中國風音樂介紹

Ⅰ 中國風音樂的起源和發展

定義
中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。
黃曉亮對中國風的定義就是：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。
中國風讓歌曲創作的范圍一下子拓展開來，作為音樂創作者，可以不只停留在現代人的情感基礎上，而是積極努力的去學習歷史，學習中國文化，把我們的國粹一一挖掘出來，表現在大眾傳播的歌曲上，是一個很有意義的方向。新編曲
編曲體現出《中國風》的現代性，分節奏和配器兩個方面：
一、節奏
流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。最主要的節奏變化是現代節奏講究低音，如地鼓，base，這些節奏點強的樂器，而中國音樂「戲劇、民樂」歷來是沒有低音這個概念的，就算節奏樂器也是高音的「嘀嘀嗒嗒」，現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧！！！
Loop的音色，也能成為中國風的節奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業街演唱的中國文化，重新包裝了。
二、配器
中國音樂應該起源於中國樂器，一個娛樂性的說法是「有了好聽的樂器，人的聲音才從說話變成歌唱」，中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比較多人知道的中國樂器，有機會可以把他們很好的用在中國風音樂裡面：
巴烏、板胡、編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、椰胡、中胡、竹笛、墜琴……
中國樂器都是以solo樂器為主的，所以樂器的運用一般作為主旋律，比如前奏、間奏、加花等，還要考慮到它一旦用在襯托位置時會不會搶主旋律；樂器的錄制我建議是邀請地區有名的民樂老師，不要用電子音色，外國音源對中國樂器的模擬還是有一段很遠的距離。
中國樂器要用得好，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，用得跟西方樂器融合在一起……
西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品裡面是不排斥的，但是不能成為主角。
[編輯本段]新唱法
確定一：確定不用中國流行唱法
中國流行唱腔（這里不一一對號入座了），用來唱中國風，肯定會讓整體風格流入一般的。因為中國流行傳統唱法缺乏活力，說白了，就是聽煩了，再這么唱下去，新歌也沒有新意。
確定二：確定能借用R＆B唱法
R＆B雖然現在音樂人、娛樂記者一聽就怕，同樣也是因為這些年聽太多了。但這也不能否定掉R＆B對於中國風的結合是不行的，反而，R&B因為中國風，有了更大的發展空間。
因為R＆B的流行，轉音被大眾接受，而且R&B帶來的是更新的轉音方式，這樣代入中國古旋律，我們的好多國粹級轉音也有了新的市場；另外，R&B本來就是多種樂種結合發展而來的，它的輕松，跳躍，Blue，多合性，能夠在中國音樂的情緒上得以最佳結合。
確定三：確定巧妙的借用其他國家的傳統唱法
這一點是最有爭議的：靈歌，黑人音樂，Rock,Rap，都能成為中國風裡面的元素嗎？？！！
答案是可以的。因為我們要從另一個角度看……
現在的中國是現代的中國，所以除了歷史和文化，要藉助外方的新東西，表現新形態。
現在的中國也是面向世界的中國，我們不但要做音樂給中國人聽，同時也要做音樂給外國人聽，我們給的如果是純中國化，去西方化的東西，那真的只能去看京劇昆劇了，而現代的中國音樂是什麼？就是先確立了自己，再充分的融合……
不確定：中國風應該以西方唱法的方向為主，還是以中國戲曲唱法方向發展
兩者各有道理：結合西方，甚至在中國風上加西方韻味或者英語單詞，增加歌曲現代感、國際化，但是這個也有人說是崇洋屈洋的做法：有本事中國人就回過頭來，學習中國戲曲的演唱精華，讓中國最古老的唱法成為世界的另一種新潮流。
兩種方向都要走，最理想的狀態就是真的能夠做到中國人有那樣的能力和膽識到戲曲里學習和研究，然後把它包裝成新東西。
至於西方唱法或者西方元素的結合，是現在必須走的，也希望它是暫時的做法。

Ⅱ 中國風的中國風音樂

中國音樂與西方音樂的發展並不是同步的。中國沒有經歷過西方的大工業時代，也沒有一個文藝復興時期，因而中國的音樂一直非常完整地保留著農業時代的原始形態。這恰恰是我們這一代中國作曲家與同代西方作曲家相比得天獨厚的優勢——我們擁有廣闊而豐厚的未開墾的處女地。因此，前輩作曲家幾乎無一例外地重視對中國民間音樂的開掘和研究，盡管各自的途徑和方式大不相同。蕭友梅、黃自等前輩，就曾倡導用民歌的素材來創作外來形式的器樂音樂。肖友梅先生所說的「從舊樂及民樂中搜集素材，作為創造新國樂的基礎」，就是這個意思。在四十年代，賀綠汀根據一首蒙古族民歌改編成同名管弦樂《森吉德瑪》，馬可根據一組陝北民歌創作了《陝北組曲》，冼星海以五首中國民歌為素材在蘇聯完成了管弦樂《中國狂想曲》。與此同時，另一些從歐洲、日本回國的作曲家，如馬思聰、丁善德、譚小麟、鄭志聲、江文也等，也在創作實踐中探索民歌旋律同西方作曲技法的結合。馬思聰的《思鄉曲》就直接引用了《城牆上跑馬》這首內蒙民歌，他的《迴旋曲》主題用的是另一首內蒙民歌《你走那天颳了一陣風》。江文也的《台灣舞曲》不僅在和聲方面，同時也在節奏組織和管弦樂配器方面進行了有益的嘗試。這些探索，為後來中國民族交響音樂的發展提供了直接的經驗。
交響音樂（這里指的是用交響樂隊演奏的各種形式和體裁的器樂音樂）是伴隨歐洲工業革命產生和發展的西方現代文明的精華。經過歷代藝術家的偉大創造，它已經成為西方音樂中表現力最豐富，適應性最廣泛的音樂藝術形式。在同世界各民族獨特的傳統音樂相融合的過程中，又產生了一大批反映不同民族社會生活，表現不同民族心理素質的風格多樣的交響音樂作品，並成為各民族音樂文化的組成部分。但是，我們所說的包括交響音樂在內的歐洲專業音樂，是在特定歷史時期和特定地理疆域產生的人類音樂文化的一部分，它不可能涵蓋地球上不同地區、不同民族在幾千年的歷史長河中形成的極其豐富的音樂遺產。歐洲專業音樂是從西方宗教音樂發端而以嚴格的節拍記譜法和統一的和聲理論為基礎的，它一方面拓展了音樂的多聲部張力，完善了音樂的邏輯性結構，另一方面卻使旋律、音色和節奏的發展以及音樂的個體表現力受到了制約。而這些方面，我們中國的傳統音樂則有著西方專業音樂難以望其項背的獨特神韻和豐富積淀。這些未被現代文明異化的，古老而具有永恆生命力的燦爛音樂遺產向我們展示了無比廣闊的藝術創造天地。「中國風」的宗旨，就是以交響音樂這種開放的藝術形式，作為聯結東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯結古代與現代不同時代審美需求時間差的橋梁，使中國傳統音樂打開同世界文化隔絕，同現實生活隔絕的封閉狀態，從而在去粗取精，消化融匯和新陳代謝的過程中獲得新的生命，取得開放性發展。
真正被提出「中國風音樂」這個概念的應該是在1980年。
一九八零年全國交響樂音樂作品評獎，幾部主要獲獎作品，象王西麟的《雲南音詩》、劉敦南的《山林》鋼琴協奏曲、李忠勇的《雲嶺寫生》都是雲南少數民族題材。當然這些作品都是一九八零年以前創作的。雲南確實民族眾多，民歌豐富，而且未經開發，所以全國各地的作曲家都到那裡去采風。五十年代馬思聰根據一位雲南人寄給他的幾首少數民族民歌曲譜創作的管弦樂組曲《山林之歌》，對後人的影響是不可低估的。那確是一組奇妙的音畫，引人入勝。但是我想，中國其他地方的民歌也並不遜色，漢族民歌更有著自己的悠久傳統，而我們自己總覺得司空見慣，不以為奇，反倒被忽略了。
「一首農民歌曲就是一個完美的藝術典範」
關於民族傳統音樂的藝術價值，許多大師有極其精闢的論述。引用了兩句話：一是郭沫若的名言「風的價值高於雅，雅高於頌」。另一句是匈牙利作曲家巴托克說的：「一首農民歌曲就是一個完美的藝術典範，它足以同巴赫的賦格曲或莫扎特的奏鳴曲樂章相媲美。」巴托克在這里充分肯定了民歌的藝術價值。
實施《中國風》計劃，是從上個世紀九十年代初開始的。
這時，隨著全球政治兩極體系的瓦解和冷戰的結束，隨著亞洲經濟的崛起和中國的改革開放，東西方在物質文明方面的差別急劇縮小。同時, 西方文化由高度生產力而形成的世界中心地位，受到了隨經濟發展而日漸復興的東方文化的猛烈沖擊。中國古老的精神文明，正以浴火再生之勢，醞釀著下個世紀的蓬勃發展。
這時，中國同西方的文化交流不僅再是單向從西方吸收，中國需要世界文化，要「洋為中用」，世界也需要中國文化，需要「中為洋用」。
然而，這時，我們卻發現，西方對中國文化的尊重和了解，遠不及我們對西方文化的尊重和了解。即使是在號稱「世界民族大熔爐」的美國，我所看到的事實是，不要說音樂會和廣播、電視這些公眾媒介，就是在專門搜集非歐音樂的資料館和研究所里，中國傳統音樂的比重甚至不如日本、非洲、印度和南太平洋地區。
同時, 我們還發現，我們的交響音樂創作雖然已經從最簡單的結構方式跨入了最復雜的序列體系，但我們卻未曾系統地把我們中國原生音樂精華通過藝術音樂的形式介紹給當今世界。這一方面是由於歷史上戰爭、政治運動和各種思潮的影響而被耽擱。一方面也由於在此之前，我們自身的思想，藝術條件尚未成熟。
中國風迅速走上國際樂壇，是隨著東方文明的復興而成為現實的。但是，我們豐富的傳統音樂遺產還遠遠未被世界所認識。這首先需要我們的專業作曲家正視這個現實，以自己的創造性勞動向世界展示我們中華民族傳統音樂的獨特魅力。而我們對這件工作的意義的認識還不夠充分。
世界文化史上任何一次文藝復興運動，都是以不同民族、不同形式、不同風格的藝術相互融合為基礎的。中國藝術家為重構自己民族的新音樂文化，在洋為中用的路上已經苦苦探索了整整一個世紀。這個世紀，該是我們沿著中為洋用的回程走向世界的時代了。

Ⅲ 什麼是中國風音樂

中國風是指具有中國民族特色風格的某一種事物,在流行樂壇的洪流中緩慢發展，經過長期的積累和沉澱，近幾年，中國風流行歌曲走向了完善和成熟，歌曲的旋律變得多姿多彩。從單一的中國古典韻味逐漸形成了將中國獨特的民族音樂元素、樂器和西方流行音樂元素、樂器相融合的多元化的樂曲風格，曲作者將京劇、民歌、地方戲曲運用到歌曲當中，樂器的應用上不僅有電聲、吉他、小提琴等西洋樂器，還加以二胡、竹笛、古箏等中國民族樂器。中國風流行歌曲到現在可謂是風靡世界，那麼伴隨著中國風流行歌曲的日趨流行，中國風歌詞也逐步走向了成熟，從開始的直接採用古詩詞作為歌詞到現在將中國古典文化和古詩詞相結合的白話歌詞，在其發展過程中涌現出了很多優秀的作品。
特點：1. 中國風的歌曲多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、
角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式。 2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶…… 3.
唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。 4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

方文山填的詞就比較中國風~

Ⅳ 中國風音樂是什麼

1. 中國風的音樂多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、商、角、徵、羽，分別代表西方音樂中的「do re mi sol la」（中國古典音樂中沒有「fa si」音），以宮音為主音的調式稱為「宮調式」。
   2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶…… 中國風-京劇刀馬旦
   3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
   4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
   中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。

   
   

   
   

2. 古風音樂是本世紀新出現的一種音樂風格，其大致特點是：歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風音樂自有其獨特的中國式美感。

3中國風與古風區別

1.從曲子來說。首先，在配器方面，「中國風」相比於「古風」來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而「古風」則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。其次，曲子的節奏上，「中國風」更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受范圍比較廣的類型，而「古風」在這方面有時候並不能使大部分人所接受。至2013年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。

2.從歌詞來說。在歌詞方面，「中國風」的歌曲，其歌詞相較於「古風」來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而「古風」的歌詞基本是偏向於古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳。

3.念白和文案，這是古風歌曲日漸流行的特點，這點中國風並沒有。

4.古風歌曲大多有故事背景，和中國風相比極具故事性。雖然中國風有些也有故事背景，但是相對較少。

5.范圍上的區別。「中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。」但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像青蓮雪，寒衣調等。

6.中國風涉足娛樂圈，而古風歌曲大多隻在網路上發展。

Ⅳ 介紹些古風或中國風歌曲

悲曲-高進（薦） 別落淚-樂繽靈 兵馬亂-陳思涵 殘花謝-hojo（薦） 長衣袖-卓文萱 赤壁-高進 出師表- k one 穿雨-摩天人 穿越-張萌 傳說-薛之謙 此生不換-青鳥飛魚 道亭房-kingstar 蝶戀花-瞿穎 獨坐西廂-萬軒嚴 粉墨記憶 - 灰灰（薦） 浮生賦-延聆 飛雪-蝴蝶組合（薦） 風雪梧桐-南拳媽媽 風雪夜-姜玉陽 風姿物語織田香烈焰蝶-finale 故人嘆-吳瓊 褐瞳-原味 荷花亭-高進（薦） 紅茶坊-陳藝鵬 紅塵女子-薛之謙 紅頰-原味（薦） 後宮-原味（薦） 蝴蝶-胡彥斌 蝴蝶吟-蝴蝶組合 花落隨-袁耀發 花易落-陳藝鵬 花與劍-js 佳人如夢令-hita 訣別詩-雪兒 蘭花指-謝安琪 淚霜-露樂團 良人-鄧福如（薦） 流月- 混沌 慢慢慢-王瀾霏 美人靠-賈逸可 美人肩-陳思涵 美人蕉-林距離 牡丹賦-玄觴 牡丹江-南拳媽媽 你的第一-霍建華 你是誰-景甜 娘子寫-粟錦（薦） 偏愛-張芸京 起飛-蝴蝶組合 千年淚-tank 千秋戀-finale 且試天下-墨明棋妙 認真的雪-薛之謙 如意-香香 三國戀-tank 三國殺 - 汪蘇瀧（薦） 殺破狼-js 舍子花-阿悄（薦） 聲聲慢-鄧福如（薦） 生生世世愛-吳雨霏（薦） 蘇綉-丁浩然 孫尚香-柳岩 苔上雪-劉菲 唐三彩-原味（薦） 天之痕-梔羽 望歸去-周楚霏（薦） 望花樓-顏楚楚（薦） 我的月光-阿蘭 西關-陳藝鵬（薦） 西江月-喬子楊 西廂-後弦 夏蟲-香香 夏傷-sara 仙劍問情-蕭人鳳 仙女-吳瓊 獻天緣-何中華 相思碑-七弦 逍遙無窮-李東城 形影不離-栗錦 星月神話-金莎 煙花翩翩-胡楊林 燕山下-暖樂團（薦） 胭脂畔-戚薇 胭脂褪-eirc.周 夜惆悵-hojo（薦） 夜清涼-趙芊羽 一紙契約-夏天、alex 游園驚夢 - 卡奇社 月牙灣-f.i.r 雲遮月-東與政（薦） 再逢明月照九州-hita（薦） 鄭成功-後弦（薦） 中國風-邵雅茜 醉紅顏-周旭風 醉青樓-范逸臣（薦） 左岸右岸-林距離、張夢（薦）桃花扇-汪蘇瀧希望採納

Ⅵ 有哪些好聽的中國風音樂

有美人兮，清揚婉兮，江山為聘，為求卿心。
有美人兮，美目盼兮，辰星為禮，為求卿兮。
桃之夭夭，顏如舜華，一日不見，如三歲兮。
思卿基矣，夙夜無寐，若得卿兮，雲胡不喜。-有美人兮。

Ⅶ 中國風的音樂有哪些

It
Was
Me
姑蘇行
彩雲追月
春江花月夜
花好月圓獨占神話請到中國古曲網下載。
http://www.guqu.net/
你能喜歡中國傳統音樂，我感到很欣慰！梁祝，還有高山流水、廣陵散也不錯
瀏陽河,漁舟唱晚,戰台風,高山流水,洛神,紡織忙,浪淘沙,茉莉芬芳,長相思,鐵馬吟,雲水禪心,昭君出塞,雲之南.

Ⅷ 中國風的歌曲有什麼特點

中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。
1. 中國風的歌曲內多採用「宮調式」容的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式。
2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
中國風就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。中國風分純粹中國風和近中國風兩種，純粹中國風是滿足以上六大條件的歌曲；近中國風是某些條件不能滿足而又很接近於純粹中國風的歌曲。

Ⅸ 音樂中國風的介紹

《音樂中國風》是鳳凰中文台舉辦的綜藝節目，主持人是沈星、尉遲琳嘉。

Ⅹ 好聽的中國風歌曲

悲曲.-高進
太子妃-王強
愛能穿越幾千年-高進
江山-高進
月圓夜
夢非夢
相思解葯
秋月下的神話
溫柔-高進
赤壁(高進)
貂禪-晏菲
西施-晏菲
昭君-晏菲
貴妃-晏菲
傾盡天下-河圖
如花-河圖
陽關調.
為龍(河圖)
鄭成功
少林寺(後弦)
蘭停序(周傑倫)
拉薩亂雪
還影(河圖)
花落隨(袁耀發)
別落淚(樂繽靈)
笑望蝶-孫明
戀愛絕句選-黃雅麗
曇花一現（孫明）
陳藝鵬-情人鎖
後弦
VAE
（中國風很多）
如花似玉-姚婷
桃花扇-歐陽青
秦俑-林冠吟
蜀綉-李宇春
煙花翩翩-胡楊林
我非英雄-武家祥
柒月-剪子
石頭
布
淚霜-露樂團
一醉千年-高進
月圓夜
夢非夢
相思解葯
秋月下的神話
蝶離飛
顏如玉
三月-香香
劍魂
小5
傾城
新視聽橘子
新貴妃醉就
李玉剛
城南橋
念林
紅與白
李錦
太子妃-王強
廬州月---vae