中國音樂史考研學校

1. 中國音樂史研究生筆記

中國古代史（一）
一．遠古時期：
1．音樂形式：歌、舞、樂合而為一（基本因素是節奏），與生產力發展緊密相關（古歌、古樂舞）。
①《彈歌》——狩獵。
②《八闕》——農牧。
③《蠟辭》——祭歌。
④《雲門》——黃帝拜神樂舞（圖騰）。
⑤《咸池》——堯崇天樂舞（星座）。
⑥《蕭韶》——舜時期宗教性樂舞。2．樂器：①骨笛——河南舞陽縣賈湖骨笛，最古老的樂器，是我國音樂文化9000年可考的依據。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶塤（浙江餘姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼉鼓，永登土鼓，商代雙鳥饕餮紋銅鼓。二．夏商時期。
1． 音樂發展：與遠古樂舞性質不同，有階級烙印。
①《大夏》：歌頌夏禹治水。
②《大濩》：歌頌商湯伐桀。
③巫樂：求雨，驅鬼逐疫，出征。2．樂器：
磬 ——石制。虎紋大石磬。山西陶寺夏磬。
編磬——故宮商代編磬，三枚一組。「永啟」、「夭余」、「永余」。
塤 ——商代，五孔。
鍾 ——陶鍾。商代青銅鍾。
編鍾——河南安陽商代編鍾，三個一組。
編鐃——殷墟，五件一組。三．西周。（奴隸制社會達到鼎盛）
1． 周代禮樂制度實質——等級制度。（可作填空或名詞解釋，如：判縣。）
a．體現在舞隊、樂隊規模與排列的嚴格規定。
① 樂隊——天子-宮縣；諸侯-軒縣；卿、大夫-判縣；士-特縣。
（周代禮樂制度體現在舞隊、樂隊規模與排列的嚴格規定。天子的樂隊為四面排列，稱宮縣。）②舞隊——天子-八佾；諸侯六佾；依次遞減。
b．典禮儀式，祭祀，宴饗的步驟。2．樂舞：
①六代樂舞：西周統治者用於祭祀、宴享，儒家雅樂最高典範。
黃帝——雲門大卷；
堯 ——大咸；
舜 ——簫韶（九韶）；孔子「盡美以，盡善也」。盡善盡美的由來。
夏 ——大夏；
商 ——大濩；
西周——大武。②小舞：綵綢舞、羽毛舞、牛尾舞、長袖舞。（娛樂性強，道具與舞的關系）③散樂：民間音樂。④四夷之樂：周邊部落音樂、歌曲。⑤宗教性樂舞：攤舞。3．八音分類法：我國周代按照樂器製作材料的不同進行樂器分類的方法。西周有多達70多種樂器。
金~鍾、鐃；石~磬、鳴球；土~塤，缶；革~鼓、鞀；絲~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~簫、篪。4．西周宮廷音樂機構的建立及其職能：
（古代音樂教育制度始於秦）周朝建大司樂，我國古代第一所音樂學校。職能：
① 皇室貴族子弟的音樂教育，包括「樂德、樂語、樂舞」。
② 音樂表演：宮廷內所有大型飲宴、祭祀。
③ 行政管理：大司樂1000餘人，分工明確，下設各部，各司其職。
目的：維護周王朝的統治。5．樂律。
①十二律——西周時期，正式有文獻記載。完整的十二個半音結構：黃鍾，大呂，太簇，夾鍾，姑冼，仲呂，蕤賓，林鍾，夷則，南呂，無射，應鍾。②五聲音階——西周有了記載，宮商角徵羽。③旋宮——西周轉調理論。任何一律都可作為宮音排列，形成新調。
四．春秋戰國
1．樂律
①三分損益法——記載於《管子·地員篇》春秋戰國出現，以弦長為計算基礎來計算樂律的理論，最早的樂律計算方法。
宮→徵→商→羽→角。②隔八相生法——記載於《呂氏春秋·音律篇》。三分損益法五律的基礎上，繼續往下至第十二律，每隔八位生一律。（參看十二律。如：黃鍾為宮，林鍾就為徵。）2．曾侯乙墓編鍾（2400年前）：（從它的規模引發的思考啟示）
湖北隨縣擂鼓墩遺址。規模最大，音域最寬，數量較多，音律較准，保存較好。我國十二樂音體系中，最早具有半音音階關系的特大型定調樂器。
①共65枚，上中下三層，分三組排列。上為鈕鍾，19；中下甬鍾，45。有一銅鎛，楚惠王贈。標志春秋戰國時期音樂的高度發展。②總音域五個八度：從大字一組的A到小字三組的c。其中大字組的G到小字二組的g，三個八度，十二律備齊。鍾上2800錯金銘文，記載楚、齊、晉、周、申、曾等國律名、階名、變化音名的對照。對律學研究的重要性：反映了這個時期的音樂文化交流，為古代樂律研究提供了實證資料，旋宮轉調有實踐成果。割 律、姑冼律。③多數甬鍾可發兩音（鼓部、隧部），為大三、小三度。引發研究者雙音規律實際運用的思考④上層鈕鍾律制與三分損益法近似——三分損益已用於實踐。 中下層三組近似純律——復合律制，可以轉調。3．《詩經》：春秋末年產生，最早的詩歌總集，分風、雅、頌，現存305 首。 從西周初期到春秋末期500年間各類音樂作品。
風——最優秀，多達十幾種曲式手段，表現手法豐富。160，15國民歌。
雅——105，貴族文人的作品。分大雅與小雅。
頌——40，祭祀宗廟祖先。
◇「亂」（名詞）：《商頌·那》。《西周·大武》。
「關雎之亂，洋洋乎，引爾哉」——孔子。說明已有「亂」的手法。
為全曲最後高潮段落。在相和歌，相和大麴中成為第三段。4．「楚辭」——屈原所創作的體裁形式，與楚地密不可分。用楚地方言，風俗，音樂來進行創作。後人的模仿應按楚語、楚風。《楚辭》——總集，收集了以屈原為主的辭賦。5．音樂思想：儒、墨、道家。
儒家孔子：開創儒家，創立私學。「移風易俗，莫善於樂」，強調音樂的社會功能。「樂雲樂雲，鍾鼓雲乎哉。」雖對音樂只有隻言片語，強調「德」的思想，對其後儒家音樂思想產生重大影響。荀子：《樂論篇》，被吸收到樂記。墨家墨子：《非樂》《三辯》。認為音樂使「飢者不得食，寒者不得衣，老者不得息」，使統治者喪失江山。從勞動者和小生產者的利益出發，反對統治階級的奢侈生活，認為音樂會加重人民的痛苦和災難，浪費物力和人力，可能使國家衰亡。忽視音樂對社會、人類具有不同功能。道家老子：「大音希聲」，「五音令人耳聾」。主張自然，反對雕琢。莊子：崇尚天籟。6． 我國早期儒家最重要的音樂美學思想著作。
《樂記》（公孫尼子），集先秦儒家思想之大成。我國最早具有比較完整體系的音樂美學著作。吸收了荀子《樂論篇》。
①音樂的本質：音樂是表達感情的藝術；
「凡音之起，由人心生之也，人心之動，物使之然也。」立場，區別。
②政治的關系：音安政和；
③社會功能：端正社會風氣；與孔子觀點一致，分層論述。
④美感認識：給人的愉悅感受不可缺少。五． 秦漢
秦：匯集六國之樂到秦。
1． 漢：樂府：
建立於秦，秦始皇陵附近出土的一枚錯金銀鈕鍾上刻有「樂府」二字，可以肯定樂府機構原為秦代所設。漢承秦制，在漢武帝時期對樂府進行了擴建，達到興盛。「采詩夜誦」：采詩官四處收集民歌，回宮廷後秉燭夜審，使樂府鼎盛。然後加工、改編、創作、填詞、研究。李延年的「新聲二十八解」，是西域音樂與漢音樂結合的最早記錄。106年後，漢哀帝時，由盛變衰。意義：保存民間音樂，促成漢代民間音樂繁榮，對其音樂文化發展產生深遠影響。2．漢代俗樂
相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晉南北朝）清商樂。
高級形式：相和大麴。
結構形式：三段式歌舞曲，艷——曲（段後加解）——趨（亂）。
相和三調：平、清、瑟。後稱清商三調。鼓吹樂 以管樂、打擊樂為主，兼有歌唱。北方游牧民族和漢族傳統音樂融合形成。分鼓吹（排簫，笳為主要樂器，常在殿廷、宴飲中用）；橫吹（鼓、角，儀仗、馬上之樂）。百戲 漢代多種民間藝術的匯合，包括角 、雜戲、魔術、歌舞等。有歌手、樂器伴奏。3． 樂器曲項琵琶、羌笛、築、笳、排簫、馬王堆古琴（長度稍小，七弦）4． 樂律。
京房六十律——在三分損益法產生十二律之後，繼續往下相生。為解決黃鍾不能還原的問題。到了五十三律已經還原。附會了天文歷書、陰陽五行。發明了樂器「京房准」，十三弦，似箏。相和三調：平、清、瑟。鼓譜：《李記·投壺》。三種符號：□、○、半。如果算樂譜的話，是我國最早的樂譜。
六．三國、兩晉、南北朝。
1． 清商樂
清商樂——魏晉南北朝漢魏相和諸曲與南方民間俗樂的總稱。（清商三調）
吳 歌——東晉、南朝流行於建康的民歌。
西 曲——南朝流行於江陵的民歌，表演形式有舞曲與倚歌。2． 音樂文化大融合
a．少數周邊國家歌舞在中原迅速流行[龜茲、西涼、高麗、天竺]。
b．少數民族樂器帶入中原：曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥（管子）、方響、鈸、羯鼓。
c．佛教傳入，佛教音樂與中國民間音樂相融合，建立中國佛教音樂體系。
d．龜茲：蘇祗婆帶入五旦七調，隋唐形成八十四調理論。
為隋唐音樂的輝煌奠定了堅實的基礎。3． 主要音樂思想：《聲無哀樂論》。。
魏晉名士、竹林七賢之一嵇康著。與《樂記》（儒家音樂思想的代表）成為封建社會音樂思想兩大潮流。音樂-客觀存在，哀樂-主觀存在。
①與儒家的音樂觀點——表情說相對立。「心之與聲，名為二物」。
②哀樂之情來自客觀事物的影響，音樂只是誘導其表現出來。肯定了音樂的娛樂作用和美感作用，否定了儒家提倡的音樂教化作用。反對無視音樂的藝術性，將之簡單與政治話等號。是我國古代具有代表性的音樂美學論著，涉及到音樂本質、音樂功能、音樂審美等思想。4． 樂律學發展。
①何承天——南朝傑出律學家，創立了「新律」，十分接近十二平均律，意在消除「黃鍾不能還原」、不能旋宮轉調的缺憾。
②荀勖——西晉律學家，發現了笛律中「管口校正數」，運用管口校正製作出比較精確的十二笛。
③純律——古琴有了「徽」位，按照純律所定。有了徽位後可以記譜，促使古琴藝術飛速發展。5． 歌舞戲（簡單掌握）——停留在歌舞上，有了戲劇的雛形。
南北朝後期興起，有情節、角色、歌舞、伴奏、伴唱。與百戲有直接淵源，為高度綜合戲曲藝術的形成作了准備。劇目：《大面》出現了戲曲臉譜的雛形。《缽頭》《踏搖娘》（《蘇中郎》）
中國古代史（二） 七.隋唐
1． 宮廷燕樂——隋唐音樂發展的重心。 ①專指天子諸侯宴飲賓客時所用音樂，體制宏大。 ②它的發展建立在多民族音樂並存的基礎之上，繼承性、兼容性 ③集中反映了這一時期的音樂最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕樂（景雲河清歌）為諸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部樂舞幽雅抒情。 立部伎64-108人，堂下表演，八部樂舞氣勢磅礴。
2． 隋唐的音樂形式：大麴與法曲 大麴：又稱「燕樂歌舞大麴」，綜合器樂、歌唱、舞蹈，有多段結構的大型樂舞，是漢代相和大麴與清商大麴的高層次發展。其特點：歌、舞、樂三位一體，結構龐大、節奏速度復雜多變。《破陣樂》《玉樹後庭花》《涼州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器樂，自由節拍。 中序——歌唱，器樂伴奏，抒情的慢板。 破 ——舞蹈，熱烈快捷。 法曲：因佛教法會得名，以漢音樂和器樂為主。特點：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》：為宋代姜夔從故紙堆中發現，加以填詞，收錄在《白石道人歌集》中，名為《霓裳中序第一》。 1． 唐朝的音樂機構 太常寺是唐朝最高行政機構，大樂署、鼓吹署隸屬於太常寺，監管雅樂、俗樂。 a．大樂署，對宮廷藝人進行訓練和考核的嚴格管理機構，最多時達11447人。 b．鼓吹署，專門管理儀仗鼓吹樂。 c．教坊，由宮廷直接管理，專門培養宮廷燕樂表演人才。歌舞、器樂水平較高。 d．梨園，在禁苑設立的音樂機構，教習、演奏法曲（器樂 ）為主。從太常樂工精選，300餘人，「絲竹之戲」 2． 唐朝主要民間俗樂形式。 曲子：隋唐時期一種齊言的、可以填寫各種歌詞的新型民間歌曲。代表作品有王維的《陽光三疊》（聽辨）。這首樂曲到了明代成為琴曲；清代《琴學入門》的版本最為流行。曲子到了後期發展為長短句。
變文：唐代佛教寺院用於宗教宣傳的說唱形式。「俗講」的本子就叫作變文。散文、韻文更替出現。內容有兩類 ①講說佛經故事，佛經教義《目蓮變文》《地獄變文》 ②講說民間故事、傳說，歷史故事。《王昭君變文》《孟姜女變文》。 3．樂律 「八十四調」，隋代萬寶常、鄭譯根據蘇祗婆的「五旦七調」理論發展而來。它的提出建立了宮調理論較為完整的體系。
「二十八調」，唐宮廷燕樂所用宮調體系，有「七均四調」「四均七調」兩種說法。 「犯調」，同宮系統，調性轉換。 「移調」，音樂不變，換調進行。
4． 重要的拉弦樂器： 奚琴：似二胡，軸非平行。 軋箏：竹片拉之。 八．宋金 1． 曲子（詞調音樂）： 在民間歌曲基礎上發展的藝術歌曲，多為長短句。體裁形式源於唐大麴，創作手法多為依樂填詞。常用技法：減字，偷聲，攤破，犯調。
《白石道人歌曲》：姜夔，收入詞曲17首，其中自度曲14首，古曲填詞2首，為范大成曲填詞1首，旁綴宋俗字譜；祀神曲，旁綴呂字譜；琴歌，旁綴減字譜；另有《聖宋鐃歌鼓吹曲》歌詞14首。代表作《揚州慢》《杏花天影》（聽辨）。 2． 宋代市民音樂的發展： 經濟不斷發展，城市人口劇增，帶來社會結構的改變。 ①表演場所：「瓦子」和「勾欄」，茶坊，酒肆，歌館。 規模：有的可容數千人。數量：汴京「大小勾欄50餘座」。 藝術形式：小唱、雜劇、諸宮調等。 ②宋雜劇頗有特色，遍布城鄉。 唱賺：兩種形式。纏令- 纏達-兩個曲牌交替使用。 勾欄藝人：李師師、徐婆惜、封宜奴。 ③後期的發展——出現專業組織： 書會——編寫話本和腳本的行會組織。 社會——從事職業表演藝術的行會。 分別有專門的唱賺社、雜劇社等。 ④特點：音樂轉型，主流由宮廷向民間；戲曲的確立，替代了歌舞，進入新的歷史時期。
3． 宋代器樂合奏（簡單了解名稱） ①民間合奏形式：細樂，清樂，小樂器，鼓板（拍板、鼓、笛）。 ②宮廷合奏形式：教坊大樂，隨軍番部大樂，馬後樂。 4．宋說唱發展（宋元走向成熟的重要標志） a．唐在寺院中表演，宋元到城鄉各處。 b．形式普及，廣受人們喜愛。 c．大型長篇說唱以豐富形式呈現出來。 主要形式： ①鼓子詞——是一種說唱相間、以唱為主的藝術形式，用鼓伴奏得名。同一曲牌，反復歌唱多段曲詞。 ②諸宮調*——北宋時期勾欄藝人孔三立創立的大型說唱形式，把我國說唱藝術推進到新的水平。使用多種宮調，表現較為復雜的故事情節。主要伴奏樂器有：鼓、拍板、笛。《西廂記諸宮調》董解元作，目前保存最完整的作品，代表說唱音樂高度成熟。《劉智遠諸宮調》《天寶遺事諸宮調》 ③陶真——農村說唱形式。題材、歌詞通俗，多為七字句。 5． 宋雜劇與元雜劇的區別。
①宋由艷、正雜劇、散段組成，固定角色：副凈，副末，孤，旦。一類以對白為主的滑稽劇，音樂少。一類以歌舞為主的歌舞戲，音樂貫穿全劇。 ②元雜劇一本四折，有時加楔子，可以幾本串聯。每折用相同宮調若干曲牌；一本有四個不同宮調。曲、賓白、科組成。唱曲為主，一人主唱。屬曲牌體形式，又稱北曲。 優秀曲目：關漢卿《竇娥冤》《救風塵》；馬致遠《漢宮秋》《岳陽樓》；鄭祖光《倩女離魂》；白樸《牆頭馬上》。王實甫《西廂記》。 5． 樂器： 嵇琴——奚琴，弓弦樂器。後改進為馬尾胡琴。 ——唐稱「軋箏」，宋改稱「」，弓弦樂器。 6． 音樂理論： 「十八律」，南宋蔡元定創立。生成十二律之後，繼續計算出六律。理論上解決了三分損益音階轉調後，音程關系不統一的問題。理論上更完善。

2. 中國音樂史考研有哪些適合的學校

這個得具體看你在哪方面在行了、
院校大部分都考政治、英語、中國音樂史、和聲和曲式分析、也有的還加試唱、
前提：如果你的曲式分析很好、試唱稍微不錯、那大部分院校你都可以報考，個人建議河大（殼前提條件滿足的情況下）、因為河大分數給的特別高、即使錄取很水、但是對於你調劑是非常有優勢的。
如果不好的話、建議考華師、華師的話、政治、英語和中國音樂史、中西方音樂史、你只要把中國音樂史專業弄好、即使西方音樂史不好、最終分數也會讓你很滿意、希望對你有幫助、加油！

3. 中國音樂史考研哪些學校比較好，都考些什麼

1、首先，中國音樂史不是考研的專業，而是音樂學或者音樂與舞蹈學專業的一個內研究方向。部分招容生單位的中國音樂史還分為中國古代音樂史、中國近現代音樂史等研究方向，具體查看招生單位公布的專業目錄。
2、比較好的招生單位有不少，如中央音樂學院、中國音樂學院、中國戲曲學院、中國藝術研究院等等，自己去研招網查看專業目錄就知道了。
3、考試科目是英語、政治和兩門專業課。專業課因招生單位甚至研究方向不同而不同，具體看看研招網或者招生單位公布的專業目錄即可了解。

4. 中國古代音樂史考研和中國近代音樂史哪個容易

當然近代的容易，無論中學學的歷史還是語文書里的文章，基本上都是近代歷史背景下的內容，而且這段歷史資料也豐富，里出線條用功背就可以了。如果你想問中國古代音樂史和中國近代音樂史哪一個錄取比較容易的話，那還是得根據你想報考的學校導師的分配和導師招生的情況具體問題具體分析了。不知對你有沒有幫助。

對了，還有就是如果你喜歡音樂史，你可以側重自己的興趣來報考，因為畢竟興趣大，學起來就輕松，研究的意願也就更大。

這個年頭，如果真能以自己喜歡的事情為工作可真的很難，祝你考試順利，心想事成。*^^*

5. 關於跨專業考中國音樂史方向的研究生

藝術留學的學生越來越多，申請留學過程中也難免會出現一些問題。所以，今天美行思遠小編為大家整理了音樂藝術生出國讀研的五大問題，希望能幫助到大家。

一、音樂藝術生出國讀研去哪個國家好呢？

可以從以下幾個方面考慮：

1、經濟條件：

美國（一般研究生兩年）：公立大學學費18000-28000美金，私立大學學費30000-35000美金（不含雜費）；一線城市生活費每月1000-2000美金，二線城市生活費每月800-1000美金，三線城市生活費每月 600-800美金，四線城市生活費每月450-600美金。

英國（一般綜合大學研究生一年；專業音樂學院研究生兩年）：綜合大學學費10000-16000英鎊，專業音樂學院學費15000-20000英鎊（不含雜費）；一線城市生活費每年9-15萬人民幣，二線城市生活費每年7-10萬人民幣。

歐洲（一般研究生兩年）：公立大學或音樂院校免學費；每年生活費在5-7萬人民幣左右。

2、專業優勢：

英美歐洲，都有全世界最好的音樂學校，但某些學校又有自己特別的優勢，如美國伯克利音樂學院在流行音樂方面有突出的成就、英國利茲音樂學院是爵士樂的先鋒學校等等。

3、語言因素：

去任何一個國家，都是用當地語言授課的。但是英文是中國學生從小開始接觸的，因而相對其他國際語言要容易一些，所以語言在國內未達標的話，也可以出國去讀語言學校。

准備英語考試，復習時間少的兩個月就能去參加考試並通過；其他國家語言考試，則需要較長的時間來准備，例如德語，許多大學在入學通知書中往往要求學生在入學時就直接參加DSH考試或出示其他有效的「語言證書」如「德福」語言證書，這意味著在此之前至少要讀夠一一年半的正規德語強化班(少20學時/周)才能應付考試。

二、音樂藝術生出國讀研學校要怎麼選？

1、地理位置：

地理位置不同，氣候就不同，盡量挑選一個自己好適應的氣候環境。而且要挑一個適合自己的環境，比如有人想要趁假期多出去旅遊長見識，那盡量選擇有機場或離機場近的城市，方便出行。

2、院校專業排名：

除了要看學校排名，專業排名也很重要重要。有的學校可能排名不是特別靠前，但是某一專業尤其突出。

三、音樂藝術生出國讀研怎麼申請院校呢？

音樂藝術生出國讀研申請分為以下幾個步驟：

1、了解院校的申請要求； 2、准備申請材料：申請表、推薦信、個人陳述、作品集、最高學歷和成績單、最高學歷畢業證書等

3、寄出申請材料並繳納申請費；

4、如申請成功，就可以申請簽證了。

四、音樂藝術生出國讀研有什麼要求？

去英聯邦國家要通過雅思 IELTS（6-7.5分不等），美聯邦國家要通過托福 TOEFL（79-100分不等），有個別學校雅思、托福都接受；去德國要通過德福 TestDaf 或 DSH（達到一定的課時要求或至少德語中級水平）。語言未達標時，可以選擇出國讀語言班，一般為期幾個月，收取學費。

五、音樂藝術生出國讀研面試要怎麼准備？

音樂藝術生需要面試，錄音錄像面試或現場面試，或先錄音錄像預審核再進行現場面試。現場面試（Audition）的曲目要求一般是不同時期、風格各異的作品3-4首，有的學校隨後還會有視唱練耳或視奏考試。有的學校每年會來中國招生，一般是年底或年初，在北京、上海、廣州進行現場面試。

有的學校面試過後會有面談（Interview），教授會問問你過去的經歷、未來的打算、學習計劃等，理論專業和作曲專業申請者要准備好對自己論文或作品的陳述。

以上就是音樂藝術生出國讀研的五大問題，相信大家看了之後對大家留學會有很大幫助。

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6. 研究生的話 哪個學校的中國古代音樂史專業好

這個問題
我也一直在找答案···
也打算考研
不過我的目標一直是南師大
個人認為
師范類的大學
對史學研究
文化底蘊
這一類型的專業
應該更勝一籌

7. 中國音樂史考研

安師大02中國音樂史考研，
初試科目： ①101思想政治理論、②201英語一 、③661中西音樂史與音樂分析 、④861中國音樂史
復試科目：Z0602學術型視唱練耳等
視唱練耳就是聽樂曲、曲調、曲目等，辨別是何種類型的！！
這個你都不知道？你放棄這個專業吧！

8. 求中國院考研音樂史的資料

中音在線有系列西方音樂史考研講解視頻，你去看看吧。

9. 中國音樂學院的音樂史類的研究生難考么，要不要花黑錢

中國院側重民族史，中央院側重西方史，而且都不好考，並不是你是人才你版就能進，我今權年就准備去考中國院而且是找的系主任上課的，全國每年就招15個人，基本上很多都是有老師保的，並且要背起碼5本書，這個都是有人把關的，我今年已經經歷過了，你要是想進這兩所學校沒有錢和關系你就不要去，當然實力很重要。也不要天真的以為有很強的實力就可以考上，你自己覺得好別人老師不要你也沒辦法。我有個姐姐考中國院的博士考了兩年，而且每年都是全國第一，人家就是不錄她。