❶ 通俗音樂在現代中國音樂中的地位和意義
通俗音樂在現代中國音樂中的地位和意義
長期以來人們習慣把一些不表現重大題材和思想內容的通俗易懂、情調輕松的音樂稱通俗音樂。「通俗音樂」一詞最早出現在19世紀歐洲的報刊上，由於其很強的流行性、情感性和自娛自樂性的特點，發展至今已在世界范圍內備受人們青睞，在人類音樂史上佔有了一襲之地。 通俗音樂也包括很多不同的音樂風格：早期的布魯斯、爵士樂，20世紀20年代的鄉村音樂，20世紀50年代出現的搖滾樂，以及80年代產生的NEW AGE MUSIC。
說到通俗音樂的源流,人類的音樂生活可以追溯到遠古，人類社會的音樂藝術是豐富多彩的。當我們審視整個音樂藝術天地，可以發現，它大致呈現為兩個部分：一是民間音樂（在很大程度上是傳統久遠的鄉村音樂），一是藝術音樂（或曰嚴肅音樂、古典音樂）。在這中間，有一個廣闊的地帶，那便是通俗音樂（或者叫做流行音樂）。我們很難給通俗音樂劃定一個明確的界限，它與藝術音樂以及民間音樂之間互相滲透、互相結合，組成一個五彩紛呈的音樂世界。不過，在一般情況下，它們三者之間的分野還是十分清楚的。
早期通俗音樂的創作和演出多是商業性的，在城鎮中進行，因而有別於鄉村色彩濃郁的民間音樂；同時，它不具有藝術音樂的那種規范性與穩定性。它的早期，在多種情況下只是口頭流傳。故此，有人說，通俗音樂乃是有別於藝術音樂和民間音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易於流傳、擁有廣大聽眾的音樂。更有人說，它即是「大眾的音樂」。 據國外的音樂史家們研究，在公元前的古羅馬、古埃及一帶，以音樂為生的行吟歌手們說在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的「擊」歌現象，為廣大平民們所喜愛。到了中世紀，通俗音樂幾乎覆蓋了廣大的社會生活和藝術天地。到了二十世紀，特別是第二次世界大戰以後，通俗音樂名目日益繁多，風靡世界各地。電聲樂器的出現和一系列現代科技手段，更使它插翅飛翔，無處不達了。
通俗音樂的特色,通俗音樂由於是「大眾的音樂」，故大多取材於日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉、友誼、感喟等人之常情的種種內容。它富於娛樂性，手法和風格均較自由。通俗音樂的結構，大多比較短小精練，許多作品富於即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬。總之，十分注意通俗性。通俗音樂的演出，十分強調群眾性，強化交流。所以，大型演出甚多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等綜合運用，往往造成十分強烈的效果。
我個人比較喜歡各種類型的音樂,對於現在的年輕人,大家手裡都有mp3，有事沒事就聽自己喜歡的流行歌曲，有舒緩的，有鄉村的，還有rap的，等等許多。
記得我最早對NEW AGE MUSIC產生興趣是在初中有一首enya的音樂，當時聽了後極為震驚，感慨還有這么舒服的音樂，從那一刻開始就喜歡上了enya的音樂，當時還不知道enya是NEW AGE的代表人物之一，也沒聽過NEW AGE這個詞，只是把這類節奏比較緩和的、很少有歌唱的音樂當作「輕音樂」，後來買了很多這類音樂的CD，從CD介紹中第一次知道了「NEW AGE」一詞。在這里，我就談談自己對NEW AGE MUSIC的感覺吧。NEW AGE MUSIC即新世紀音樂，起源於上世紀80年代，應該說NEW AGE的產生是必然的，由於人們的生活節奏越來越快，由壓抑、郁悶的情緒而促發的現代心理疾病不斷增多，越來越多的人叫囂人生太累、太忙碌，人們需要能夠慰藉心靈的精神食量，而就在這時，NEW AGE MUSIC產生了，由於其寧靜、安逸、閑息的特色，對於穩定情緒有很好的效果，因此在世界范圍內迅速傳播，備受人們青睞，被譽為現代的「治癒系」音樂。
NEW AGE MUSIC以純音樂為主，有歌唱的較少。它以電子樂器和高技術的錄音手段為特色，融合了世界各地的民族音樂元素，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。它追求的是精神治療和超越。恩雅，她是來自愛爾蘭的The Celts，作為新世紀音樂的代表人物之一，她的聲音純美安靜，為我們洗滌塵世的浮躁。你可以隨她的歌聲，逡游於廣袤深洋，崇山峻嶺，闊邃林間，無際平疇，萬里蒼穹，甚至緊緊包裹著你的大氣當中，只有配得上「天籟」稱譽的聲音，才能如此勾起你飛翔的潛意識。就是恩雅，潔白無瑕的至性至靈，吞吐成字字句句天使氣息般的絕美跫音，也只有恩雅的聲音，才能在心底的隅角發酵出浸這其中越見其醇的情感，一種用真正用心靈與聽者感應的聲音。世紀末亟需被撫慰的人心，都在恩雅的歌聲中，獲得真、善、美的慰藉，並同時擁抱純然新生的喜悅。
此外我最喜歡的歌手，還有邁克傑克遜，雖然他已經去世了，但是他的歌曲卻不會隨他而去，這是他給我們留下的寶貴財富。邁克傑克遜的歌有多種風格，有New Jack Swing（新傑克搖擺舞曲），Club/Dance（俱樂部舞曲），Pop/Rock（流行/搖滾），Motown（摩頓黑人音樂），Urban（都市流行），Funk（放克），R&B（節奏布魯斯） ….
邁克爾•約瑟夫•傑克遜（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是世界流行文化象徵性的人物，在全世界都擁有著極高的知名度與巨大的影響力，被譽為流行之王（King of Pop）。他是出色的音樂全才，在作詞，作曲，場景製作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏方面都有著卓越的成就，他與貓王、披頭士並稱流行樂史上最偉大的不朽象徵，而其成就已超越後兩者。他個人長期保持多個國家和地區的唱片銷量紀錄，曾多次受到世界多個國家政府首腦的高規格禮遇，美國里根、布希、柯林頓連續三屆總統邀其入白宮對其貢獻予以嘉獎。為數不多已2次入選搖滾名人堂的的藝術家，他開創了現代MV，單曲《Thriller》的音樂錄像帶為全球第一支現代MV，被譽為史上「最偉大的音樂錄像帶」，空前提升了MTV在現代音樂工業的地位。他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢激憤、時而柔美靈動的聲音，空前絕後的高水準音樂錄影，規模宏大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動。有權威機構評論過：如果沒有MJ，流行音樂的發展至少推遲20年，MV的出現至少推遲50年。
綜上所述，通俗歌曲中無處不在的民族風格藉助於「流行這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，並感染著整個世界，加固著各國情節，將極大地促進國家、民族的文明和發達。」流行歌曲本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成為大家音樂文化生活中較受歡迎的一種音樂形式，除題材、內容方面，就其旋律方面來說它具有大眾所能接受、且倍感親切優美的音樂語言，通俗易懂、近語言化聲情並茂的演唱，宣洩性的音調和活潑動感的節奏，貼近大眾的世俗音樂的審美意識。因此，中國現代通俗音樂必須植根於民族音樂土壤，研究有中國民族特點的音樂藝術發展方向，創作屬於自己的民族化音樂作品，使中國民族化的音樂作品在世界樂壇獨樹一幟。
❷ 中國音樂在世界舞台上的地位
幾乎沒什麼地位。
現代音樂基本上的構成要素是鋼琴、交響樂、合奏等，這些現代的音樂因素在中國的發展極晚(二十世紀才真正傳入中國)。中國拿得出手的音樂家不過是冼星海等幾個，跟外國的名家貝多芬等相比根本不徝一提。
中國幾千年累積的音樂成果是古曲音樂，這些在外國基本上「不承認」，悲哀。
❸ 中國音樂在世界上的地位（或排名或影響力）如何
自己喜歡聽什麼就聽，不喜歡就不聽。不要把「喜不喜歡」的概念偷換成「好不好」的概念。沒有人有資格把自己的音樂欣賞好惡當做所有人統一的標准。所以，這就是你的個人偏見，跟音樂好壞沒半點關系。
❹ 中國音樂在世界的地位
中國音樂分為中國古代音樂史和中國近現代音樂史，中國當代音樂史呢，每塊的地位是不同的，你要哪部分？
❺ 中國傳統音樂的歷史地位是什麼
綿延7000多年的中國傳統音樂，是中國傳統文化的重要組成部分。它豐富多彩的門類和體裁，既有自身獨立的衍進過程，又有同其他藝術形式如舞蹈、曲藝、雜技、戲劇相結合而不可分割的發展歷史。它自成系統的音樂美學思想和諸多音樂理論著述，在中國文藝理論領域，以及物理聲學領域，均具有重要的歷史地位和學術研究價值。
❻ 中國音樂人在當代國際中的地位與作用
我覺得中國音樂是世界音樂的一部分 並且為了國際音樂文化的繁榮坐著應有的貢獻
❼ 中國音樂在世界的地位怎麼樣
幾乎沒什麼地位。
現代音樂基本上的構成要素是鋼琴、交響樂、合奏等，這些現代的音樂因素在中國的發展極晚(二十世紀才真正傳入中國)。中國拿得出手的音樂家不過是冼星海等幾個，跟外國的名家貝多芬等相比根本不徝一提。
❽ 中國古代音樂家地位如何
我覺得中國古代音樂人的地位非常低，的確跟中國傳統文化的價值取向有密切關系。古希臘崇尚詩劇，他們的戲劇就非常發達。古印度人喜歡舞蹈，他們的舞蹈也有著非常燦爛的歷史。中國古人雖然欣賞音樂，但是骨子裡從來沒有把音樂看成具有與詩歌並肩的地位。總的說來，大凡從事音樂、戲劇、舞蹈等藝術的人，在中國歷史上好象沒有什麼地位很高的。雖然孔夫子把「樂」列為「六藝」之一，但是他所指的「樂」更多的是向帝王致敬和廟堂祭祀之樂，從這一點來看，孔子所說的「樂」實際上是「禮」的延伸和手段，而不是將它看作一門獨立的藝術。歷朝的音樂人只能被稱為「樂工」或「樂師」，文人懂點音樂的也只限於演奏技法。蔡文姬的《胡笳十八拍》、嵇康的《廣陵散》是不多見的例外。中國文人最崇尚的藝術是詩，其次是書畫，至於琴，是業余玩玩的，跟他們將「詞」說成是「詩余」差不多。
❾ 中國古典音樂在世界上的地位
中國只能稱古曲或者民樂。
古典音樂專指從歐洲音樂巴洛克時期到浪漫主義時期的作曲家創作的音樂。
古代中國對於音樂樂理的研究遠不如西方，更沒有那麼完備的曲式、調式等等的音樂體系。
❿ 中國的流行音樂在世界上的地位怎麼樣
不用詳細說了，說出來都丟人，壓根就沒有地位，在主流的世界流行樂壇，人們大概知道的中國流行音樂唯一的就是朱哲琴了，其餘的都是在國內或華語圈裡瞎折騰，落後的太遠。
中國流行音樂一直處於模仿，抄襲，追風，復古階段，再加之近幾年網路歌曲瘋狂興起，甚至超女這種選秀的低水準歌手風靡一時，更使國內流行樂壇向低俗，惡搞方面下滑。
世界音樂正在往更真實，脫俗，超越的方向發展，真正的好音樂是可以打動人，感染人，鼓勵人，引發人們自由的想像力，從而引起思維與情感的共鳴。
今後流行音樂將會往更加個性化，專業化，感性化，全球化的方向發展，歌曲已經不僅僅只是滿足人們聽覺上的感知，還要將視覺，情感，與思想完全融合在一起，超越詞曲的局限，給人更多的想像空間。
用郭峰的話來說，華語流行樂現在是方向性的錯誤，需要進行大洗牌。不來一場音樂革命的話，會和世界的差距越來越大。