『壹』 簡述為什麼用藝術方式講好中國故事成為重要現象
要用藝術的方式講好中國故故事，這樣可以增強人們的文化自信
『貳』 主題:用英語講好中國故事 的演講稿怎麼寫 3到5分鍾
1.你可以看一些情景模式的英文對話，比如英孚官網有每日課程，根據對話，用自己的英語去描述發生了什麼 2.可以看一些英文故事書籍，比如小王子，看裡面的語句，把中國的元素套用文章裡面的人或者物。
『叄』 如何用英語講好中國故事英語作文
Chinese history refers to the history of China's emergence from the Chinese civilization to the present. China has a long history and about 5000 years from the period of Yu Dynasty's Ji Xuanyuan (also known as the Gong sun Xuanyuan); it has been about 4600 years from the three emperors and five emperors; about 4100 years since the Xia Dynasty; the Qin Dynasty from the first centralized centralized system in China has been calculated for about 2240.
China has been the most powerful country in the world after many political changes and dynastic changes, and the world is attracting attention from economy, culture and technology.
The two emperors of Yan Huang were pretreated as the first ancestor of the Chinese nation in prehistoric times.
In the twenty-first Century BC, Yu Chao was the first country in China.The Eastern Zhou Dynasty promoted the development of proctive forces and social changes, and there was a hundred schools of thought contending in mind. In 221 BC, the first emperor of the Qin Dynasty established the first unified authoritarian centralization empire of the Qin Dynasty in Chinese history, and the Western Han Dynasty further consolidated and developed a unified situation. In the period of the Three Kingdoms and the northern and Southern Dynasties,
China fell into a split and separatist situation. During the period of five disorderly China, the different ethnic groups became stronger in China, and many ethnic groups graally converged in the conflict of the separation of political power. In the Sui and Tang Dynasties, the central government had closer ties with the minority nationalities in the border areas, and the economy flourished and the science and technology culture developed highly. In the song and Yuan Dynasties, multiculturalism collided and mingled, and the economy and technology developed to a new height. During the prosperous period of the Ming Dynasty, the social and economic development was high
『肆』 如何用英語從中國人的角度講好中國故事 中文回答
現在的中國，正崛起於世界民族之林，讓世界為之矚目，也令更多外國人對中國故事內感興趣。因此，作為中容國人，學會如何用英文講好中國故事顯得極為重要。對此，我有以下幾點建議。
首先，要充分了解中國文化。中國作為四大文明古國之一，有著上下五千年的悠久歷史，若是自己都不清楚中國的文化，又怎能詳盡地向外國人講述我們的故事呢？了解更多的中國優秀傳統文化，是講好中國故事的第一步。
接著，要學好英語。學好英語是用英文講好中國故事的前提，尤其是口語。我們要將英語口語表達准確，流利，並且講述過程要符合語法規則，這樣才能更好的用英語講好中國故事。
最後也是最重要的，要尊重文化差異，建立起溝通的橋梁。我們在學習英語的過程中，也要深入了解這種語言的文化背景，感受文化中蘊藏的思想，知道兩種文化的不同之處，然後在兩種文化之間架起溝通的橋梁，促進雙方更好的交流。
在我看來，用英文講好中國故事是一個光榮而艱巨的任務，但我相信，我們可以做好！
『伍』 如何講好中國故事800字作文
古往今來，中華民族歷來就是一個勇敢追逐夢想的民族，歷朝歷代的仁人志士，懷抱偉大夢想，不斷奮斗。無論是近代以來，1840年的炮火驚醒沉睡國人，還是此後的一百多年的民族解放全國運動，乃至今天為祖國建設出力的棟梁之才……無數炎黃子孫，為了實現中華民族復興的偉大夢想，前仆後繼，奮斗不息。
夢是什麼？
對於賣火柴的小女孩來說，夢可能就是那一隻飄香的烤鵝；對於萊特兄弟來說，夢可能就是能在天空翱翔；對於拿破崙來說，夢可能就是要坐上法國國王的寶座
「適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然；適百里者，宿舂糧；適千里者，三月聚糧。」中國自己有自己的目標，因為每個人的夢想有高低，但沒有貴賤。如果，中國夢要渲染一種色彩，它必然不是單調無奇的。所謂「萬類霜天竟自由。」它必然是一派「雲銷雨霽，彩徹區明。落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色」的景色。
如果，我們體內移植了葉綠體，我們站在雨水中就可以得以生長，鑽出草叢就可以自由光合作用，行屍走肉的苟延殘喘般的日子，我們能接受嗎？雨水打濕了我的衣襟，那是一個裹住沒有血肉的靈魂，別里科夫偌大的眼鏡阻擋了思想的蔓延，在規矩中死去，這是我們想要的嗎？
現在的人真是無所不能，山可以炸平，湖可以填平，可以征服大自然，可以飛到地球外邊去。可是，有沒有人想過，這一切都是會付出代價的。山峰沒有從前那麼壯麗了，湖水沒有從前那麼碧綠了，大海沒有從前那麼湛藍了。只是，生病的人口變多了，沙漠比以前更廣闊了，水源比以前更枯竭了，天上的那個洞變得更大了。
咱不談太多，且先談談我的中國夢吧！身為一名21世紀的中學生，我的故鄉曾是義和團的創始地，山東！而我現在學習的地方，則是中國軍隊於日本軍隊激戰的地方，想必大家也已十分熟悉——台兒庄戰役！沒錯，正是徐州！我所摯愛的兩個地方，已深深地刻在我的心中，我不是國家領導人，亦不是航天員，特種兵。我的夢不是很偉大，可是我的夢很朴實，我希望我所熱愛的祖國裡面的每個人都幸福而快樂的生活！我希望現在的社會會像陶淵明所描寫的《桃花源記》那樣祥和安逸，我知道這很難，但我所熱愛的祖國正一步一步的向前，從封建統治到民主自由；從殖民地到中國崛起，我們的祖國不也是在看似不可能完成的情況下，艱難的走出來了？
我們是興盛的太陽，會有「氣凌彭澤之樽，鄴水朱華，光照臨川之筆」只要具備了這些，那麼，中國夢不再遙遠。
我的中國夢？不，是你的，我的，他的，大家共同的夢。因為它需要每個人的努力搭建而來，我們的「桃花源」又怎麼會是一場夢呢？
『陸』 求一段文字，用自己的角度來表述一下對中國古典音樂的看法。盡量詳細。
http://blog.sina.com.cn/u/4ba5019a010008vq
中國古典音樂文化史與五聲、七聲音階發展起源探究
當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美
一、 試論古典音樂及其美學精神
在國外，古典音樂類型被稱之為「classical
music」，「classical」有「古典的、正統派的、古典文學的」之意，所以我們國人將之稱為「古典音樂」，確切地說應該是「西洋古典音樂」。首先從概念上解釋，「古典音樂」是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於「classical
music」一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對「古典音樂」時代劃分理念的不同。最狹義的解釋是，把十八世紀下半葉至十九世紀20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的「維也納古典樂派」的作品特指為「classical
music」。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復興時期，從那時起直到後來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀末、二十世紀初出現的現代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質的現代專業音樂，統稱為「classical
music」。
在我們國家，很多人喜歡把「古典音樂」與「高雅音樂」、「嚴肅音樂」混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的「推崇者」。粗看之下似乎並不不妥，但這兩種觀點在某些人理解下，卻很容易成為「讓古典音樂走向大眾」道路上的一道鴻溝。
第一個問題，古典音樂是不是「高雅」？我覺得應該肯定這種說法，不過我們對於這里所指的「高雅」要有一個正確的理解和認識。有些朋友之所以認為古典音樂「高雅」，是因為瞧見了台上指揮家們西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；是因為看到演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不苟的裝束；是因為注意到了音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；甚至連觀眾們都要衣冠楚楚、注重禮節。其實，這些表面的「高雅」並不能體現出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質是從旋律中透出來的！嚴謹而完整的結構、優雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內涵，這些才是古典音樂「高雅」的根源。其中我們可以聽到屬於人類最聖潔的情感、發自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種「浮華」，但卻又很難想像，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質。其實當今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過於拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那裡人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。
當今中國的教育界尤其喜歡把「古典音樂」稱作「高雅音樂」，原因很簡單，老師們看不慣學生沉迷於對港台歌星的追捧，所以時常組織學生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰「陶冶情操、提高品位」、「讓高雅音樂進入校園」等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單的組織學生去看、去聽，而不加以正確的引導，很難有實質性的效果，甚至會讓學生從小就在心中埋下對古典音樂（高雅音樂）的厭惡之情。加上如今的大環境、大氣候，通俗娛樂占據了大部分視線，或許很多人就會終生對古典音樂心存畏懼。
其次，一些媒體把古典音樂和「嚴肅音樂」之間劃上等號，我覺得更是一種極大的不妥。很多外行人對古典音樂的第一感覺就是「晦澀、難懂」，如果再不分青紅皂白統統被冠以「嚴肅音樂」的統稱，恐怕今後對古典音樂感興趣的人將越來越少。雖然從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是「極其嚴肅」的，但同樣應該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種「嚴肅中的快樂」。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。其實入門之後，聽眾們就會發現其實古典音樂並不難懂，也並不只有嚴肅和深沉。
之所以在國內出現古典音樂的這兩個並不準確的「別稱」或者說「代名詞」，我只能遺憾的說，一些媒體和「學者」對古典音樂的推崇只停留在一個十分形式化的層次上，他們並沒有真正對古典音樂有系統的、深刻的理解，以至於弄巧成拙，反而讓更多的人感覺到了自己與古典音樂之間遙遠的距離，成為一個誤區。
二、試論中國古典音樂文化史
音樂是人類不能缺少的語言，也是人類靈魂的升華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，到現今世界各國豐富多彩的音樂體系，不能不說是一個文明的奇跡。
在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。早在文字發明之前，當我們的祖先由類人猿進化為人，為了使生命個體能夠存在和種族能夠延續，在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同時代歐洲正處於一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜裡徘徊。
在周朝時，政府部門設立了由「大司樂」總管的音樂機構。教學的課程主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是「中和、祗庸、孝友」等倫理道德觀念；樂語就是「興道、諷誦、言語」等禮教行為規范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論、音樂詩篇的唱誦、舞蹈以及六代樂舞的表演。
六代樂舞據傳是歷代留傳下來的六部史詩性樂舞，包括黃帝時的《雲門大卷》，堯時的《咸池》，舜時的《大韶》，禹時的《大夏》，商湯時的《大闈》，以及演述周武王伐紂戰爭活動全過程的《大武》。它們在周代被用於宮廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典禮活動。其中特別是《大武》和被認為歌頌文德為主題的《大韻》，更被經常演出於天子大祭、禮學、養老等典儀中。象「羽舞」、「皇舞」、旌舞」等，是宮廷中的娛樂性小舞。
周代宮廷除樂舞之外，宮廷中另有用於天子祭祖、大射、視學及兩君相見等重要典禮的大典樂歌，如頌、雅；以及後妃們在內宮侍宴時唱的房中樂，不用鍾、磬，只用琴、瑟伴奏。這都體現了音樂已從原始的樂舞中分化了出來。周代宮廷中還有秦、楚、吳、越等地的四夷之樂的表演，說明了當時各民族風俗性的歌舞已有一定的交流。
從上述文獻可以得知，周秦音樂文化是中國音樂高度發展的重要坐標。這一系列成就，還在於從理論上奠定了我國古代樂律學的基礎。約成書於春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱「三分損益法」，並完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。在《左傳?昭公二十年》及《國語?周語》中，還記載有與五聲音階同時並存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階後進一步推算的結果。但從《左傳?昭公二十五年》「為九歌、八風、七音、六律以奉五聲」的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中佔有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。《國語?周語》中將十二律名稱為「黃鍾、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾」。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱「十二律呂」。十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，並有了音階中以宮為主的觀念，「旋相為宮」的理論也由此進一步確立。
於公元前211年統一中國的秦王朝作為一個中央集權國家，為適應政治上大一統和文化管理上一體化的需要，曾設有專門管理音樂的官署——樂府。劉邦建立的西漢政權，也擴大了樂府的機構和職能。當時政府非常重視民間俗樂，令樂府四齣收集「趙、代、秦、楚之謳」，兼收並蓄西域、北狄等邊遠民族的音樂。在廣泛收集各地民歌的基礎上，以音樂家李延年為協律都尉，舉司馬相如等數十人，對此進行整理、加工、填詞改編，以供宮中祭祀、宴樂之用。據《漢書?藝文志》記載，當時收集的民歌計134首，另有可能附有樂譜的「周謠歌詩聲曲折」及「河南周歌詩聲曲折」各75篇。
在漢魏時期，宮廷引進了不少民間歌舞和百戲。其中有漢高祖命樂工向?人學來的以「猛銳」見稱的《巴渝舞》；最初表演鴻門宴上「項庄舞劍，項伯以衣袖鬲之」保護漢高祖的故事，後演變成舞時用巾象徵項伯衣袖的「巾舞」；由女性穿白色?布舞衣以長袖為舞的「白?舞」；以及手執?鼓，且歌且舞的「?舞」；舞者在盤鼓上及旁邊歌舞的「盤舞」等等。百戲則是各種雜耍技藝的總稱，包括了如同現在舞龍燈等的「魚龍曼延」，以及種種雜技魔術。
兩晉南北朝期間，戰亂頻繁，朝代更迭，隨同社會的動盪變異、民族遷移的交往擴大，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟後的重要時期。其中清商樂是秦漢傳統音樂的余脈，曹魏政權始設清商署，實為樂府變體。晉室東渡後，這些「中原舊曲」與南方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，是當時南方樂府民歌的代表。北朝民歌的歌詞多保存在樂府詩集的《梁鼓角橫吹曲》中，題材遠比南方民歌廣泛，大多反映戰爭及人民的苦難，為北方的蕪、鮮卑及漢族人創作。《木蘭辭》是北方民歌中最傑出的作品，熱情歌唱了代父從軍的女英雄花木蘭。北魏時鮮卑族統治者在宮中常命宮女歌唱「真人代歌」，又稱「北歌」。「上述祖宗開墓之所由，下及群臣廢興之跡，凡一百五十章，晨昏歌之」（《魏書?樂志》）。這種類似民族史詩的民歌用絲竹伴奏，也有用簫鼓的，是鼓吹樂的一種，梁陳時流行於南方，稱之為「代北」。
隋唐時南北重新統一，社會安定及經濟的繁榮，為音樂藝術發展創造了有利條件。唐代統治者在文化上較少保守思想，廣泛吸收外來音樂文化，兼容並蓄，更使音樂達到了一個發展高峰。
在這一歷史時期內，詩歌被入樂演唱的著名歌曲中，文學與音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特徵。李白的《關山月》、杜甫的《清明》、劉禹錫的《竹枝歌》、王之煥的《涼州詞》、王維的《陽關曲》、《隴頭吟》、柳宗元的《漁翁》等。有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。其中尤以王維為送一位西出陽關服役的友人而作的七言絕句《陽關曲》，因以情景交融手法抒寫了依依惜別的哀怨情緒，成為當時及以後人們送別朋友經常演唱的一首歌曲。
宋代，都市經濟逐漸繁榮，市民階層日益擴大。社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗。北宋已出現了市民音樂活動場所「勾欄」、「游棚」。適合於市民和文人趣味的諸如詞調音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發展。
宋代同樣是我國音樂與文學交融的重要歷史階段。宋代是詞體歌曲創作的黃金時代，人們常用詞調多達八百多首，其曲調一部分來源於傳統及當代流行的民歌、小曲，如《憶江南》、《柳青娘》等；另一部分來自唐代歌舞大麴的部分段落，如《陽關引》、《傾杯序》、《水調歌頭》、《聲聲慢》、《調笑令》等；以及少數民族和外來音樂，像《菩薩蠻》、《蘇慕遮》等。宋代文人創作的詞曲不僅數量眾多，而且按題材風格可大致分為婉約派與豪放派兩類。婉約派的詞內容多為男女相思離別之情的抒發，風格纖弱柔婉，講究音律與曲調的配合，以與音樂關系密切的詞人柳永、周邦彥為代表。豪放派詞曲開拓了詞的表現內容，打破了過於嚴格的音律束縛，風格雄健粗獷，發韌於北宋的蘇軾，繼之以靖康之難之後的一批南宋愛國詞人如辛棄疾、陳亮、張壽祥、岳飛等。宋人俞之豹在《吹劍錄》中曾將兩派詞風作了形象比較：「柳郎中（柳永）詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』；學士（蘇軾）詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』。」
宋代有一部分懂得音樂的詞人也常自己創作新的詞牌曲調，這種新創的歌曲稱為「自度曲」。南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。他作有自度曲《揚州慢》、《杏花天影》等十四首，載於《白石道人歌曲》，並注有「俗字譜」（古工尺譜），是宋代詞調音樂的珍貴遺產。姜夔的自度曲詞樂渾然一體，風格委婉抒情、清新典雅；在旋法、結構、調式、轉調等技巧處理上精緻細膩；他的作品多用七聲音階，四度與七度音佔有重要的地位，並常引用升高的商、徵或宮等變化音。從而使曲調賦予一種獨特而又深遠的意韻。
明清時期，隨手工業及商品經濟的突出發展，市民音樂逐漸成為音樂藝術的主要成份。自娛性的民歌小曲、民間歌舞音樂，以及帶有商品性質的說唱、戲曲音樂，都在這一期間獲得了歷史上前所未有的藝術成就。
明代的卓柯月更將當時的民歌小曲同唐詩、宋詞、元曲相提並論，稱其「為我明一絕耳」（陳宏諸《寒夜錄》）。正由於文人提高了對民間文藝的認識，收集民歌的風氣也逐漸形成，如明代的馮夢龍就曾編訂出版了《桂枝兒》和《山歌》兩本民歌集子，搜集歌詞800餘首；清代先後刊出的民歌集子更達萬余種，其中李調元所集的《粵風》還包括了南方少數民族的民歌。
明清的民間歌舞也十分豐富，漢族的民間歌舞較為普遍的就有秧歌、花鼓、採茶、花燈、打連響、跑旱船、竹馬燈等；少數民族的民間歌舞中則有維吾爾族的木卡姆；藏族的鍋庄、囊瑪；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的種類。
在明清時期，京劇曲藝的發展也呈現了輝煌的歷史階段。
明代中葉以後長期爭逐於傳奇劇壇的，為弋、昆兩腔。起源於江西弋陽的弋陽腔高亢挺拔，稱高腔。它不用管弦，只以鑼鼓伴奏，並採用民間常見的幫腔形式，為描寫和渲染舞台環境氣氛，加助人物內心活動的刻劃等發揮了獨特的戲劇性效果，而且因唱詞通俗易解，唱腔自由靈活而經久不衰。崑山腔發源於江蘇崑山，明嘉靖年前流傳不廣，後經魏良輔、張野塘等人改進，在原崑山腔的基礎上，廣泛吸取北曲及南戲諸腔的長處，形成了「細膩水磨，一字數轉，清柔婉折，圓潤流暢」的新腔，新崑山腔在演唱上細膩抒緩，轉音若絲；在節奏上採用「贈板」，使一板三眼的曲調放慢一倍，具有「曼聲徐度」的特點；旋律創作要求「依字行腔」，講究曲調與字調的諧和；在伴奏方面形成了以笛為主的笙、簫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多種樂器配合的樂隊。改革後的崑山腔成為「四方歌曲必宗吳門」的全國性劇種，涌現了如湯顯祖的《牡丹亭》和清代洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等眾多名作。清代的徐大椿的《樂府傳聲》對崑腔演唱成就進行了總結，是當時一部重要的戲曲聲樂論著。清初以後，崑山腔因唱詞過分雕鑿，音樂典雅淡和，日益疏於群眾而由盛趨衰，到嘉慶之後逐漸為亂彈所替代。
亂彈自明末已廣泛流行於秦地，其聲腔以陝、甘一帶的秦腔為最早，因用梆子擊拍，故又稱「梆子腔」。梆子音樂創作板腔組合體系；曲調高昂激越，強烈急促，並有表現不同情緒的「歡音」和「苦音」，唱白通俗，尤擅刻劃人物性格和表現戲劇性沖突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦樂器為主，梆笛、月琴及鑼鼓等打擊樂器組成的伴奏樂隊，劇目多為歷史故事，因此很快得到傳播。至清末，各地已產生了唱腔體制大致相同的梆子劇種，如山西梆子（現晉劇）、河南梆子（現豫劇）、河北梆子、山東梆子、四川梆子（即彈戲）、紹興大班（或稱亂彈）等。
其後的皮黃腔為亂彈的又一重要聲腔。皮黃腔包括西皮和二黃兩種腔調。前者起於湖北，是秦腔與當地漢調結合的產物，音調激越蒼涼；後者產生於安徽，由當地吹腔發展而成，音調委婉溫厚。清代中葉四大徽班進京後，同來自湖北的漢調藝人合作，廣泛吸收崑腔、秦腔等聲腔的劇目、曲調、表演方法，並容納民間曲調，創造了以西皮、二黃為主的新腔——皮黃腔，初步確立了京劇的格局。京劇劇目以歷史題材為主，後陸續編演了《打漁殺家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和愛國主義傾向、更接近群眾生活、適合時代要求的新劇目；皮黃音樂的曲調高亢朴實，不僅在板腔化結構上進一步得到發展完善，而且解決了男女分腔問題，使各個行當在唱腔上各自都能得到較好的戲劇性發揮；同時，在伴奏上形成了較為完整的體制，既有胡琴弦管等構成的「文場」，鼓板鑼鈸等構成的「武場」，也有兩者組合相輔相成的「場面」，緊密配合演員的唱念做打。正因如此，京劇至清末已一躍而成為全國最大的劇種。皮黃腔也並列於梆子腔、高腔、崑腔，成為我國近現代新興戲曲音樂的代表性聲腔。
在光緒年間已進入盛期的京劇，至清末面臨著被封建統治者攫奪和壟斷的危機，逐漸脫離人民和現實生活。清末民初，富有創新精神的「海派」京劇在上海崛起。其最早的代表人物汪笑儂出於對清政府昏庸腐敗、屈辱媚外的不滿，自編自演了《黨人碑》、《哭祖廟》、《罵閻羅》等新戲，藉此抨擊時政，宣傳愛國，寄寓了深切的憂國憂民之情，並根據自己嗓音，吸取汪桂芬和孫菊仙二派之長，另創蒼勁悲壯、吐字有力的新腔。辛亥革命後，他還曾主持二戲劇改良社，開展戲曲改良運動。在戲曲改良運動及「文明戲」的啟示下，上海的夏月珊、夏月潤和潘月樵等也編演了《潘烈士投海》、《黑奴籲天錄》等愛國反帝、鼓吹革命的新戲，使海派京劇進一步成型。民國初年的戲曲改良活動，對戲曲藝術同社會現實和人民生活聯系起了促進作用；不少新劇目在不同程度上揭露了社會的黑暗，表現了人民要求擺脫封建枷鎖的願望；在唱腔、表演、舞台裝置、服裝等方面都進行了一些有益的革新。繼後的周信芳發揚「海派京劇」銳意改革的精神，於「五四」前後編演了《宋教仁》等時裝新戲。
「五四」前後，梅蘭芳等人對京劇的創新和改革的成績也十分突出。梅蘭芳曾同王瑤卿等人，融青衣、花旦、刀馬旦所長，聚唱、做、念、打於一身，別創「花衫」行當，使京劇旦角藝術臻於完美。他在辛亥革命時即編演了《一縷麻》、《鄧霞姑》等具有民主傾向的時裝京劇，及《天女散花》、《洛神》等古裝新戲；三十年代又先後編演了《木蘭從軍》、《生死恨》、《抗金兵》等贊頌民族氣節，充滿愛國熱情的新戲；在唱腔上他也進行了新的發展創造，運腔演唱凝重流暢，脆亮甜潤，寬圓兼備，具有雍容華貴的風格，世稱「梅派」；此外他對京劇旦角的身段表演、伴奏樂隊也進行了有益的改革，並在1928年、1935年分別赴美國、蘇聯演出，是使京劇贏得國際聲譽的第一人。梅蘭芳無愧於繼譚鑫培之後把京劇藝術推向更高峰的大師，他的代表作還有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。
『柒』 怎樣講好中國故事
如何向世界講好中國故事
向世界講好中國故事，必須建構與中國故事相聯系的話語體系，實現政治話語、學術話語和大眾話語的有機統一，把握當代中國實際，選取中國典型案例，增強傳播效果。
改革開放以來，當代中國發生了日新月異的變化，生產力水平不斷提高，綜合國力日益增強，人民群眾的生活水平顯著提高，國際影響力持續擴大，這塊古老的東方大地正在創造出一個個精彩而神奇的中國故事。當代中國的發展離不開世界，國際社會也迫切需要了解東方巨龍的滄桑巨變。在新的歷史條件下，如何向世界講好中國故事？
建構與中國故事相聯系的話語體系。講好中國故事，首先需要建構中國特色社會主義的話語體系。任何一種新的話語體系之所以能夠建構起來，是因為支撐這一話語體系的基本概念和范疇具有與眾不同的嶄新內涵。建構中國特色社會主義話語體系，就需要對中國道路、中國理論、中國制度的基本框架，中國特色社會主義的基本概念和范疇的內涵作出准確而規范的科學解讀。這是客觀認識中國特色社會主義的基本前提，也是中國特色社會主義話語體系得以成功建構的基本要求。講好故事，需要講清楚故事背後的來龍去脈、前因後果。建構中國特色社會主義話語體系，完整地講好中國新故事，也需要先講清楚中國特色社會主義的前世今生和理論邏輯。唯有如此，才能樹立對中國特色社會主義的全面而清晰認識，消除國際社會對中國故事的種種誤讀。
實現政治話語、學術話語和大眾話語的有機統一。構建對外話語體系，講好中國故事，需要實現政治話語、學術話語和大眾話語的充分結合和有機統一。中國特色社會主義政治話語是對外話語體系的指南針和方向盤，要充分體現改革開放以來黨的幾代領導集體一以貫之的接力探索，尤其是十八大以來黨中央治國理政的新理念新思想新戰略。像「中國夢」「一帶一路」「人類命運共同體」等概念，體現了黨和國家的政治話語創新，已經得到了國內外的廣泛關注和普遍認同。學術話語側重於從學理層面對中國特色社會主義進行研究，解析相關概念的內涵與外延，為對外話語體系的建構提供堅實的學理支撐。學術研究要做到理論聯系實際，切忌生搬硬造、玩弄概念，對西方的學術成果也要給予批判的吸收和借鑒。大眾話語是廣大民眾的日常用語，蘊含了豐富的民間智慧，是中國作風和中國氣派的集中反映。採用人民群眾喜聞樂見的話語元素和表達方式，做到「聽得懂，記得住」，達到「隨風入夜」「潤物無聲」的積極效果。
科學把握當代中國實際。構建對外話語體系，要了解和研究中國具體國情，科學把握當代中國實際。一是要聯系改革開放的實踐經驗，講清楚當代中國發展變化的制度原因。在同西方資本主義國家和前蘇聯、東歐國家比較研究的基礎上，剖析中國特色社會主義道路、理論體系、制度、文化的優勢所在，著力對改革開放以來的實踐經驗進行總結、提煉和加工，將其上升至話語體系。二是要聯系中國歷史，講清楚中國特色社會主義的探索歷程。三是聯系中華優秀傳統文化，講清楚中國特色社會主義的文化根基。
選取當代中國的典型案例，加強個案研究。講好中國故事的重點和難點在於，如何讓國外受眾能擺脫西方媒體長期以來的話語霸權和陷阱，聽懂中國人所講述的內容並產生興趣。以往對外傳播中的大而化之的工作總結或一般匯報式的宣傳手段，難免會增加國際社會對中國的困惑與誤解。實際上，國外社會在關注當代中國發展時，其興趣點是以問題意識為導向，從局部的微觀視角切入，逐步進行針對性的總體剖析。講好中國故事也要契合國外社會能夠接受的方式方法，力求小中見大、生動活潑，與國外話語實現有機對接，並藉助新媒體的包裝宣傳等多種形式，將令人信服的具體發展經驗和成果介紹給世界，呈現改革開放偉大歷史進程的真實面貌。
加強對外交流機制，切實加強「走出去」人才隊伍建設。中國綜合國力與國際影響力的不斷提升，為國內外學術交流與文化傳播「走出去」創造了難得的機遇，因而要抓住機遇，主動出擊，提高「走出去」的層次、深度與廣度，在鼓勵國外各界人士到中國實地見證改革開放成果的同時，也要走出去，積極廣泛地參與國際社會關於中國問題的討論。現狀是，具有較高專業素養的專家，外語能力遠遠達不到國際交流的要求；而外語水平較高的人才，對於不同領域的專業知識又知之甚少，因此在國際交流中難免出現國內有價值的觀點無法傳遞給世界、別國有益的研究成果不能被國內消化吸收，甚至出現有理說不清的狀況。這就要求培養大批既通曉中國實際、又了解世界大勢，同時還熟練掌握外語的專業人才隊伍，為其講好中國故事提供充分施展才能的舞台，使一系列具有當代中國風范的精髓性思想觀點產生較大的國際影響力，贏得世界各國對於中國特色社會主義道路、理論體系、制度、文化的認同。
『捌』 作為中國人,我們為什麼要向世界講好中國故事
為了讓世界各國人民了解中國。
『玖』 使用現代音樂語言表現中國傳統文化的是
使用現代音樂語言表現中國傳統文化的是譚盾