中國現代音樂特徵

① 中國音樂的特點

簡明朴實，平易近人，生動靈活。

中國民歌的特點

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系，民歌的作者是人民群眾，是在長期的勞動，生活實踐中，為了表現自己的生活，抒發自己的感情，表達自己的意志，願望而創作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權力，不識字，更不懂譜，但卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要。

2、民歌是經過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，是無數人的智慧結晶。（民歌的創作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創作，在編制過程中演唱流傳）

3、民歌的音樂形式具有簡明朴實，平易近人，生動靈活的特點。

(1)中國現代音樂特徵擴展閱讀：

民歌的內容豐富，種類繁多，按民歌內容可以分為以下六類，勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、兒歌、生活歌。

一、勞動歌

勞動歌包括各種號子、夯歌、田歌、礦工歌、伐木歌、搬運歌、採茶歌等所有直接反映勞動生活或協調勞動節奏的民歌。它是一種由體力勞動直接激發起來的民間歐謠。

二、時政歌

時政歌是人民有感於切身的政治狀況而創作的歌謠。

三、儀式歌

是伴隨著民間禮俗和祀典等儀式而唱的歌。

參考資料來源：網路-中國民歌

參考資料來源：中國網-民歌_中國國情

參考資料來源：中國網-中國民歌

② 中國民族音樂的種類及特徵

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說內唱音樂和民間戲容曲音樂。

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。
再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

③ 20世紀西方現代音樂的特徵

一般來說，新音樂在20世紀有過兩次高潮：
"JXb2O5g Q 第一次發生在20世紀初，當德國浪漫主義音樂繼續盛行，瓦格納、馬勒和理查德·施特勞斯的影響還很大；法國出現了德彪西、拉威爾的印象主義音樂；奧地利作曲家勛伯格於1909年完成了第一首無調性鋼琴作品。1912年他的第一首用無調性技法寫成的管弦樂作品《五首管弦樂曲》在倫敦首演，引起評論界激烈反對。一位評論家諷刺說：「勛伯格的情感很適合為吸塵器創作。」20世紀20年代，由於第一次世界大戰的影響，新音樂試驗的溫度有所下降，但還是繼續出現了勛伯格的十二音體系（1923）、瓦雷茲的實驗性作品和哈巴的微分音音樂等。到了20世紀30、40年代，20年代開始的新古典主義已經成為主流。這與人們經歷了戰爭，對藝術有了不同的看法和要求有關。嚴酷的現實，使大家對新奇、時髦的東西有一種厭倦的感覺，轉而要求一種簡朴、實在的語言。其中，也有的作曲家看到了戰前新音樂與聽眾之間所存在的巨大隔閡，力圖創作一些聽眾能接受的音樂。
Ozd"G ZkPF OT 第二次高潮發生在20世紀50、60年代。1945年以後，各種流派和風格的實驗音樂又時興了起來，而且有了更大的發展，產生更廣泛的影響。勛伯格的無調性十二音音樂發展成了序列音樂，從當初很少有人接受它，到現在被普遍採納。斯特拉文斯基在節奏方面的創新，也有了進一步的發展。有的作品不再具有強弱規則交替的節奏形式，甚至把節奏從小節線所謂的「束縛」下解放出來。音色和音響成了音樂表現的主要手段。無論在人聲還是在樂器使用方面，都有很多新的探索。不僅如此，還對開發新的音源顯示出濃厚的興趣。20世紀10、20年代試驗過的噪音音樂，原本是以失敗告終，現在又死灰復燃。藉助於新的技術條件，出現了具體音樂、電子音樂，還有偶然音樂、直覺音樂、空間音樂、概念音樂等等，確有令人眼花繚亂之感。很多作品已經沒有傳統意義上的旋律、節奏、和聲，也有的作品主要不再由樂音所組成。/F"l
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與此同時，民族風格不再受到重視；但在形形色色的新音樂創作中，也有作曲家基本上仍按傳統的風格進行寫作。H9hokVv5S"Gh
大約從20世紀70年代起，音樂的發展雖然呈多元化的態勢，沒有哪一種風格占據中心位置，但新的音樂實驗的高潮過去了。有人把這個時期稱作「現代主義以後」，它的主要表現是：作曲家的注意力不再像50、60年代那樣，集中於創造、發現新手法、新音響、新花樣，而更多地是利用過去幾十年已經積累的新的表現手段結合傳統音樂語言進行創作。
g,ZUmI OO 新世紀的音樂即將從民主主義的文明中興起，而且的確它已經在未被踐踏過的新大陸和歐洲外圍國家的能源中涌現出來，而這些國家迄今一直是在西方文明的主流之外。瓦格納曾說：「我深深覺悟到，未來生活藝術之新生，必須有另外一種力量給它幫助，這力量必須表明為對那種藝術的自覺的熱忱。我認為是今天藝術家和評論家的主要任務是喚起那些對我們今天的藝術感覺不滿的人們的自覺熱情；因為只有同別人的共同渴望，以及最後多數人的渴望中，才能產生出哺育一個人繼續向上攀登的力量

④ 中國音樂的特點（西班牙語）

這里我只能用中文給你做一點描述。 在中國傳統音樂中，從節奏分析，多為8分音符或者回加16分音符的形式構成答，通常節奏不會太復雜； 從旋律來說，中國藝術的特徵是講究線條，在音樂當中，主要是體現在主旋律的線條性，還有就是旋律線條通常都是大二度、小三度的進行方式，一般不會太有大跳躍。 和聲上來說，就是中國傳統的五聲調式了，當然也包括加了偏音的六聲、七聲調式，不過主要還是傳統五聲調式，五聲調式有宮商角徵羽 即在C大調中的 1 2 3 5 6 由此看出，其調式音階中沒有小二度，這樣就決定了的其調性的大氣性，與日本的五聲調式之不同也體現於此。 由於中國是一個幅員遼闊、歷史悠久的大國，這些註定對於其音樂特性影響頗深的。 比如在中國新疆一帶，以維吾爾族的音樂形式為主，包括西南，嶺南，中國各地的音樂都有各自的特色。具體的還是需要參考中國近現代音樂史加以深入了解。

⑤ 中國現代音樂的發展趨勢是什麼

其實現代中國音樂的發展到了一個相對尷尬的境地。現代音樂的發展在幾經掙扎回與蛻變之後經歷了好答幾個進化。在此期間有了不少的音樂回潮和融合。本人認為現代的中國音樂無論是原創還是風格的多樣化最終都會形成一種以民族特色為基礎，在此基礎上吸收各地風格音樂的音樂。從聽眾的角度出發則是更強調現代環境的「人之領域」。即為更強調對人思想和精神層面的靈魂樂。如西方出現的爵士樂就是一個很值得學習的藝術類別。在音樂的走向和表現上都已達到相對成熟的級別。中國當下的音樂類別其實很多。但是名族樂卻有著下坡的趨勢。然而學過音樂的朋友都知道，五聲音階具有相當寬容的「吶吐」。換句話說，中國音樂的包容性是非常大的。所以在中國現代音樂的發展（當然也隨著時代的進步）過程中，對於民族樂的強化也是必不可缺的。中國音樂將會是未來時代世界音樂的佼佼者之一。

⑥ 急需;中國音樂的風格特徵表現在哪些方面

中國民族音樂具有悠久的歷史和獨特的風格特徵,其"線"性的思維方式、"寫意"的表現思想與中國的哲學思想、審美趣味、思維方式以及語言有著密切的關系,同時也與中國的書法、繪畫等藝術相互影響,共同發展.中國民族音樂藝術在世界多元文化中自成體系並佔有極重要的地位.

以分析中國現代音樂的發展狀況為基點,從現代音樂創作手法,現代音樂與民族音樂和傳統音樂的融合,聲樂將成為樂音表現的主要方式三個不同的側面對中國現代音樂的發展趨勢進行解析.

凡為表演而生的藝術作品都不可避免地要受到種種局限，如技術局限～為演出效果而計，技術性自然要強化；又如商業局限～考慮到票房價值，必然需要迎合聽眾趣味；再如政治局限～為表演而生的藝術品需顧及當局在意識領域的禁忌。而絕大多數民歌（一部分小調除外），不是為表演而生，它們是真情的自然流露，民歌展示給我們的，多半是生活中有血、有肉、有靈魂、有個性的人。中國民歌的個性差異，最鮮明處又往往表現在其地域性風格差異上。

2．民歌這種民間最基礎的聲樂形式所反映的地域性格至少通過以下幾個方面展現：

（1）旋律進行

各地域民歌的旋律走向、起伏幅度都首先與方言相關。

（2）節拍節奏

各地域在大文化背景上的差異必定會積淀在各個地域性格中，而進入民間音樂的不同彈性節奏中。

（3）唱詞咬字

在原生的民歌中唱詞必然是使用方言的。唱詞的方言化首先與音樂的韻律相協調，地域風格的體現才更完整，再者，使用方言還是音色上的講究。

（4）發聲方法

各地域民歌的獨特發聲方法，不但能夠產生獨特的音色，也能創構特殊的意境，它們也必定是與其地域性格相協調的。

只有以上四個因素都存在的民歌，才是全息的，即展示了地域音樂文化全部信息、全部神韻的民歌。

中國漢族音樂按風格色彩劃分為14個區域。

這種劃分，依據地理、歷史狀況、語言三個大背景，基本上是與方言分布區域相吻合的。

第二講 西北民間歌曲簡述

在中國漢族各地域的音樂中，西北音樂是獨具魅力的。它高亢得近乎吶喊；其旋律進行中強調四度以及四度以上的各種大幅度跌宕起落，表現的是一種激越而又蒼涼的情緒，那音調最能撥動人的心弦，讓人血熱．這種地域音樂風格，與中國傳統文化的主流傾向「樂而不淫，哀而不傷」的含蓄美特徵恰々背道而馳。西北音樂風格里所蘊含的是勃勃生命對嚴酷自然的抗爭。

陝北民歌中最著名的是一個山歌歌種——「信天游」。它又稱「順天游」，流行在陝北、甘肅東部、寧夏東部，由上下句樂段反復構成，旋律走向前高後低，唱詞字數講究對稱，上句常用比興手法，引導出下句具體的敘事或抒情（上句最後一字給一個韻腳）。

山西民歌中最著名的是「山曲」

西北有些地方把上下句結構的民歌叫做「兩句頭」。

第三講 西南民歌簡述

西南文化是以四川文化為重心的，也就是說，西南文化基本上是四川文化的輻射。

四川民歌里有一種山歌歌種，當地稱作「神歌」或「晨歌」，流傳在川南節奏自由、曲調飄逸，歌詞多為愛情主題，且格調輕松，生活情趣盎然。

川劇高腔的總體風格是「聲高調銳，一泄而盡」。在一些四川民歌里，我們已經能夠感覺到川劇高腔的味道。可以想見，它們與川劇高腔音樂的潛在關系。川劇的基本樂匯是DO、LA、RE、DO、LA以及DO、LA、SOL、DO、LA。

陝南語言與四川話極相近，這一帶的民歌也是西南風格的。

雲貴兩地的漢民，相當大的比例來自四川，這兩個地域使用的西南官話，是以四川話為基礎的，因此，這兩個地域的漢族文化中，四川文化的影響很大，彼此又略有不同。

第四講 楚地民間歌曲簡述

1、湖北三聲腔民歌的特點

荊楚，今湖北省一帶，這一地區的民歌中，存在大量不同調式、不同音組合的「三聲腔」，用得最多的是「宮－角－徵」和「徵－宮－商」兩種。由於曲種基本只用這三個音符，旋律構成幾乎全部是大小三度以上的跳進，音樂便給人跳跳蹦蹦、閃閃爍爍的感覺。

2、何謂「湘羽」

湘音樂文化區這一文化區的山歌，根據唱法、曲調等特點，分成高腔、平腔和矮腔（又稱低腔）山歌。 「湘羽」音調體系，即「帶有湖南特色的羽調結構」。其基本構架是：羽、宮、角為基礎，再加徵音。在有些地方，徵音或商音會出現微升（時而微升，時而原位），這是隨方言、聲調自然呈現的。

第五講 平原民間歌曲與山地民間歌曲之比較

平原盛產小調，山地盛產山歌。

一、山歌的形態特點：

1、節拍、節奏較自由（即便主體部分節奏規整，也往往在樂曲起始部分增加一個呼喊。

2、旋律進行起伏較大。

3、上下句結構的較多（南方有一部分五句子體的）。

4、歌詞往往只有一兩段，並多用對偶句子。

二、小調的形態特點：

1 節奏較勻整。

2 旋律進行較婉轉、細膩。

3 多為起承轉合的規整結構。

4 歌詞往往有多段（分節歌），並常用長短句。

中國盛產小調的地方南有江蘇、浙江，北有東北、華北地區。許多小調的多段歌詞，喜歡在時令上做文章，總體來說，山歌的抒情較直暢；小調的「抒情」有形式美的傾向。

第六講 民歌的流傳變異

最典型的小調，是一些被稱作「時調」的民歌。

時調是在特定年代裡流傳最廣的民歌，它靠口耳相傳，其流傳版本是千差萬別的變體。時調的原體與變體之間的聯系點是相似的旋律框架。時調在流傳中的變異，依情緒、功用等多方面因素的轉換而轉換，更有文化意義的是時調的原體與變體之間的地域風格差異。中國人獨特的創作方式～舊瓶裝新酒～在仿效的基礎上創新。

作為一種文化選擇，可能根源於幾千年不產生質變的超穩定經濟結構，人們的習慣心理較比承擔不了突變、大革新。也可能根基於以祖先為神靈、以長者為上尊、以先例為行為准則的宗法倫理觀念。

第七講 「做唱調」簡述

中國民間音樂中那些還未脫離實際功用而獨立出來的原生音樂形態，我把它分類為「做唱調」，包括勞動號子、叫賣調、哭喪調、搖兒歌、吟誦調等等，勞動號子的最主要特點是它的音樂節奏與勞動的節奏相吻合，並且經常以一領眾合的方式，協調群體勞動，

第九講 崑曲音樂簡述

2001年，聯合國教科文組織審定了第一批世界口頭的非物資文化遺產（重點保護項目）。中國的崑曲被列在首位。昆劇是我國最雅化的劇種。崑腔的老祖宗－－崑山腔，誕生於元末明初，因它成形於崑山，便被稱作崑山腔，魏良輔集南戲、北曲、當地民歌小調的優長，創作出與原來的崑山腔幾乎全然不同的一種新腔。這種腔的旋律細膩委婉，風格典雅，人們昵稱其為「水磨調」。開始把這種新腔用於劇作，崑山另一位音樂家兼傳奇作家梁辰魚用新腔寫了一部《浣紗記》傳奇。

北曲，念字多從普通話；南曲，念字多從蘇州話。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。

《玉簪記》的作者是明代戲曲作家高濂。

第十講 京劇音樂欣賞（上）

一、京劇最基本的三個組成部分

「四大徽班」（即「三慶」、「四喜」、「春台」與「和春」）程長庚、張二奎、餘三勝為「三鼎甲」、「老生三傑」，他們是第一代引人矚目的京劇演員。他們三者代表的正是京劇最基本的三個組成部分。

二、人物及作品

梅蘭芳以青衣起步，創立了集青衣與花旦之長的「花衫」梅蘭芳創立的梅派藝術，其風格以「大氣」、「雍容華貴」、「典雅」著稱，梅蘭芳「不使花腔」、「不賣絕技」，追求的是從氣質里透出的高雅味道。是一種與生活有一定時空距離的美，梅派的代表劇目有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、等等，均為表現力度寬厚，最能驗得演員藝術修養的劇作。

三、「西皮」與「二黃」 二者的同異點

為什麼「西皮」與「二黃」能夠長久並用，以至產生合稱的「皮黃」聲腔大系統，這需要在它們二者的同異點中尋找答案。

首先，「西皮」與「二黃」同屬板腔變化體音樂體式。即，同以上下對稱和對偶的七字、十字為基礎。七字、十字句均分三逗，同分三個腔節其次，「西皮」與「二黃」是兩條不同的旋律框架，落音不同，調式不同，旋律走向不同,二黃主要是板起板落，曲調較沉穩，西皮主要是眼起板落，還喜歡用切分音。因此，「西皮」與「二黃」就恰好在音樂性格上形成兩種相反的風格。對比，是藝術的最基本原則，戲曲舞台上，不僅需要有風格對比，還需要在對比中創造戲劇沖突。於是，「西皮」與「二黃」這兩個有著諸多體式上的「同」，又具有相反性格的聲腔，就自然而然地走到了一起，它們互為補充，相互映襯，結下了永久的緣份。

京劇皮黃腔旦腔旋律活動的音區一般比生腔高四五至八度左右。

第十一講 京劇音樂欣賞（下）

搖板：搖板最有特色，唱是散板，伴奏是有板無眼。

四平調：是曲牌體與板腔體之間的一個過渡形態。詞與曲的構架都比較自由，曲調起伏跌宕，節奏舒緩，適於表現矛盾的心理狀態。

高撥子：來自徽戲，它的主奏樂器是琴筒較大、音色獨特的「撥子胡琴」，故得其名，它每一句只有兩逗，結構是規整的上下句，聲調非常激越。

第十二講 秦腔音樂欣賞

一、梆子腔系的共性特徵表現在以下六個方面。

（1）梆子腔系統各劇種的總體風格特徵為高亢、激越、悲壯、粗獷。

（2）梆子腔系統各劇種的伴奏樂器中必有兩件有代表性的樂器，一是硬木梆子，二是作為主奏樂器的板胡。

（3）梆子腔各劇種的唱詞，主要為七字或十字的上、下對稱句體式。節奏鮮明，容易上口。

（4）梆子腔系各劇種以七聲音階為主，旋法多跳進，音域非常寬，大多使用徵調式。

（5）梆子腔系各劇種的女腔都發展得很好，以「大本嗓」（真聲）為主，聲音結實，有彈性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法。

（6）梆子腔各劇種的整板類腔句，常常是眼起，板落。

二、「花音」和「苦音」同異

「花音」和「苦音」同為徵調式，同以sol為主音，旋律骨架音也同為sol、do、re，它們的不同處在於：花音除sol、do、re以外，偏重於mi、la，苦音除sol、do、re以外，fa、si用得較多， 「花音」又名「歡音」、「硬音」，其色彩較明朗、歡樂、堅定；「苦音」又名「哭音」、「軟音」，其色彩較灰暗、凄涼、悲怨。

三、 彩腔

秦腔中的「彩腔」是嵌加在秦腔基本句型中的華彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一個長拖腔，唱詞，往往是虛詞或一個母音，多用於小旦、正旦、小生行當的唱腔中。

第十三講 豫劇音樂欣賞

豫劇也擁有一些大師級的表演藝術家，如老一輩的常香玉。

「上五音」，是指豫東聲腔曲調的進行，旋律多向上進行，主音落在sol上，旋律主要在sol——re音區之間進行。唱腔的句法結構為眼起板落。

豫西聲腔曲調進行，旋律多向下進行，主音落在do上，旋律主要在sol——do音區間進行， 「下五音」唱腔的句法結構一般為板起板落。

第十四講 越劇音樂欣賞

越劇著名藝術家袁雪芬

越劇音樂屬板式變化體式。

第十五講 評劇音樂欣賞

評劇是在河北民間說唱「蓮花落」與民間歌舞「蹦蹦」的基礎上發展起來的。評劇第一個劇作家成兆才。

1949年以後，評劇《劉巧兒》、《花為媒》等劇目在全國造成突破性影響；

評劇音樂體式為板式變化體。

第十六講 黃梅戲音樂欣賞

黃梅戲應算誕生在湖北的黃梅縣，成長在安徽的安慶。

黃梅戲表演藝術家嚴鳳英黃梅戲音樂是板腔體與曲牌體（民歌體）混雜的組合結構。

⑦ 音樂的特徵有那些，請舉例說明

音樂的特徵要素只有五個：

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：「水平進行」、「上行」和「下行」。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：「同音反復」、「級進」和「跳進」。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

(7)中國現代音樂特徵擴展閱讀：

音樂的元素：

聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。

音：擁有穩定變化規則並且可控制的持續聲波。

樂：經過組織挑選後的悅耳聲波。

調：根據某個規則進行挑選過後的音集合。

律：對集合音進行更加規律的排列順序。

段：在一定時間內完成某個

曲：按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調律段進行整體的組織。

這些詞語相互組合，就構成了聲音，音樂，樂音，音調，樂調等詞。（聲樂，是以人聲作為樂器的簡稱。）

⑧ 中國音樂的風格特徵

以前有純正的做音樂的人 像許巍、汪峰、崔健、地下嬰兒等。 現在的風格最大的特點就是 商業、迎合、媚俗和無病呻吟的做作。
現在搖滾也媚俗了，聽點民樂或者中國古典樂就可以了

⑨ 現在音樂的風格有幾種（比如說藍調、嘻哈····等等）各有什麼特點並列出中國的代表人物或歌曲。

friend，請查收，望採納，THx！！

布魯斯
我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.
punk
在1976-1977年間，一場朋克搖滾的變革極大地改變了英國的音樂狀況，這是由諸多原因造成的。一方面，聲望不斷壯大的紐約地下音樂歌手伊基• 波普(Iggy Pop)為對其有深刻影響的表演家，為朋克提供了許多風格獨特的服裝樣式；撕裂的衣服，用別針別上再加上一個合適的反傳統意象。而與此同時，英國酒吧成為成長中的年輕朋克搖滾音樂家汲取營養的地方。「性手槍」(the Sex Pistols)樂隊的約翰尼• 羅頓(Johnny Rotten)就經常光顧在基爾本和大路酒吧舉行的小型音樂會。「碰撞」(the Clash)樂隊的喬• 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就學藝於演奏強勁搖滾風格的節奏與布魯斯樂隊「101人」(101ers)。
大多數年輕人已對70年代占據排行榜的搖滾樂隊感到厭煩，因此到70年代中期，他們日益希望出現變化。盡管此時這種情緒還不明確，但等到一些主要促進者——其中最突出的要數馬爾科姆• 麥克拉倫(Malcolm McLaren)，使起初的抗議演變成一場音樂革命時，這種要求變化的情緒就相當鮮明了。
到1976年底，麥克拉倫因其對「性手槍」的出色管理而開始為人所知。該樂隊是英國朋克革命的急先鋒。在1976年前半年中，「性手槍」樂隊定期在倫敦演出，開始引起觀眾濃厚的興趣，這不僅由於他們演奏的音樂沙啞喧鬧，而且還因為其音樂的確令人興奮，富有激情，原始的快節奏搖滾和咆哮著唱出充滿諷刺意味和抗議的歌詞互相融會，渾然一體。
「碰撞」的歌詞也主要表現同樣強烈的幽默感，同時還體現出將虛偽揭穿的堅定決心。這支樂隊自1976年春天起開始在倫敦演出。朋克現象在1976年前半年蓬勃發展，於同年9月達到早期高潮，即時在地處倫敦牛津街的「100俱樂部」舉行了朋克音樂節，著重介紹了「性手槍」和「碰撞」以及其他樂隊。
1976年11月，「碰撞」與CBS唱片公司簽約，11月底「性手槍」的第1張單曲唱片「聯合王國的無政府主義」(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司發行。緊接著唱片發行人比爾• 格倫迪(Bill Grundy)接受了電視采訪，這次眾所周知的采訪以滔滔不絕的驚嘆語告終，使「性手槍」成為英國最為人津津樂道的樂隊。
1977年具有分水嶺意義：一夜之間到處充斥著新的朋克樂隊，其中許多是第一次拿起樂器，並且在3個月內就使樂隊名字出現在「洛克西」(Roxy)的節目單上，「洛克西」是倫敦最主要的朋克聚會地，在這里，「詛咒」(the Damned)樂隊形象酷似恐怖電影中的人物，音樂既快又猛，曼徹斯特的「嗡嗡公雞」(Buzzcocks)樂隊創造出高能量的「流行朋克」風格。「果醬」(Jam)樂隊問心無愧地接受了現代派的影響，蘇克西與「女妖」(Siouxsie and the Banshees)樂隊突出用吉他彈奏哀訴的聖歌。除了這些名稱迥異卻極其出名的樂隊之外，還有無數曇花一現的樂隊，例如，「透視器」(X-Ray Spex)樂隊以迷人的波利• 斯蒂林(Poly Styrene)為首，他使一些拙劣的作品變得流行。這個樂隊所堅持的左翼立場和勞拉• 洛吉克(Lora Logic)極富特色的哀怨的薩克斯演奏，為失意沮喪的年輕人創作出一些更加著名的朋克歌曲，如「哦，奴隸，起來」(Oh Bondage, Up Yours)、「身份」(Identity)以及「伍爾沃思勇士」(Warrior is Woolworths)。
吉米• 珀西(Jimmy Pursey)的激烈搖滾樂隊「沙姆69」(Sham 69)也因其政治立場引起人們的注意，該樂隊還對70年代「油」(Oil)音樂風格的發展負有間接責任，而以比利• 艾多(Billy Idol)為首的「被遺忘的一代」(Generation X)樂隊則以首張單曲唱片「你的年代」(Your Generation)與「誰人」(The Who)樂隊的「我的年代」(My Generation)相互應 。
「廣告」(The Adverts)樂隊的「一個和弦的奇跡」(One Chord Wonders)為其深受好評的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然無味的以時事為題材的歌曲「透過加里• 吉爾摩的眼睛看」(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)進入排行榜前20名，其他在洛克西演出的樂隊包括有「切爾西」(Chelsea)、「999」、「食客」(Eater)(因其14歲的鼓手迪伊• 傑納雷特(Dee Generate)而出名)、「潛伏者」(the Lurkers)、「振動器」(the Vibrators)以及澳大利亞的「聖徒」(the Saints)、「屠夫與狗」(Slaughter and the Dogs)、名字古怪的埃德• 班格(Ed Banger)以及在曼徹斯特崛起的「鼻出血」(Nosebleeds)樂隊，還有來自杜漢郡的「穿透」(Penetration)樂隊，該樂隊擁有一位才智過人的傑出的主唱波林紡• 默里(Pauline Murray)。
朋克現象的影響范圍超越了倫敦，而且即使當時人們已經清楚地認識到「朋克」已經包含了各種發展中的音樂風格，每個涉及者都普遍「對任何一種確定的價值感到不屑一顧，在對抗和無秩序中感到欣喜若狂，在純粹的業余性質的活動中培養低級個人主義精神和好奇的崇高信念」。一位朋克現象評論家如此說。
樂隊之間的競爭非常激烈，諸如「性手槍」和「碰撞」等出自馬爾科姆• 麥克拉倫的樂隊宣揚自己的意識形態原則，對其他英國朋克樂隊缺乏政治敏感性深表不滿，尤其是「詛咒」，然而當「鮮玫瑰」(New Rose)專輯在Stiff公司發行時，「詛咒」成為英國第一支在全國發行唱片的樂隊。於是1977年的大部分時間里，「詛咒」帶著無政府主義的音樂，以飛快的速度在英國各地進行巡迴演出。
盡管長期以來，朋克幾乎不能從本質上影響屈從於商業而非創造才能的唱片工業，但它給這個工業及時地注入了急需的興奮劑。當時許多樂隊，嚴格地來說，即使不能直接算是朋克，卻也從朋克巔峰時期引發的熱情中受益匪淺。
倘若朋克有什麼值得紀念的，那必然是指它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。
僅僅這一因素，就打破了一大堆音樂障礙，為實驗主義和折衷主義的興起鋪平了道路，使之日後成為80年代音樂風景的重要特徵。
前衛搖滾
前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性
重金屬搖滾
重金屬搖滾頗近似硬搖滾,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。
硬搖滾
硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。
民謠搖滾
民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1 *** 年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
House可分為：
Acid House
也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
Progressive House
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It\'s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House
就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~
不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
Britpop
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物：
Oasis
Blur
Suede
Pulp
Radiohead
Trip-Hop
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.
Mandalay Moloko
Coldcut
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 ORCHESTRA於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
民歌 (FOLK)
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP,ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年較新的發展是與 NEW AGE結合 (如 ENYA)，及與 TRIP HOP結合(如 BETH ORTON)。
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
DREAM-POP
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
NEW AGE
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Electrophonic Music （電子音樂）
何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
Techno
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.
Ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.
Trance
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹), 如Sven Vath的專輯Fusion.
Psychedelic Trance
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字. ,旋律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道.
Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip

⑩ 請你結合實例分析一下近現代音樂的特徵

現在中國已復經沒有中國音制樂了，都是流行歌曲，而且都是唱愛情（而且不是失戀就是單相思，實在不行就天人永隔），能稱上藝術歌曲的也是按西方的風格來譜曲。總之中國古典音樂已經差不多了，而新時代的音樂又被流行歌曲給占據了。那種沒有生命力的歌曲不出現還好。即使藝術歌曲脫離了中國古典音樂的范疇，但起碼也有一定的中國特色，也可以算是新時代的中國歌曲。