中國古樂音樂

① 介紹幾首中國古典樂器的純音樂

我介紹的都抄是游戲里的但是都很好聽
1 金子陵
2 月河雪
3 水龍吟
4 雲水禪心
5 著花未
6 仙劍問情伴奏版
7 御劍江湖（原版 揚琴版都很好聽)
8 幻音寶盒
9 火蝶·虞姬賦
10 子陵周郎顧

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最後兩個是帶詞的

② 推薦幾首好聽的中國古典音樂

中國十大名曲
1、高山流水
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期四後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。
2、廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己也毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。
3、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對於曲情的理解，有「取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴」來描寫秋天景物的；有「取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸」的；也有從鴻雁「迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神」。「既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘」，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。
4、十面埋伏
《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫「得勝之師」的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。
5、魚樵問答
樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。
6、夕陽蕭鼓
是抒情寫意的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質朴的旋律，流暢多變的節奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風姿。
7、漢宮秋月
樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
8、梅花三弄
曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。
9、陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，「白雪」取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
10、胡笳十八拍
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

此外還有：二泉映月，彩雲追月

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③ 求音樂：中國十大古典音樂

中國十大古曲簡介
一、《高山流水》
《列子·湯問》記載：伯雅善彈琴，鍾子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣勢雄偉的樂曲，鍾子期贊賞地說：「巍巍乎志在高山。」伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃的曲子，鍾子期又說：「洋洋乎志在流水。」鍾子期能深刻地領會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此，他們倆人結成了知音，被傳為千古佳話。
據文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩首獨立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展，曲譜初見於明代《神奇秘譜》（朱權成書於1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國太空探測器的金唱片，於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找新的「知音」。

二、《廣陵散》
《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國古代的一首大型器樂作品，為漢魏時期相和楚調但曲之一。嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託。據《神奇秘譜》載錄，此曲原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲，曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲。
《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序共45段。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。此曲之所以能躋身十大古曲之一，還得部分歸功於嵇康。魏末著名琴家嵇康因反對司馬氏的專政而慘遭殺害，在臨行前嵇康從容彈奏此曲以為寄託，彈奏完畢他嘆息道，《廣陵散》今天成為絕響。之後《廣陵散》名聲大振，人們在理解這首樂曲時又多了一層意義，它蘊涵了一種蔑視權貴、憤恨不平的情緒。

三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒懷的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者傳有唐代陳子昂、宋代毛遜、明代朱權等，眾說不一。曲譜最早載於公元1634年（明末崇禎七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原為四段，在流傳的過程中發展成六段、七段、八段等不一。
全曲以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地勾勒出大自然寥廓壯麗的秋江景色，表現清淺的沙流，雲程萬里，天際群雁飛鳴起落的聲情。曲意爽朗，樂思開闊，給人以肅穆而又富於生機之感，借鴻雁之高飛遠翔，抒發和寄託人們的胸臆，體現了古代人民對祖國美麗風光的歌頌與熱愛。

四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典樂曲中表現梅花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：「曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。」
晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。後經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節操的人。明楊掄《伯牙心法》記載：「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽雲爾。」琴曲中採用完整重復三段泛音寫法不多見，「故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。」(《律話》)。

五、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。此曲最早見於1818年出版的華秋萍《琵琶譜》，1895年出版的李芳園編訂的《南北派十三套大麴琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。
樂曲是根據公元前202年楚、漢兩軍在垓下（今安徽省靈壁縣東南）進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成。垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。

六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

七、《漁樵問答》
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
樂曲採用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精煉，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》
古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創作的琴曲，是我國音樂史上一首傑出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《後漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。

九、《漢宮秋月》
中國傳統音樂中，同名異曲、異曲同名的現象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。
此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

十、《陽春白雪》
《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鍾祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。
現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」後來泛指高深的、不通俗的文學藝術。

④ 中國古代音樂的明清音樂

明清兩代（至鴉片戰爭之前）是封建制度漸趨衰落的時期，明中葉資本主義因素的萌芽成了社會發展的一個新的催化劑。
雜劇和南戲在明代出現了新的發展趨勢。這就是雜劇的漸趨衰微和南戲的轉趨興盛。由於南戲（傳奇）主要流行在中國南方，在流傳當中，不斷與各地民間音樂相結合，並根據各地語言音調的不同，而不斷派生出多種南方的戲曲聲腔如：「海鹽腔」（浙江）、「餘姚腔」（浙江）、「弋陽腔」（江西）、「崑山腔」（江蘇）等。其中出現較早的是「海鹽腔」，而在明初流傳最廣的則是「弋陽腔」。它不僅流行於江西、福建和安徽各地，而且還遠及於雲南、貴州兩省。「弋陽腔」是高腔一類戲曲聲腔中最早出現的一種，運用幫腔和滾調是它的特色。明代的「樂平腔」、「青陽腔」，以及清代盛行的「京腔」等多種高腔劇種，都不同程度地受到它的影響。 「崑山腔」是明代戲曲聲腔中成就極高、影響極廣的一種。它在元末明初時即已形成，但當時海鹽腔盛行，故未能受到廣泛重視。明中葉，魏良輔等人經過多年刻苦鑽研，在總結傳統經驗的基礎上，吸收其他聲腔的優點，對「崑山腔」作了重大的創造性發揮，創造了稱為「水磨調」的新唱法，更加突出了舒緩優美和細膩的風格用新的「崑山腔」演唱的第1個劇本《浣紗記》（明梁辰魚作）上演之後，「崑山腔」遂風靡一時，為其他聲腔所不及。
作為一種聲腔或劇種的「崑山腔」（亦稱「崑曲」），並非它的所有音樂皆為崑山一地的產物。相反，它的音樂的絕大部分都是經過長期積累的南北曲曲調，只是在崑曲中經過不同程度的特殊處理，使之具有崑曲的風格色彩而已。在崑曲中，不僅有在雜劇與南戲中便已出現的南北合奏的形式，而且有將整套南曲和北曲間雜使用的「南北聯套」形式，同時，還有許多整套的北曲劇目被作為崑曲的保留節目而上演不輟。這說明，南北曲在明代出現了另一個重要趨勢：走向融合。而崑曲就是南北曲的集大成者。不幸的是，作為南北曲發展的頂峰的崑曲，由於適應上層觀眾的需要，創作和表演上過分追求文雅和雕琢，到明末清初便逐漸趨於衰落。代之而起的是多種地方戲曲聲腔興起的新局面。 明末清初興起的多種戲曲聲腔中，影響最大的當推「梆子腔」和「皮黃腔」。梆子腔起源於陝西一帶，故又稱「秦腔」。早在明代就已產生，逐漸流行於黃河以北諸省，又形成了多種不同的梆子戲。南方的許多劇種中，梆子腔也是一種比較常用的聲腔。
皮黃腔是「西皮」、「二黃」兩腔的合稱。二黃是在安徽、湖北一帶形成的新聲腔；西皮則是梆子腔流入湖北後逐漸演變而成的。18世紀末徽班藝人首先把二黃帶進北京；19世紀初漢班藝人相繼入京，他們大多數以唱西皮著稱。在北京的徽漢藝人的合班演出，進一步促進了兩腔的結合。其後著名演員輩出，藝術上廣為吸收崑曲等多方面的經驗，有了重大的發展，逐漸形成了以皮黃腔為主要聲腔的新劇種──京劇。
梆子腔和皮黃腔的音樂都屬於「板腔體」。這種板腔體的戲曲，音調雖較簡單，但卻頗為靈活。能作多層次的節奏與色彩等的變化，富於戲劇性，也便於欣賞和學習，因而深受群眾歡迎。它的出現，是戲曲音樂發展一個意義重大的轉變。 明清時期，器樂有了進一步的發展和豐富。具有悠久歷史的鼓吹樂，早已突破官家的壟斷，在各地普遍流行。現存北京的「管樂」、西安的「鼓樂」等，都還保留明清以來的遺制。江南一帶的「十番鑼鼓」、「十番鼓」在明清之際已有了廣泛的影響，還有多種形式的鑼鼓在南方（尤其是沿海）各地得到發展。和元代的「達達樂」有一定淵源關系的「弦索」合奏形式，明清時也相當流行。18世紀蒙古族文人榮齋曾給這種合奏記下分部總譜，名為《弦索備考》傳世，還有絲竹樂合奏的形式也在各地廣泛流行。這時期的器樂，大都不同程度地受著戲曲和說唱音樂的影響。它們所奏的樂曲，不僅有許多曲牌是從戲曲和說唱中吸收和發展起來的（包括許多整套曲牌的移植），而且有一些大型器樂的創作構思也是從戲曲或者說唱的節目中得到啟發或依據的。另一方面，許多聲樂曲牌被引入器樂之後，適應器樂的需要都有程度不同的發展與變化，並獲得了新的氣質。
隨著琵琶、三弦等樂器在戲曲、說唱等多種音樂形式中的廣泛運用，演奏這些樂器的名手愈來愈多（明代北京的「都城八絕」中就包括了「琵琶絕」李近樓和「三弦絕」蔣鳴岐），演奏技巧愈來愈高，創作也日益豐湯琵琶」）是傑出的一個，他能彈《胡笳十八拍》等「古曲百十餘曲」，「而尤得意於《楚漢》一曲」（王猷定《湯琵琶傳》），這首《楚漢》就是至今仍在流傳的琵琶曲《十面埋伏》的前身。至於琴曲，明清時期沒有出現十分優秀的作品，但在琴譜的整理和刊印上卻有顯著成績，自1425年匯集較多琴曲的第 1部琴譜集《神奇秘譜》出版之後，陸續刊印的琴譜為數不少。它們保存下大量琴曲，是研究琴的藝術和音樂歷史的珍貴資料。一些經過整理的琴曲在藝術上也有發展和提高。 明清時期音樂科學的重大成就是十二平均律的發明。明代傑出的音樂理論家朱載，經過數十年刻苦鑽研，大量的科學實驗和精密計算，創造了「新法密率」，即十二平均律，徹底解決了千百年來舊的三分損益律和旋宮轉調的創作要求之間的矛盾，為音樂藝術和音樂科學的發展作出了不可磨滅的貢獻。
總之，明清時期的音樂，繼續著宋元時期開始的發展趨勢，在資本主義因素萌芽，商品經濟進一步發展，眾多的城市以至農村集鎮不斷興起的形勢下，各種民間音樂形式普遍得到發展，形成了數以百計的戲曲劇種、說唱曲種和器樂樂種，積累了無比豐富的音樂財富，為近代音樂提供了良好的發展基礎。

⑤ 好聽的傳統中國古音樂

給你介紹個中國十大古典名曲「高山流水」、「梅花三弄」、「夕陽簫回鼓」、「漢宮秋月」答、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「胡茄十八拍」、「廣陵散」、「平沙落雁」、「十面埋伏」 其他是我能想起來的：《二泉映月》《春江花月夜 》《 漁舟唱晚 》 有的大概你都聽過，希望對你有所幫助。

⑥ 中國古典音樂的古樂簡說

《禮記·樂記》雲：「樂者，德之華也。」
《孝經》上說：「移風易俗，莫善於樂。」
關於音樂，我國的古書《禮記·樂記》都有很深入的探討和記載。它說：「人情有所樂，則發之於聲，寄之於音，故自生民以來，即有聲樂。」「心有喜怒哀樂，則音有和厲凄清。」
我們的先祖，創造了音樂這門藝術，設立五音（宮、商、角、徵、羽）。在人們日常生活、社交、禮儀、祭祀當中普遍運用。因其獨具的感染魅力，能抒發情志，陶冶情操，烘托氣氛，廣為大家所鍾愛。
雅正的音樂，能凈化心靈，使其返璞歸真，所以音樂自古有教化的作用。而中華文化，致廣大而盡精微，物有萬類而相交感通，莫不有所相應。《靈樞·邪客》：脾應宮，其聲漫而緩；肺應商，其聲促以清；肝應角，其聲呼以長；心應徵，其聲雄以明；腎應羽，其聲沉以細，此為五臟正音。
五音是通過五情相應調節五臟，《內經·素問》曰：「人有五臟化五氣，以生喜怒悲憂恐。」《素問·陰陽應象大論》說：「怒傷肝。喜傷心。思傷脾。憂傷肺。恐傷腎。」所以正聲雅樂使喜怒憂思恐歸於和平，調和身心，又可以達到治病保健的作用。不僅如此，五音與八卦五行、五方、五色、五味都有相應，所以古人說：「不知《易》，無以為醫。」
生命的氣機秉承天地合氣，隨一日四時而春生夏長秋收冬藏，作周而復始的圓運動。人體元陽也在五臟之間升降沉浮，五行相生相剋，運化無窮，如果陰陽平衡，五氣祥和，則人體健康安適。
其正調雅樂，調度五情，如能全身放鬆，聆聽音樂，觀想氣行至所屬臟器（如演奏宮樂時，則觀想著氣行至脾臟），如此氣隨意走， 從而有調理全身氣血和臟腑的作用。
當前社會，人們在忙碌的生活和工作中，如何來調適身心，獲得健康？選擇聆聽正聲雅樂，不失為一種時尚、實惠的方法。

⑦ 中國古代音樂

荷塘月色

⑧ 中國宮廷音樂 古典音樂

春江花月夜
萬年歡
霓裳羽衣曲(舞)
葛天氏之樂

⑨ 中國古典音樂歌曲

《豐年祭》《春江花月夜》《漁舟唱晚》《高山流水》，很經典。
《二泉映月》，比較凄涼的那種。