吉他譜主音和副音

『壹』 有沒有人告訴你 吉他譜 主音部分

你要的是旋律的譜子還是伴奏用的六線譜子？

你可以下個GTP格式的，裡面有伴奏的、有旋律的、有SOLO的。六線的譜子蟲蟲吉他網也有。

至於怎麼彈，我不知道你接觸吉他多久了，能不能看譜子，和弦切換熟練度怎樣。反正伴奏就是講究一個節奏。具體怎麼彈還得知道你目前是什麼進度了。534519863可以加我，我和你交流一下。註明是吉他就可以了。

『貳』 主音吉他譜怎麼看

就是六線譜啊 怎麼了？ 那裡看不懂？ 主音就是彈旋律多一點而已么 會看六線譜就是了

『叄』 民謠吉他中，根音和主音的關系

根音是指用以構建一個和弦的基礎音，根音的「根」字，就是「根基」的意思。主音，是指一個調內的核心音，主音的「主」，就是「主導」的意思。一個是和弦、一個是調，看似兩回事，但本質上，根音和主音是相互有聯系的。這就象一個班裡的小組長和班長之間的關系——和弦由根音與其他構成音的關系來決定其調式傾向，而調式在由主音來確定調高的同時，也通過主音與調內各音之間的關系來反映調式的性格；反過來，在一個調里，和弦是憑借其根音與本調主音之間的關系，來確定這個和弦在調內的地位和作用。
先說說和弦的調式傾向，在三和弦中，我們常把大三和弦稱為「大調和弦」，把小三和弦稱為「小調和弦」，之所以這樣，是因為大三和弦的構成音之間為根音到三音為大三度，根音到五音為純五度，這與大調音階中主音到三度音、主音到五度音之間的音程關系相吻合，因此大三和弦具有明確的大調色彩；同理小三和弦中根音到三音為小三度，根音到五音為純五度，這與小調音階中主音到三度音、主音到五度音之間的關系相吻合，因此小三和弦有著明確的小調色彩，所以大小三和弦可以分別同大小調和弦互稱。
在為一首歌曲編配和弦時，首先我們要確定歌曲的調式、調高（主音的音高），並由此確定主和弦（根音為調內主音）；再根據旋律中的音型來確定其他和弦，而確定依據，首先是根音匹配原則，但有時一個小節、甚至一拍之內，會有若干不同的音，未必屬於同一和弦，這是如何選擇決策，就要看和弦及其根音在調內的作用地位是否與旋律音型中主要音「門當戶對」，以及和弦今後的走向問題而定。而和弦進行的走向，則是由和弦根音與調內主音之間的關系來決定的。

『肆』 關於吉他主音與伴奏

主音就是音樂中要著重表現的旋律，伴奏是為了讓音樂更豐滿，更富魅力。不知道你是說的單吉他獨奏還是二吉他二重奏。如果是單吉他主音和伴奏在同一六線譜上，主音要彈重些。二重奏因為是兩個人一起彈奏，所以一個人彈主音，一個人彈伴奏，分別用一個吉他譜，一個是主音的一個是伴奏的，同樣也是主音重彈。希望我的答案能幫助你。

『伍』 請教吉他高手，怎樣區分主音吉他和節奏吉他

黃仲賢，技術很好他們說主音，現在的主音依然是黃貫中，唱我們的天空的是黃藝明，還說教過家駒吉他。。呵呵，我笑了。這些悲催的偽beyond迷啊。。以下來自 網路黃仲賢(客座吉他手，經常參與Beyond演唱會擔任吉他手，堪稱「香港第一吉他」，汗樂隊吉他手，現的工作是出席一些現場演出)一個被香港音樂界視為最「搶手」的錄音室及演唱會結他手:黃仲賢 ( 亞賢 )，在許多流行曲當中亦聽得到亞賢的結他聲音,也是人人皆知的Beyond「御用結他手」他小小年紀不愛讀書逃學去到BEYOND的「二樓後座」錄音室為各人調校樂器Roadie，因一次beyond樂隊缺少吉他手的情況下，他開始拿起吉他跟著亦開始他的音樂生涯，被黃貫中瘋狂訓練終於成為了一個BEYOND演唱會客席吉他手。

『陸』 主音吉他譜

基礎樂理知識

(一)音

1.音的產生：

音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質：

音的高低 音的強弱 音的長短 音色

(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

(3)什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類

樂音 噪音

根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。

(二)音階

五聲音階 七聲音階

1.音階的定義

音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

2.音階的分類

根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(三)樂音體系

1.樂音體系的定義

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類

(1)音列

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

(2)音級

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。

3.音域與音區

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。

(四)調式

穩定音 不穩定音

在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。

1.調式的定義

在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。

2.調式中音的分類

在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。

3.調式的分類

調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。

1.大調

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、導音 ：

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

B：大調的組成規則：

每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"

C：升級大調

例1：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA

例2：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
例3：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
例1：

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI

例2：

一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI

依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

2.小調

小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，

例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：

本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：

本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：

本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：

a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

(五)音程

1.音程的定義

(1)音程

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。

(2)常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：完全五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：完全八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。

2.音程的分類之一

先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。

3.轉位音程

(1)定義

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

(2)音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。
B、可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數，例如：七度（7）轉位後（9－7＝2）成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。

4.音程的分類之二

極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象） 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程

(1)
按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿

(2)

聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。

『柒』 主音吉他與節奏吉他有何區別，為什麼

主音吉他演奏的是旋律，俗稱扒單音，節奏吉他用於配合主音吉他使歌曲顯得更加靈動一些，但本質都差不多，都是吉他。

角色定位：

主音吉他手主要演奏單音旋律的獨奏部分，有些時候還會負責彈奏曲中的過門部分。雖說節奏吉他手和主音吉他手的分別十分鮮明，但他們的分工仍會不時重疊，尤其是當樂隊中只有兩名吉他手的時候，他們或會同時兼任兩個角色。

節奏吉他手主要演奏的是節奏以及和聲的部分，多出現在中音或以下聲部，起到襯托主音的作用，並且不容易為人所察覺。在一個規模較大的樂隊中，節奏吉他手常被歸納成節奏組的成員之一，與低音吉他手和鼓手同奏。

裝備：

主音吉他手演奏的主音存在於高音聲部，為了令旋律更容易被大家記住，它的音質必須明亮、持久。因此，他們會採用高輸出的拾音器，並且各式各樣的效果器和壓縮器等等，用以打造突出的破音效果等。

要打造更強的節奏感以及和弦的樂感，節奏吉他手大多會採用配置了雙線圈拾音器的電吉他，這樣音色才會飽滿和溫暖。為了做出厚實及豐富的音質，融入音樂的整體，節奏吉他手還會傾向於使用較粗和較硬的弦。雖然如此，節奏吉他手還會根據個人的喜好，以及因應曲風的需要而切換裝備。

(7)吉他譜主音和副音擴展閱讀：

吉他種類：

1、古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型於古典主義時期而得名。屬於西洋彈撥樂器。

古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典音樂，不同的音樂風格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成員，也應當同鋼琴、小提琴並列在世界三大樂器之中。和豎琴、魯特琴等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

2、民謠吉他

民謠吉他是吉他家族中最「平民化」的成員，指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。

最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現。

他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。這種吉他也是以手指彈奏為主，演奏者可以邊彈邊唱，作為伴奏樂器，也可以用於指彈吉他，來演奏曲目。

3、電吉他

電吉他是現代科學技術的產物，從外型到音響都與傳統的吉他有著明顯的差別。琴體使用新硬木製成，配有音量、音高調節器(琴鈕)以及顫音結構(搖桿)等裝置。配合效果器的使用，電吉他有很強的表現力，在現代音樂中有很重要的位置。

多用於樂隊的形式出現，聲音通過拾音器再用音箱發聲,音色通過效果器調節可以有非常多的變化。

風格有:搖滾 藍調 爵士 金屬 流行等。

參考資料:網路-吉他

『捌』 和弦與主音有什麼大的區別

一、簡譜知識 和弦知識

1、自然音階：即所含七個音是沒有升降的自然音。

簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。

2、變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。

二、和弦知識

（一）和弦

和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。

（二）三和弦

上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。

3、減三和弦

主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。

（四）七和弦

由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。

因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。

『玖』 什麼是主音吉他手，副旋律吉他手和節奏吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗稱「扒單音」，如：BEYONG樂隊中的黃家駒就屬於節奏吉他手兼主唱，黃貫中就屬於主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏連副段的人，在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、節奏吉他手

演奏和聲的人，多出現在中音以下聲部。起到襯托主音的作用，不容易被觀眾所察覺。

(9)吉他譜主音和副音擴展閱讀

中國著名吉他手介紹

1、黃貫中

1964年3月31日生於中國香港，中國香港男歌手、音樂人、香港搖滾樂隊Beyond的主音吉他手。

1985年加入Beyond，並擔任樂隊的主音吉他手。1987年，隨Beyond發行EP《永遠等待》。1988年，演唱歌曲《大地》，並憑藉此曲獲得88年度十大勁歌金曲獎。

2、郭智勇

戰斧樂隊主音吉他手，1996隨美國伯克利音樂學院博士Lawrence shuster學習爵士樂和聲及演奏;1996參加赴內蒙參加「那達幕"音樂節。同行樂隊有「晚間新聞"樂隊。

「AGAIN"樂隊等；同年參加香港[V]樂台(CHANNEL V )「飆音地帶"欄目的單曲錄制工作；單曲《報應》在北京發行。

『拾』 吉他譜上主音前面的斜的音是什麼

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