A. 考曲阜師范的音樂研究生,音樂教育理論研究和中國傳統音樂這兩個專業哪個更好考一點初試論文寫作
我個人認為,中國傳統音樂比較好,適合以後的發展方向,論文以探討中國從古到今的傳統的音樂方向的知識。
B. 中西方音樂的區別
1、音列的不同調
東方音樂主要是五聲調式,宮、商、角、徵、羽,清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲,1、2、3、4、5、6、7,其中4、7是兩個半音,所以出現濁音。
東方音樂和西方音樂是兩個大的概念范疇,東方音樂包括很多國家的音樂,不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂,不同國家的音樂由於調式構成的不同,在聽覺上有很不同的地域特色;西方音樂也包含了很多國家的音樂,來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。
2、流行音樂差異
國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動,這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜,脈動平實。
從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合,才能在記憶神經里對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為『神經被動式脈動聲樂波』。
西方的流行樂:西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近,當我們在那種聲樂中呆久時,我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏,也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為『神經強迫式脈動聲樂波』。
3、兩者的古典音樂不同
中國傳統音樂注重呼吸,西方古典音樂注重節奏。兩者在技術上的最大差異在於音調和演奏方式。在藝術層面上,中國傳統音樂主要表現儒家思想、道教思想和佛教思想,強調理解的智慧。西方古典音樂強調美學和功能性。
西方國家的古典傳統交響曲最能反映西方人的思維方程。西方交響曲的人聲波由幾個不同的音色推進,分成幾個片段,並溶入模擬生物的自然聲音中。微妙起伏的器樂,能將觀眾從當下的混沌中帶走,稍作延續,使人們的思維逐漸趨於理性。
(2)中國傳統音樂理論學擴展閱讀:
中國音樂的特點:
1、從音樂的構成上來說,中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式,是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式,類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的,如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》,器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》,這里說的「五音」就是指五聲調式中的這五個音。
2、在音樂的表現形式上,中國音樂注重音樂的橫向進行,即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣,在藝術風格上,中國音樂講究旋律的韻味處理,強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行,對和聲的運用較少。
如人們熟悉的中國古代的十大名曲,基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合,這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。
再次,中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。
在古代,音樂一般都離不開舞蹈,如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。
C. 哪些學校有中國傳統音樂理論這個專業
我來回答你的問題。音樂學理論方向意思是明確的,但這個提法比較不太准確,因為方向是所屬於專業內。
根據你的問題,音樂學專業(狹義),即音樂學專業(理論),第一類院校當屬九大專業音樂學院的音樂學系,這是我國音樂學學科專業水平的最為集中院校群,以中央音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院、中國音樂學院的音樂學系最強,其中,中央音樂學院、上海音樂學院是我國高等音樂學府的音樂學兩大基地,學者、教授雲集,我國第一個音樂學系1956年誕生於中央音樂學院,歷史音樂學、比較音樂學均強。第二類是綜合藝術學院、師范大學的音樂學專業。6所藝術學院(7所藝術學院除解放軍藝術學院外)里,以南京藝術學院為著名,著名教授有居其宏、伍國棟等,音樂史學、音樂評論、民族音樂學和音樂傳播學都是其強項,吉林藝術學院以中國近現代音樂史為優勢,雲南藝術學院的民族音樂學別具特色。師范大學的音樂學最強者當屬福建師范大學,以王耀華教授為代表,尤其是博士層次較為著名,李玫、肖梅、鄭錦揚等一批知名學者畢業於此。該校優勢學科有民族音樂學、中國傳統音樂理論、中日音樂專題研究。此外,山東師范大學的中國音樂史、南京師范大學的民族音樂學、中央民族大學的少數民族音樂研究也有一定實力。
需要說明的是,上述九所音樂學院和六所藝術學院的音樂學從大學本科階段即有,而師范大學等綜合院校的音樂學專業更多是在碩博研究生階段才有。
D. 音樂考研中中國音樂史,西方音樂史,中國民族音樂理論三選二,是考生自己選還是學校選
這些都是考生自己選的,並不是學校來幫你選擇,畢竟每個人都有一定的特長,所以根據自己的優勢來選擇就可以了,這個樣子會讓自己的分數或者是優勢更好的顯現出來。
E. 作曲與作曲技術理論主要學什麼
你好
概況如來下:
培養目標:具有一定源的馬克思主義基本素養,並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業水平,能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播、影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。
主要學科:藝術學。
主要課程:作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
當然,對器樂是有要求的。一般要精通鋼琴,會的樂器越多越好。
希望能幫助你
音樂與作曲技術(團隊)-旋律霄霄
F. 哪位好心人給我解釋解釋中國傳統音樂理論和中國音樂史的區別
前面的是樂理知識 後面的是歷史
G. 想先自學作曲 和聲曲式理論都不錯 熟悉finale 也淺淺的學過樂隊編配 我應該進一步怎麼做
一、傳統作曲技術
1、學習基本的作曲技術,從動機寫作開始。
2、按照曲式從簡到繁,練習寫作。如可以按照我這個順序單三——復二——變奏——奏鳴曲式
3、嘗試不同樂器及其組合的器樂作品,從室內樂寫起。不要一上來就用很大的配置。
二、學習現代主義各種技術
1、2、3
種類繁多,無從整理。但無非十二音、無調、泛調性
三、深入學習中國傳統音樂理論
作為一個中國人,必須學習本民族的東西。否則不可能多麼的成功。
我是學習者。這是我的目標和做法。僅供參考。zk
H. 理論作曲都學什麼
1,理論作曲的培養目標:具有一定的馬克思主義基本素養,並具備較全面版的音樂創作知識、能力權和專業水平,能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播、影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。
2,主要學科:
主要課程:作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
I. 作曲專業都學習些什麼
主要課程:作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。
主要實踐性教學環節:包括社會實踐、藝術實踐、教學實踐等,一般每學期安排1-2周。
作曲與作曲技術理論專業掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧;深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能;深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。
系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律,具備從事戲曲創作的專業水平和能力;系統地掌握電子技術的有關知識,能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。
(9)中國傳統音樂理論學擴展閱讀:
培養目標
作曲與作曲技術理論專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養,並具備較全面的音樂創作知識、能力和專業化水平,能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構以及出版、廣播影視部門從事作曲與作曲技術理論的創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。
培養要求
作曲與作曲技術理論專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識,掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;側重學習作曲者,應全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧。
側重學習作曲技術理論者,應深入系統地掌握和聲、復調、曲式、配器的專業知識和技能;側重學習視唱練耳,應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識和技能。
側重學習戲曲音樂作曲者,應系統地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律,具備從事戲曲作曲創作的專業水平和能力。側重學習電子、電子計算機音樂者,應系統地掌握電子技術的有關知識,能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。
知識技能
1.掌握作曲與作曲技術理論專業的基本理論、基本知識。
2.掌握對不同風格及體裁的作品分析方法。
3.具有應用所學知識進行音樂創作和教學工作和基本能力。
4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規。
5.了解作曲與作曲技術理論專業及相關學科的發展動態。
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有初步的科學研究能力。
J. 中國傳統音樂理論沒有西方發達的原因
所謂的音樂家太多是文盲,不入流的藝人,如二泉映月的阿炳,不會寫字版總結,只有權口傳,代代相傳,傳子不傳女,傳世佳音傳的就沒了,傳下去也沒有創新,西方辦的是現代音樂學校模式,根本上無法比,就像我們發明了火葯,只知道做鞭炮,結果大家都知道,拚了小命還挨人家打。