中國傳統戲曲的音樂結構

1. 戲曲唱腔常用哪三種結構形式戲曲音樂有什麼特點

戲曲唱腔有三復種結構體制式：曲牌聯綴體、板式變化體、曲牌聯綴體與板式變化體相結合的綜合體。戲曲音樂具有戲劇性與節奏性，程式性（含曲調框架的程式性、曲調連接的規范性、整體布局程式性），創腔方式一曲多變運用等特點。

2. 中國的戲曲音樂如何從音樂結構上劃分

從音樂結抄構方式看，可基本分為曲牌聯套體和板式變化體。前者是根據劇情的需要在眾多豐富的曲牌中，依照一定的格局，選擇組合成一套戲曲音樂。後者是以一種曲調聲腔為基礎，經過節拍、節奏、旋律、速度的各種變化而產生出各種不同板式聲腔的戲曲音樂。

3. 中國的戲曲音樂如何從音樂構成上劃分

從音樂構成上看，以聲樂和器樂兩部分組成。就戲曲以唱念為主來內說聲樂是主體，但戲曲容音樂是以行當（老生、小生、花臉、青衣、小旦）來分類的，不同的行當不僅在唱腔上常常選取不同的曲牌、板式唱腔，而且在演唱的發聲音區、唱法等方面也都以旋律進行的節奏、落聲等差異而具有不同的風格色彩，甚至為有利於不同行當的發音，在唱詞詞韻的選用上也形成了相應的習慣與原則。

4. 中國戲曲的音樂體制分為哪兩大類

戲曲音樂是由聲樂和器樂兩大類組成。聲樂是演員在表演中的獨唱、對唱、重唱等，器樂是由各種樂器（包括打擊樂器）對聲樂的伴奏以及根據劇情的需要所進行的演奏。

5. 什麼是中國戲曲音樂

中國來戲曲音樂就是為中國戲曲表自演服務的音樂，說白了就是戲曲伴奏音樂。這個伴奏是由聲樂部分和器樂部分組成的，聲樂包括唱腔和韻白，器樂包括開場，過場音樂。中國戲曲音樂的特徵就是群體性，地方性和民族性。代表有京劇音樂，評劇音樂，越劇音樂，豫劇音樂等等。

6. 中國傳統曲藝的音樂有哪些特徵

說唱結合，以說帶唱，唱中顯說。這是曲藝音樂與其他傳統音樂門類在音樂風格上相區別的最重要特徵。絕大多數曲種所擁有的表演書目，都以中長篇故事為題材，靠一人或以一人為中心的不用舞台表演的說唱來刻畫人物和演繹故事內容，因而特別強調唱腔中「說」與「唱」的有機結合，進而突出其敘事性能：①散白韻白，字真情切。散白接近生活語言但較之生活語言要更精煉、更准確和更富於情感；韻白即有韻律的念白，似吟詩誦詞，需使「說」體現出聲韻抑揚頓挫的節奏美感。無論散白或韻白，字字需清楚，句句見真情；②半說半唱，唱中夾說。即在大多數唱腔中插入說白似腔調，或前半句說後半句唱，或前半句唱後半句說，或樂句、句段之後接著說，或說過一段後接著唱。總之，「說」與「唱」在結構上需交替、對比，各顯其長，使情節和感情在「說」與「唱」的變化中得到發展和揭示。③似說似唱，說唱共融。即調腔與語言聲韻緊密結合，使腔調體現出是說非說而像唱、是唱非唱卻像說的說唱共融特徵，從而使唱腔娓娓入耳，聽來親切朴實。4)以唱為主，唱中顯說。即一部分以唱為主的曲種或歌唱性較強的腔調，仍需表現出「說」的特徵，除腔隨詞變，字正腔圓，使人在抒情性歌唱中品味到人物感情變化和情節發展之外，還要使人能明白地理解所唱內容的更深含義。即是說不僅要「唱聲」和「唱情」，而且還要「唱意」。

腔體多樣，各盡所需，包羅萬象。曲藝音樂來源復雜，體裁多樣，結構不拘，傳統音樂其他門類所包容的音樂形式和體裁，幾乎都可在曲藝音樂中覓尋到蹤跡。許多曲種唱腔，就地取材，以當地其他民間音樂為材料建構本曲種基本腔調，有的可能是各種民歌，有的可能是戲曲腔調，有的可能是歌舞曲目，有的可能是說白數板，有的還包容著器樂曲目。其次是音樂體式不拘一格，形態各異，單曲體、聯曲體、板腔體、混合體以及各種各樣的句式、段式構成，都可靈活地被各曲種所採用。

唱兼伴奏，自奏自唱，另用托腔。這是曲藝音樂在音樂伴奏形式方面與眾不同的特點：①絕大多數曲藝曲種的中心說唱者，都自兼一兩件樂器為自己伴奏，或自擊鼓、梆，或奏弦樂。如鼓詞類曲種的說唱者自擊書鼓、書板；彈詞類曲種的說唱者自彈三弦或琵琶；道情類曲種的說唱者自擊漁鼓、簡板；琴書類曲種的說唱者自敲揚琴；走唱類曲種的說唱者玩弄各式道具；板誦類曲種的說唱者自打梆、板、片。任何優秀曲藝藝人，都是「唱」、「說」、「奏」俱佳的藝術家，其他若另有樂器伴奏，亦以說唱者為中心來跟腔烘托。②伴奏樂器選用，除中心說唱者兼奏的外，其餘多半是弦樂器，如三弦、月琴、琵琶，墜胡、二胡、揚琴等。伴奏音樂分「過板音樂」和「跟腔音樂」兩種。過板音樂包括前奏、引子和過門等形式。某些曲種的前奏曲，屬於獨立性較強的器樂曲牌，多稱為「開場曲」、「鬧台曲」，如河南大調曲子的《板頭曲》、白族大本曲的《大擺三台》和《小擺三台》等即此。對曲藝表演來說，前奏有鬧場、靜場、練藝、定音、調嗓等功能；引子是說唱前的器樂伴奏引導，與後接的唱腔在結構上是一個整體；過門即唱腔樂句或樂段間起連接、過渡作用的器樂伴奏，樂句間的過門一般稱「小過門」，樂段間的過門一般稱「大過門」。跟腔音樂即與唱腔同步配合的器樂伴奏，有「隨腔伴奏」和「對襯伴奏」兩類主要手法。隨腔伴奏即樂器伴奏音樂與唱腔曲調基本相同，似為齊奏但卻有簡繁變化，起潤腔的作用；對襯伴奏即樂器伴奏音樂與唱腔曲調構成對比，二者在節奏和旋律進行上差異較多，起豐富唱腔感情和增強唱腔表現力的作用。

7. 中國傳統音樂的分類

中國傳統音樂簡介：我們在許多民樂CD中都可看到「國樂」二字，這「國樂」指的是從古代流傳下來，在近代又有所發展的屬於「國粹」的音樂，可見「國樂」的創作時間指的是古代； 」是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。
傳統音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時間的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。
「戲曲」
戲曲「四大聲腔」
四聲腔，展輝煌，對戲曲，有影響；
崑山腔，經改良，藝術上，有開創。
弋陽腔，節奏強，加滾白，調高亢；
梆子腔，聲響亮，花苦音，巧用上。
皮黃腔，二合一，稱二黃，和西皮；
西皮腔，二黃抑，後發展，成京劇。
聲腔中以崑山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔為典型。

8. 中國戲曲音樂和其他傳統音樂有什麼區別

中國戲來曲音樂源於民間，在傳統源民歌、器樂、舞蹈音樂和說唱音樂基礎上綜合發展而成，因而它既具有同其他傳統音樂門類相近的共性特徵，同時又具有同其他傳統音樂門類相異的個性特徵。前者主要表現在戲曲音樂與其他音樂門類一樣具有地方性、民族性、群眾性和可塑性；後者主要表現在戲曲音樂比之其他音樂門類來說更具有戲劇性和程式性。戲劇性和程式性，是戲曲音樂總體上的基本特徵。

9. 簡述戲曲音樂的構成

中國戲曲音樂是戲曲藝術的一個重要組成部分，它以集中表現戲劇內容，表現戲劇人物推動情節發展，營造情景氛圍為主要標志；具有強烈的民族特點和鮮明藝術特點。中國戲曲是音樂化的戲劇，戲曲音樂的發展有著悠久的演變過程，戲曲在漫長的形成，發展過程中，促進了戲曲音樂的變革，而戲曲音樂的繼承革新發展，又改變著戲曲藝術的面貌。戲曲音樂由聲樂和器樂兩部分構成，其中聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體；器樂在以曲音樂中處於輔助地位，它的首要任務是為歌唱者伴奏。中國戲曲發展至今，已有300多個劇種。由於各地方言語音不同，民情習俗各異，使每個劇種的風格千姿百態，豐富多彩。 [關鍵詞] 戲曲音樂 聲樂器樂 構成和特性 繼承和發展 一、戲曲音樂的構成與特性 中國戲曲音樂是由聲樂和器樂兩大部分構成。其中，聲樂居主導地位，它是構成戲曲音樂的主體。戲曲音樂的發展經歷了三代。第一代，是所唱曲文體為長短句曲牌的高腔和崑腔。高腔的特點是「一唱眾和，鑼鼓擊節」，也就是由扮演角色的演員獨唱，在句尾則由樂隊人員幫腔或接腔，只用鑼鼓擊節，不用弦管樂伴奏。其風格粗獷、豪放、崑腔，到了公元16世紀中葉，音樂家魏良輔及梁辰魚革新舊調所創之新聲，文人制曲，定腔定譜，增添了笛、弦索等弦管伴奏。