笛子是中國音樂嗎

㈠ 中國笛子十大名曲有哪些

中國笛子十大名曲有：《姑蘇行》、《春到湘江》、《小放牛》、《牧民新歌》、《五梆子》、《霓裳曲》、《黃鶯亮翅》、《鷓鴣飛》、《牧笛》、《喜相逢》

1、《姑蘇行》

譜曲：江先謂

《姑蘇行》是笛子演奏家、作曲家江先謂於1962年創作的一首笛子曲，是一首由深受廣大人民群眾喜受的竹笛經典名曲。

曲名為游覽蘇州（古稱姑蘇）之意，全曲表現了古城蘇州的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。樂曲旋律優美親切，風格典雅舒泰，節奏輕松明快，結構簡練完整，是南派曲笛的代表性樂曲之一。

4、《牧民新歌》

作者：簡廣易

《牧民新歌》是簡廣易於1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的曲子。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律，活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一派生機勃勃的喜人景象，表現了新時期牧民的精神風貌。

5、《五梆子》

改編者：馮子存

五梆子是一首由馮子存根據華北地區傳統民間樂曲改編的笛子獨奏曲，是北方梆笛的代表曲目。

原曲優美明快，熱情奔放，曲調優美健朗，體現了人們對美好生活的贊美，常用於戲曲過門，經馮子存整理加工後，賦予樂曲以粗獷豪爽、熱情奔放的個性，梆笛特殊技法的安排和運用，使樂曲具有濃郁的地方色彩，廣為大眾所喜愛。

㈡ 當代中國竹笛名家有哪些

陸春齡
被譽為中國魔笛
陸春齡，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，上海人。他的音色淳厚圓潤 純凈甜美，表演細膩，氣息控制功力尤深。並能自如地運用顫音、震音、歷音、打音等潤飾曲調。曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長。
俞遜發
是一名笛子演奏家
俞遜發，1946年1月8日出生，上海市人。上海民族樂團一級演奏員。生前系中國音樂家協會會員，上海音樂家協會表演藝術理事，上海市政協委員，於2006年1月21日因病在上海逝世，享年61歲。世人皆贊「古有俞伯牙，今有俞遜發。」俞遜發先生的笛樂造詣高超。
馮子存
曾任中央歌舞團獨奏演員
馮子存，笛子演奏家。1904出生於河北陽原縣。馮子存是大家都熟悉的笛界壯派的代表人物和很有貢獻的老前輩，無論他在笛子演奏還是笛曲創作方面，都具有高超的技藝和豐富的經驗。
劉管樂
熱愛民族音樂事業
劉管樂，笛子演奏家。 他的作品題材廣泛、內容豐富、獨具特色、影響深遠。生前曾系天津市政協委員、中國音樂家協會會員、中國音樂家協會天津分會名譽理事、天津歌舞劇院一級演員。
劉森
中國音樂家協會會員
劉森，生於一九三七年，曾任中央廣播民族管弦樂團演奏員指揮、中國廣播藝術合唱團指揮、總政歌劇團指揮、總政交響樂團指揮、中國電視愛樂樂團指揮。 劉森的笛子演奏以北派風格為基礎，並廣泛學習潮州音樂、廣東音樂、舟山鑼鼓以及二人台、河北梆子等民間音樂，取南北笛派之優點，兼收並蓄、融會貫通，形成了自己獨特的風格。
簡廣易
著名笛子演奏家
簡廣易，1944年生於四川重慶，原為中國音樂家協會會員及中國廣播藝術團民樂團獨奏演員。1992年5月在巴黎舉辦了個人獨奏音樂會，在音樂會上演奏了笛、簫、塤、口笛、巴烏、葫蘆絲等傳統民族樂器，精湛的技藝、精彩的演出博得《歐洲時報》、《歐洲日報》等媒體給予的高度評價。
詹永明
被人們譽為神奇的魔笛
詹永明， 著名笛子演奏家、教育家，為中國音樂家協會會員，中國民族管弦樂學會理事，全總歌舞團副團長，現已移居新加坡。 國家一級演奏員。詹永明的笛子藝術在八十年代的全國民族器樂比賽中名列榜首。近十年來在國際國內的比賽中頻頻獲獎,並多次赴世界二十多個國家演出,講學。
李鎮
蒙古笛王
李鎮，1944生於山西省河曲縣人，幼年時隨家人遷居內蒙古，享受國務院特殊津貼。歷經數十年藝術生涯的磨練與演奏實踐，李鎮創作了許多膾炙人口的優秀樂曲。代表作有笛演奏曲《鄂而多斯的春天》、《大青山下》、《浩特篝火》、《草原的思念》。
王次恆
首創卡腔新竹笛技巧
王次恆，1959年出生於浙江杭州。1984年自中央音樂學院畢業。進入中央民族樂團成為笛子獨奏演員。王次恆的演奏醇厚圓潤、典雅華麗、又高亢明亮、豪放熱情、剛柔相濟、極富個性。他先後參加了「振興中華之聲」、「振興民族音樂」、「絲竹神韻」等重大音樂會的演出活動並擔任獨奏，受到音樂前輩呂驥、李煥之、時樂蒙等的贊賞。
迪
被譽為西部第一笛
馬迪，笛子演奏家，1956年出生於陝西西安。馬迪先生的「長安樂派」笛子演奏技法及其藝術風格，既有粗獷豪放激越之情，又不失溫婉細膩典雅之韻，其精湛的笛藝及科學的教學方法，博得了民樂界廣泛的好評,受到了專家和同行們的高度贊揚。

㈢ 好聽的笛子純音樂中國風的

雅尼的《夜鶯》
很不錯的，笛子+電聲音樂，聽起來很有中國風味

㈣ 中國誰吹的笛子好聽

中國誰吹笛子好聽：這個標題不好回答。
演奏水平各有所長，各有側重。好聽，還與個人喜好、欣賞水平等等有關。
近代笛子分南北二派，也各有所長，各有側重。

1、南北二派：
北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派則常用顫音、打音、疊音、振音等等技巧。
此外，經過幾十年來大量演奏家的不斷實踐，創造出了諸如循環換氣、循環吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
北派笛子的風格剛勁粗獷，他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較細，音色高亢明亮，它主要流行於中國北方地區。
南派笛子的風格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗，音色渾厚柔和，清亮圓潤、悠揚委婉，主要流行於中國江南地區。

2、比較有名的演奏家：
近代著名的男笛子演奏家有：趙松庭、馮子存、陸春齡、劉森、劉管樂、俞遜發、蔣國基、伍國忠、簡廣易、李大同、江先渭、魏顯忠、周林生、王鐵錘、曾永清、繆宜民 (美國)、杜如松、張維良、張向華、詹永明、王次恆、戴亞、劉海成，陳濤、陳中申、馬迪、孔慶寶、鄧邦國、瞿同慶、高明、蔡敬民、劉鳳山、郝益軍、張延武、榮政、鄔滿棟、周波、向思義、孫曉東、易加義、郭新旺、譚炎健、劉寬忍、黃尚元、耿濤、曲祥、曲廣義、李增光、李鎮、許國屏、周可奇、吳良松、孔建華、梁培印、胡結續、戴樹紅、韓寶康、劉強、王彥、劉鐵男、周丕君、劉含有、蔡拯、林斯昆、鄭濟民、陸金山、王鍵、元修和、何維清、張平、蔣寧、高純華、鮑敖法、劉貞伶、林谷珍、李娟、趙也、曾明、杜沖等。
女笛子演奏家有：唐俊喬、曾格格、陳悅、劉貞伶、姜妍、蔣寧、蔣真、李霜壅、李娟、揚帆、鄭盼、王瑩瑩、張瑩瑩、常箏、楊嵐、孫楚泊、范臨風、馬雲鶴、陳昀穎等。

3、比較優秀的演奏家介紹：
趙松庭，被稱為「江南笛王」，（1924~2001年），東陽人，是我國著名的音樂家、教育家、竹笛作曲家、南派笛藝代表人物、浙派笛藝創始人。他先後出版了《笛藝春秋》、《笛子演奏基礎教程》等著作，是我國第一位成功研製排笛、骨笛和銅管雙笛的竹笛大師。曾創吹笛循環換氣法。創作笛子獨奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江風光》等。
馮子存：綽號" 吹破天"，1904出生於河北陽原縣。是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有貢獻的老前輩，無論他在笛子演奏還是笛曲創作方面，都具有高超的技藝和豐富的經驗。代表作《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》.....。
陸春齡：1921年9月出生於上海。笛子演奏家，我國一代笛子宗師。曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長，被譽為「神笛」、「魔笛」和「笛王」。創作的笛曲，以《今昔》、《喜報》和《江南春》更為膾炙人口。
劉管樂：1918年1月24日劉管樂出生於河北省安國縣，其代表作《蔭中鳥》和《賣菜》，不失為北派梆笛作品中的精品，為了進一步挖掘竹笛的表現潛力，劉先生對傳統六孔笛進行了結構改良，先後開發出七孔、八孔、九孔竹笛，使竹笛在音域、調域等方面得到了很大的擴展，從而加強了竹笛的表現力和藝術實踐上的運用范圍。
俞遜發自1971年至今曾先後創作、改編了近20餘首笛子獨奏曲。其中有《秋湖月夜》(俞遜發、彭正元作曲)於1984年獲全國民族器樂作品一等獎，又於1993年獲「二十世紀華人經典作品獎。《琅琊神韻》於1984年獲上海音樂之春優秀創作獎；《赤日》於1986年分別獲上海音樂之春創作、演奏二等獎(一等獎空缺）
蔣國基先生的演奏，立足南派，南北相融，兼容並蓄，形成極富江南水鄉情調的藝術風格。代表作有《水鄉船歌》、《採桑曲》、《雁盪秋色》、《憶江南》、《西子湖畔採茶忙》、《秦川抒懷》馬迪於一九八○年所創作,取材於陝北地方戲曲音樂，激揚豪放抒發對欣欣向榮的秦川由衷地贊美之情。秦川泛指陝西、甘肅秦嶺以北的平川地帶。

4、比較經典的笛子歌曲：
《喜相逢》：原為內蒙古一首民間樂曲，後來流傳到張家口一帶，成為河北梆子和二人台等地方戲曲的過場音樂，常用於戲中角色入洞房、拂拭灰塵等動作的伴奏,經馮子存改編為笛子獨奏曲。
《鷓鴣飛》：原是湖南民間樂曲，陸春齡。也用於簫獨奏或絲竹樂合奏。後經笛子演奏家陸春齡改編，注入了江南絲竹的風格，使樂曲更加清麗動人。
《五梆子》：原為華北地區流行的一首器樂曲牌。曲調優美健朗，常用於戲曲過門。該曲牌經馮子存整理加工後，賦予樂曲以粗獷豪爽、熱情奔放的個性，梆笛特殊技法的安排和運用，使樂曲具有濃郁的地方色彩。
《牧民新歌》：我國著名笛子演奏家簡廣易先生於1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的曲子。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律、活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一派生機勃勃的喜人景象，表現了新時期牧民的精神風貌。另有代表作《山村迎親人》。
《帕米爾的春天》：竹笛考級常見曲目，但有不同版本，九級是劉富榮編曲，十級是李大同編曲，李大同先生編曲的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》採用了塔吉克族的典型節奏7/8拍子，以塔吉克族民歌為創作素材，吸取了塔吉克族民歌《美麗的塔什庫爾干》主題旋律創作而成，樂曲歡快跳躍頗具歌唱性和舞蹈性。樂曲描繪了帕米爾高原壯麗的風光，表達了塔吉克族人民純朴豪放的性格和熱愛祖國、熱愛生活和熱愛勞動的情懷，生動形象地展現了塔吉克族人民載歌載舞的歡樂情緒和生活在社會主義祖國懷抱中的無比幸福喜悅心情。

《春到湘江》：創作於1976年。作者寧保生,樂曲表現了湘江兩岸生機勃發的春色美景和湘江兩岸人民建設家園的火熱干勁及對家鄉明天激情滿懷的美好憧憬。樂曲共分引子、如歌地行板、歡騰的快板、尾聲等幾部分。
《聽泉》：詹永明曲，代表作品有《聽泉》、《西湖春曉》、《婺江歡歌》、《斷橋會》、《秋敘》、《長恨綿綿》、《春耕時節》、《蘭花花》等。
《三五七》：原是浙江婺劇亂彈唱腔，以笛子為主要伴奏樂器，旋律流暢華麗。由趙松庭先生改編為同名笛子獨奏曲。
《姑蘇行》：採用崑曲音調，具有江南風味。樂曲典雅，表現了古城蘇州（古稱姑蘇）的秀麗風光和人們游覽時的愉悅心情。此曲的作者是著名笛子演奏家江先謂先生江南絲竹音樂演奏風格的掌握尤其地道。六十年代他採用江南民歌和崑曲音調為素材，還創作並演奏了《腳踏水車唱山歌》《水鄉船歌》蔣國基作於1975年。樂曲原名《蠶鄉船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲調為音樂素材而創作的，樂曲描繪了江南水鄉碧波粼粼的秀麗風光和水鄉人民喜慶豐收的歡悅情景以及蓬勃向上、充滿生機的畫面。

㈤ 求一首由笛子和鼓聲組成的中國風純音樂

亞特蘭大深海之城（secret
garden)里有你提到的這些

㈥ 中國笛(竹笛)的特徵及其重要性

特徵：
笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。
中國笛子具有強烈的華夏民族特色，發音動情、婉轉。龍吟，古人謂"盪滌之聲"， 故笛子原名為"滌"，日本至今還保留有"滌笛"，後演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。
重要性：
中國有著五千年的悠久歷史文化，其中音樂文化在悠久的歷史文化中佔有著非常重要的地位。民族音樂發展有著相當久遠的歷史，可追溯到遠古時期至今，笛文化的演變經歷了一個漫長的歷史演變過程。民間音樂的蓬勃發展帶動了中國民族器樂的迅速發展，而笛子作為中國傳統民族器樂的重要組成部分，也是深受各族人民喜愛的樂器，它也是傳統民族樂器最具代表性的樂器之一。笛子在中國傳統樂器中可以說佔有著舉足輕重的地位，而其特有的音色和極強的表現力，使笛子在中國傳統樂器中擁有不可或缺的地位，常居樂隊的首位。我們的中華民族音樂文化源遠流長，早在八千多年前就有了最早的樂器"骨笛"，在河南省新石器時代遺址的墓葬中，出土了20多支骨笛。這些骨笛的形制精細、規范、統一。每隻骨笛大概長20厘米，笛身有7個孔。在研究骨笛的過程中研究人員用其中一隻最完整的做檢測，發現這支骨笛可以很准確的吹出七聲音階，其中還有五支可以吹出五聲音階，它是新石器時代的遺產是中國發現距今為止有音樂文化最早的歷史文物，他距今已有八千多年的歷史。它是新石器時期珍貴的文物是中國歷史音樂文明的見證。
笛子在經歷了幾千年漫長的歷史演變之後，擁有了其獨特的風韻及魅力，並且博得了歷代詩人及歷代的文人墨客的廣大青睞，這些喜愛笛子藝術之人為笛子藝術編寫下了眾多令人贊不絕口的絕妙詩句並代代相傳。 通過學習中國民間音樂，並進而深入理解與研究民間音樂，從中可以對民間音樂文化產生更深層次的了解，同時能夠發現民間音樂對笛子藝術的發展有著深遠的影響，進而加深我們對笛子藝術發展更進一步的認識。通過研究民間音樂對笛子藝術發展的影響，能更加深入的了解笛子藝術的發展過程與現狀。通過深入探究民間音樂對笛子藝術發展的影響，詳細說明笛子的形制、笛子的發展過程，笛子流派的形成過程，笛子的社會文化都有哪些深遠的意義，從而更了解中國傳統音樂文化。更好的繼承、發展弘揚中國傳統文化。通過對中國民間音樂的認識和笛子演奏的深入理解與研究，對中國民間音樂文化產生了更深的認識，因為民間音樂對笛子藝術的發展有著深遠的影響從而對笛子藝術的發展也有了更深入的了解。

起源：
黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載:"黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴"，以竹為材料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆;二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，並發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。笛在古代稱為"篴"。到了漢代，許慎的《說文解字》有:"笛，七孔，竹筩也"的記載。

保養：

1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實(竹紋老)。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照標准音笛或定音樂器(如笙、手風琴、風琴等)對照試吹。首先以笛子本調的主音和筒音與標准音笛或定音樂器的D音A音核對如笛音與標准音同高或形成八度關系，那麼，這支笛子的調高是准確的，主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。

㈦ 中國七大音樂學院 哪個學校學笛子好些

有民樂器樂笛子專業系的笛子最好！

㈧ 笛子在中國的象徵意義

-
文雅、尊貴、有教養的有錢人——

㈨ 中國蕭，笛子，塤，音色有什麼不同么有什麼樂曲是這幾種樂器演奏的

笛子音色根據不同的種類音色也是不同的，南方曲笛音色甜美 秀麗 悠揚 圓潤，適專合演奏南方的絲屬竹樂和崑曲音樂。北方的梆笛高亢 嘹亮 清脆 設和演奏北方的梆子戲和二人台的一些音樂。代表曲：曲笛《姑蘇行》《歡樂歌》《鷓鴣飛》 梆笛《五梆子》《喜相逢》《揚鞭催馬運糧忙》等
簫的音色一般給人的感覺是比較典雅 悠揚 低沉 含蓄 根據不同的特點可分為：洞簫，南簫，琴簫，尺八，玉屏簫等代表曲：《梅花三弄》《鬲溪梅令》《高山流水》等
塤的音色就不同了 他更加低沉 如泣如訴 深遠 古樸 典雅 代表曲《楚歌》《沉香淚》《醉翁戲鳥》《月兒高》等

山東笛子網

㈩ 中國五大笛子演奏家是哪幾位

伍國忠
中國蕭笛演奏家。1976年畢業於廣東人民藝術學院，現為廣東音樂家協會會員，廣東歌舞劇院民族樂團管樂聲部長。曾獲「全國首屆廣東音樂演奏邀請賽」一等獎；「省港澳首屆廣東音樂比賽」優秀獎和"第四屆羊城音樂花會民族器樂比賽"表演獎。伍國忠的演奏音色甜美、細致感人、技巧嫻熟、風格獨特。曾出版了多張個人獨奏專輯，曾隨團出訪葡萄牙，新加坡及港澳地區演出，受到高度好評。
竹笛名家俞遜發：
個人資料及相關簡介

從民間走向學院是職業分工一個很難避免的過程,但我們也看到在這樣「標准化」的過程中，培養出來的演奏演員越來越相像，越來越沒有自己的特質，技術的掌握規范化、標准化後，生活的歷練相對單純，傳統文化素養的貧乏，連藝術表現也顯得「制式」，這不能不說是一個迷思、危機與警訊。
趙松庭先生在《笛藝生涯五十春》一文中，曾經語重心長地強調，盡管年盡花甲，在演奏上深感力不從心，但是他仍然有志在竹笛的發展與人民思想情感及文化的關系，演奏技巧與風格的探索分析，竹笛的聲學、律學與樂器改革，笛曲的創作與美學問題，樂器教學的科學與系統化等方面做一些切切實實的工作！從趙松庭先生在竹笛發展史上的成就，我們相信：唯有這樣，才能較全面地掌握竹笛的音樂語言，較深刻地呈現竹笛的藝術價值。然而在追求速食文化的今天，我們看到老一輩演奏家對藝術的謙卑與堅持，與來自命深刻歷練的累積，也在追求「效率」的同時，逐漸的式微與膚淺。傳統的積累不夠，讓表現力變得狹隘，即便是所謂的「創新」，也常常為的是標新立異，並非經過深刻的醞釀；所謂的「創作」常被簡化成作曲格式的堆砌，或凸顯技巧的拼圖。這樣符合創作「公式」的作品，固然難以避免，也有其一定的存在價值，然而這種「意料之中，情理之外」的作品，要想經得起時間與聽眾的考驗而流傳久遠，恐怕也不是一件容易的事！
笛簫專業導師譚炎健：
譚炎健，海南省瓊海市人。著名笛簫專業導師，星海音樂學院民樂系副主任、講師，中國音樂家協會民族管樂研究會會員、中國竹笛專業委員會常務理事、廣東音樂家協會會員。

1970年―1975年，譚炎健就讀於星海音樂學院，師從著名笛子演奏家、教育家黃金成副教授。1975年，他以優異的成績畢業並留校任教。1980年，他考入上海音樂學院民樂系，跟隨我國笛子大師陸春齡教授和譚謂裕 先生學習，同時得到著名演奏家俞遜發先生的精心指導。
笛子大王」孫學建：
孫學建，1943年生於山東蓬萊，著名笛子演奏家、音樂教育家，青島大學藝術學院音樂理論教研室主任、副教授。中國音樂史學會會員、中國音協音教基本樂科學會會員、中國民族管弦樂學會會員、中國塤文化學會藝術顧問。

孫學建自幼受父親的影響，11歲開始習笛，20世紀60年代從山東藝術學院畢業後留校任教。其笛子師從曲廣義，長笛師從辛春生。20世紀70年代，他在濟南空軍文工團任獨奏演員兼創作員，期間他求學於笛子大師陸春齡。他曾先後多次應邀參加國際文化交流活動和山東省春節晚會及八一慰問團演出，均任獨奏。其演奏技藝精深，有「笛子大王」的美譽。

1984年，孫學建從部隊文工團轉業後調入青島大學藝術學院。至今，他在笛子及長笛教學上集幾十年舞台演奏經驗和教學積累於一身，為文藝團體和高等藝術院校培養出許多優秀人才。1992年，他應邀參加全國第五界音樂教育改革研討會，其著述《詞談「波式」呼吸法》和《民族管樂器運用循環呼吸法的原理及要領》有著很高的學術和應用價值。他的事跡被十幾種辭書收錄。

他先後出版發行了《孫學建演奏專輯》（笛子）、《東方笛韻――孫學建演奏專輯Ⅱ》、《東方笛韻――笛子》、《葫蘆絲民歌聯奏》、《東方笛韻――陶笛》等音樂專輯。

其笛子獨奏代表作品主要有：《延水流長》、《金秋短笛》、《古剎嘯月》等；笛子重奏代表作品主要有：《漁舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛獨奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春遊》、《漁夫曲》等。

《東方笛韻――陶笛》是我國陶笛音樂首張演奏專輯，也是他在陶笛音樂方面首先進行創作和演奏實踐的結果，具有開拓性的意義。
一代笛子宗師陸春齡：
陸春齡，1921年9月出生於上海。笛子演奏家，我國一代笛子宗師。曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長，被國內外聽眾譽之為「魔笛」。

陸春齡七歲操笛學藝，童年在一位善吹笛子的皮匠師傅啟蒙下，對笛藝懷有濃烈的興趣，發憤苦練，技藝飛進。因家境貧寒，初中未畢業就當了汽車司機，後又靠踏三輪車謀生，十幾歲就參加了上海民間絲竹團體「紫韻國樂社」。

1940年，他與友人組織「中國國樂團」。五十年代，他參加了上海民族樂團的籌建工作，此後便成了上海民族樂團的獨奏員，1976年調上海音樂學院任教。作為一名獨奏家，自1954年起，陸春齡多次出訪東南亞、歐洲、亞洲、美洲以及香港、台灣等三十多個國家和地區進行演出及教學，贏得廣泛稱許。被譽為「神笛」、「魔笛」和「笛王」。

1981年，他應香港宏光國樂團邀請，在香港舉行獨奏音樂會，大獲好評，報界贊頌他的演奏「藝冠群倫」、「神韻兼備」。1985年，他在北京舉辦了獨奏音樂會，同年應香港音樂事務統籌處邀請舉辦青少年大師班。1986年，陸春齡在上海舉辦了從藝五十周年音樂會；同年10月，他代表上海音樂界在英國女王伊利莎白二世訪滬時作御前演奏；不少國家的總統、總理均曾欣賞他美妙的笛藝。1987年及1988年，陸春齡分別於新加坡及英國倫敦等五大城市演出。1994年，他首次將江南絲竹介紹到台灣。

1999年，他專程赴美國達拉斯慶祝中華人民共和國成立50周年舉辦專場獨奏會；赴加拿大多倫多參加「陸春齡大師與敦煌國樂團」音樂會。1999年在上海國際旅遊節舉辦陸春齡父子師生老中青少童千笛盛大演奏會。2000年，他分別應邀參加加拿大溫哥華中華文化中心舉辦的「魔笛陸春齡與江南絲竹」音樂會、香港新生國樂團音樂會、日本京都江南絲竹會音樂專場、新加坡華樂團舉辦的「笛子世界」等各類音樂會。2000年12月底，他參加了為慶祝澳門回歸祖國一周年舉辦的「長虹、新聲、天河」音樂會。他在1992年受傳大文化傳播公司、1993年受台灣搖籃唱片公司、1994年受搖籃及中廣國樂團、2002年6月受琴園國樂團邀請在台北最美麗豪華的音樂廳與胡結續專家舉辦「蒼龍吟」等專場獨奏會。2002年10月，他為香港宏光國樂團成立40周年慶祝音樂會創作了笛子與樂隊大型協奏曲《普天同慶》以雪百年國恥，在慶香港回歸百人大樂隊中，他既指揮又獨奏，耄耋老人精神技藝感人，受到空前歡迎。2003年4月，他又受香港龍音公司之邀，與林石城等四位專家舉辦專場獨奏會。

陸春齡創作和改編了大量笛子獨奏曲，出版了《陸春齡笛子曲集》、《江南絲竹八大名曲》及民樂CD、VCD等，其中不少樂曲已成為中國笛樂的經典曲目。他的演奏，音色純凈秀美、醇厚圓潤，表演十分細膩；擅長運用贈音、打音、倚音、震音等指法潤飾旋律；氣息控制功力尤深。他演奏的《鷓鴣飛》、《小放牛》、《歡樂歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜報》等都無不由盡其妙，揮灑自如，如行雲流水，松濤鶴唳，似貌傳神，令人嘆為觀止。
笛子演奏家還有很多不再一一列舉。