中國戲曲曲牌音樂

『壹』 中國四大京劇是什麼

如果你問的是四大劇種
那麼說法不一，其中一種說法如下：
中國四大劇種包括：京劇、黃版梅戲、粵劇、豫劇;.
還有權的評劇、崑曲、川劇都說自己是四大劇種之一
如果你是問的京劇有哪四種唱腔，京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

『貳』 中國的國粹京劇的具體介紹

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和回漢戲的答基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
中國京劇是中國的"t國粹"t，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"t喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"t思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

『叄』 中國傳統文化的瑰寶——戲曲

薈萃中國戲曲名家,囊括十個劇種的大型戲曲演出「同唱一台戲」8月13日至15日在北京梅蘭芳大劇院上演。作為奧運重大文化活動的重要項目之一,這台戲曲晚會力圖在奧運期間,展現中國戲曲獨特之美,利用奧運的舞台,向全世界傳播中國的戲曲瑰寶。

「同唱一台戲——中華戲曲名家演唱會」是由文化部藝術司、浙江省文化廳和紹興市人民政府主辦,「同唱一台戲」文化發展有限公司製作承辦的。演唱會匯集了尚長榮、茅威濤、吳風花、李敏等近百位中華戲曲名家,由當今京劇、越劇、昆劇、黃梅戲、川劇、豫劇、粵劇、秦腔、評劇、紹劇各大主要劇種的國家一級演員、文華獎或梅花獎獲獎演員聯袂演出。晚會以新穎的形式、巧妙的組合,通過技巧性、藝術化的手段對晚會主題進行了生動地表現。

柔美婉約的越劇與高亢激情的京劇交相輝映,評劇與越劇對唱爭放光芒，越劇經典選段《梁祝·十八相送》纏綿悱惻……當代戲曲界眾多著名演員同台表演最拿手的清唱、彩唱、摺子戲,大量經典名段融合在一起,一景一段,輝煌絢麗的氣勢呈現出中國戲曲強大的震撼力,大容量、快節奏的表演方式使觀眾大飽眼耳之褔。演出薈萃優秀劇種,聚合演藝名家,使諸劇諸派特色競芳斗妍,異彩紛呈,新穎的藝術方式全面展現了中華戲曲多劇種的經典魅力,令觀眾目不暇接,陶醉其中。

為推動中國戲曲經典名曲名段和優秀的戲曲作品從中國走向世界,製作方「同唱一台戲」文化發展有限公司總經理裘建平表示,在奧運會期間戲曲名家們攜手「同唱一台戲」,共慶奧運盛典,加強合作,力圖實現中華民族優秀戲曲的弘揚光大。文化部藝術司司長於平評價道,「同唱一台戲」與其說是一台戲曲晚會,不如說是一個正在走紅的演出品牌。他說,作為目前中國戲曲舞台具有很高水準的演出之一,「同唱一台戲」閃耀出中國傳統文化輝煌絢麗的光芒。

『肆』 戲曲的種類

中國戲曲種類上百，主要的如下：

南方劇內種
越劇 黃梅戲容 川劇 潮劇 粵劇 淮劇 紹劇 瓊劇 花鼓戲 滬劇 漢劇 滇劇 錫劇 揚劇 湘劇 採茶戲 歌仔戲 黔劇 楚劇 高甲戲 婺劇 桂劇 徽劇

北方劇種
京劇 評劇 河北梆子 秦腔 四大梆子 眉戶落子 山東梆子 二夾弦 平調 老調 呂劇 柳琴戲 四平調 絲弦四股弦 二人台

崑曲也分南昆北昆

『伍』 中國戲曲大舞台

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
中國戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術。它主要是由民間歌舞，說唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。
北宋的雜劇，在瓦舍勾欄之中，和百戲共同發展，到了南宋，發展成兩種名異而實同的東西，就是宋雜劇和金院本。
宋雜劇是中國最早的戲曲形式，也是過渡為元雜劇前的重要藝術形式。 從以上可以得出：中國的戲曲藝術形式應該是源於原始社會的歌舞， 發展到南宋，宋雜劇成為中國最早的戲曲
宋雜劇是中國最早的戲曲形式。據宋人周密《武林舊事》記載官本雜劇段數》，其劇目有兩類，一是以大麴命名，如《王子高六么》；一類沒有曲名，如《眼葯酸》，屬於滑稽戲；還有一種以爨為名的，應是歌舞段子。宋雜劇的演出形式，是先演個艷段，也叫爨，因有五個腳色出場，所以又叫五花爨弄，然後再演正雜劇，最後加演一段「雜扮」的玩笑段子，內容上各不相同。
戲曲是一種戲劇，從藝術分類上說，它屬於戲劇的范疇。但話劇、啞劇、歌劇、舞劇等也都是戲劇。它們之間又有什麼區別呢？我們知道，以上各種形式的戲劇，大體上又可分為兩種類型：一種是與音樂相結合的，如歌劇、舞劇皆是，可稱為音樂的戲劇；一種是並不與音樂相結合，這以話劇最為典型，可稱為非音樂的戲劇。雖然，近代的話劇也常利用音樂來加強氣氛的渲染，但這除了可以豐富話劇的表現力之外，對話劇藝術的基本特性並不發生任何改變。因為無論有無這種音樂，話劇都仍然是話劇。但對音樂戲劇來說，情況便不同了，無論是歌劇或舞劇，一旦沒有了音樂，它們也就失去了存在的意義。戲曲，也屬於這種音樂戲劇的類型，不過卻是一種中國式的、具有民族特點的音樂戲劇。它同樣不能沒有音樂，雖然它在表現形式與藝術風格上同歌劇、舞劇的區別十分明顯。
中國戲曲這一特定的藝術形式是怎樣形成的？是基於戲劇與音樂的結合。任何一種藝術形式的產生，都不是憑空而降的，它總有一定歷史的、傳統的淵源。中國戲曲的來源，是三種不同的藝術形式的綜合，即古代的歌舞、說唱與滑稽戲。這本來是各自獨立的藝術形式，各有自己的表演節目。但隨著歷史的發展，這三種藝術形式逐漸匯合到一起了，從而形成戲曲。歌舞本來並不表演故事，後來卻逐漸加進了故事情節；說唱本來只是以第三者的身分敘述故事，後來卻搬上舞台以劇中人的身分表演故事；滑稽戲本來是以說白和動作進行表演，後來也逐漸加進了歌舞的成分。這樣匯合的結果，就形成了一種把歌唱、舞蹈、念白、戲劇表演融為一體的藝術形式，這就是我們現在所說的戲曲。這個匯合過程，是歌舞、說唱的表演逐漸戲劇化，而戲劇表演又逐漸歌舞化的過程。由此可見，中國戲曲在形成之初，戲劇與音樂就不可分地結合在一起了。
中國戲曲發展至今已有800多年的歷史。一部中國戲曲史，也是一部戲曲聲腔演變史。所謂聲腔，是指為戲曲所採用的、以某個地區的民間歌曲為基礎構成的、具有濃郁的地方性色彩的曲調群，或稱曲調系統。中國最古老的兩種戲曲，宋代的南戲與元代的雜劇，都是用歌曲演唱的，但由於它們興起的地區不同，南方與北方的歌曲在風格上有明顯的差異，這就形成為兩支不同的戲曲聲腔，即南曲與北曲。南北曲的進一步演變，便是明代南曲四大聲腔的出現，即海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。它們各具不同的風格，是南曲流傳地區擴大以後，與各地民間音樂相結合的產物。四大聲腔的互相競爭與消化，促進了明清兩代戲曲的繁榮。在這以後出現的梆子與皮黃，又是作為兩支新的戲曲聲腔興起的。這種新聲腔是民間音樂的發展成果，它們又陸續繁衍出許多新的劇種，為中國戲曲的發展開創了新的局面，影響和推動著近代許多地方戲曲劇種的產生。這個歷史說明，戲曲發展的每一進程，都與戲曲音樂的發展直接相關聯；歷史上每一劇種的形成，又總以某一聲腔的興起、變遷為標志。
中國戲曲的劇種眾多，現在有三百多個劇種。由於各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的崑曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。這風格色彩上的差異在哪裡？首先在於音樂。
人們常說中國戲曲是一種綜合藝術。因為它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分。這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以後，就又都或直接或間接地與音樂發生了關系。
就以戲曲的文學而論，它的藝術結構方法不同於話劇，就因為它是與戲曲音樂的結構相聯系、相適應的。戲曲的文學需要有唱詞，而唱詞就是一種與音樂相聯系的文學形式。即使是戲曲的念白，也不同於話劇的台詞，因為戲曲念白除需具備性格化、動作性等條件外，也還要求它具有音樂性，讀起來好聽，並且能與音樂相配合。
戲曲劇本的結構形式在歷史上曾經歷過一番演變。無論是元代的雜劇或明代的傳奇，劇本的結構形式都是以長短句的曲牌為基礎構成的分折（或分出）形式。從南北曲開始到現今的崑曲、高腔，都採用這種結構形式，但到了清代，自從梆子、皮黃出現以後，劇本的結構形式卻變為以七言或十言的上下句為基礎構成的分場形式了。何以會有這種變化呢？這也是與戲曲音樂的發展相適應的，因為戲曲音樂的結構形式也發生了一個重大變化，由早先的「曲牌聯套」體演變為「板式變化」體了。前者是以一支支完整的曲牌作為音樂結構的基礎，一折戲必須由若干支曲牌組成一套曲子；而後者的結構基礎則是一對互相對稱的上下樂句，一段唱腔則是這一對上下樂句多次的變化重復。一場戲的唱腔，可以有數十對或更多的上下樂句，也可以僅有一兩對上下樂句，甚至完全沒有唱而全由念白構成。由此可見，戲曲文學形式的變遷，與戲曲音樂有多麼密切的聯系。
我們再看戲曲的表演藝術。戲曲表演要運用唱、念、做、打諸種藝術手段，這每一種手段都與音樂有不可分離的關系。唱，本來就是一種音樂的表演手段，這自不待說。念白雖不是歌唱，卻要有音樂性，要求它在聲調上、節奏上有抑揚、有頓挫，能與歌唱相協調。至於做功、武打，這都屬於形體動作，但戲曲舞台上的形體動作又不是生活動作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是強烈的、誇張的、富於節奏感的。因此這種形體動作與音樂緊密地結合在一起，融化於音樂的節奏之中。傳統戲曲表演要求演員熟悉鑼鼓經，亦即各種鑼鼓點子的組合形式，身段動作要與鑼鼓經合拍；熟練的演員離開鑼鼓的配合就覺得無法動作，情緒無從發揮，也就是這個道理。
唱、念、做、打這四種手段各有不同的特性。但它們又是如何綜合在一起，融合成為一個整體的？在這些手段之間，音樂是一個聯系的紐帶，通過音樂的節奏，起著統一與協調的作用。同時，戲劇的進行要講舞台節奏，戲劇的情節、情緒的各種變化發展，戲劇矛盾的起伏跌宕，需要通過或強或弱、或張或弛的舞台節奏來體現。不僅一出戲中場與場之間要有這種變化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在節奏、速度上也需有種種不同的變化。這一切又是通過音樂來體現、來調節的，音樂把全劇的節奏統一貫串起來。
我們正是從這個意義上，說戲曲是一種音樂的戲劇。因為戲曲音樂是整個戲曲藝術不可缺少的構成要素，它滲透於、貫串於戲曲藝術的各個方面。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
中國戲曲的類型
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
中國戲曲的表現方式
中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現方法：五法是指手法、眼法、身法、發法（頭發）、步法。在演一出戲時，如何運用手式、如何運用眼神、身體如何動作、頭發如何甩動、步子怎樣走，都是有講究的。連怎樣表現人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全都提煉美化成一套完整程式。中國戲曲具有相對的固定性。從藝術形式上看，表現手法具有兩大特徵：虛擬性——景物、動作一般是虛擬的，騎馬、行舟、上樓、上嶺下坡，伴隨著人物的虛擬動作，出現了高山、平地、江河、湖海、廳堂、卧室；瞬息之間，廳堂、卧室可轉化為長街、小巷，一馬平川可以轉化為浩盪江河。因此戲劇舞台的時間與空間非常靈活，不受限制；規范性——即程式化，它把日常生活中的一些動作加以誇張，使之節奏化、美化，成為一種規范的東西，大家約定俗成，沿用了下來。中國戲曲特別強調抒情、傳神、整體美。

『陸』 中國戲曲種類有哪些

中國戲曲百花齊放，歷久彌新。據不完全統計，我國各民族、地區有戲曲劇種達360餘種。先推薦18種的戲曲推薦如下：

1、京劇

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。

代表劇目：《貴妃醉酒》《霸王別姬》

2、越劇

越劇是中國五大劇種之一，發源於浙江，繁榮於全國，流傳於世界！

代表劇目：《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》

3、黃梅戲

黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演質朴細致，以真實活潑見長。

代表劇目：《天仙配》《女駙馬》

4、評劇

評劇是廣大人民喜聞樂見的劇種之一，又稱為「唐山落子」。

代表劇目：《花為媒》《楊三姐告狀》

5、豫劇

豫劇唱腔鏗鏘大氣，抑揚有度。

代表劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》

6、崑曲

崑曲被譽為「百戲之祖」，是中國傳統文化藝術中的珍品。

代表劇目：《牡丹亭》《鳴鳳記》

7、粵劇

粵劇又稱為「廣東大戲」，在嶺南地區非常流行。

代表劇目：《紫釵記》《帝女花》

8、淮劇

淮劇是一種古老的戲曲劇種，流行於江蘇、上海和安徽等地。

代表劇目：《孔雀東南飛》《蓮花庵》

9、川劇

川劇流行於川貴高原地區，川劇臉譜是中國傳統藝術瑰寶。

代表劇目：《白蛇傳》《舊正樓》

10、秦腔

秦腔流行於中國的西北地區，又叫做梆子腔，風格蒼涼古樸。

代表劇目：《三回頭》《八義圖》

11、晉劇

晉劇又名山西梆子，具有濃厚的鄉土氣息。

代表曲劇目：《打金枝》《臨潼山》

12、漢劇

漢劇又稱楚調、漢調，民國時期定名為漢劇。

代表劇目：《大賜福》《草場會》

13、桂劇

桂劇是用桂林方言演唱的劇種，風格細膩，生動活潑。

代表曲目代表劇目：《梁紅玉》，《打金枝》。

14、潮劇

潮劇是廣東三大地方劇種之一，被譽為南國鮮花。

代表曲目：《琵琶記》《荔鏡記》

15、越調

越調是河南的戲曲劇種之一。

代表劇目：《獅子頭》《秦瓊賣馬》

16、湘劇

湘劇是湖南戲曲劇種之一，富有湖南民間地方特色。

代表劇目：《琵琶記》《白兔記》

17、河北梆子

河北梆子流行於河北、天津、北京等地區。

代表劇目：《秦香蓮》《蝴蝶杯》

18、河南墜子

河南墜子源於河南。

代表劇目：《梁祝下山》《偷石榴》。

『柒』 中國戲劇有哪幾種

一、中國戲劇五大核心：

1、京劇：腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。

2、越劇：有「第二國劇」之稱，汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。發源於浙江嵊州，發祥於上海。

3、黃梅戲：是安徽省的主要地方戲曲劇種，表演質朴細致，以真實活潑著稱。

4、評劇：評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。流傳於中國的北方。

5、豫劇：在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。起源於河南地區。

二、中國戲曲劇種種類繁多，其它比較著名的戲曲種類有：晉劇、漢劇、崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、河南墜子、湘劇、河北梆子、河南越調、湖南花鼓戲等。

三、綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

(7)中國戲曲曲牌音樂擴展閱讀

一、戲曲的形成最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。

二、如今大約有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

三、在戲劇里，文學、美術、舞蹈、音樂，甚至建築藝術都可以成為戲劇藝術的組成部分，因此戲劇藝術必須遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的創作規律，它本身具有著多方面的審美價值。

『捌』 中國大約有多少種戲曲

般的說，中國戲曲是一個大「家族」，有很多古老劇種，也有新產生的劇種，據回統計，目前全國范圍答共有三百多個劇種，比較著名的有：越劇、崑曲、京劇、評劇、秦腔、豫劇、越劇、黃梅戲等。其中，京劇是具有全國影響的大劇種，是近代中國戲曲的代表。

實際上這個只是包括許多較大的劇種，也有很多沒有被統計在內的地方戲曲。
其中山西戲曲歷史悠久,特別是晉南地區是我國戲曲的發祥地之一,所以人們把
山西稱做是「中國戲曲的搖籃」。山西共有54種地方戲曲,種類居全國之首。

因為中國方言眾多，尤其是南方，所以關於戲曲的數目問題從來都沒有個明確的答案。總是一枝消亡、另一枝又發現了

『玖』 關於戲曲的知識

五大劇種

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇 、 印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、 豫劇 」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

崑曲：百戲之祖。又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。代表作《牡丹亭》、《長生殿》等。

京劇：國粹，也稱「皮黃」。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。主要流行於京津滬地區，目前全國各地都有京劇院團存在。代表作《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、樣板戲《沙家浜》等。

評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

越劇：主要流行於江浙一帶，由於劇中角色都是由女子扮演，又被稱為女子之戲。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海。1938年後，使用「越劇」這一名稱。代表作《紅樓夢》、《梁祝》、《西廂記》、《五女拜壽》等。

豫劇：又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。代表作《花木蘭》、《穆桂英掛帥》等。

黃梅戲：起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區 。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。代表作《女駙馬》、《天仙配》等。

生旦凈末丑

生：男性角色。根據人物角色不同又分為老生(如諸葛亮、劉備、薛仁貴等)、小生(如許仙、張生等)、武生(如趙雲)、娃娃生等各類角色。

旦：女性角色。根據人物需要又可分為正旦，又名青衣。泛指以唱功為主的比較端莊的角色(如王寶釧、秦香蓮等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活潑的小姑娘(如紅娘)、武旦、刀馬旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅蘭芳大師首創，融合了青衣花旦的特長，邊唱邊舞如虞姬)等。

凈：男性角色，俗稱「花臉」、「花面」。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。

末：傳統戲曲腳色行當。常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。

丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。

唱念做打

唱：唱功。

念：音樂性的念白。

做：做功，也就是表演。

打：武功。

(9)中國戲曲曲牌音樂擴展閱讀：

戲曲人物臉譜

紅臉：代表忠貞、英勇。如關羽。

黑臉：代表猛智、正直、中性。如包拯、張飛。

白臉：代表陰險、狡詐。如王莽、曹操。

藍、綠臉：代表綠林英雄。如竇爾頓。

金、銀臉：代表神秘。如孫悟空。

『拾』 起始於元末明初的崑山腔，有中國戲曲之母的雅稱，是那種一是表演形式

崑曲稱不上中國戲抄曲之母.懂歷史地理學的都知道,崑山位於太湖下游,先人們在沒有解決水患之前是不敢來太湖下游定居生活的.那麼,太湖上游地區生活的先人要比下游地區生活的人文明\先進可能幾百年,弋陽腔\海鹽腔\餘姚腔均為同時代的地方戲唱腔,並還有北曲的演唱藝術.崑山腔是吸收了上述諸腔的基礎上創新,在明初改良成崑曲.
崑曲的誕生適應了明初的政治意識形態,開國之初洪武皇帝需要修身養息,拼棄戰亂時人們急躁\焦慮的心態,而崑曲的水磨調真好具備這一功用.讓開國元帥們靜一靜心,武將們去聽崑曲,不會鬧事了.文官們就有時間來治理百廢待興的新政權.從洪武至崇禎277年間,大明朝就浸在崑曲的水磨調中過著奢迷的生活,最終葬送了江山.
大清的前清皇帝比明中期至晚明的皇帝聰明,洞察了這一弊病,故在乾隆間採用了徽班"京劇"取代崑曲,以至喚醒八旗子弟不要沉浸在這軟棉棉的天簌聲中,磨去了血氣.
構建和諧社會需要崑曲.