中國古代音樂之最二

Ⅰ 中國古代最出名的音樂有哪些

1，《高山流水》

《高山流水》典故最早見於《列子·湯問》。在人們的用典實踐中，這一典故逐漸發展出七十餘個典形和樂曲高妙、相知可貴、知音難覓、痛失知音、閑適情趣等典義，還存在典故反用現象。

《高山流水》比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。後世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高山流水》，與古琴曲無傳承關系。

2，《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772-846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。

《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶譜》（全稱為《南北二派秘本琵琶真傳》，又稱《華秋萍琵琶譜》）。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。

3，《陽春白雪》

《陽春白雪》是中國十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作的古琴曲。

4，《漁樵問答》

《漁樵問答》是一首中國古琴名曲，為中國十大古曲之一。

5，《漢宮秋月》

《漢宮秋月》是著名的十大古曲之一，但樂曲的歷史並不長。原為崇明派琵琶曲，樂曲要表達的主題不是很具體。

不少相關文章對此曲解題時都模糊地稱，此曲旨在喚起人們對受壓迫宮女不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。有的文章稱，此曲細致地刻畫了宮女面對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。

Ⅱ 中國古代最著名的音樂機構：

樂府

Ⅲ 中國古代最著名的音樂機構

梨園，原是唐代都城長安的一個地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演藝人，後來就與戲曲藝術聯系在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。唐明皇選曲部伎，子弟三百，教於梨園。聲有誤者，帝必覺而正之。號「皇帝梨園子弟」。宮女數百亦為梨園弟子，居宜春北院。斯為梨園發軔之始。「梨園」的來歷在清乾隆時的進士孫星衍與嘉慶九年（1804年）所撰寫的《吳郡老郎廟之記》中載；「……余往來京師，見有老郎廟（：指玄宗）之神。相傳唐玄宗時，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），賜姓李氏，恩養宮中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨樹，因名曰梨園。後代奉以為樂之祖師。……」現代人李尤白撰寫的《梨園考論》中，考證了梨園的來歷。唐中宗（705－710年）時，梨園只不過是皇家禁苑中與棗園、桑園、桃園、櫻桃園並存的一個果木園。果木園中設有離宮別殿、酒亭球場等，是供帝後、皇戚、貴臣宴飲游樂的場所。後來經唐玄宗李隆基的大力倡導，梨園的性質起了變化，有一個單純的果木園圃，逐漸成為唐代的一座「梨園子弟」演習歌舞戲曲的梨園，成為我國歷史上，第一座集音樂、舞蹈、戲曲的綜合性「藝術學院」。李隆基自己擔任了梨園的崔公（或稱崖公），相當於現在的校長（或院長）。崔公以下有編輯和樂營將（又稱魁伶）兩套人馬。李隆基為梨園搞過創作，還經常指令當時的翰林學士或有名的文人編撰節目，如詩人賀知章、李白等都曾為梨園編寫過上演的節目。李隆基、雷海青、公孫大娘等人都擔任過樂營將的職務。他們不僅是才藝極高的著名藝人，又是誨人不倦的導師。詩人杜甫在他的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中，詠嘆公孫大娘的舞姿豪邁奔放，「如羿社九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。」並在這首詩的序言中說過，有一位書法家名張旭，自從看了公孫大娘的劍器舞，他的草書有了很大的長進。唐玄宗李隆基依靠這些傑出的創作人員和導演，造就了一大批表演藝術家。 唐玄宗時期（712－756年），也就是所謂的「開元盛世」封建經濟和文化的發展，達到了前所未有的高度。不僅造就了一批中外聞名的文學家和詩人，在舞蹈和音樂等藝術領域里也取得了傑出的成就。在中國戲曲史上佔有重要地位的「梨園」，就產生在唐代這塊沃土之中。

Ⅳ 中國古代最著名的音樂機構是什麼

中國古代來最著名的音樂機源構是漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府」。 樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

Ⅳ 中國古代最著名的「十大樂曲」是

分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》和《陽春白雪》。

1、《高山流水》

《高山流水》 ，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。

伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。

2、《廣陵散》

《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

即古時的《聶政刺韓傀曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：「《廣陵散》於今絕矣！」

今所見《廣陵散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，是今日經常演奏的版本。全曲共45段。全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，「紛披燦爛，戈矛縱橫」。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。最早刊於明代《古音正宗》（1634）。

自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜。

關於此曲的作者，有唐代陳子昂之說，宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

4、《梅花三弄》

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。

琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

5、《十面埋伏》

十面埋伏是一首中國琵琶大麴，同時也是中國十大古曲之一，其演奏為獨奏，樂曲激烈，震撼人心，清楚地表現出了當時項羽被大軍包圍時走投無路的場景。為上乘的藝術佳作。

6、《夕陽簫鼓》

夕陽簫鼓為古代中國琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中國十大古曲之一。此曲為琵琶曲中的大文套，由此曲改編的古箏曲名為《春江花月夜》，此曲最遲在十八世紀就流傳在江南一帶。作者佚名。

7、《漁樵問答》

《漁樵問答》是一首中國古琴名曲，為中國十大古曲之一。此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。現存譜初見於明代蕭鸞編纂《杏庄太音續譜》。

譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。

由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。楊表正修訂曲譜，配製歌詞。清代琴家又略去歌詞，將曲調稍加改易，成為獨立的器樂曲。此曲優美清逸，以對答式的旋律，描寫漁夫與樵夫的對話。

8、《胡笳十八拍》

《胡笳十八拍》是一首中國古琴名曲，據傳為蔡文姬作，為中國古代十大名曲之一。

《胡笳十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是「文姬歸漢」。

9、《漢宮秋月》

《漢宮秋月》是中國名曲。原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。

《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

10、《陽春白雪》

《陽春白雪》是中國琵琶十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。

表現的是冬去春來，大地復甦，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。

相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作的古琴曲。

現存古琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風淡盪之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」

參考資料來源：網路——中國古代十大名曲

Ⅵ 中國古代音樂機構及演出場合

音樂機構：大樂署、 專門管理音樂藝人的「教坊」和專門管理儀仗鼓吹音樂的「鼓吹署」、專門學習《法曲》的 「梨園」 漢武帝時的樂府
演出場合：一般在宮廷或者重大場合場地演奏
隋唐時期，燕樂盛極一時。隋代建立了宮廷宴飲、娛樂用的「七部樂」、「九部樂」，標志了燕樂進入了新的歷史階段。
「詩樂」是唐代詩歌與音樂巧妙結合後，所出現的極具特點的文化現象。唐代文人的詩作，大多用於歌唱而且很受社會歡迎。上至皇帝，下到平民，到處都可以接觸到詩樂，如在韓翊的《送鄭員外》中道:「孺子亦知名下士，樂人爭唱卷中詩」，這表明詩樂的普及程度已深入社會各層面。又如王維的《送元二使安西》(又稱《陽關三疊》)不僅在當時廣為流傳，而且也被後世所傳誦。唐代所興盛的詩樂，得益於有序的音樂機構，如專門管理雅樂和燕樂的「大樂署」、 專門管理音樂藝人的「教坊」和專門管理儀仗鼓吹音樂的「鼓吹署」、專門學習《法曲》的 「梨園」;這些音樂機構的建立，為唐代的音樂人才培養和音樂時尚的引導，提供了先決條件。
這些音樂一直延續至五代十國仍盛行不衰，在五代名畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中便足見端倪。

Ⅶ 中國古代樂器之最

最小的樂器

我國的少數民族民間樂器」口弦「。這種樂器在我國彝族、苗族、景頗族回、哈尼族的音樂生答活中，佔有重要地位。口弦是一支細薄的竹片上挖出簧牙，放在嘴邊用指彈拔而發音的。它的重量僅是管風琴重量的百分之一。現在，口弦已登上舞台，成為一種具有濃郁民族色彩的獨奏樂器了。

Ⅷ 求:中國古代音樂形態之變遷

先民們在漫長的原始社會中創造了原始音樂。從現存遠古傳說，可以看出音樂起源於勞動，並與巫術、原始舞蹈、詩歌溶為一體，為勞動實踐和氏族集體的利益服務。我國古書所載「百獸率舞」與「奮五穀」等傳說均說明它們與先民們的祭祀、狩獵、畜牧、耕種生活有關。各個文化遺存地區出土有原始樂器，如陶塤、用禽獸肢骨製成的「骨笛」、陶角、鼉鼓及陶鐸等。
商周時期，我國音樂達到了更高的水平，出現了《桑林》、《濩》（hú音戶）、《裓》（jiè音節）、《大武》等樂舞，並有更多的樂器品種出現。此外還產生了多種音階調式，創立了十二律，已經有了絕對音高、半音觀念，對旋宮轉調有了初步的認識，
春秋戰國時期，「雅頌」失去往昔至高無上的神聖地位，民間新樂「鄭聲」日益受到重視。城市中的音樂生活也很豐富，產生了不少傑出的民間歌手和器樂演奏家。以編鍾為主的鍾鼓樂隊得到了充分的發展。南方楚、越、滇等地的音樂文化相當發達。大詩人屈原填詞、楚國女巫祀神時唱的「楚聲」——「九歌」，越國裸體女巫跪唱祭祀的銅雕，滇人祭祀時敲擊的銅鼓、羊角編鍾，似乎使我們看到了南國藝術特有的神韻和豐采。春秋戰國時期，音樂理論空前活躍。見於曾侯鍾的樂律銘文和 《管子·地員篇》、《呂氏春秋·音律》的三分損益法，記述了我國最早的樂律計算方法。音樂美學方面，儒家孔丘、荀卿、公孫尼重功利、重情理；道家老聘、莊周重藝術、重精神。他們的見解，對日後中國音樂的發展育著極為深遠的影響。
以樂府為代表的漢代音樂既有浪漫、神奇的傳統巫樂——郊祀樂、房中樂；又有洋溢著現實情志，來自各地的相和歌、鼓吹、百戲和西南、西北各地、各族民間音樂，它們得到廣泛交流與提高，並在相和歌基礎上產生了藝術性很高的大型樂曲——相和大麴與但曲。
魏晉南北朝時期，龜（qiū 音丘）茲（新疆庫車）、西涼（甘肅武威）、疏勒（新疆疏勒）、鮮卑等少數民族音樂和高麗（朝鮮）、天竺（印度）等各國音樂在中原地區廣泛流行。以相和歌為代表的漢族音樂與南方民歌「吳聲」、「西曲」相結合，形成了「清商樂」。南北音樂得到進一步的交融。漢魏以來，隨著佛教的傳入，佛教音樂也大為盛行。最初的佛教音樂 「法樂」，大都來自西域的龜茲或天竺等國。到南朝的齊、梁兩代，開始利用「清商樂」為佛教服務。它的進一步發展，就是唐代的「法曲」。隨著各少數民族音樂和外國音樂的傳入， 曲項琵琶、 篳篥 （bì lì 音畢立）、羯（jié音節）鼓等樂器得到廣泛應用。在樂律理論上，琴應用了純律。晉人荀勖（xù音緒）應用「 管口校正」法。宋何承天發明了接近十二平均律的「新律」。作為對儒家正統思想的否定，出現了傑出的音樂美學論著——魏末嵇康的《聲無哀樂論》和著名的音樂通史——齊梁間沈約的《宋書·樂志》。
隋唐時期，由於傳播樂曲的需要，發明了管色譜、琵琶譜和琴的減字譜。在創作實踐中有「犯調」——旋宮（調高）與轉調（調式）的廣泛運用，出現了雅樂八十四調和俗樂二十八調的理論。有關音樂專著大量涌現，如《樂書要錄》、劉貺《太樂令壁記》、崔令欽《教坊記》、段安節《樂府雜錄》、徐景安《樂書》等。著名詩人兼音樂理論家白居易對音樂與現實的關系等問題，發表了進步的見解。宮廷燕樂曾有過一度的繁榮，但很快便走向衰落。各地流行的民間音樂，如曲子（詞）、歌舞戲、夾有歌唱的說話和琵琶、琴等器樂演奏得到發展，出現了一些反映現實的優秀作品，深受群眾歡迎。便於反映人民生活的新興藝術形式——說話和雜劇已在民間逐漸確立和成長起來。
北宋工商業的發展，帶來了城市的繁榮與市民階層的壯大，產生了汴梁、成都等國內貿易中心與杭州、明州、廣州、泉州等國際貿易城市。在這些城市裡，適應了市民階層的需要，人民群眾創造的曲子、唱賺、諸宮調、雜劇以及器樂獨奏與合奏得到了迅速的發展。在宋金對峙前後，北方的雜劇與南方的南戲已突破了地方的局限，各自在更大范圍內吸取到各種滋養，它們之間既有交流又按本身的特點發展，可以說全國性的南、北曲的兩大巨流正在形成中。
蒙古族貴族進入中原以後，對漢族及其他各族人民進行了野蠻的鎮壓，並且逐步與漢族地主相勾結，所以使這一時期的民族矛盾與階級矛盾比南宋更為劇烈、復雜。大批漢族知識分子的社會地位被迫下降，他們過著清貧的生活，目睹人民的苦難與時代的黑暗，因而在思想感情上與人民群眾日相一致。他們中間，有些人就拿起筆來疾書憤詞，這就使元代的音樂創作，特別是雜劇，在反對民族壓迫與階級壓迫方面具有比南宋時代更激昂、更深刻的特色。元代軍事上的勝利和對外貿易的發展，也促進了各族間、各國間音樂文化的交流。這個時期有許多新的少數民族與外國的音樂和樂器傳到大都一帶，它們又一次打開了我國人民的眼界，推動了元代音樂的發展，也為明清時代音樂文化的進一步發展作了准備。
明初，由於實行了一系列恢復、發展生產的經濟改革，到嘉靖、萬曆年間，農業、手工業有了很快的發展，生產力已達到相當高的水平。在東南地區的手工業中出現了萌芽狀態的資本主義生產關系——僱傭勞動。在這種情況下，城市進一步繁榮，市民階層日益壯大，各地不同風格的俗樂——民歌、小曲、彈詞、鼓詞、十番、鼓吹、南北曲（戲曲）等等，在經濟發達的沿海城市裡廣泛流行。它們與宋代市井音樂迥然不同。它們情真意切，語言通俗，風格清新，展示了明代社會與市井無比廣闊的生活畫卷，代表了一個新時代將要來臨的近代新聲。與明中葉俗樂的發展相呼應，著名文人馮夢龍為貫徹「借男女之真情，發名教之偽葯」的主張，出版了民歌集《山歌》。湯顯祖則在其《牡丹亭》一劇中借杜麗娘的戀愛故事，突現了「情」勝於「理」的時代心聲。他們把明中葉的這股新思潮推到了時代的頂峰，對明代音樂的發展起了積極的作用。與此同時，在文人掌握的傳統藝術——古琴的領域內，萬曆間虞山派的繼任者徐上瀛發表了音樂美學論著《溪山琴況》，把宋元以來對意境、情趣、韻味的追求，提到新的高度，對清代琴曲藝術的發展有重要影響。在律學研究方面，朱載堉在萬曆十二年（1584）所著的《律學新說》 （後收入所編《樂律全書》）中已經應用了十二平均律的計算結果，他還造成了「律管」和「律准」這兩種試驗樣品。
清康熙、雍正、乾隆三朝是清代的「盛世」，社會經濟又進入繁榮發展的階段。其中，康熙、乾隆的音樂政策，有倡導復古等消極方面，但也不無開明之策，例如提倡以漢族為主的各族民間音樂，在完成音樂網路全書《律呂正義》正、續兩編之後，又專門設館編纂了我國現存最大的以崑曲為主的樂譜總集《九宮大成南北詞宮譜》；同時，對當時新傳入的歐洲音樂文明也持歡迎態度，康熙敕編《律呂正義續編》稱贊五線譜「實為簡徑」的話當可為證。
在這種情況下，隨著工商業城市的發展和繁榮，以它們為舞台的各地不同風格的俗樂——小曲、彈詞、崑曲、京腔等等得到了進一步的交流和發展，產生了眾多新的民間樂種和作品，它們在反映生活、塑造音樂形象方面各有不同的創造。
但是從乾隆後期起，由於進一步鞏固小農經濟，壓抑商品生產，全面閉關自守，出現了倒退性的嚴重變易。這種情況一直到道光二十年（1840）的鴉片戰爭以前，就再也維持不住了，封建經濟己開始瓦解，資本主義的經濟成份受到封建勢力的阻礙還很微弱，在政治上還沒強大到足以推翻封建統治的地步。所以表現在音樂上，民主主義的思想雖很微弱。但是各地的民歌、說唱，尤其是秦腔、高腔、皮簧等地方戲曲，得到了進一步的發展。

Ⅸ 中國古代音樂最初是怎麼形成的

中國古代「詩歌」是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集回《詩經答》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。
中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以「以畫考官」（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的「伶人」。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麼政治地位，現在的人知道他也是因為他常出現在唐詩中，受人贊揚。
中國古代的「士大夫」階層認為，一個有修養的人應該精通「琴棋書畫」，所謂的「琴」就是流傳至今的古琴。不過古琴只限於士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。
中國古代的音樂理論發展較慢，在「正史」中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。