中國傳統音樂為什麼不被接受

A. 怎樣看待中國傳統音樂的未來

一、哈韓、哈日族產生的原因。

哈韓、哈日在國內的流行，跟日韓偶像劇在國內的熱播有著很大的關系。

日韓劇之所以大受青少年學生的喜歡，必然有其可取之處。如前兩年熱播的《流星花園》使F4在國內大行其道，很多日韓劇中主人公的叛逆的一面很迎合學生的胃口，這些日韓劇比國產劇更容易吸引青少年的心。明星的演技、精彩的劇情、膾炙人口的歌曲和與國產劇不同的拍攝手法等等都是日韓劇風靡的不可缺因素。

同時，由於我們中學生正在成長的過程中，認識水平不高，尚不具備明辨是非的能力。而且，我們這一年齡階段追求獨立的慾望比較強，又有較強表現欲，渴望引起別人的關注，對很多事情有著盲從的心理，因此，模仿日韓劇里的青春偶像的打扮和行為的哈韓作派就很容易在我們中學生中產生。

二、哈韓現象對我們中學生的消極影響

哈韓現象在一定范圍內的盛行對我們有什麼消極影響呢？我認為主要有以下幾個方面。

1、容易使我們喪失自我。

我們中學生正處於自我意識形成和發展的重要時期。哈韓、哈日行為說到底是一種瘋狂的追星行為，是對崇拜對象的認同度超過一切的一種非理性行為。哈韓、哈日行為在很大程度上忽略了自我的存在，對我們自我意識的形成和發展具有很大的消極作用，容易是我們喪失自我。

2、容易給我們帶來很大的心理壓力。

哈韓、哈日行為在很大程度上是追求時尚的一種表現，盡管這是一種在常人眼裡有點格格不入的時尚。對於我們學生來說，這種行為跟我們中學生守則、中學生日常行為規范有著很大的沖突。而且，在很多老師眼裡，這種行為是不能在學校里出現的。因此，哈韓、哈日行為在中學校園里、在中學生身上的出現是違規的，因此，這樣的行為會給我們學生帶來很大的心理壓力，是不利於我們健康成長的。

3、容易放棄學業，成為社會不良青年，甚至走上違法犯罪的道路。

對於我們中學生而言，學習是我們這一階段的人生責任。哈韓、哈日族的作派會使我們對學業產生厭倦，甚至會出現逃學、離家出走的情況。不少學生由於哈韓、哈日行為而成為社會不良青年的情況也不少見，部分學生甚至走上違法犯罪的道路。在我們學校周圍，有時會聚集一些社會不良分子，他們經常向我們學生敲詐，他們就是清一色的哈韓、哈日打扮，現在，我們很多學生見到這樣打扮的人就非常害怕。在我們班裡，也有這樣一位同學，自從成為哈日一族後，學習成績一落千丈，最後跟社會上的不良分子混在了一起。這一點不能不值得我們深思。

三、我們中學生該如何積極行動起來，對哈韓、哈日Say No

在我們現實的生活當中，有不少深受日韓文化影響的青少年學生，在他們的身上似乎漸漸地看不到中國人的影子，在他們的身上丟失了許多中華民族留下的傳統美德，找不到了我們青少年學生所有的青春朝氣，給人的只有一種頹廢的感覺。這對我們發展先進文化，弘揚和培育民族精神是極為不利的。

看著身邊這樣的同學同伴越來越多，我不禁要問自己：怎麼辦？50年前，我們把日本鬼子趕出了中國，現在又請進來，我覺得這是一種消極文化的入侵，對我們將來的建設和發展帶來了很大的副作用。我們國家現在堅持對外開放，這是必須的，因為任何一個國家都不能在封閉的狀態下發展，我們應該學習外來的文化，但是要有一個自來水的過濾網，把外來的文化象「農夫山泉」一樣過濾21層，把真正好的東西留給我們的國人。因此，我們中學生一定要正確看待這種現象，努力提高自己的認識水平，少盲從，多點理性，不要讓這種消極文化左右自己，應該樹立遠大目標，來為現代化建設貢獻自己的力量。廣大的中學生朋友們，我們始終是中國人，有著自己的文化，國家間需要交流，這樣就可以取長補短了。但不要照搬照抄。我們要有自己的風格，找出一條有特色的符合自己發展的道路。對於像日韓等外來的優秀文化我們當然是要學習的，但對那些染著金色頭發，穿著大腳褲子的哈韓、哈日行為我們要堅決Say no。

21世紀,中國音樂將出現與流行音樂共同構建的總體
姿態,將會出現與世界主流音樂的走向趨同的發展態勢。以
西方音樂為軀體,以中國音樂傳統為靈魂的總體狀態將會相
對穩定。20世紀的那種以維也納古典樂派的作曲技術為核
心技術規范,以功能和聲理論為基礎理論規范的技術理論體
系,將有可能動搖。20世紀中後期,西方器樂音樂寫作出現
的講究序列、追求音色對比變化的作曲思維,懷中國傳統器
樂組曲的序列結構思維,以曲牌為基本單位的拼貼組曲思維
和打擊樂的音色組合思維等等,為世界音樂添上濃濃的中國
色彩。

B. 中國的傳統音樂分為哪幾類

中國傳統音樂在學界被分為4個部分，分別是宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂。

1、宮廷音樂：

一般認為，到1912年清王朝結束以後，宮廷音樂就退出了歷史舞台；但田青認為其實在清朝中後期宮廷音樂就已經成為了擺設，從故宮珍寶館里所藏的金編鍾就可以看出。

作為禮器象徵的金編鍾，根本無法敲出樂音來。此外，從廣義上講，宮廷音樂也包括孔廟的祭孔音樂這類的禮樂，而這部分音樂現今仍有延續。

2、宗教音樂

我國古代的宗教音樂主要包括佛教音樂和道教音樂。不同的宗教音樂相互學習，相互影響，存在很多交叉、相似的部分。

在近代，隨著佛教、道教的衰落，佛教音樂和道教音樂也逐漸衰落。北京智化寺所存宗教音樂，包括樂譜、樂器、樂僧，可以作為我國宗教音樂的典型代表。目前，智化寺的音樂已經被評為國家級非物質文化遺產。

3、文人音樂

真正的文人音樂其實只有古琴音樂。古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，也是古代文人士大夫進行音樂活動的主要樂器，甚至有「左琴右書」的說法。

近代，隨著這一階層的消失，以古琴音樂為代表的文人音樂也幾近消失殆盡。在上世紀50年代，中國藝術研究院音樂研究所曾在全國范圍內做過一次普查，當時全國6億人口中會彈古琴的人竟不足百名。因此，文人音樂相比其他傳統音樂來說衰落得最為嚴重。

不過，「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」。在2003年古琴成功申報聯合國教科文組織的人類口頭與非物質文化遺產之後，古琴音樂在新世紀又迎來了一片新天地。

4、民間音樂

民間音樂可以分為民歌和民族樂器兩大類，現代舞台上很多所謂的民歌，准確的說法應該是「民族風格的創作歌曲」。真正的民歌是來自底層的，一般沒有具體的創作者，代代相傳、口口相傳，最真實地表達了人民尤其是底層人民的喜怒哀樂。

(2)中國傳統音樂為什麼不被接受擴展閱讀：

傳統音樂現狀

中國傳統音樂作為傳統文化的一部分，近百年來遭遇了和傳統文化同樣的命運。田青說，中國的音樂曾影響了整個亞洲，日本、韓國至今有所保留，而在中國卻逐漸沒落，甚至被遺忘。

在當下的音樂教育領域，西方音樂完全占據主導地位，中國傳統音樂大多隻存在於鄉間的舞台上，苟延殘喘。改革開放30多年以來我國經濟建設取得了巨大成就，越來越多的人也開始反思對待傳統文化的態度。

近些年逐漸興起的非遺保護項目，讓包括古琴藝術在內的中國傳統音樂重新回到了人們的視野當中。

C. 我們為什麼要欣賞中國的傳統音樂

中國的古典音樂是我國的靈魂，是我國的文化象徵，每個人都要有以這些如此傳統的音樂而自豪！！！

D. 中國歷史那麼悠久但是卻為什麼沒有傳統舞蹈沒有傳統音樂

一朝天子一朝臣，一朝帝王一朝音樂舞蹈，個朝代建立者所在地域回不同民風不同導致音樂舞蹈答欣賞風格不同，所以每更朝換代總會有不同的取向。周朝禮樂趨向祭神，秦漢趨向祭祀，之後都是向個人享受發展，再說隨著王權加強好皇帝沒那麼多時間發展音樂舞蹈，昏君都喜歡靡靡之音，哪有貫徹一致的風格。像趙飛燕的掌上舞，楊貴妃的霓裳羽衣舞都是極個別人才能跳出來的

E. 你怎麼看待中國民族音樂文化

一、民族音樂教育的現狀及產生的原因
我國音樂教育的發展存在著一些不容忽視的問題，傳統民間音樂的發展現狀不容樂觀，就像我們的母親河每年斷流一樣，民間音樂中的許多品種也出現了斷流，瀕臨絕滅。流行音樂充斥著中小學音樂課堂，民族音樂教育被忽視。專業藝術院校招生和業余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數驚人的懸殊。更令人痛心的是多數學生都不會欣賞民族音樂的美，甚至對教材中的民族音樂持排斥態度。造成這些現象的原因有很多，用歷史追朔法分析這些現象不難發現：
（一）近二十年來受外來文化、市場經濟的影響，各種媒體播放民族音樂的比例較少，流行音樂所佔比例較大，加上港台流行音樂的推波助瀾，使得很大一部分學生趨之若鶩。致使我們成長起來的青年一代追星族與歌迷越來越多，而民族音樂的愛好者卻越來越少。青年學生只知道四大天王、超級女生，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名；
（二）應試教育長期不重視音樂教育，音樂課的情況無人問津、無人監督、無人指導音樂教學。致使音樂教育無法執行教學大綱，更無法完成規定的內容。音樂教學科研不足，教學觀念陳舊，教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。
二、發展民族音樂教育的具體措施
長此以往，沒有青少年對民族音樂的喜愛和發揚光大，民族音樂將會失去它存在和發展的基礎。因此，「發展民族音樂教育，提高民族音樂素養」顯得尤為重要。學校責無旁貸地成了弘揚民族音樂文化、振興民族音樂的主要陣地。在教學中發揮民族音樂教育的優勢，陶冶學生情操，增強民族意識，讓絢麗璀璨的民族音樂自立於世界之林，乃是當前音樂教育工作的主要任務。怎樣落實呢我認為應主要從以下幾點抓起：
（一）以情感教育為主線，培養學生對民族音樂的深厚感情。通過學習一些帶有典型民族風味的歌曲，在掌握和灌輸民族音樂知識的同時，讓學生明白音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉的道理，使學生從心理上崇拜民族音樂，提高學生對民族音樂的感情。我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。學生對這些民歌創作根源的追溯，會對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃郁的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。
（二）以民族音樂的欣賞為契機，增強學生的體驗能力，體驗民族音樂所塑造的意境，開拓學生的藝術視野，提高學生的藝術感受力、鑒賞力和創造力，以學生自我感受為基礎，啟發學生展開形象的翅膀，令學生將民樂與自我的情感認識不斷協調起來，使民樂的欣賞成為學生情感體驗的活動，在此活動中令學生自我振奮、自我感動。教師有意識地選擇欣賞曲目，做到有淺到深、由表及裡地對學生實施教育。只有這樣，學生才能懷著由衷的喜悅去吸收民族音樂的營養，接受民族音樂文化的熏陶。
中國民族音樂走向世界很有市場前景，關鍵是要有好的作品和市場運作。我認為，當前中國民族音樂的發展存在著創作和市場兩個問題，需要下大功夫解決。「中國民族音樂的作品不夠豐富制約了其自身的發展。由於民族管弦樂的樂器和編制的特性，你不能用西洋的配器方式來寫中國民樂作品，而當代作曲家的作品有許多卻還是從西洋樂團的配器移植過來的，這樣的作品並不適合民族樂團演奏。民族音樂的市場開發問題也十分明顯，從我們在歐洲和美國的演出看，實際上民族音樂有市場，但國內缺少推廣民族音樂的機制,沒有專門的人才和經紀公司向世界各地推廣中國民族音月

F. 中國的傳統民族音樂為什麼沒有fa(4) 和xi(5)兩個音

有這兩個音的,只是沒那麼常用而已。中國跟古希臘都是最早研究十二律(八度一循環,分為十二個半音)的文明,中國的「三分損益法」與現在的五度相生律是一回事。最早記載律制的文獻是《管子》,從絕對音高(音名)對十二律的每個音都有命名,分別稱為:黃鍾-大呂-太簇-夾鍾-姑洗-仲呂-蕤賓-林鍾-夷則-南呂-無射-應鍾。以相對音高命名(唱名)也就是我們所熟知的宮、商、角、徵、羽五音,來自於三分損益法的前五音。因為符合互相五度的關系,並且沒有出現小二度、增四度等不和諧音程,因而音效悅耳平和,在中國傳統音樂里廣泛使用。比基本音高半音被稱為「清」、低半音為「變」、低全音為「閏」。這些古稱充分說明了中國音樂體系裡面有十二律裡面的所有音,包括4和7。實際應用上這些音的年份更晚一些,根據文獻的記載,常用的、涉及到偏音的中國七聲音階主要是三種:清樂音階:宮、商、角、清角、徵、羽、變宮(1234567,即大調音階)。雅樂音階:宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮(123#4567,即lydian音階)。燕樂音階:宮、商、角、清角、徵、羽、清羽(123456b7,即mixolydian音階)。因此,4、7 兩音不僅在中國理論裡面有命名,並且也在實踐中應用過。「沒有4、7兩個音」是一種對傳統音樂了解不深所產生的觀點。另外「如果說中國音樂講究中庸之道,那是否說明半音易於表達沖動的感情呢」也是個偽命題,半音因為離泛音列比較遠,對人耳來說聽感不太和諧。中國音樂重視平正、和諧有一定的政治含義,將其單純地對應感情並不合理。

G. 為什麼中國的傳統音樂多表現天人合一啊

關於中國文化的特徵，一般可以歸為三條：第一，天人合一，順天應物；第二，家內族倫理本容位；第三，貴和尚中。西方分別是：第一，天人相分與征服自然；第二，個人本位；第三，理性精神。

很抱歉,以上資料還是搜到的資料,但完全符合我思路.

個人見解:中外音樂的不同之處就在於中外文化底蘊的不同.中國講究中庸之美,中國的音樂很大程度上受到了儒家,道家,佛教的影響.近年來中國音樂同樣受到了外國音樂的影響,著名的搖滾樂隊也有很多,並且已吸收了不少外國的音樂元素. 國外卻主張個性的張揚與反叛.所以搖滾和R&B的風格均源於國外.外國的音樂風格也有很多,像藍調,鄉村音樂.所以不能片面的說外國的音樂在節奏上都是特別矛盾,特別激昂的.

音樂是相通的,是沒有國界的,所以它可以互相滲透,並且派生出許多新的音樂風格.正所謂百花齊放,百家爭鳴.

H. 中國古代傳統音樂的特點是什麼

1、音樂是一種多段體結構。

2、體現著一種從「散起」到「入拍」又經輕歌曼舞專而變作「繁音急節屬」的快速舞蹈（相當於「破」）的部分。收尾時節奏還有「散」（即「曲終長引聲」）的漸變速度布局。

整個樂曲在開始的時候，每個演奏者就開始調琴，他們預先不調琴，用這種方法將聽眾的感覺調進來，調進樂曲的感覺中來。

3、用核心音調（而不是主題或曲牌），即興展衍變形來發展樂思。

4、新的聲部控制關系。它是西方現代技術，也與中國傳統音樂的寫法相同。

5、新的演奏法和新音色。如：樂器蕭的「冒吹」和重直覺、重音響的現代多聲語言等。羅永輝的《千章掃》，符合現代西方音樂中「有控制的偶然」的作曲理念。

(8)中國傳統音樂為什麼不被接受擴展閱讀

一、傳統音樂分派別和時期。

1、中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面與西方音樂存在區別。

2、中國傳統音樂的陳述方式具有自己的特徵，其中還有一些特定的終止方式；中國民族音樂中體現著中國傳統文化的韻味。

I. 對中國傳統音樂的感想和評價

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：線性音樂的審美價值我國幾千年來形成了自己獨特的「線」型單聲織體的音樂表現體系。使民族旋律不僅具有婉轉迂迴的曲線美，更具有深刻的表情意義。

(9)中國傳統音樂為什麼不被接受擴展閱讀：

傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂。民族音樂、傳統音樂和民間音樂又是三個不同的概念：民族音樂包括傳統音樂和新音樂；而民間音樂只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。