中國的主流音樂

Ⅰ 請問目前最主流的音樂有哪些

張政《想做你男朋友》 楊千樺《有過去的女人》 周筆暢《一周年》，《天使之城》，《沙漠也找到巴黎》《為了認識你》《相信愛情》 丁當《可以不可以》 胡彥斌《巴黎鐵塔》《音樂讓我說》 吳克群《為你寫詩》《情人節》《動》《牽牽牽手》《什麼東西》《越愛越難過〉《音樂讓我說愛你》 林俊傑《期待你的愛》，《hurray一起搖》 莫文蔚《其實我一直都想對你說》《頭號粉絲》 藍沁《淺淺愛》 蘇打綠《無與倫比的美麗》《這天》《左邊》 飛輪海《TiAmo》《愛的王道》《心裡有數》《不會愛》《為你存在》 張韶涵《頭號甜心》《親愛的那不是愛情》《樂園》 魏晨《一個人睡》 劉菲《無雙》,《我想要》 劉耕宏《幸福的距離》 潘陽《菊》，《大道理》 廖雋嘉《蜜思》 阿桑《開車》 藍又時《曾經太年輕》 甜蜜的孩子《憶江南》 信樂團&動力火車《不死心還在》 BoBo《時刻准備著》 王心凌《水仙》，《因為是你》，《hihi byebye〉《這就是愛》 方大同《love song》 棒棒糖《哪裡怕》 Fusion《123》 大嘴巴《結果咧》 李宇春《差生》《少年中國》 蘇醒《happy go》 曹格《無辜》〈愛愛〉 she《紅遍全球》 尚雯婕《在世界中心呼喚愛》 李炆（男）《泡沫》 VAE《玫瑰花的葬禮》 王若琳《let's start from here>

Ⅱ 中國古代音樂史的斷代及其主流音樂形態。

中國古代音樂史是指從遠古至1840年的中國音樂文化的發展及沿革。目前對於我國古內代音容樂的斷代的主流觀點是音樂學家黃翔鵬的觀點。即分為三段五期。五個時期是指：遠古、夏商周、秦漢魏晉、南北朝至隋唐、五代宋元明清。三個階段是指：1遠古、夏商周兩個時期是以鍾磬樂為代表的先秦樂舞階段；2秦漢魏晉南北朝至隋唐是以歌舞大麴為代表的歌舞伎樂階段；3五代宋元明清是以戲曲音樂為代表的近世俗樂階段。

Ⅲ 為何在中國，搖滾算不上主流音樂

真正的搖滾樂在任何國家都不是主流音樂，只不過在西方等一些國家，他們的樂隊是有成功的商業運做的。一支樂隊後面有一個團隊在為他們服務，衣食住行都不用自己操心了，就跟一般的明星沒什麼區別了。但是就算在西方有這種待遇的樂隊也是不多的。能有幾個METALLICA啊。而在中國呢就象窒息這么大牌的樂隊又有幾個人認識呢？他們走在街上就跟你一樣。有可能不被大家所認識。名氣小些的樂隊就？更可憐了，演出掙的錢有可能還不如路費多呢。要想讓中國搖滾成為"主流" 常在我們的視野中出現，那就等著中國的經濟上去吧，人們吃穿都不愁自然就追求精神享受了，自然就有人花錢聽搖滾樂了。

Ⅳ 目前世界上主流的十種音樂風格

我是很喜歡歐美的音樂，其實歐美音樂又好的也又根本不值得我們聽得。R&B和hip hop我覺得是永不過時的，格萊美也專門設置了關於R&B和hip hop的獎項。碧昂斯主打就是R&B，流行音樂永遠不會存在過時一說，我這么看。
日本有很多好音樂，中國人因為對日本人的看法，不會接受，可以理解。
我覺得韓國音樂就不是音樂，只是因為歌曲外部的包裝，沒有內涵
韓國人的語言說起來很好玩，所以聽上去不是那沒有音樂的情調
Billboard 我了解不多，也不太認同，我覺得Billboard 大多用來配樂吧
華語樂壇，沒法評價，會不會說我不愛國啊，實話，老牌歌手的音樂還可以，剩下的就是趕時髦，哪裡流行什麼就學什麼，現在大多是台灣類的軟綿綿的情歌，和韓國的舞曲，我認為我們完全有實力創造自己的音樂，只是這個造物主還沒出現。
現在LADYGAGA的電子舞曲風比較流行，我認為她會掀起電子舞曲的風潮，這種曲風會很流行在接下來的時間里。
你可以找一些聽聽的，歐美音樂很有內涵，不光是華麗，他們創造音樂的能力真的很強。
鄉村樂也很好，金融危機大家都想聽聽輕松的，所以鄉村的魅力出來了。
建議聽聽艾薇兒的，泰勒斯威夫特 的（鄉 村風），碧昂斯，LADY GAGA，黑眼豆豆也不錯主打說唱融入流行，邁克爾傑克遜不能少哦。
呵呵呵o(∩_∩)o...

Ⅳ 中國的最新音樂

中國主流人群本來就不是什麼能歌善舞的人群，因此現在所謂新音樂還都是照搬國外或者少數民族音樂里的殘渣就稱呼為新音樂了，也沒什麼真正創作出來的新音樂好像，如果您是學音樂的話，在這里說通俗音樂和通俗歌曲，那您肯定覺得可笑，像周傑倫什麼的歌曲那樣沒有生命力的癲癇音樂及無病呻吟的迷糊音樂中國本土也是比比皆是，不值一提，真正的民樂及大麴什麼的卻是根本沒有，大麴也就還是那幾個《漁舟晚唱》、《高山流水》之類的幾個中國古代五聲調式音樂，究其原因估計和缺乏真正的音樂天賦有關，音樂這東西你沒有樂感沒有天賦沒有靈感的話，再下天大的功夫也是徒勞的，所以讓您有點失望了……

Ⅵ 什麼音樂比較主流

什麼是古典音樂的標准？
什麼是古典音樂的標准？「古典（派）的」這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。這些概念例如可用於「古典」建築，但用以表達古典風格還不夠貼切，古典風格音樂可以具有暴風雨般的氣勢和復雜的內容和形式。簡而言之，古典風格是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。那麼，他們的音樂區別於前承的巴洛克音樂和後繼的浪漫主義音樂的基本要素又是什麼呢？
形成古典風格空前絕後特徵的部分原因是歷史性的。有一點可以確認，如果古典風格中出現民族化的傾向，就會使18世紀中葉的作曲家們驚訝不已，因為那是到19和20世紀才出現的。雖然他們認識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。
也許採用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀末期作品，共同採用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之後，並為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。
古典作曲家對奏鳴曲形式的描述，從未像我們現在這樣徹底。更重要的是，18世紀中葉的作曲家喜歡運用表達的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創作意圖提供了一條重要的線索，他當時這樣談到了他的鋼琴協奏曲的創作：「極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿足；但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。」通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。
簡單易懂的音樂語言發展是與18世紀啟蒙運動的思想密切聯系。它為了解下列現象必然會發生的原因提供一個線索：即1740年前後，滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統方法不耐煩的情緒。這種傳統方法講究作曲的對位法技巧，當時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲（和弦中各音位置排列為分散的和聱）的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風格的主流發展。因為到海頓、莫扎特和貝多芬時代，這些革命性的變化已經被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程，亦可（以完全不同的角度）從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風格還有一個重要特點（顯然正是它使我們感到糊塗），就是回歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理（contrapuntal principles）。
在古典風格音樂中，對比的思想是本質特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，「強烈」的第一主題與通常有節制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。另一方面，在古典風格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念，以追求一致性的表達：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章，被認為是單一主題的，或建立在一個主題的基礎之上。有時它們可能表現出動態的對比性，但實際上保持音樂素材的統一性，與我們對古典風格的簡單認識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協奏曲里，流暢和優美旋律的樂章中找到。
如果有一個區分古典與巴洛克音樂結構的標準的話，那麼肯定就是調高或調性的運用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運用不同主調之間，對文與平衡的全新表現技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數新奇感，來自於當聽眾的注意力被導向希望聽到某一確定的調性時，而聽到的卻是另一調性。還有節奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現這類新奇感的重要方法則是透過調性之間的對比來實現。
我們不必像19世紀的評論家那樣產生過分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調性構成的實質，對古典風格的基本推動力就一目瞭然了。我們可立即看出它的范圍是多麼寬廣，因為調性配合的可能性范圍是非常大的；但它又是有限的，因為豐富的半音和聲（chromaticharmony）尚未被開發，半音和聲後來速漸發展成主導浪漫主義音樂的一種技巧。
因此，我們可以看到，古典風格雖然是一種富於表現力的風格，既可以表現強烈和熱情的情感，又能表現抒情和豐富的情感，但它始終受到常規的限制。18世紀末期，大作曲家的音樂處於這些常規的制組之下，但又始終遵循這些常規，在這種意義下來理解古典風格比任何形式上的描述都更為重要。

何為「輕音樂」？
「輕音樂」是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。但是，在輕音樂形式的作品中，也有很多作品是低級黃色的，因此，輕音樂就其政治內容來講，有好的也有壞的，有進步的也有落後的。
輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（一）
音樂中的「第三種勢力」
所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕松優美氛圍為宗旨，帶有休閑性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的「第三種勢力」。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里亞樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略了聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（二）
新瓶裝舊酒
輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是蘭色的》、《莉莉·瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔·露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（三）
獨特的韻味和美感
輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：「太美了！」該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（四）
新穎、別具一格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行「柔化」處理，進而產生一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（五）
輕音樂的錄音製品
80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為「新輕音樂」的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫地亞與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄制的唱片外，大多數唱片「沙龍味」較濃，不能給人以高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是3大輕音樂樂隊。事實上，這3個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的錄音。去年DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，匯集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。詹姆士·拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。保羅·莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄制，數量也較多，而且有不少近幾年新錄制的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。其他著名輕音樂樂隊，如亨利·曼西尼樂隊、阿爾弗雷德·豪澤樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、科特·埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但目前已不容易見到。

參考文獻：：易文網
請採納。

Ⅶ 現在中國最流行的十大歌曲是什麼

【SOSO音樂·勁爆更新】 熱門歌曲TOP10 更新時間:2008-07-22 1. 我就是這樣 (劉力揚) 2. 左邊 (楊丞琳) 3. 愛上你是一個錯 (楊培安) 4. 日不落 (蔡依林) 5. 等一分鍾 (徐譽滕) 6. 青花瓷 (周傑倫) 7. 老人與海 (海鳴威) 8. 捨不得 (弦子) 9. 為你寫詩 (吳克群) 10. 會呼吸的痛 (梁靜茹)

Ⅷ 80年代中國的主流音樂是什麼風格

崔健,搖滾樂

Ⅸ 哪種音樂在中國最流行

流行音樂(pop music)
流行音樂(pop music)是屬於流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，後來借貸20世紀50年代開發的搖滾音樂發展 。它有一個向商業唱片的焦點，並利用諸如多技術革新多軌錄音和數字采樣製作其他形式的影響最新變化對現有的主題。雖然流行音樂(pop music)音樂風格基本音樂風格仍然相當穩定，但流行音樂(pop music)也吸納了流行音樂(Popular music) 大部分音樂流派音樂風格，(流行音樂(pop music)與流行音樂(Popular music)其他音樂流派 如搖滾、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩定音樂風格相比，(pop music)是一種非固定音樂風格流派，即使不是流行音樂(pop music)固定音樂風格，如擁有 搖滾樂、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂 多種音樂風格的歌手也可以歸類為是流行音樂(pop music)歌手以及流行音樂(pop music)風格。 術語「流行曲」是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴「感」。在20世紀50年代開始「一詞流行音樂」已被用來形容一個獨特的風格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為「從50年代末已用於向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂... 20世紀80年代涌現出像邁克爾傑克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家，不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。傑克遜著名公益音樂、呼籲世界和平、種族團結，麥當娜以女權、性解放，對當今流行音樂主題以及全球流行文化產生巨大影響。 邁克爾傑克遜開創現代MTV，打破白人壟斷的流行音樂界，把當時還處於亞文化黑人音樂推向主流世界，為後代的黑人藝人鋪下了光明大道。在那個黑人和白人觀眾都只知道堅守著自己一貫的聆聽習慣而不肯相互欣賞的年代，是傑克遜讓這些堅守自己小圈子的人們走到了一起。他的音樂和唱腔，不僅影響流行歌手、同時也影響無數搖滾、R&B、hip hop藝術家。而王子是多才多藝的藝術家，精通吉他，貝斯，鍵盤，鼓的演奏，實驗放克、硬搖滾、流行音樂、新浪潮、民謠、舞曲各種類型音樂，作為一位高產藝術家作品無一例外獲得評論界一致好評， 滾石雜志評價王子是歷史上最有才華的藝術家之一，他影響了Maxwell和hiphop組合outkast 等以音樂才華出眾著稱後輩。麥當娜有著精明商業頭腦，對流行元素的判斷拿捏為人稱道，製作概念性強的專輯，以及標志性錐形胸罩和大膽前衛舞台表演，影響了無數流行女歌手。 屬於流行音樂(pop music)固定音樂風格的流行音樂(pop music) (子類別) Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (電子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(獨立流行) • Operatic pop(歌劇流行) • Power pop(電力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(陽光流行) • Teen pop(青少年流行) 流行音樂(pop music)融合類型 Country pop(鄉村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(夢幻流行) • Jangle pop(爭吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行說唱) • Pop rock(流行搖滾) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)4節奏布魯斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
嘻哈& 說唱 (Hip Hop & Rap)
Hip-Hop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的. 70年代Hip-Hop開始發展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩台唱機再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節奏，而在這時候會有兩種人立即產生一些反應，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內容多為不滿情緒的抒發或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學習畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的牆上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬於此種心態的表現。
Hip-Hop
5 在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。 當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。 「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。 Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。

Ⅹ 請推薦好聽的中國流行音樂

註明:很長，但都是我打的
《笑忘歌》五月天
《出頭天》五月天
《後青春期的詩》五月天
《如煙》五月天
《愛與希望》林俊傑
《小太陽》五月天
《知足》梁靜茹
《稻香》周傑倫
《明天過後》張傑
《仰望星空》張傑
《棉花糖》至上勵合
《五月天》SHE
《我心中尚未崩壞的地方》五月天
《千里之外》費玉清、周傑倫
《菊花台》周傑倫
《女人花》梅艷芳
《大丈夫》蔡依林
《花蝴蝶》蔡依林
《馬德里不思議》蔡依林
《噢買尬》五月天
《DNA》五月天
《放肆》五月天
《為愛而生》五月天
《私奔到月球》五月天