㈠ 20世紀40年代左右的歌曲急！！！！
1942年深秋，舒模創作的《你這個壞東西》歌曲，轟動一時。當時，舒模正隨演劇四隊從柳州到桂林進行演出。這時的桂林，物價飛漲，人民生活十分困苦，而投機官商們卻過著花天酒地的日子。舒模總想寫一首歌曲來揭露此事，醞釀了半年左右，一直沒有合適的歌詞。後來，一個偶然的機會很快完成了這首歌。原來，一天晚上，舒模到桂林郊區看望一位朋友，回來時已經很晚了。從他那裡到舒模的住地有五六里路，一路上黑乎乎的沒有路燈。接近市區才見到幾盞像鬼火似的電燈吊在電線桿上，市內大街的店鋪都關門休息了，門口屋檐下躺著一些身蓋麻布片的難民，遠遠的又不時傳來跳舞廳里「砰嚓嚓，砰嚓嚓」的爵士樂聲。此時此景，兩種生活的強烈對比使舒模感到那些消極抗日、積極反共、大發其國難財的壞蛋都該槍斃！舒模一邊走，一邊想，不由得就哼唱。等舒模走到了住地，《你這個壞東西》連詞帶曲的初稿都出來了。
《你這個壞東西》
市面上日常用品不夠用，你一大批一大批囤積在家裡。只管你發財肥自己，政府的法令你是全不理。你這個壞東西！你這個壞東西！壞東西！壞東西！囤積居奇、抬高物價、擾亂金融、破壞抗戰都是你，你的罪名和漢奸一樣的！別人在抗戰里出錢又出力，只有你整天在錢上打主意。你這個壞東西！真是該槍斃！
㈡ 中國40年代50年代60年代70年代80年代90年代還有20世紀的代表音樂都是有哪些（當時流行最好）
40年代是第一個高峰期，
50年代 《我的祖國》《瀏陽河》《九九艷陽天》
60年代專 《毛主席的話兒記心上屬》《唱支山歌給黨聽》《大海航行靠舵手》
70年代 《我愛北京天安門》《我愛五指山，我愛萬泉河》《邊疆的泉水清又純》《妹妹找哥淚花流》
80年代 《年輕的朋友來相會》《一無所有》《遲到》《我的中國心》《冬天裡的一把火》 《甜蜜蜜》80年代是第二個高峰期。
20世紀九十年代的中國大陸流行樂壇是屬於楊鈺瑩的。
㈢ 求三四十年代經典電影音樂...
很不好意思
我沒看清楚您的要求 以為只是經典電影的經典歌曲了 呵呵
那我重新給您推薦回吧：
《The Way You Look Tonight》答
電影《搖曳時光》
《The Continental》
電影:《快樂的離婚了的人》
《Thanks for the Memory》
電影《1938年播音大會》
《The Last Time I Saw Paris》
電影：《端莊淑女》
《White Christmas》（這首強烈推薦 很有味道）
電影：《假日旅店》
《You'll Never Know》（這個你應該聽過吧 呵呵）
電影：《喂！舊金山，喂！》
《Baby, It's Cold Outside》
電影：《海王星女兒》
《On the Atchison, Topeka and Santa Fe》
電影：《哈維女孩》
《Mona Lisa》
電影:《古堡殲仇記》
《Zip-A-Dee-Doo-Dah》
電影:《南方之歌》
《Swinging on a Star》
電影:《與我同行》
差點把這個忘了：
《Over the Rainbow》
電影:《綠野仙蹤》
以上全是三四十年代的經典歌曲和電影 相信您會喜歡。
㈣ 解放前30 40年代中國會彈鋼琴的多嗎，那時鋼琴在中國流行嗎
發一份「鋼琴在中國的歷史」給看看。希望能幫到你。
鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器--擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。 在西方已有三百年歷史的鋼琴，傳到我們中國，也有百年了。百年，構成了一個完整的世紀。然而，中國鋼琴的百年，卻不是一個完整的記憶，它是斷續的，甚至是破碎的。
百年前的中國，在今人的眼裡是部沉澱得潑黃的影集。在老舊照片可以暢銷的今天，很方便就能找見那些比較洋氣的沿海城市街景中的洋樓畫面。洋樓最早與我們的城市的關系肯定是格格不入的，但是，它很霸氣地迸出自身的凜然來：各種柱式與門庭怪模怪樣地切割著光線，切割著城市，也切割著市民的心。在這種切割中，國人的心受到的切割是最耐人尋味的。由洋樓而及鋼琴，大概不會沒有相似之處吧。
尋找鋼琴傳入的軌跡，不能不提到1840年，鴉片戰爭使我們堅固的國門被西方列強撕開。一旦撕開個口子，就是大面積的擴展，從東南沿海直至長江中下游許多口岸，作為通商口岸的最初開放，總不免伴隨著撕裂般的痛楚：強迫性的擠壓中湧入了大批外國商人和傳教士，就是他們帶來了現代鋼琴。
據載，外國使者曾將鋼琴作為禮物贈送給清朝宮廷。末代皇帝溥儀就曾彈過一架三角鋼琴，這架鋼琴還曾在故宮展出過。這很有意味。不過，更有意味的是在他們愛新覺羅家族中，最早接觸鋼琴的人是康熙皇帝。他學彈過一架古鋼琴－－"西洋鐵絲琴"。我想，康熙肯定不會喜歡這種玩藝，他只不過是閑著沒事玩玩而已，否則，中國人接受鋼琴的歷史將會提早一個世紀還多。
隨著傳教活動在中國的合法化，許多沿海城市開設了教堂，教會每到星期日都要作禮拜的儀式，對於愛湊熱鬧愛圍觀的人們而言，不僅新鮮而且神秘。圍觀的人肯定越來越多，而從教堂里邊傳出的鋼琴聲音和伴唱的聖詩，則更具吸引力。這大概就是我們本世紀最早的鋼琴教育場所。鋼琴真正走進我們還不是在教堂，而是在課堂：一些教會學校專門開設了鋼琴課，讓中國學生課外選學。上海中西女中就有這樣的鋼琴課堂，鋼琴老師由傳教士擔任。這些傳教士的鋼琴水平並不高，他們多數只會彈些聖詩和淺顯簡易的小曲，他們缺乏正確系統的彈奏方法訓練，所以，他們是不能真正培養出鋼琴人才的。不過，作為普及鋼琴，他們已經完成了歷史使命。
本世紀初的上海最值得記憶的鋼琴人物是來自義大利的梅.帕契。他是鋼琴大師李斯特的再傳弟子。他帶著李斯特的耀眼光環走進上海德僑俱樂部，他在這里舉行了鋼琴獨奏音樂會。這是中國歷史上的第一個鋼琴音樂會。十四年後，他又一次來到上海演奏，也許是天意，一場意外的大病把他留在了上海，從此，上海擁有了一位真正的鋼琴家，而上海工部局的管弦樂隊也有了真正的指揮。這個中國大地上的第一個洋樂隊因為有了梅.帕奇的操練，名聲大噪，被譽為"遠東第一"交響樂隊。這位李斯特的再傳弟子還從事鋼琴教學。他強調手指的獨立性和對堅實的指尖的訓練，對中國鋼琴家產生了重大影響。他不但教出了老一輩的中國鋼琴家俞便民和張雋偉，接下來更有名氣的朱工一、周廣仁、傅聰都曾跟他學過琴，由此，這位義大利人的名字將永遠載入我們的鋼琴史。
應該載入鋼琴史的外國人還有查哈羅夫。他因婚變而來上海，由此看來他與上海還是有緣份的。蕭友梅這位中國第一個獨立建制的音樂學院的第一任院長高薪聘用了查哈羅夫，於是，中國鋼琴的真正教學由此開始邁步。蕭友梅是位非常高尚的人，就從他把政府專門撥給他買小轎車，專門供他個人使用的經費用來買了一台"IBACH"牌大三角琴這件事上，就永遠值得我們敬重。我覺得他那尊安放在上音院內的半身塑像小了點，應該再塑一個大些的放到上海的大廣場上，上海人近年來不是喜歡在廣場上搞鋼琴演奏嗎？那更應該讓蕭友梅到那裡聽聽。這才是真正的文化景觀。
查哈羅夫被稱作中國第一代鋼琴家的宗師，經他教出的中國第一代鋼琴家可以列出李獻敏、丁善德、吳樂懿，還有能背出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的傑出的李翠貞。中國的鋼琴教學因此有了質的飛躍，於當時的世界水平基本拉齊。丁善德在上海新亞大酒店舉行了鋼琴獨奏音樂會，他榮幸地成為中國鋼琴史上第一個舉辦鋼琴獨奏會的中國鋼琴家。那是30年代的上海，出現了百年鋼琴的第一次輝煌。 其實，不該稱作"輝煌"，換作"希望"一詞恐怕更准確。百年鋼琴的第一次輝煌出現在50年代。
首先應該提到的是17歲的上海青年金石，他在上海蘭心劇場舉辦了鋼琴獨奏會。這是新中國成立後的第一場鋼琴獨奏會。47年後，當頭發稀疏的滿面滄桑的金石教授將當年的那場演出後的照片呈現在我的面前時，令我驚嘆的絕不僅僅是那幅才華橫溢的躇躊滿志的青春面孔。 比金石更有天才的是一位來自普通中學的女高中生。她居然被素有"遠東第一交響樂團"之稱的上海樂團吸收為鋼琴獨奏演員。顧聖嬰－－這位當時最有才華的鋼琴演奏家創造了50年代的奇跡。顧聖嬰還曾多次走向世界舞台，她先後獲得過"第六屆世界青年與學生和平聯歡節"鋼琴比賽一等獎、第十四屆瑞士國際鋼琴比賽二等獎（無一等獎）、還有60年代的第十六屆布魯塞爾伊麗莎白皇太後國際鋼琴比賽比賽獎.可惜，一場文革破碎了中國人的鋼琴夢。
輝煌過後，留下的是毀滅般的記憶，而鋼琴廢墟上還能夠再現輝煌嗎？
進入80年代，中國鋼琴復甦了。這是一次大規模的復甦，形成了一股巨大的潮汐，不可思議地奔騰咆嘯，於是，我們驚呼：中國暴發了一場世界罕見的鋼琴狂熱，日甚一日地搖撼著江河大地。從未有過的狂熱，從未有過的激情，成千上萬人去搶購鋼琴。鋼琴價格強烈刺激著人們的消費心理，幾千元到幾萬元的升級，國產到進口的轉換，似乎都在轉瞬間迅速完成，然而，由粗俗到高貴的過程也可以縮短嗎？
誠然，在我們遼闊的國土上，輸送鋼琴的路未必都是坑坑窪窪，但是，鋼琴路上輸送出的沉重、艱澀、辛酸和苦楚卻是大同小異，從而導致了許多家庭許多孩子的心靈的失衡。沉重的鋼琴似乎本來就需要人們付出沉重的代價，只是中國人何以這樣自覺自願爭先恐後？ 本世紀80年代的中國鋼琴進入了最普及的時代。普及得就像一場人民戰爭。平民百姓心甘情願地勒緊褲帶進行著西方的奢侈的游戲或曰追求，那一片叢林倒伏般的凝聚著幾代農民血脈的手臂顫顫地伸開來，撰緊著拳頭使血管暴凸，接受著傾斜懸垂的貴族吊瓶，數著淚珠狀的血液，一滴一滴墜入鋼琴之夢…… 在我們為期百年的鋼琴經歷中，最值得去寫的，還是本世紀最後這二十年。這二十年的步子邁得最大，最迅速，無論從規模和水平，都是前80年所不可比擬的。因此，我在這個系列長卷中，重點書寫了世紀末這20年的事情.我一直覺得這是個令人激動的名字。世紀末的中國鋼琴與世紀初世紀中相比，都發生著驚人的變化，我們的鋼琴家成批出現，我們在美國在歐洲在世界各地都有鋼琴人才，在任何世界級比賽中，都能夠看到我們中國人的面孔。我們擁有了許忠、許斐平、郎朗、陳薩這樣一批鋼琴家，他們比前輩在鋼琴上更有才華，他們的條件更好，他們與世界鋼琴大師接觸起來也更容易更便利，因此，他們更適應當今的世界鋼琴文化與潮流，所以，他們集大成的可能性就更大。只是，他們還在成長階段，尤其是郎朗與陳薩這代人，他們肯定是最有希望將中國鋼琴推向世界高峰的，然而，他們與本世紀上半葉的那些國際上的演奏大師相比，還應該看到既有先天的優勢，也同樣伴著不足.一百年的鋼琴，有多少年是荒置的，多少年是鬆懈的，多少年是浪費的？真正有效時間不過30年。我們在本世紀末已經形成了一個不錯的鋼琴文化環境，我們與世界鋼琴已經"接軌"而且很默契，這些都是我們的優勢，也只能說是一個良好的開端，中國百年鋼琴說到底還只能說是奏響了一個序曲，這是為下一個世界奏響的序曲，相信我們那些才華橫溢的年輕的鋼琴家們能在新世紀演奏更大更輝煌的樂章。
一位世界級的大師的出現，是需要具備諸多因素的。其中除了自身的天才外，我以為最重要的是環境和土壤。一百年來，我們的鋼琴發展並不是一番風順的，有過刻骨銘心的挫折和教訓，也有著令人歡欣鼓舞的再生與崛起，但是，畢竟時斷時續，真正要把一片鋼琴的平地變成高原，還需要更多的時間、更多的耐心、更多的付出和更多的鋪墊工程，這個工程是浩繁的，是博大的，一個世紀的時間還是不夠的，還需要再來一個世紀。我們的基礎太低了，百年前曾經是塊盆地，百年後，終於把盆地墊成了平原，而站在平原上是拔不起來高峰的，真正的高峰只能矗立在高原上。整體的高度才能托起個人的高度，霍洛維茲這種大師之所以能夠在俄羅斯的土地上出現，就是因為那是一片鋼琴的高原。他從小就吸收了最好的文化營養，他父親是位有著很高藝術修養的工程師，他的家境相當不錯，有個豐富的藏書室，霍洛維茲從小說閱讀了很多經典書籍。他學習音樂的條件也非常之好，從小就熟悉各種樂器曲目，甚至不看譜就能彈奏義大利、法國、德國和俄國的歌劇。可以說霍洛維茲得天獨厚，何況他較早走出了那片高原，走到了一個更大的高原去和世界對話呢？ 20世紀的鋼琴，是一個飛速發展的世紀，像阿格麗基那急風狂掃的彈奏，掀起的風暴壓得我們抬不起頭來。20世紀的炫技，20世紀的速度，20世紀的感慨。留下了，留在這世紀末的門坎。而我們的鋼琴，雖然也有一百年了，但是，還沒有形成一條壯闊的大河，只能說是一條條閃著光彩閃著希望的小溪，陽光好了的時候，它們流淌得更加歡快，似乎一條比一條更燦爛，更動人。我所期待的是何時才能匯成一條豪邁激越的大河? 大河的發源地在高原，我們的高原何時崛起？再有一個百年如何？既然新世紀的序曲已經鳴響，我們就能夠充滿信心地跨進21世紀的音樂大廳。
㈤ 20世紀30至40年代著名的愛國音樂家有
冼星海,聶耳 馬思聰
中國現當代重要音樂作品
歌劇《揚子江暴風雨》，1934年作於上海，田漢作詞，聶耳作曲。寫上海碼頭工人的苦難和反抗，內有歌曲《前進歌》、《碼頭工人歌》等。
《黃河大合唱》，1939年作於延安，光未然作詞，冼星海作曲。以歌頌黃河來歌頌中華民族的偉大、不幸和抗爭。共八條樂曲，如《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃水謠》、《保衛黃河》。
歌劇《白毛女》，1945年作於延安，賀敬之、丁毅等人作詞，馬可、向隅等作曲。它寫農村姑娘喜兒受地主迫害的遭遇，表達了翻身求解放的主題。該劇在歌劇民族化上作了成功的嘗試，名曲有《北風吹》、《扎紅頭繩》等。
小提琴協奏曲《梁祝》，上海音樂學院1959年向建國十周年獻禮作品。陳鋼、何占豪作曲，俞麗拿小提琴領奏。它寫梁山伯與祝英台的愛情悲劇，用西洋樂器和體裁來表達中國民族文化，吸收了大量越劇音樂。
歌劇《洪湖赤衛隊》，湖北實驗歌劇院1959年向建國十周年獻禮作品。張敬安、歐陽謙叔詞曲(作詞還有梅少山、梅會召)。它寫30年代洪湖革命根據地的斗爭，塑造了韓英、劉闖等英雄形象。名曲有《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口難開》等。
音樂舞蹈史詩《東方紅》，1964年為慶祝建國十五周年，由首都藝術家集體創作演出。它以中國共產黨領導中國人民奪取革命勝利、建立新中國的歷史為線索，選用各個時期的革命歷史歌曲，並創作部分歌曲，配以舞蹈、朗誦，縱情歌頌了毛澤東思想的偉大勝利。共分七部分，即序曲《葵花向太陽》1．《東方的曙光》2．《星火燎原》3．《萬水千山》4．《抗日烽火》5．《埋葬蔣家王朝》6．《歡騰的節日》。參加演出的有三千多人，包括全國一流的藝術家。
歌劇《江姐》，解放軍空軍政治部文工團1964年創作，閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。它寫解放前夕重慶地下黨的斗爭，歌頌了江姐等共產黨人的英勇不屈。名曲有《紅梅贊》、《綉紅旗》等。
《紅軍不怕遠征難——長征組歌》，1965年為紀念長征三十周年創作，北京部隊戰友文工團演出。肖華作詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋作曲。它以長征為題材，歌頌紅軍的英雄氣概。由十一首歌曲組成，如《四渡赤水出奇兵》、《入雲南》等。
鋼琴協奏曲《黃河》，1969年創作，中央樂團演出，殷承宗根據冼星海《黃河大合唱》改編並任鋼琴領奏。
㈥ 三四十年代的中國流行音樂發展
那時只有上海有大型的唱片公司,大部分的紅歌星在百樂門的百代分部.例:金焰(男)<<大路歌>>,周旋<<花樣年華>>,白光<<我等著你回來>>還有很多流行歌曲都是電影的宣傳歌曲.後大多唱片公司移居台灣和西方音樂交融而內陸則由中國唱片公司代理以政治歌曲為主.例<<游擊隊歌>><<嶺南的早上>><<漁光曲>>等等.
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㈦ 美國40-50年代的鄉村音樂歌手及代表作
四十年代：「鄉村酒吧」
Bill Monroe （1911.9.13--1996.9.9）
經典歌曲：《Blue Moon of Kentucky》《Uncle Pen》
Ernest Tubb （1914.2.9--1984.9.6）
經典歌曲：《Walking the Floor Over You》 《Waltz Across Texas》》
Roy Acuff （1903.9.15--1992.11.23）
經典歌曲：《The Great Speckled Bird》 《Wabash Cannonball》
那是個美妙的年代，大家在鄉村酒吧（honky-tonk）里一邊喝酒，一邊跳舞，從此「honky-tonk」既作為一種地名，又作為一種鄉 村音樂的形式。
當Ernest Tubb成為「honky-tonk」音樂之王的時候，這個「酒吧間」的俚語也與40年代的鄉村音樂不分彼此的糾纏在一起了。
這個有「德克薩 斯游吟詩人」之稱的Tubb，在30年代是以模仿Jimmie Rodgers開始他的職業生涯的。他最初在宣傳照上借穿Rodgers的上衣引起公眾注意。直到1941年他那張百萬銷量的單曲 「Walking the Floor Over You」橫空出世，他才找到屬於自己的風格。
1943年，當他前往納什維爾時，他向鄉村老大劇院（Grand Ole Opry）電台的聽眾們介紹了電吉他。此時，鄉村音樂--後來被稱為西部鄉村音樂--已經脫離了早先的東南部大本營：1943年的一項調查表明，底特律的電唱機所播放的音樂成為最流行的。
而第一鄉村電台--納什維爾的「Grand Ole Opry」--也找到了它整個40年代的最愛：Roy Acuff。 偉大的棒球手Dizzy Dean稱Acuff為「鄉下人的皇帝」，而Acuff則漸漸贏得了更尊貴的「鄉村音樂之王」的稱號。這個稱號是如此被驗證的--在40年代，他經常在超 過15，000人的歡呼中演出。在二戰期間，他與超級巨星Benny Goodman，Frank Sinatra一樣受歡迎。最傳奇的是，在太平洋戰爭中，美國水兵們竟然聽日本士兵們這樣叫道：「見鬼的羅斯福！見鬼的露絲娃娃！見鬼的Roy Acuff！」
他與合作人Fred Rose在40年代早期第一次在納什維爾確立了鄉村歌曲出版機制。這最終幫助穩固了納什維爾鄉村音樂之家的地位。
Bill Monroe，藍草音樂之父，也是40年代鄉村樂壇的風雲人物。當他和他的樂隊「藍草男孩」（Blue Grass Boys）1939年加入了Opry電台，他們音樂中的大多數元素已很受歡迎--強烈的節奏，完美的和聲，精緻的小提琴，歡快的曼陀鈴。二戰之火漸熄時， 歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟，使Monroe的樂隊最日趨完美。
㈧ 求音樂：40年代人愛聽的歌曲
問了老爸
說張信哲，張學友，張國榮= =（好吧，都新張）
《過火》《愛如潮水》
《吻別》
哥哥的歌都狠紅的說，就不舉例了。最近聽哥哥的歌會很有感覺，他的逝去日啊。很多爸爸級的人都會很有感觸的。
㈨ 中國上世紀三四十年代的音樂特色是什麼
答案D 本題考查的是抗日戰爭。20世紀三四十年代正爆發抗日戰爭，在中國大學生中傳唱著許多歌曲，這些歌曲有一個共同的主題是抗日救亡，故選D。.
㈩ 汪毓和 中國近現代音樂史 第七章 20世紀40年代邊區和解放區的音樂詳細內容
阿斯頓阿斯頓