⑴ 求美國各個時期流行音樂發展
從18世紀末至加世紀的200年中，美國流行歌曲經歷了由借用、翻譯、模仿歐洲各國歌曲，到逐漸發掘和發展本國不同民族的多種音樂因素，來創造自己的、具有美國特色的歌曲形式的過程。
反抗殖民統治的歌曲 18世紀下半葉，美國人民遭受殖民統治的時候，就通過歌曲表達他們的反抗與斗爭情緒。在1775—1783年的獨立戰爭和戰後一段時期，流傳了更多的歌曲，如《揚基嘟得兒》(採用英國同名歌曲曲調)，《切斯特》、《亞當斯和自由》(採用《阿那克里安》曲調，此歌於1814年被重新填詞，成為著名歌曲《星條旗》)等。這些歌曲大多採用英國歌曲的曲調進行填詞，帶有宗教聖詠的痕跡，這是由於當時美國的音樂生活尚處在以教堂音樂為主的時期，世俗音樂剛在萌芽。
外來歌曲 美國早期流行的歌曲都來自英國、愛爾蘭、蘇格蘭、德國和義大利的歌曲和歌劇曲調。18世紀末。19世紀初，愛爾蘭和蘇格蘭歌曲在美國開始流行，其中《美好的往日》等歌曲，儈炙人口。這些歌曲具有鄉土氣息，得到美國人民的喜愛。19世紀初，德奧歌曲在美國也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、庫克思的許多歌曲均被譯成英文，印成歌篇出版。19世紀20-40年代期間，在美國普遍流行採用歐洲歌劇的曲調填以英文歌詞的歌曲，或英國作曲家用義大利歌劇風格譜寫的歌劇曲調。
游吟藝人的歌曲 這是最早顯露出美國自己特點的歌曲。它是由白人創造的、供白人欣賞娛樂的音樂表演形式，發源於美國北部和中西部。19世紀加年代，英國演員C．馬修斯有意識地將黑人語言的拼音、節奏等特點加以喜劇化，配上簡單的音樂旋律加以表演，受到熱烈歡迎，許多美國演員如G．W．狄克遜、G．尼科爾斯、J．W．斯威尼威．法雷爾等，紛紛效仿馬修斯的表演，成為當時最出名的流行歌曲作者和表演者。19世紀下半葉，游吟藝人的歌曲大大發展，出現了眾多的表演團體。其表演者都是白人男子，採用的音樂素材來自昂格羅、流行曲調、義大利歌劇或由此派生的曲調等。據考證，南北戰爭前的美國音樂很少與黑人音樂有聯系。
反蓄奴制和南北戰爭時期的歌曲 19世紀下半葉，在美國反蓄奴制的斗爭及南北戰爭期間，產生了一些反映黑奴痛苦生活和爭取解放的歌曲。南北戰爭是美國歷史上影響較大的一次全民性戰爭，在當時和以後的文學藝術作品中，歌曲為數最多。這些歌曲在音樂上除與英國、愛爾蘭等歐洲音樂保持聯系外，明顯地出現了與黑人靈歌和其他黑人歌曲音調上的聯系，即明顯地表現出美國特色。
福斯特及其他作曲家的創作歌曲 19世紀從事歌曲創作的美國作曲家有F．霍普金森、B．卡爾、J．休伊特、O．肖、H．拉塞爾、哈欽森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美國第1個歌曲作者。肖(1779—1848)是第1個在美國出生的歌曲作家。拉塞爾(1812—1900)被譽為在福斯特之前的美國最有成就的歌曲作家。哈欽森家族則是演唱和創作歌曲的著名小團體。19世紀美國最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中創作了200餘首歌曲，其中有的吸收了傳統的英國民歌的特點。他的代表作《故鄉的親人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人長眠在地下》等，成為世界名曲。
19世紀末20世紀初工人歌曲 隨著工人運動的興起，在美國工人群眾中流傳了一些反映他們斗爭生活的工人歌曲。如《約翰.亨利》、《八小時工作日》、《紅旗》等。如世紀20-30年代，工人運動再度高漲，美國工人歌曲再次發展，如《薩柯給兒子的信》、《你站在哪一邊?》、《我們堅決不動搖》等。
⑵ 美國音樂與中國流行音樂的相同之處和不同之處及存在不同的原因是什麼
其實很明顯。。。世界很多音樂種類都起源於美國。。。。美國的現代音樂起步時間是回最早的幾個答國家之一。。。。。亞洲里現代音樂起源最早的是日本。。。因為這些國家當年國力比較強盛有資本發展音樂。。。而中國和韓國以前老百姓連吃飯都吃不飽哪來精力去搞音樂。。。。。中國和韓國的現代音樂晚了日本幾十年晚了美國一百多年。。。。所以差距是必然的。。。。這就是中國和韓國聽日語歌和英文歌的人很多但日本人和美國人缺沒人聽中文歌的原因所在【不信的可以去查查日本和美國的音樂網站有沒有中文歌。。。韓文歌也幾乎沒有】。。。。因為起步時間不一樣。。。
⑶ 美國流行音樂發展史，為什麼美國時流行音樂的老大
這不是一句兩句話能說清楚的，但是可以總結如下幾點：
風格多樣： pop, soul靈魂, indie 獨立, post-rock 後搖, singer-songwriter 創作歌手, gospel福音 ,blues藍調, country鄉村, soft-rock 軟搖, heavy metal金屬, latin 拉丁, jazz 爵士 ，hip-hop嘻哈；acid 迷幻；broadway百老匯 每種風格下又各有流派，如電子里有ambient,
而且各種風格之間不斷在融合，形成各種fusion
人才新星如過江之鯽，音樂排行榜上每周都有新歌，排名到100位，淘汰率太高，因此在排行榜上占第一的絕對是天才，如MJ, 有專輯排行，單曲排行
市場龐大，音樂節，演唱會帶動了龐大的產業，每天都有演出，歌星巡演遍及全球。
唱片依然銷售火爆，在於知識產權保護，歌曲版稅令創造者衣食無憂；
反應不同時代青年人的思想特點，60年代反戰民謠，70年代嬉皮，80年代迪斯科、金屬，90年代grunge ,和不插電， 代表全球青年流行風潮。
流行音樂創造不僅沒有邊緣化還 逐步正統化，如思想家Bob dylan, leonard cohen, lou reed. 搖滾名人堂成為地標建築， 音樂與體育構成美國文化的壓艙石。
流行音樂反映了美國人尊重首創、尊重個性、求新求變的心理特點。
美國商業文化的推波助瀾，好萊塢電影里有流行歌曲，電視商品廣告里有流行歌曲。
。。。
⑷ 亞洲來說，是不是韓國的流行音樂是最接近流行音樂的發源地美國流行音樂
可能你覺得韓國的流行樂最接近歐美的曲風是一件很賞心悅目的事，但對一個版民族和國家來說權未必是好事，之所以純粹，是因為韓國本民族的文化風格沒有得到很好的傳承，一味的模仿與復制當然會盡得其「精髓」。
而中國和日本，幾百乃至幾千年的文化延續至今，自古就形成的音樂風格當然不容易被歐美的音樂曲風影響而被侵蝕。
歐美各國、中國和日本都有經久不衰的經典老歌，而且有非常多的世界著名的天皇巨星，沒有一個不是秉承了本民族的文化特色而享譽全球的。（太多歌手與經典作品，不一一舉例）反觀韓國，除了你說的純粹的歐美曲風以外，有一個是真正的「巨星」或者「經典」么？仔細想想，韓國所謂的「星」，是不是被哈韓的腦殘粉捧出來吹出來的？有一首音樂作品是可以稱之為世界經典的么？不是傳唱率高就是經典，也不是粉絲多就是巨星。經典是無法復制的，而韓國歌曲都是千篇一律;巨星是無法替代的，而韓國的「星」們朝不保夕！
只有民族的才是世界的！只有民族文化才能成就世界經典！
另外更正一點:流行樂發源地不是美國，是德國。
亞洲流行樂文化中心是日本，不是韓國。
韓國在流行文化這一塊只有模仿，根本不入流！
⑸ 中國的流行音樂和美國的差距
國內音樂這幾年有很不錯的作品，很多都足夠普及而且足夠感人；美國音樂也一直以來都廣受全球樂迷喜愛。可以說很多時候藝術的東西是沒辦法比較誰高誰低的，音樂也是這樣，畢竟受眾不同，每個人都有自己的喜惡，放在一起比較其實沒什麼大的參考價值。
但是如果非要將「流行音樂」劃一個整體水準的話，可以說我們和美國的差距不是一點點，包括音樂創作的創新程度和聽眾平均的欣賞水準，我說的是平均水準，就是包含國內所有地區的人。並不只是目前所謂「流行音樂」的主要聽眾，你所說的《精武門》其實仍然算是含有中國元素的時尚音樂，它是整體和弦和編排還是比較國際化的。其實在整個內地它可能還遠不如《傷不起》的傳唱度高。道理很簡單，一個地區流行音樂的發展和這個地區音樂教育的普及程度一般成正比，這樣你就容易理解中國流行音樂在全世界的發展情況了。不要說我們國家現音樂教育普及度不錯，「音樂教育的普及」和「小學開設音樂課」幾乎是完全不同的兩件事情，學生們注意力基本全在高考涉及的「主課」課程，音樂教育不可能做得很好，這種狀況在國內不僅僅是音樂了，美術等等諸多藝術門類做得都不夠好，你仔細看一下周圍有多少人能認清基本樂譜，或者能淺淺地鑒別畫的好壞，這些其實在小學教材里都有的，但是教育過程中給忽略了。相反國外（哪怕是俄羅斯這種目前經濟不如我們的）對於孩子童年時期藝術方面的培養基本是潤物細無聲的，這也是很多歐美小孩從小對藝術作品就有自己甄別能力的重要原因。當然美國更是這樣。
因此沒有夠水準的市場，就很難有夠水準的音樂，如果你想真的了解國內音樂的「流行趨勢」，最好不要自己聽自己喜歡的，而是到國內任何一個批發市場或者小吃街去聽一聽大街上放的音樂，這個才是「流行」所在。如果真的想讓國內在流行音樂上有所突破，恐怕還要看整體文化政策是不是有利於小孩自由培養自己的音樂素養。
當然了，我們很多也都有自己喜歡的中文歌，還是前面說的，談到個人喜愛方面其實沒有可比性，上面說的只是整體的一個概述，僅供參考而已。真正自己欣賞音樂的時候我們大多數還是更容易適應自己語言的表達方式，所以不論怎樣，有喜歡的歌就是幸福的事情，華語音樂我們還是要多多支持。
⑹ 喜歡美國流行音樂和中國流行音樂的應該買什麼牌子的耳機
森海不錯。還有魔聲和索尼。
其實我個人覺得艾利和原裝就夠了,發燒友都買上千的。
⑺ 誰能講一下美國流行音樂發展史
第一，流行音樂發展的三個階段。（）一戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴肅音樂的創作。（2）二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂「比博普」。其中搖滾樂（Rock&Roll）成為主流，原因有二：一是二戰後音樂中電子技術的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國，是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的「貓王」普萊斯利。英國的「甲殼蟲」搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不一。【學思之窗】提供了不同的說法。教師可以組織學生進行討論。（3）70年代以後，音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。