常流暢、非常優美，而且富於旋律化。並要注意此曲清晰、流暢如歌的特點。不要彈得乾巴巴。右手力度要非常輕，非常流暢。從譜面上看起來，並不是很難，但真正做到按前面所提到的要求來彈奏，並不是一件很容易的事。要按照作曲者的風格很好的彈奏出此曲的特點。

九級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂 （G大調）

此曲的特點是音樂非常明快、非常生動，節奏上要富於動力。連線與跳音要區別開，並且突出出來。從演奏技法來談，跳音的演奏要用手腕彈奏，不要用手臂，動作不要太大。連線的演奏完全是用手指來彈奏，手指要干凈，顆粒性要強。我們選用這位作曲家的作品，一個是為了鋼琴考級具有各種風格而收集的，另一個是為了在學習這首作品之後，廣泛的練習這位作曲家的作品。

九級B組（3） 奏鳴曲（OP.2.NO.1） （F小調第一樂章）貝多芬

這首作品已不再是為初學鋼琴的學生們准備的。因為此曲音樂上的份量、技術上的要求，以及聲音上的要求已經不是一個初學鋼琴者所能達到的。此曲要表現出一種決斷，一種力量的內涵。音量上所要求的比莫扎特時期更強有力一些，情緒上要充滿激情，要彈奏出既嚴肅又興奮的感覺。全曲速度不要太快，第二小節的三連音多次出現，節奏要彈准確，並且與左手配合好。七十四頁第二行要求力度上一方面做漸強到強（f）奏的准備，另一方面速度上要做漸慢的感覺。七十六頁六十八小節左手出現一個富有表現力的旋律，要求把這個旋律彈奏得深厚一些。最後結尾（七十八頁最後一行從第四小節開始）的幾個和弦，要彈奏地十分有力、整齊、速度上既不要做漸慢的處理，也不能因為和弦跳動的技術難度而使樂曲慢下來。

九級B組（4） 粵曲 「旱天雷」 陳陪勛

此曲是由我國廣東音樂曲牌「旱天雷」移植改編的鋼琴曲，不要理解為旱天打雷的意思。此曲要彈出廣東音樂細膩的風格，不能象北方音樂一樣非常強有力的彈奏，既使是在樂曲中強（mf）奏時，力度也不能太重、太過分。結尾處（第八十一頁最後一行第一小節）寫著強（fff）奏符號，表現力度上很有力量，但聲音不要彈破了，要沉著而有力，速度的選擇也要適中，要恰如其氛，以便進入快速彈奏的最後兩小節時，顯露出明顯的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化。全曲音調比較生動，高低音的變化很多。另外左右手很多地方彈奏的音符是一樣的，要注意兩手的整齊和聲音的統一性。

九級選曲（1） 波蘭舞曲 肖邦 （OP.40. NO 1）

此曲因為音調、節奏和氣魄象威武的軍隊一樣，所以也有「軍隊波蘭舞曲」的叫法。這首作品主要練習和弦，對於手掌比較大的同學可能比較適合，因為這里和弦的跨度達到了九度，手掌比較小的同許餓可以不練習此曲。和弦的彈奏方法主要是用手腕來彈，要用手掌撐住，用手臂和手腕來帶動手指進行彈奏。和弦的彈奏要非常整齊，同時還要能夠聽到和弦中的旋律音。此曲中帶符點的、不帶符點的三連音與四連音節奏變化要鮮明、准確。中段（八十四頁從第一行開始）右手有一個很長的旋律，彈奏得要象嘹亮的軍號聲，而左手伴奏聲部要象軍鼓節奏的彈奏方法。這里力度標記寫著中強（mf），並不意味著兩手彈奏的力度一樣重，左手伴奏要讓位一些，以便更好的突出右手。另外，當左手換和弦時，踩著的踏板也要及時更換，否則聲音聽起來會很渾濁。還有一點需值得提起注意的地方是八十四頁最後一小節，節奏上是三十二分音符，要與八十五頁第一行最後一小節的十六分音符區別開；在彈奏三十二分音符時，應在這小節中第三拍的後半拍進行彈奏，而十六分音符則在第三拍上進行彈奏。結尾處要穩住一些，有一個結束的感覺。

九級選曲（2） 前奏曲 普羅科夫耶夫

此曲要求速度既快力度又輕。樂曲開始時是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先彈，以便琶音的最後一個音與右手的第一個音對齊。中段（八十八頁最後一行）速度可稍慢一些，並且具有舞蹈性。在第九十頁第二行第三小節有一個刮鍵的地方，建議刮鍵時用三指，以便進入刮奏完的音時用二指彈比較准確。全曲要充滿活力，是歡快的。速度上彈奏到一個四分音符為一拍，每分鍾132拍。右手彈奏要輕快、清晰。

九級選曲（3） 月光 德彪西

此曲因非常富於詩情畫意，經常被小提琴、長笛以及樂隊改編而用。這首樂曲的意境表現出月光下景物的變化以及天上雲彩的走動和月亮或明或暗、如詩如畫的場面。在彈奏時不要彈成象練習曲一樣的處理。要注意節奏的穩定，節奏中有三連音、二連音的交替變化，有休止符，有一個音延長幾拍的彈奏，要把時值彈夠，不要沒有彈奏夠拍子就急急忙忙的往下彈，一定要數准拍子。要做到在表現音樂的同時又有很准確的內心節奏感覺，這樣就能很自然地找到音樂起伏的變化。九十四頁第一行第一小節寫著一個標記，節奏上要求彈奏地自由一些，不要太死，要很有感情的彈奏。它好象是用詩一樣的語言進行表白、傾述，不能說得乾巴巴的。中段（九十四頁從最後一行開始）要逐漸活躍起來。速度也比較快，象是雲彩走動起來似的，然後逐漸慢慢地安靜下來。九十六頁第三行開始回到安靜的月光下，象是月亮突破雲彩，跳躍出來重新照在大地上。注意九十八頁第一行左手聲部出現一個「降do」音，要突出來。這樣使安靜和諧的和聲出現了一種異樣的感覺，就象是音樂改變了顏色，然後又慢慢地進入安靜的結尾。此時不要換踏板，一直踩到樂曲結束。意境上要表現出「秋水共長天一色」的情感。