中國流行音樂如何發展

A. 中國流行音樂的發展趨勢是什麼

1.缺乏完善的音樂產業鏈。
2.由於社會的發展，使CD事業急劇萎縮，歌曲更加商業化，質量更差版。權
3.缺乏原創。幾乎我們中國好聽的歌曲，很多哈韓哈日的朋友都知道。
很多都是仿造的。即使再好聽也是別人的東西，永遠不會是中國自己的音樂。
4.由於選秀節目的泛濫，導致中國好歌手太多，但是好音樂卻太少。
幾乎隨便一個人就能唱歌，但是找不到隨便就可以找到創作歌曲的人！
音樂也不是一時兩刻就能造出來的。
5.偶像派的盲目崇拜。這點個人認為韓國和日本，許多國家都有，但是沒有一個國家像中國這么瞎的。代表人物：李宇春和曾軼可，試問這2人出國，前景如何？也就能讓中國一些「腦殘人士」崇拜了，而且這些人還說我們哈日哈韓！

告訴你們！人家外國有東方神起，有SJ，有少女時代。
中國大陸有什麼？沒有一個像樣的組合！

告訴你們！人家外國有濱崎步，有幸田來未，有寶兒
中國大陸有什麼？李宇春？曾軼可？周筆暢？

告訴你們，哈日和哈韓比你們這些哈中的腦殘強多了！

B. 你怎樣看待中國流行音樂

質量參差不齊，有很多優秀的歌手和作品，但是也有很多低質量的東西。不管怎麼說，希望中國流行音樂能越來越好吧。

C. 求中國改革開放後流行音樂的發展歷程

1977年起，隨著對外開放的先聲，少量港台流行音樂通過廣州進入內地。1979年，廣州太平洋影音公司成立，內地中國唱片總公司獨家壟斷唱片生產和發行的格局解體。

內地開始大規模生產流行音樂。太平洋影音公司成立一年即生產800萬盒帶。采錄了內地幾乎所有有名的歌手。伴隨盒式錄音機的引進，劉文正、鄧麗君等歌手的盒帶開始流入內地，引發了內地聽眾的強烈追捧。

1980年起，台灣校園民謠風靡內地。內地流行音樂開始進入開拓時期。同年，《北京晚報》與東方歌舞團舉辦「新星音樂會」，同年，《北京晚報》記者劉孟洪發表文章為歌曲《何日君再來》辯護，引發激烈爭論。

在改革開放初期，鄧麗君的歌曲一度被視為「靡靡之音」。但由於她的音樂充滿魅力，但仍不斷輸入鄧麗君灌錄的各種音樂製品，並於1986年正式解除了對她的歌曲禁令。當時在中國大陸流傳著這樣的說法：「白天聽老鄧，晚上聽小鄧。」其中體現出的開放與包容，值得人民歡欣鼓舞，改變使人進步。

從1979年到1984年，大陸成立的音像出版單位達三百多家。由於中國當時還沒有著作權法，所以，大量的出版社使用內地歌手大量翻唱港台作品。鄧麗君、劉文正幾乎是所有歌手們學唱的樣板。大批內地詞曲作家也開始了流行音樂寫作的嘗試。

經過五年的發展，對流行音樂的爭論漸漸淡化。1984年中央電視台春節晚會邀請了香港歌手張明敏和奚秀蘭，表明了國家層面上對流行音樂的認同。張明敏演唱的《我的中國心》和奚秀蘭演唱的《阿里山的姑娘》不脛而走，說明流行音樂受歡迎程度。

1985年，北京國際聲像藝術公司舉行「南腔北調大匯唱」音樂會，將流行音樂形式與傳統戲曲、民歌相結合取得了成功。廣州率先舉行了「紅棉杯新人新風新歌大獎賽」，開流行音樂大賽先河。中央電視台「九州方圓」欄目採用流行歌曲為主題曲。

1986年，中央電視台青年歌手大獎賽首次設立「通俗唱法」，同年，中國音樂家協會舉辦「首屆全國民歌通俗歌手大賽」。

最具標志性的事件則是由中國錄音錄像出版公司和東方歌舞團錄音公司共同主辦、獻給世界和平年的首屆中國百名歌星演唱會《讓世界充滿愛》。 演唱會上，一批內地原創作品，特別是《讓世界充滿愛》和崔健的《一無所有》大獲成功，宣告中國內地流行音樂的崛起。

(3)中國流行音樂如何發展擴展閱讀：

華語歌壇的全面融合

進入新世紀以來，對於中國流行音樂來說，有三個關鍵詞最為重要。它們是網路音樂、數字音樂(blog)和選秀。網路音樂在中國的發展幾乎與互聯網在中國的發展同步，1997年，音樂人陳哲即建立了第一家音樂網站。

到2000年，全國已有各類音樂網站數百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司與新浪網合作在網站上推廣盧庚戌(聽歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《東北人都是活雷鋒》在網路上一炮走紅，成為歌壇特大新聞。從此，眾多的歌手發現了一個新的可能。2004年，《老鼠愛大米》、《丁香花》、《兩只蝴蝶》相繼走紅，網路歌曲迅速成為風靡一時的文化現象。

在網路歌曲興起之前，內地的互聯網行業經歷了一段艱難時期。一些網站因為無法明確贏利模式而出現財政危機，有的開始大規模裁員。

但是一種新業務的出現改變了一切，這就是彩鈴服務。簡便的支付方式，個性化的音樂選擇使得消費者大為興奮。網路歌曲的作者、網路運營商和通訊運營商也就挖到了第一桶金，獲得了巨大的利潤。

D. 若論將來的發展，中國流行樂壇周王林陶應該怎樣排序

如果論將來的音樂發展的話，周傑倫和林俊傑兩個人應該是最為出色的，現在王力宏有一些忙於家庭，並沒有太多的時間來放在音樂道路上。而陶喆則是因為一些個人問題的原因導致了受到很多人的批評，所以陶喆未來根本不會有更大的發展空間。而周傑倫和林俊傑現在已經成為了華語音樂的領軍人物。所以周傑倫和林俊傑他們兩個人在未來會有更大的發展。

周傑倫和林俊傑這兩個人的未來會非常的光明，當然如果王力宏把自己全部心思放在音樂道路上的話，也一定會有非常大的發展的。而陶喆因為一直有丑聞的出現，所以也使得陶喆未來不會有很大的發展。

E. 中國音樂的起源和發展歷程是怎樣的

起源

中國音樂，文獻一般追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。

同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號「禮樂之邦」，古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出「興於詩，立於禮，成於樂」的學習步驟。

發展歷程

夏、商時代

根據文獻記載，夏商兩代為奴隸制社會早期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為高等階級所佔有。

西周、東周時代

西周是中國奴隸制的成熟時期，東周奴隸制社會由盛到衰，君主統治因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。

秦、漢時代

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。

三國、兩晉、南北朝時代

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。

漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

隋、唐時代

隋唐兩代，政權統一，特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，不斷吸收他方文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

宋、金、元時代

宋、金、元時代音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的游藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。

在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。

這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

明、清時代

由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不問男女"，"人人習之"的程度。

由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

朱載堉他的《樂律全書》對古代文化的最大貢獻是他創建了十二平均律。這是音樂學和音樂物理學的一大革命，也是世界科學史上的一大發明。

近現代音樂

16世紀晚明時期，西洋音樂通過傳教士傳到中國。在利瑪竇進京呈現給萬曆皇帝的禮品單中，有西琴一張，據考這是一張古鋼琴。清初，傳教士徐日升教授康熙皇帝西方樂理，並著有《律呂纂要》一書。

五線譜也在這個時候傳入中國。乾隆皇帝的時候，在宮中還組建了一支西洋樂隊，樂器有小提琴、大提琴、低音提琴、木管樂器、豎笛、木琴、風琴、古琴，演奏時戴西洋假發。

中共革命音樂

在北伐戰爭時期，中國的音樂家配合革命，作了大量的革命歌曲，在國民革命軍中廣為傳唱，有的是用國外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

當代音樂

大陸

中華人民共和國建立之後，流行歌曲除革命歌曲之後，又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團，演奏西方古典音樂，和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。

中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》，採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲，在中國廣受歡迎，從此發展中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，產生了不少成功的民族器樂交響曲。

中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關注，每年春節，都會到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。

大陸文革音樂

文化大革命是大陸歷史的一個特殊階段。在這個時期，也出現了一批文革特色的歌曲和戲曲，影響了那個時期整個一代青年。其中，一部分成為了膾炙人口的軍歌，在當今解放軍中廣泛流傳，較為著名的有胡寶善演唱的《我愛這藍色的海洋》。

港台

五六十年代，港台延續了老上海燈紅酒綠風格。隨著日本經濟的起飛，日本現代流行音樂開始對港台產生影響。歐陽菲菲、翁倩玉、鄧麗君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。

八十年代，新一代音樂家在港台崛起，眼界更為開闊，把歐美流行形式與中國音樂相結合，開創了港台流行音樂新局面，並對大陸產生重大影響。

在台灣的校園歌曲和鄧麗君開創的演唱方式，使中國通俗音樂發展到一個高峰，具有中國音樂獨特的風格和魅力，鄧麗君在美國開演唱會時，吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞，雖然他們聽不懂中文唱詞。

(5)中國流行音樂如何發展擴展閱讀

種類

漢族傳統音樂

（國樂）

中國民族音樂，簡稱民族音樂、民樂，又稱國樂，即中國傳統音樂，也是中國主體民族漢族音樂。

中國少數民族音樂

中國的少數民族音樂有著豐富多樣的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂等。

藏族音樂

藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌曲調。

藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，曲調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有「果諧」、「果卓」（鍋庄）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。

有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。

正規戲劇方面，已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。

蒙古族音樂

蒙古族民歌分「長調民歌」和「短調民歌」。 「長調」有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。蒙古常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三弦、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。

上述最有特色的樂器是馬頭琴，它是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。它的音色低沉柔美，音量不大，表現力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用於獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜於表現馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。

傣族音樂

傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，曲調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。

傣族音樂分為聲樂和器樂兩種基本形式。它主要包括民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂。民歌從內容和體裁上分為山歌、敘事歌、悲歌、宗教歌曲等。

納西古樂

納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在只有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關注。

侗族音樂

侗族「大歌」是中國唯一採用和聲的民歌系統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲獎。

維吾爾族音樂

維吾爾族音樂基本是阿拉伯音樂風格，非常注重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是都塔爾和熱瓦甫，最大的是彈布爾。維吾爾族的古典音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。

塔吉克族音樂

塔吉克族音樂屬於阿拉伯音樂風格，和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌曲，完全運用了塔吉克民歌的旋律。

朝鮮族音樂

朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。

戲曲音樂

中國的戲曲曲藝是在中國很受歡迎也較為普及的藝術之一，廣大地區都有自己的地方戲曲。最具代性的是發展於北京的京劇。中國戲曲音樂通常以高調的唱腔為主，並以笛、皮鼓、梆子、鑼和京胡等弦樂器伴奏。

其他的戲曲音樂代表有：河北梆子、豫劇、評劇、越劇、粵劇、崑曲、秦腔、黃梅戲、潮劇、高甲戲和儺戲等。全中國共有600多個地方戲劇品種。崑曲被聯合國列為世界口頭文化遺產保護目錄。

搖滾音樂

提到香港的搖滾樂，就不能不提BEYOND。因為中國搖滾樂最初的萌芽就出現在20世紀70年代的香港和台灣。受西方影響，香港在70年代末和80年代初出現了一些地下搖滾樂隊，除了BEYOND樂隊，其它真正具備公眾影響力的卻很少。

中國改革開放之後，西方現代音樂通過各種途徑傳入中國。音樂青年或多或少的接觸到搖滾音樂，並開始組建樂隊，進行模仿與創作。

宗教音樂

中國的宗教音樂可分為道教音樂、漢傳佛教音樂、藏傳佛教音樂以及其它宗教音樂。

F. 中國流行音樂的現狀是個什麼樣子的以及有什麼辦法解決 要詳細的

自從進入新世紀以來，隨著曾經輝煌的港台四大天王等一代歌手，以及內陸的那英、老狼等民謠歌手的隱退，中國的流行音樂一直處於彷徨之中。

多年未有讓人驚嘆的優秀作品出現，也讓歌迷們如飢似渴。

02年的時候，陳奕迅一首《十年》獨領風騷，刀郎的《2002年的第一場雪》也成為年度金曲。

但老實說，這兩首歌如果提前五到十年推出的話，估計連一個浪花都翻不起來。

那個絢爛的時代。是劉德華的《忘情水》、張學友的《吻別》、成龍的《男兒當自強》、那英的《霧里看花》、王菲的《一個容易受傷的女人》的時代。

那個時代，好歌實在太多太多。

多到把中文歌曲的靈氣都用盡了，讓現在的歌手們和作曲家們已經無處下手。

現在的音樂人，除了盲目地學習外國的現有模式之外，已經失去了自己的特色。

學習歐美學日韓，努力想要把自己的形象靠攏過去，卻從來不研究怎麼塑造自己獨特的流行音樂文化。

這就是此時中國音樂人的現狀。

這也是為什麼周傑倫一出世，就震驚四座，最終成長為華語流行歌手代表的根本原因。

和一片靡靡之音的現狀比起來。《煙花易冷》的出現，就像一汪清泉洗滌了所有的塵霾。

其所帶來的清新空氣，讓耳朵受盡了荼毒的中國歌迷，終於找到了理想的棲息地。

完全的古風韻味的歌詞和非常具有流行度的編曲，完美地結合在一起。

對於唐詩宋詞熏陶中長大的中國人來說，這才是屬於他們的新音樂。

那些什麼我愛你、你卻愛他的玩意。話說唱歌的你不累嗎？我們聽著都累。

.....

「八十年代的時候梅艷芳在唱《女人花》，九十年代的時候劉德華在唱《忘情水》，02年的時候陳奕迅先生在唱《十年》。歌，是好歌，經典的好歌。但是我們應該看到，縱使時間跨度將近三十年，這些歌曲的風格卻幾乎沒有什麼區別。」
......

「三十年前，韓國甚至連流行音樂這個概念都沒有。那時候，韓國國內流行的是什麼呢？tort。很多人可能不知道這是一種什麼音樂，感覺非常的陌生對吧？」

「tort呢，是一種韓國特有的民謠歌曲。只在韓國國內有市場，所以對於我們這些外國人來說，是一種聞所未聞的曲風。」

「那時候的韓國，除了tort之外，流行的是港台的音樂。就連歐美的流行音樂都進不去的市場，卻是我們的領地。」

「然而，我們的韓國同行們並沒有滿足於現狀，發展有自己特色的流行文化產業是他們一直努力的目標。就在我們停滯不前的時候，韓國的音樂人已經摸索出了一條適合他們的產業風格。」

「我們還在為中國式的民謠歡呼的時候，韓國的同時代已經涌現出了消防車、hot、turbo、水晶男孩等一批新時代的流行歌手。最終，依靠著這些新式的流行歌手，終於讓韓流成為了一種流行的現象。」
......

我是一個骨灰級小說讀者，以上這些都是摘自一篇小說，我看到這個的時候感覺到了之前那些自己那些說不出的感覺。我也曾經很喜歡國內的歌手，但是現在只能夠經常聽聽他們的老歌，對於現在的這些音樂真的有太少太少能夠入耳的。完全是單純為了唱而唱。

有什麼辦法？這些即使資深音樂人也無法給出來，大家都在探索。
還有對於韓流我覺得作者說的也對，現在韓流確實風靡全球，在亞太地區流行程度簡直可以和歐美音樂媲美。如果有不喜歡的人千萬不要無腦黑，這些都是個人意見。

G. 如何更好的發展中國流行音樂

先是以商業模式為主，效仿歐美，培養大牌的、有實力的唱將。
從歌手方面來說版，不要抄襲，要腳踏實地權，沒人肯為你包裝就要自己把握機會；但並不意味著你可以上老總的床。要有道德感。
從媒體娛樂方面來看呢，少辦選秀比賽，除非搞得有點權威性。
水木年華說過一句話：選秀培養出來的不是歌手，而是偶像。

H. 淺析中國流行音樂的發展以什麼為主

音樂能讓人放鬆心情，緩解壓力，而人在生活中又存在著太多的壓力，所以人們都喜歡聽音樂，這是人調節生活的一種方式，也是樂趣的所在。

流行音樂也不是一開始就叫「流行音樂」的，就是因為有太多的人喜歡聽這類音樂，所以這類音樂就成了「流行音樂」

真正懂音樂的人不是佔大部分的，大概真正懂音樂的人是不會去熱愛「流行音樂」的吧，他們應該熱衷於音樂創作或是熱衷於比較專業或含金量較高的音樂。

一、什麼是「流行音樂」

一般的流行音樂含金量不太高，而且曲調好聽，歌詞易懂，創作背景貼近實際生活。所以任何不懂音樂的人聽了都喜歡（因為不必「不懂裝懂」）只要喜歡怎麼聽都可以，也不用在意其中所表達的意境以及創作人作曲的意圖和心緒。聽這類音樂的人喜歡的就是這種感覺。

現在所謂的流行音樂，是指那些結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至流行後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲或歌曲植根於大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有「大眾音樂」之稱。

流行音樂起源於美國的爵士音樂，20世紀初，美國出現了由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國。又很快傳遍了西歐各國。

在今天流行音樂器樂作品的特點：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方式多種多樣。音響多變、色彩豐富、織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

聲樂作品的特點：生活氣息濃郁，抒情風趣，音域不寬，手法通俗，曲詞順口，易於傳唱，歌詞多用生活語言，淺易顯，易為聽者接受和傳唱。歌手多是自成一格的流行歌手，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲樂技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體，由於流行音樂具備以上特點所以就能和群眾融為一體，無論文化水平的高低，都易於接受，更不受束與樂理知識的高低。

流行音樂也就是通俗音樂，流行音樂作為一種以消遣娛樂為主題的大眾音樂文化現象，流行音樂的發展和社會發展脈絡息息相關，儼然成為日常生活的一部分，尤其是90年代以後，隨著國家的政策開放，使得流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近，然而流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想意識形態的指標。

流行音樂與其大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特徵：

1、 流行音樂乃是一種重復形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而且具有穿透閱聽之人意識的能力。

2、 流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接受者，身體，生理與感官能力之刺激。

3、 流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。

二、流行音樂對音樂史的危害

流行音樂是音樂類型中元素雜而亂但含金量較低的一種類型，許多作曲人單純的把創作過程看似寫出美妙旋律那麼簡單，往往省略了其創作意圖和所構建的意境。80%的流行音樂主題圍繞「愛情」我們不否認這是一種浪漫主義式音樂，但一切都應該有個度，過多的宣揚愛情，不再是「將浪漫主義進行到底」而是「醜化浪漫藝術」

音樂本事一種社會問題，創作人所想表達內心世界的一種藝術手法，現今大多樂手以「愛情」為音樂主題，這一表現，讓人難以不把思想低級和創作人的品行操守聯想到一起；也不怎麼現在有越來越多的詞曲人開始使用一些臟字詞來為聖潔的音樂填詞，我們只能大聲的呼籲「點評娛樂圈，扶正經典藝術」

再談網路音樂，絕大多數是一些沒有音樂素養和樂理知識的人所創作的「好」音樂，對於我們業內人事來說，那可是一點也不靠譜的賣弄自己來褻瀆音樂，這樣一點沒有含金量的音樂炒作只能是短暫效應，一旦傳唱的結果，確實危及下一代音樂人。這樣的形式會造成懂音樂的人越來越少，音樂賞析能力越來越差。

最後的局面將會是一個僵局，音樂史的最終樂章。

I. 流行音樂在中國是如何一步步發展的

我個人認為流行音樂剛剛開始進入中國大陸的時候，應該是70年代末80年代初，以鄧麗君一批港台歌手最新讓我們聽到他們的歌聲，然後就是我們國內的一些歌手開始翻唱一些國外的流行歌曲，就這樣中國的流行音樂開始一步一步走上正軌，開始蓬勃的發展，出現了我們中國自己的一批流行音樂明星向崔健，那英，孫悅都是當時比較活躍，也是比較受大家歡迎的歌手。