中國古琴音樂發展

① 談一談古琴音樂中節奏與節拍的形態是怎樣的

節奏包括節拍(metre)和速度(tempo)兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。
節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重復的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子(time)。 拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符）等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。
速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。 速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是義大利語（也有時採用本國語）。常用的速度標記如下：
慢速類：
Large 廣板
Grave 非常緩慢庄嚴而緩慢
Lento 慢板
Adagio 柔板
中速類：
Andante 行板
Andantino 小行板
Moderato 中板
快速類：
Allegretto 小快板
Allegro 快板
Allgero molto 很快的快板
Vivace 活潑的、輕快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板
速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閑適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的；表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的輓歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。
詩歌的特徵和音樂演奏的特徵是在節奏，這個藝術功能上被規定被融合的。詩歌的節奏在中國詩歌的五，七言中就只能講究節奏；他們有一個在第三個字和第五個字上的必然的停頓，就是「折腰」，是節奏化的無可替代的因素。英國詩歌的重音明顯，所以他們的詩歌即便不壓尾韻，也能籍節奏而前行；而法國詩歌就要靠尾韻而成句，因為其語言的重音並不明顯————中文同樣的特點即平仄的不明顯，使得詩歌的韻腳成為必要。

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③ 中國音樂史 ：歌舞戲對近代的影響 ， 三國兩晉南北朝時期古琴曲的發展情況

答案見中國音樂通史簡編 第168頁 和 78頁。

④ 中國古琴的歷史記載

古琴是最古老也是最純粹的漢族樂器。有著3000多年悠久歷史的古琴音樂，是中國音樂的重要組成部分，是中國傳統音樂文化的代表。宋代陳暘在《樂書》中提到「琴者，樂之統也」，這一語道出了琴在中國古代音樂中的地位。中國古琴從形制到曲目，從特殊的記譜方式到豐富的演奏技巧，都體現了中國音樂藝術的至高境界。古琴音樂具有深沉蘊藉、瀟灑飄逸的風格特點和感人至深的藝術魅力，最擅長用「虛」「遠」來製造一種空靈的美感，追求含蓄的、內在的神韻和意境，它既有豐富的內涵，又有表面上看極簡約、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音樂，才能對中國音樂的博大精深有更真切的認識。
古琴，在古代稱作「琴」，還有「絲桐」、「瑤琴」等別稱。雖說「伏羲制琴」、」神農制琴」、「舜作五弦琴」的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴，最早見之於典籍的是我國第一部詩歌總集—《詩經》。《詩經·周南·關雎（jū）》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅·鹿鳴》中的「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」，都反映了琴和人民生活的密切聯系。可見，三千多年前的周代，琴已經流行。後來，由於孔於的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，並逐漸形成古代文人必須具備「琴、棋、書、畫」修養的傳統。孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風范。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是後世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的聖樂。於琴樂之中，孔子聽到了文王聖德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關於道德的信仰。作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君藉助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閑的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為千古傳頌。

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⑥ 現代中國古琴音樂有那些

杏花天影 - 葛勇/金竺雨
夜雨南窗 - 張子盛/於淑珍
漁樵問答 - 吳釗
鷗鷺忘機 - 吳釗
陽關三專疊 - 吳釗
梅花屬三弄 - 吳釗
普庵咒 - 吳釗
關山月 - 吳釗
憶故人 - 吳釗
漢宮秋月 - 吳釗
秋江夜泊 - 俞伯蓀

⑦ 請以中國古琴音樂的發展為線索,論述中國傳統音樂在現代的社會地位和影響

地位和影響:
古琴作為一種古老的樂器, 在兩千多年的歷史長河中, 不斷迸發其迷人的魅力，其中內和豐富的表現力容, 集中體現了中國傳統文化追求的「平和恬淡」的審美情趣。大量琴曲、琴歌的問世, 也從客觀上對於記譜法的產生和發展起到了極大的促進作用。眾多古代琴曲名篇在給人們帶來美的享受的同時, 也極大地促進了中國古代記譜法的逐漸完善。

⑧ 古琴文化對中國古代音樂教育及其思想，有哪些深刻影響

中國古代音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的音樂教育。從各種文獻記載中可以看內出，古琴是中容國古代的最早樂器之一。

⑨ 中國古典音樂起源

中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。

今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。

就鋼琴一種樂器而言，早在BAROQUE時代，已經有一個發展的雛形，然後在經過古典，爛漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實一直裹足不前的。

可我認為中國的傳統古典音樂一方面有工業的因素在裡面，同時也和中國的傳統思想在裡面。首先，中國對於藝人是一種歧視態度；其次，傳統的思想里是力求簡約無為清凈閑適的不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散樂府詩經宋詞元曲比比結實，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了……等等，我並沒有說中國沒有樂譜，我和你一樣是反對說中國沒有樂譜這么一說的，我知道中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來的（萬班皆下貧，惟有讀書高）。所以才給那些只有半吊子的所謂漢學家看成是中國根本沒有古典音樂。

對於，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不讓西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現，又是一種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。

古琴美學思想中的道家思想
道家對古琴美學思想影響深遠。《老子》崇尚自然為美，排斥人為之樂、有聲之樂，推崇「淡兮其無味」的音樂風格，倡導自然、無為、體現道之精神的「大音希聲」。莊子繼承了《老子》的自然觀，主張「法天貴真」，對束縛人性、違反自然的儒家禮樂思想進行了毫不留情地批判（見《駢拇》、《馬蹄》等篇）。但莊子並沒有完全否定有聲之樂，而是提出「中純實而反乎情，樂也」的命題，要求音樂表達人之自然情性，而不應拘於人為的禮法。基於此，《莊子?大宗師》所載子桑「父邪，母邪？天乎，人乎」的悲歌在古琴審美中就不但實現了對情的肯定，而且實現了對悲樂的肯定，《莊子?讓王》中提出的「鼓琴足以自娛」的命題，則強調了古琴音樂的娛樂作用、審美作用。

老、莊上述思想滲透在其後古琴美學思想的各個方面。《老子》「淡兮其無味」的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發展，在音樂審美上形成對「淡和」之樂的崇尚，限制了古琴音樂風格的多樣性，對古琴的發展產生了較大的消極影響；《老子》「大音希聲」的思想則為陶淵明、白居易、薛易簡等人所繼承，使崇尚「希聲」之境成為眾多琴人追求的目標；莊子「得意而忘言」的思想被陶淵明等眾琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特徵；老、庄對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。

《老子》「淡兮其無味」、「大音希聲」的觀點受到琴人的一致推崇，對古琴音樂審美產生了重大影響。「淡」出自《老子?三十五章》「道之出言，淡兮其無味」。文獻顯示，《老子》提出「淡」的范疇後，在漢代之前並未引起大的反響。魏晉之後，經學受創，玄學盛行，「淡」之審美受到重視，所以阮籍說「道德平淡，故五聲無味」，提倡恬淡之樂，排斥美聲、悲樂。至唐，「淡」開始被較多地用於形容琴樂風格，「清泠由本性，恬淡隨人心」、「曲淡節稀聲不多」、「古聲淡無味，不稱今人情」、「入耳淡無味，愜心潛有情」、「心靜即聲淡，其間無古今」等琴詩表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標志而受到推崇，在古琴音樂審美中佔有重要的地位。宋周敦頤援道入儒，以儒家思想為基礎，對《老子》的思想加以吸收、融合，提出「淡則欲心平，和則躁心釋」的「淡和」說，從而使「淡和」成為儒、道兩家尊崇的音樂審美觀。「淡和」審美觀既與道家恬淡的主張相符，又與儒家中和的主張相合，所以被眾多琴人所接受。宋真德秀在《贈蕭長夫序》中就竭力贊揚古琴「希微」、「寥寥」之風格，明嚴天池也說:「惟鼓琴，則宮商分而清和別，鬱勃宣而德意通，欲為之平，躁為之釋」（《琴川匯譜》）。徐上瀛則認為「琴之母音，本自淡也」，「琴聲淡則益有味」，並說「淡」就是要「使聽之者游思縹緲，娛樂之心，不知何去」（《溪山琴況》）。清汪

⑩ 中國古琴和鋼琴的區別

大家在選購鋼琴時，總是會優先選購進口的鋼琴。品牌選擇上也會優先選擇國外的品牌，很多人認為國產的質量比不上進口的，光聽聲音都不一樣，就是什麼音質、音色啊相差好大，還有……那撇開品牌溢價的問題，國產鋼琴和「進口鋼琴」的區別到底在哪兒？

國產鋼琴和「進口鋼琴』』的硬體區別

很多人一般說到「進口鋼琴」』的第一印象是「進口鋼琴」的質量一定要比國產鋼琴的好，質量好講的太寬泛，一台好的鋼琴通常是從它的材質和配件上說的。在選材上看，材質好壞可以決定一台鋼琴的製作基礎，一台鋼琴是好是壞，從選材上就能看得出來。現在交通運輸便利，很多廠家都是從世界各地精心挑選適合製作鋼琴的木材，同樣經過多年的放置，至少從選材上看，鋼琴選材並沒有太大的區別。

配件可以決定一台鋼琴的最終演奏效果。而在目前鋼琴製作工藝大幅度提升的情況下，鋼琴配件的製作水平其實相差不大，像目前世界一流的鋼琴品牌使用的榔頭幣口機芯都是德國的Renner（雷諾）、ABEL. FFW等品牌。而現在國產鋼琴使用的配件也大多數從世界一流的鋼琴配件廠進口，所以從演奏效果上說，鋼琴配件的標准一樣，國產鋼琴和「進口鋼琴」相差不大。

目前國際上並沒有對音色和音質有一個絕對的衡量標准，所以「進口鋼琴」打著音色更好、音質更佳的口號並沒有任何科學依據。音質靠的是一個人的聽覺進行辨認，而在擊弦柱和琴弦的選擇上，國產鋼琴的選擇也和國際接軌。目前市面上大多數鋼琴使用的都是「羅瑟」等專用的琴弦，而國產鋼琴也不例外，使用的也都是最高級的專用琴弦，保證演奏時琴弦的良好泛音，音質和音色都能夠得到絕對地保證。

所以，從硬體上看，國產鋼琴和「進口鋼琴」並沒有任何區別。

國內的鋼琴廠的現狀

最近幾年來，國產鋼琴企業的數量呈現爆發式增長，這是由於以前國產鋼琴大多數採用代工的形式，產品貼牌占據比重比較大，很多鋼琴企業從代工多年轉變為生產自己的鋼琴品牌，國產鋼琴呈現「百花齊放」式的發展。

既然品牌多了，生產工藝是否也會有差異？

我們都知道，鋼琴作為一件傳統的樂器，製作程序基本定型，鋼琴製作技術發展重大的技術變革的可能性比較低，所以國產鋼琴品牌生產技術和「進口鋼琴」並沒有什麼區別，生產工藝相差也不大。所以演奏一台國產鋼琴和一台「進口鋼琴」，演奏效果並沒有什麼區別。

中國的鋼琴廠還呈現集群式發展。鋼琴生產集群就很能代表現在的鋼琴生產現狀，鋼琴生產所需要的木材等數量較大，集群生產能夠很大一部分上減少運輸成本和生產成本，這是國產鋼琴價格比較低的原因之一。

另一方面，國產鋼琴從代工到獨立成立品牌，思維還僵固在以往的代工廠現在的出廠價格跟代工州『期的出廠價格相差不大，缺乏營銷意識。

在國產鋼琴品牌中，也有很多鋼琴生產企業是都是直接購買樂器配件進行組裝，憑借自己擁有大量的優質木材為基礎，逐漸發展成為擁有影響力的鋼琴r 所以從現有的國產品牌發展模式上看，國產鋼琴不僅與世界鋼琴生產技術相結合，而且經過不斷地技術融合，生產工藝只會越來越優秀。

有的時候，「進口鋼琴」只是進口品牌和「進口鋼琴」生產技術，但是「進口鋼琴」的生產和組裝基地大多數是在中國內地。一些鋼琴是兼並了國外的鋼琴廠連同技術買了下來。作為一個組裝工廠選材和配件一樣，一些「進口鋼琴」的工廠配件甚至比國產品牌還要差，這樣一對比，相信國產鋼琴並不會比「進口鋼琴」差在哪裡！

國產琴行利潤率大，很多琴行卻擔心國產品牌沒人買，這是因為他們忽略了品牌價值是由消費者決定的，琴行和國產鋼琴企業想要做好一個品牌，宣傳很重要，如果做不好，那僅僅是因為自己不會宣傳罷了。