中國民間歌舞音樂起源

『壹』 印第安民間音樂中傳統的舞蹈節奏叫什麼

印第安人肯定跳的是印第安舞了。

『貳』 在我國，民間舞蹈音樂與其他民間音樂具有怎樣的關系呢

在我國各民族的民間舞蹈中,載歌載舞、歌舞樂三者結合的形式更具有代表性。

『叄』 中國傳統音樂與中國民族民間舞的關系

相輔相成

在中國民族民間舞教學中，音樂和舞蹈是緊緊的聯系在一起的，作為一名中國民族民間舞音樂伴奏教師經過多年的實踐，越發覺得專業教師與學生加強音樂知識的學習對於中國民族民間舞教學的深入意義重大，所以提出中國民族民間舞的教學形式以供舞蹈實踐的同仁們參閱。
中國民族民間舞蹈在回歸舞蹈本體過於關注動作自身的路途上進行一番探索後，猛然發現許多東西是不能丟棄的，特別是作為一個傳統舞種，許多做法應有別於現代舞和當代舞，例如在對舞蹈傳承問題上，現代舞倡導離經叛道時，中國民族民間舞到必須講究尊師重道，必定作為流傳了千年的舞蹈形式．在現當代被顛覆，不能說是一種前進。所以教學中傳統的民間舞蹈形式需要保留．與舞蹈相關的服飾、道具、音樂在不同層面上都要保存下來，因為他們是舞蹈發生的重要因素也是制約舞蹈動力定性和風格審美的核心。
當許多舞蹈進行無音樂或弱化音樂作用時，中國民族民間舞卻必須強化與音樂的關系，首先，是訓練職業舞者表現力的需要。因為在許多為舞蹈伴奏的民間音樂里，不但有完整的樂曲形式．也有相當的情感表達內容。可以說一個民族或地域文化的精髓，有可能全部凝練在一首傳統的民間音樂中。因此．在一些組合的編創中．教師會通過動態形象表達民間音樂所蘊含的情感內容和節奏風格，並以此訓練學生的表演能力。民族學研究的成果告訴我們，對音樂中闡發的民族情感內容的體認，最容易與該民族的內在心理或集體無意識產生溝通．使得學生可以充分體驗一個民族的性格與情感表達方式。
特別是在中國民族民間舞即興舞蹈練習上，在音樂中即興是訓練學生感悟力及其聽覺視覺化的一種主要方式。它可以以一種想像的、自發的、和個性表現的方式，1、培養學生感知音樂和反應音樂的能力。2、拓展學生內在的音樂感覺。3、培養學生耳、眼、身體、腦之間進行迅速交流的能力。4、培養學生大量儲存由聽覺和動覺所獲得的信息能力。通過身體運動對音樂加以反應，從而促進人的各種感官和技能的發展，並不斷挖掘出對音樂的感受能力，表現能力以及創造能力。冷永銘女士在《舞蹈表演基本訓練》一文中指出：「舞蹈表演的音樂性要求演員的舞台情感音樂化要求演員在理解音樂的基礎上，對樂曲所包含的情感、語匯、意境發自內心深處的直接體驗、直接感受。對此她提出了體驗、發展舞台情感能力與技巧的訓練，1、音樂激發、推動舞台情感的方法：2、舞姿動作激發、推動舞台情感的方法；3、多次重復的動作發展情感的方法；4、相對穩定的動作發展情感的方法；5、自娛性舞蹈的自娛性練習。」4
其次，是風格濃郁新動作開掘的需要。在中國民族民間舞蹈動作的挖掘整理中，沈陽音樂學院東北秧歌專家李瑞林、戰肅容二位教授提出了一個較有新意的做法．就是在民間的音樂中捕捉典型的舞蹈動態。他們認為。一個地域的民歌、樂曲就如同哪個地域的方言一樣．能夠准確無誤、淋漓盡致的反映哪個地域的風土人情與文化特徵。如雖都說的是漢語，但是四川人說與江蘇人說的則截然不同，一聽就知道其中的差別。這說明語言有一種語法與語音結構規則，而不同的結構是不同地域語言差異形成的原因，這種差異導致一個方言特點的形成．而這種特點就是我們所說的風格。所以受音樂制約而形成捕捉到的舞蹈動態與原有地域文化場景下形成的動態應相差不遠。因為它符合這個地域文化的生成結構規則，而這種規則是由音樂提供的，所以它再跑也不會跑出太遠。二位教授依據音樂特點編創出來的《氣死龍王》、《月牙五更》、《五匹馬》、《東北風》等組合可以說是這種方法的典範。
再次，是中國民族民間舞組合編創的需要。如現有舞蹈編創技法中．就有一種音樂編舞法，這種技法的一個特別典型的特點就是對音樂形象捕捉產生的舞蹈動態。這與原初文化場景下生成的舞蹈動態在風格審美與情感表達上相差不遠。當然．也有一種逆向處理音樂的編創方式。但是．能夠忠實反映音樂主體精神的動態基本上符合一個地域文化特徵。這種教材編撰方法在民間舞教學中被稱之為音樂集合法。
「音樂集合法」。，即按照音樂的段落、層次和節奏的變化安排不同類型的動作，同時根據音樂或節奏的不同情感表現安排動作幅度、力度、流暢度的組合編排方法。這類組合的產生有其原始的文化原型，因為在大多數情況下民間舞都是樂舞不分的，音樂時間的長短也就是舞蹈時間的長短，音樂情感的表現也就是舞蹈情感的表現。如歡快基調的音樂、節奏對應的是一些幅度較大、身體相對略為開放的動作，情感悲壯的音樂則對應的是質感比較沉重、以內斂式身體語言為主要特徵的動作。可見，按照音樂整編舞蹈動作，不是當代人突發奇想的產物，它本身就是原初民間舞蹈文化形式的遺存。
現今舞蹈教學課堂中，依然有許多中國民族民間舞傳統組合是以音樂集合法整理、編撰的．如藏族舞蹈教材踢踏舞部分的庫瑪拉、卻非突西、松則亞拉組合，維族的齊克提麥，賽乃姆組合，朝鮮族的古格里、安旦、許摩里、查津摩里組合等。這類組合中音樂或節奏的名稱，也就是組合的名稱。組合的內容是根據音樂或節奏的特點來編排的，隨著音樂的長短、節奏的快慢、情感的內涵調整動作的層次與順序．同時表達音樂的情感，是這一組合編創模式的共同規律。因而。用此種方法編排出的組合具有以下特點：風格性強，情感表達豐富，能很快地將學生帶人到組合所體現的民族地域文化場景中去。其不足之處是，由於音樂和節奏類型的限定，編排出來的組合無法很好地體現動作本身的價值意義，對動作多種可能性的開發也不是非常得力。
最後，是中國民族民間舞舞蹈創造的需要。在舞蹈編創中音樂或說音樂的交響化給了不少編舞大師創作靈感，為編舞創造出極大的信息量，而此信息量使得作品產生奇異的藝術效果，對觀者又極大地吸引力，這種吸引力的產生不是依據文學性邏輯，而是音樂性的，是舞蹈本體的，不能言傳只可意會的效果，使作品更具包容性。舞蹈編導可以直接運用作曲家的創作技巧來創作舞蹈作品，也就是採取舞蹈與音樂對位的做法，以音樂的曲式結構來構建舞蹈．這就是通常所說的音樂編舞，如北京舞蹈學院教授趙鐵春的《東方紅》、《鼓語無聲》，高度的《讀梁祝》、《一片綠葉》以及郭磊的《沂朦情懷》、《紅河谷的拉姆》．在創作中不約而同的使用或局部使用完整的音樂作品．並採取舞蹈與音樂對位的方式，這就是一些典型的例證。
三．發揚傳統、改進不足「載歌載舞」教學形式的展望
發揚傳統、改進不足」載歌載舞」教學形式展望的關鍵，首先是開設完善相關的音樂課程，來保證中國民族民間舞中專、本科教學人才培養的需要，過去只是用口號強調重要性沒有具體的行為做法是不符當前教學形式發展的。在具體的課程中，將《中國民族民間舞基礎樂理知識》、《中國民族民間舞蹈打擊樂》、《中國民族民間舞組合音樂試唱》、《中國民族民間伴奏歌曲演唱》等四門課程，在中專、本科的必修與選修中固定下來是極為必要的．同時課余時間嘗試讓學生學習一門民族樂器當作課程的補充。特別是在中專時期學生的可塑性強，教學任務不是過於繁忙，學習時間充沛的情況下，強化音樂修養的學習是非常有必要的。
教學課程的如此安排不僅可以緩解學生自身音樂修養不足的問題，同時還可以提高學生的綜合素質，特別現時代的學生，許多不僅具有舞蹈表演才能．同時還具有歌曲演唱的才能。作為一名北京舞蹈學院的音樂教師，在與本系本科班與研究生班同學的一些畢業聚會和班級聚會上，學生的演唱常常讓我們這些專職音樂人所驚嘆，可以確信的一點是現在的學生們具有這方面的才能，所以我們就要盡可能給他們發展的空間，讓他們盡情的展示．一方面有利於教學的深化．另一方面有助於學生綜合素質的培養。

『肆』 中國民間音樂術語翻譯

民歌：folk song

民間舞蹈音樂:folk dance and music

說唱音版樂: rap music

戲曲音樂: drama music

民間器樂權: folk instrumental music

『伍』 民間歌舞音樂與我國其他民間音樂類別有怎樣的關系

你可以到我創建的詞條里看看！
http://ke..com/view/1666611.htm

在我國各民族的民間舞蹈中，載歌載舞、歌舞樂三者結合的形式更具有代表性，因此，過去常以「民間歌舞音樂」的名稱來指稱我國民間舞蹈音樂。
四、民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系
我國民間舞蹈音樂最主要的來源是各地的民歌小調。而民歌進入舞蹈音樂之後，又得到了進一步的豐富和提高。許多民間歌舞形式在音樂篇幅擴大、音樂表現力增強的基礎上，開始向帶有情節的傳說、故事的表演過渡，孕育出了說唱形式，更多地形成了小戲。我國許多地方的小戲正是在民間歌舞中孕育並開始獨立發展的。不僅是地方小戲，我國的傳統大戲如崑曲、京劇等，也吸收了民間歌舞中的精華，從而形成了獨特的歌舞劇形式。在民間舞蹈音樂中，樂隊不僅有為民歌、舞蹈伴奏的形式，與戲曲中的文、舞場面和民間器樂中的曲牌有著同樣的發展途徑和方向。

『陸』 中國民族民間音樂分為哪幾種

參考
與時俱進的步伐
團隊
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

『柒』 龜茲樂是指今天什麼民間歌舞音樂

龜茲樂舞是發源於我國古代西域的一種舞曲。龜茲樂使用七聲音階和多種調式，蘇祗回婆推動了龜茲調式答在中原的發展，龜茲「五旦七聲」樂律，沖擊了宮廷僵化的樂制，為中國傳統音樂注入了新的活力。龜茲樂中的「般遮調」在中原長期流行，至今在民間還有影響。

龜茲是漢代西域三十六國中的大國，經濟發達，文化昌盛，公元前就與中原交往頻繁。漢宣帝時，龜茲王絳賓，娶烏孫公主為妻，後絳賓攜公主去長安朝賀，漢宣帝賜給「車騎旗鼓，歌吹數十人」。以後絳賓「數來朝賀」，回龜茲後「治宮室，作徼道周衛，出入傳呼，撞鍾鼓，如漢家儀」。這一重大改革，對龜茲樂舞藝術發展有深刻的影響。

(7)中國民間歌舞音樂起源擴展閱讀

南北朝時期，在文化和民族大交流、大融合中，龜茲文化進一步發展，音樂藝術日趨繁盛，成為西域一個樂舞勝地。前秦國主苻堅，派呂光平龜茲，將一大批龜茲樂舞伎人帶至中原，從此揭開了龜茲樂舞大規模東傳的序幕。

至隋代已有三種不同形式的龜茲樂流行在中國內地，《隋書·音樂志》載：至隋有「西國龜茲」、「齊朝茲」、「土龜茲」等三部。唐代是龜茲樂舞的黃金時期，唐代詩人元稹《連昌宮詞》曰：「逡巡大遍涼州徹，色色龜茲轟發續」。

『捌』 關於藏族民間歌舞音樂

看你寫這個的用途了.

如果僅僅是應付差使, 突出藏族的民族文化以及音樂舞蹈在其文專化生活中的重要性和表屬現性, 足夠了.

但如果你想要做的是嚴肅的研究報告, 我想你至少要搜集與此相關的同類素材, 閱讀參考後, 才能夠找到最合適你的研究方向的立意, 這樣做不僅僅是為了出新, 更重要的是避免重復和拾人牙慧.

『玖』 少數民族民間歌舞音樂怎麼分部分介紹

在我國各民族的民間舞蹈中，載歌載舞、歌舞樂三者結合的形式更具有代表性，因此，過去常以「民間歌舞音樂」的名稱來指稱我國民間舞蹈音樂。 一、民間舞蹈是音樂與表演結合的藝術，它分： 1．民間歌舞是一個以歌與舞相伴隨的形式，或邊歌邊舞，或歌、舞交替。 2．民間樂舞是不帶歌唱而以樂器味伴奏的的舞蹈形式 3．民間歌舞樂是歌舞和樂舞的結合形式 二、民間歌舞音樂的分類有三種： 1．單歌式：用同一首曲調演唱或演奏多短歌詞。 2．復歌式：把兩段或多段具有派生關系或性格相近的曲調有機的結合，形成較大型的音樂結構形式。 3．組歌式：只有多段相對獨立的樂曲，按較為固定的規律組織起來的、成套的大型音樂結構形式。
中國民間舞蹈音樂的特點
1．民間舞蹈中的歌舞音樂，一般採用當地的民歌小調，結合歌舞的特點加以發展而成。歌與舞的結合，或者是載歌載舞中的民歌更加富於節奏性和韻律感、或者是某些歌與舞交替進行的歌舞形式中的民歌贈交了音樂手段，擴大了音樂表現力。 2.．民間舞蹈中的樂舞音樂，其樂器伴奏部分也常常採用民歌、小曲的音樂。當打擊樂加入時，打擊的動作豐富了舞蹈的語言，而且復雜的古典和振奮人心的鼓聲又更易於引起觀眾的共鳴。 3．器樂伴奏在歌舞音樂和樂舞音樂中，均佔有重要的地位。 4．民間舞蹈音樂往往採用規整的節拍。 民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系 我國民間舞蹈音樂最主要的來源是各地的民歌小調。而民歌進入舞蹈音樂之後，又得到了進一步的豐富和提高。許多民間歌舞形式在音樂篇幅擴大、音樂表現力增強的基礎上，開始向帶有清潔的傳說、故事的表演過渡，孕育出了說唱形式，更多地形成了小戲。我國許多地方的小戲正是在民間歌舞中孕育並開始獨立發展的。不僅是地方小戲，我國的傳統大戲如崑曲、京劇等，也吸收了民間歌舞中的精華，從而形成了獨特的歌舞劇形式。在民間舞蹈音樂中，樂隊不僅有為民歌、舞蹈伴奏的形式，與戲曲中的文、舞場面和民間器樂中的曲牌有著同樣的發展途徑和方向。
編輯本段漢族民間歌舞音樂的代表種類
1．秧歌：流行於我國北方漢族地區，主要於農歷正月十五元宵節時在廣場上表演，是一種集歌、舞、戲為一體的綜合藝術。 具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀東秧歌，山東的鼓子秧歌、海陽秧歌、膠州秧歌，山西的祁太秧歌，以及陝北秧歌、東北秧歌等。 2．花燈：主要流行於我國雲南、貴州、四川、湖南等省。除漢族外，在當地的侗族、苗族、布依族、土家族等少數民族中也流行。 在發展過程中，花燈形成了兩種主要類型：一類偏重於舞蹈，由青年男女載歌載舞或對唱對舞；另一種偏重於故事情節和人物形象，向民間小戲發展。 3．採茶：流行在我國南方產茶區，如廣東、廣西、江西、福建、浙江、江蘇、安徽、湖南、湖北、雲南、貴州等省的漢族地區，又叫做「茶歌」、「燈歌」、 「採茶燈」、「茶籃燈」等。 4．花鼓：流行於安徽、湖南等地。其特點是一男執鑼，一女背鼓，以鑼鼓伴奏，邊歌邊舞，有代表性的是鳳陽花鼓和湖南花鼓。