中國古典音樂欣賞入門

1. 怎麼去欣賞「中國」古典音樂

我的感覺是，要把音樂視覺化，想像她所表達的景物〔山川江河，宮殿樓閣〕推薦蘇州夜曲二胡版，故宮的神思〔日本人作曲的中國題材音樂較容易入門〕，睡蓮，春江花月夜；人間事情〔愛情，離別，〕推薦梁祝。另外還有顏色，氣味等也是音樂所能表現的，推薦外國的恩雅的非洲風暴，樹的回憶。東方古典音樂推薦神思者和和平之月作品。

2. 如何欣賞古典音樂

古典音樂有著獨特的魅力和藝術價值，長期欣賞一些古典音樂，可以擴大家音樂眼界，古典音樂是一門高雅藝術，帶著沉澱了幾百，上千年的歷史的精華——人類的智慧、思想、感情，與自身、環境作斗爭，不斷升華進步的結晶。聽古典樂是為了提升自己，為了熏陶自己，為了追求藝術和真理才去聽的。對古典的追求必須要有這種真誠，倘若缺乏這些真誠，你會在海里泡了一些日子後，無奈而憤恨地爬上岸來，古典音樂屬於過去的藝術，雖然音樂有超越時空的魔力，但它仍然無法根本擺脫時代的束縛。你一聽,就知道古典音樂的氣質和現代音樂截然不同。
古典音樂的欣賞太受環境局限了。古典音樂有如一樁秘密，很多時候，你只願意自己一個人靜靜地聽，對周邊的環境要求是苛刻的：必須恬靜，有噪雜的話是不可想像地。
面對浩如煙海的古典世界，剛入門者尤其需要慎重。開始上來就選擇晦澀、艱深的大部頭，只能打擊你的信心，懷疑自己的欣賞能力，認定自己無法接受古典。循序漸進是必須的，面對無數的作品不需慌,廣泛收集入門資料，選擇合適的作品、作曲家進行欣賞，對版本無需研究苛求，得到什麼就老實聽什麼。
初聽古典絕不講究多和廣，而講究精，假設你上來就想把文藝復興、巴洛克、古典、新古典聽個遍,那你註定要失敗，最後什麼也聽不成。這是一條危險的彎路。
聽流行過渡到古典最頭疼的一定是樂理。這個水平不要求高，但要求你有「一定的水平」、一定的基礎。譬如你學了對位、賦格，再聽巴赫，欣賞他的精湛記憶，猶如復雜的精密儀器般宏大的音樂，才會有這方面的感嘆和震驚。
假設你不了解樂理，則只能在感官上得到一些和純粹內心的共鳴，其實樂理並不復雜，了解個大概就好，你聽起來絕然不同，對作家會有更理性的認識，對音樂會有更深刻的了解，個人會得到更大程度的享受。
除了樂理外，還有樂器方面的知識。研究大演奏家的演繹是非常有趣味的。平白地說，為什麼說某位鋼琴家是優秀鋼琴家?就在於他的技巧，他對作品理解的表達的准確度，以及他的個性的發揮，這些需要精細的品味。
技巧方面，還拿熟悉的肖邦第二鋼奏來說，第三樂章中「回憶」的一段極端優美的極弱音的旋律，通過比較不同演奏家的表現，你就可以發現他們哪個功夫高，哪個確有大家風范。也只有比較過後，才了解大家真正的高在哪裡。具體地說，第四樂章Presto里，Rachmaninoff的演奏最讓人心動，有如風馳電掣，讓人壓抑得透不過氣來，短短幾分鍾內，音色竟有三四次顯著的強弱、弱強變化，每個強弱變化中的音色梯次變化也異常清晰，實在體現了舒伯特所說「似強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。」
沒有對鋼琴演奏常識的基本了解(譬如觸鍵、踏板、rubato之類技巧，也就無從欣賞這些大家們技藝的精妙--你聽上去會覺得他們彈得都差不多)，這就損失了許多樂趣。
同理，指揮藝術則更為
一顆真誠、執著、富有熱情的心是最重要的，有了這個，旁的東西都可以慢慢培養，慢慢熏陶。年輕時代聽古典有特別的意義：在年輕時被貝多芬、巴赫感動，將是你對自己心靈播下的最奇異的種子。你將終生為之受益。
更實際地說，巴赫可以撫慰你的心靈，培養你宗教家的性情;莫扎特帶給你無限的「和」，純粹的古典主義，古希臘精神的健康的美;貝多芬給予你與命運斗爭，與社會一切惡醜事物斗爭的力和勇氣，是直照進入你心的太陽。

3. 中國古典音樂的十大名曲有那些

一、《高山流水》

《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鍾祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。

現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。

唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」後來泛指高深的、不通俗的文學藝術。

(3)中國古典音樂欣賞入門擴展閱讀：中國古典十大名曲

中國古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這些名字就已經神為之奪，再加上由中國傳統樂器演奏，聲音優雅，中國韻味之美由此可見一斑，是中國傳統音樂的精髓。

4. 了解中國古典音樂應該如何入門

在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最內早的文容明古國之一，音樂也同樣源遠流長。早在文字發明之前，當我們的祖先由類人猿進化為人，為了使生命個體能夠存在和種族能夠延續，在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同時代歐洲正處於一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜裡徘徊。

5. 淺談如何欣賞中國古典音樂

笛子、古箏、琵琶、洞簫、等等中國傳統樂器彈奏出來的聲音都非常好聽，可以到酷狗音樂，酷我音樂找相關的音樂來欣賞，獨奏也可以，合奏的也行，如果能加入西方樂器提琴作伴奏，那也不錯，使得音樂更加豐富好聽。

6. 中國古典音樂都有什麼特點

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當於現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什麼是七聲音階，什麼是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，並且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源於周代的禮樂度，用於郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

後世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用於天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，後世的儒家把它奉為雅樂的最高典範。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

(6)中國古典音樂欣賞入門擴展閱讀：

中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那麼多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂「陽春白雪」。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

7. 古典音樂如何欣賞

這是一個比較常見的問題，又是一個不能馬上說明白的問題，但是總的說可以從以下幾方面入手：
一、准備：1、了解一點音樂常識、2、了解一點樂曲常識、 3、了解一點音樂家的知識
二、聽：
1、先從聽標題音樂入手、2、從經典入手。 3、從相對比較短小的曲目開始
三、入門樂曲：
斯美塔那的《沃爾塔瓦河》、柴可夫斯基的《第六交響曲》、海頓的《驚愕》、施特勞斯的《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》、包括中國作品：馬洪業、鄭路的《北京喜訊傳邊寨》、呂其明的《紅旗頌》、何占豪、陳鋼的《梁祝》、辛滬光的《嘎達梅林》
四、賞：
聽音樂不要奢求可以像讀文章一樣，能讀出段落大意，音樂是感覺的，只要你在聽音樂的時候，內心有沖動，你就是聽懂了，至於音樂的感覺不要追求具體，也許你在聽這一段的時候感到有些憂傷、聽另一段的時候心裡感到興奮，有傷感、有欣喜、明亮的、歡快的，抒情的。憂郁的、悲憤的、斗爭的，只要能有類似的感覺 你就已經能夠聽懂音樂了。
切記：音樂是用來感受的，只要你內心有感動就已經聽懂了，就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，聽音樂每個人的感受是結合了自己的經歷、學識、性格的，不同的人聽同一首樂曲的感受可以是不同的，欣賞音樂沒有標准答案。