⑴ 要一篇關於中國風歌詞的論文
所謂「中國風」就是：
1. 中國風的歌曲多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、徵、商、羽、角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式。
2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
好了，廢話少說，推歌開始。首推還是當今最流行的天王周董了。雖然他的中國風歌曲不是很多，但沒一首都非常經典的。個人認為最好的有下面幾首：
1 、《東風破》這首歌的音樂風格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的簡稱，翻譯過來就是節奏和布魯斯(或者說是藍調)。「藍調」的特點使這首歌有了一種難以磨平的憂郁的味道「破」——《東風破》這個破字應該就是曲破，是指一種詞調。詞調是指詞的曲譜，詞調名有遍、序、歌頭、曲破等等的，都表示它是出於大麴。大麴是以許多曲子連續歌奏。大麴的第一部分是序曲。序之後為入破。這是寫歷經歲月之後的滄桑，對兒時美好的回憶！歌詞就怒要我說了，很優美的。看過mv 的就知道，裡面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《發如雪》，能把中國古典詩詞運用得如此嫻熟的，我看現在的歌壇上也只有方文山了。「君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪」，前世櫃、塵埃是非、銅鏡。。。。。古典意象加上周傑倫的聲音，很是感人啊！
3、《霍元甲》，周傑倫說這首歌結合了《龍拳》《雙截棍》的精髓，我想他是指曲風，而不是歌詞吧。其他沒什麼說的，最喜歡他的那段假聲！
4、《亂舞春秋》。真的是亂舞哦，春秋時期的中國，那可是群雄爭霸的年代，「我不是烏龜你也不是鱉」，哈哈...
5、《爺爺泡的茶》，中國的茶道可是世界上獨一無二的哦，陸羽的《茶經》也是眾多經書里很獨特的一本書吧。茶的味道，家的味道。
6、《千里之外》，沒說的了，優美的歌詞，優美的意境！費玉清豐滿圓潤的聲音和周傑倫帶點嘶啞的，絕了！方文山，天才！自己學中文的，汗顏哦！~
跟周傑倫一個曲風的，也是他一手提拔的南拳媽媽，也有很多好聽的歌喲。《水晶蜻蜓》、《小時候》、《香草噗吧》、《人魚的眼淚》。。。。。。不過所中國風的還是最愛 《牡丹江》，還是方文山的詞。牡丹江好像是黑龍江的吧，最尤其lara的後面一段，可愛的聲音，完美演繹！
⑵ 現在華語流行音樂中「中國風」最好的是誰的歌
當然是周傑倫了
⑶ 什麼是中國風音樂，如何看待中國風音樂
中國風音樂不但要有中國風味，還要有歷史的痕跡，一般中國風音樂所唱的都是古代的東西，寫詞也偏向於古風那種感覺。
至於如何看待中國風音樂，那就要看你自己了，看你在聽過之後感覺如何。像我自己，我就很喜歡中國風音樂，像是墨明棋妙他們的歌，都很有意境，也很好聽，是和現在的流行音樂截然不同的一種音樂風格
⑷ 1.請舉例說明中國風在流行音樂中的具體體現 2.你怎樣理解在流行樂中加入中國民族元素（不用很長的）
王力宏讀《牡丹亭》、陶喆寫《蘇三說》、胡彥斌、林俊傑將戲曲等中國元素加入歌曲而大紅。莫非中國風是中國流行...王力宏 若論華語樂壇最早嘗試中國風的是王力宏,清雅風流的曲風更勝周傑倫一籌。
大約一年前，王力宏將亞洲與西方音樂糅合在一起（指《心中的日月》專輯），樂壇為之傾倒。現在，他又以另一張別具一格的專輯——《蓋世英雄》吸引著大家。
這張專輯延續了王力宏獨創的嘻哈新流派——「華人嘻哈」風格。王力宏解釋道：「『華人嘻哈（chinked-out）』這個術語來自『中國佬（Chink）』這個單詞。『Chink』原來是用來侮辱中國人的，『chinked-out』則顛覆了它的貶義色彩，所以我用它來為中國風的嘻哈樂命名。」
力宏自己非常喜歡嘻哈樂。他說他就是聽著這種音樂長大的。力宏把電影《霸王別姬》（由已故巨星張國榮主演）看了20多遍。他最暢銷的專輯《心中的日月》的靈感就源自於此，他在這張專輯中融合了時下流行的嘻哈樂、節奏藍調和京劇的元素。
這次，經過力宏特殊的聲音處理和創作，你不僅可以聽到傳統的中國戲劇，而且新的曲調中還加入了更多的東方韻味。
在一次采訪中，力宏提出，可以讓中國傳統戲劇易於年輕一代接受。他說：「我認為，我們要在中國傳統戲劇中增加新的東西，或用新的方式來展現它們，以使年輕人也能喜歡。」
許多人都在努力復興中國戲劇。台灣著名作家白先勇為久負盛名的崑曲《牡丹亭》創作了一個「青春版」，它在大江南北贏得一陣喝彩。這部戲劇讓力宏靈機一動，創作了新專輯中的第一首曲子——《在梅邊》。他甚至把中國古詩與嘻哈結合，這種做法別出心裁，卻增添了歌曲的韻律。
力宏說：「中國的流行樂缺少顯著的特色。我們可以從我們深厚的中國文化中汲取豐富的資源來著重發展自己的音樂，而不是一味地摹仿別國的流行樂。這也正是『華人嘻哈』這個概念產生的來由。」
DO YOU KNOW
所謂「中國風」就是：
1. 中國風的歌曲多採用「宮調式」的主旋律。（五音調式是我國特有的民族調式。五音的名稱分別是：宮、徵 、商、羽、角。以宮音為主音的調式稱為「宮調式」。聽聽後弦的《古·玩》專輯，你就知道了。）2. 在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
3. 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式。
4. 題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
5. 「中國風」的代表歌曲有：S.H.E的《愛情海洋》《十面埋伏》《候鳥》《長相思》，陶喆的《孫子兵法》，周傑倫的《雙節棍》《七里香》《發如雪》《亂舞春秋》，胡歌的《逍遙嘆》，元氣的《風中少林》……
⑸ 中國現在流行音樂的走向和特點，為什麼會出現這種現象
中國現在流行音樂的走向和特點，就是音樂中國風。
現在的流行音樂，無論是快歌、慢歌、情歌、r&b、hithot、口水歌或網路歌，都或多或少滲透了中國風的元素。中國風成為振興華語流行樂壇的一個重要手段。而且中國元素種類繁多，博大精深，是詞曲創作人永不枯竭的靈感源泉。
在創造上，有的歌是在音樂上，用西洋樂和中國樂器結合來演奏，創造出新的樂感（jay的不少歌是這樣的）。有的歌是在用中國傳統故事來譜詞，但用r&b或hithot的風格唱出來（力宏的某些歌或SHE的「中國話」）。有的歌是用中國古典的故事為原型，但創新出新的詞風和新的角度來寫（jay的「西廂」、許慧欣的「七月七日晴」和謝安琪的「鍾無艷」等等）。有的歌雖然是寫中國傳統文化的價值觀和處世觀的，用詞相當文言化和綺麗化，具有很強的文學氣息（例如求佛和千里之外等）。在歌曲創造的各方面都可以滲透中國風的元素，甚至整首歌都是中國風的歌曲（「青花瓷」就是代表者）。
為什麼會出現這種現象？
因為上世紀90年代，以港台為主的香港流行樂壇，特別是香港4大天皇和譚詠麟張國榮等漸漸淡出之後，華語流行樂壇就開始衰落和黯淡了一段長時期。那個時候的流行音樂要麼就找些有樣貌沒唱功的人去唱，要麼就詞曲空洞（多為口水歌）。到了2000年以後，人們漸漸認識到了這個問題，不能任由華語流行樂壇就這樣下去，有志之士開始立志革新。這時，以周傑倫和方文山為代表的一些港台詞曲人，開始以「中國風」為題創造一些歌曲，藉由周傑倫的大熱來使中國風傳遍兩岸三地。漸漸地，港台的許多詞曲創作人開始都思考用中國風的元素來創作，內地的同行和新晉歌手等也開始用中國風的元素來創作。此後就誕生了越來越多的中國風歌曲。
（說多兩句題外話）
當年黃沾的博士論文就是論香港流行樂壇的衰落，沾叔他可是名副其實的港大文學博士哦！
（以上，在下拙見）
⑹ 中國風對流行音樂的影響
你只要看看現在中國風多麼流行就可以了
人人都在做中國風
現在的流行音樂少不了中國風啦``
⑺ 怎樣看待流行音樂中的中國風
我覺得流行音樂中的中國風，它更多的有中國的氣息運用的好，可以更好的塑造一個山水一樣的意境，讓我們國人聽了之後更有音樂上的感觸，更容易引起心靈的觸動，但是用的不好的話，反而容易狗尾續貂，沒有利用好，偏向於那種風格，卻實際上帶不來那種意境，就覺得這種中國風反而運用的不好，只能說有利有弊，就像我們中國特有的書法一樣，它是我們國人特有的，就是美觀點，所以說外國人可能無法理解。
⑻ 所有帶中國風的流行歌
周傑倫的中國風歌曲：
娘子
雙截棍
本草綱目
東風破
千里之外
發如雪
迷迭香
龍拳
亂舞春秋
霍元甲
雙刀
菊花台
斷了的弦
林俊傑的中國風歌曲：
江南
熟能生巧
曹操
不死之身
後弦的中國風歌曲：
東愛
西廂
十有八九
九公主
橋段
逃學書童
踢館
昆明湖
小白
陶喆的中國風歌曲：
孫子兵法
Susan說
今天沒回家
小鎮姑娘
望春風
王力宏的中國風歌曲：
蓋世英雄
星座
花田錯
心中的日月
在那遙遠的地方
竹林深處
在梅邊
南拳媽媽的中國風歌曲：
小時候
牡丹江
花戀蝶
破曉
薛之謙的中國風歌曲：
認真的雪
黃色楓葉
紅塵女子
釵頭鳳
胡彥斌的中國風歌曲：
願望
葬英雄
蝴蝶
紅顏
和尚
天涯歌女－費玉清
西關-廖偉力
難念的經-周華健
喜相逢-王菲＆梁朝偉的
三生三世-王蓉＆蕭正楠
天仙子－謝雨欣
風中少林－元氣
龍族－董燕妮
塵世美-vae
茶湯-明萌派
眼淚成詩-孫燕姿
將軍令-吳克群
歲堤春曉-羅志祥
小女子-徐若瑄
臭皮匠V.S.諸葛亮-徐若瑄
紅顏知己-周慧敏
摺子戲-黃閱
詩人的眼淚-游鴻明
六月的雨-胡歌
逍遙嘆-胡歌
楚歌－張學友
獨占神話-蔡依林
花與劍-J.S
殺破狼-J.S
爸爸媽媽-王蓉
三國戀-Tank
千年淚-Tank
獨唱情歌-Tank＆Selina
上海姑娘-張信哲
One Night In北京-信樂團
千年之戀-信樂團
離歌-信樂團
醉青樓-范逸臣
姑娘-曹格
月桂女神-S.H.E
一眼萬年-S.H.E
ps：王心凌的歌曲我也蠻喜歡的，但算不上是中國風的歌曲。只能算是校園風。
⑼ 關於流行音樂的中國風問題
東風破-周傑倫
發如雪-周傑倫
千里之外-周傑倫
Susan說－陶吉吉
三國戀-Tank
在梅邊－王力宏
音樂能讓人放鬆心情,緩解壓力,而人在生活中又存在太多的壓力,所以人們都喜歡聽音樂.這是人調節生活的一種方式.也是樂趣所在啊.
流行音樂也不是一開始就叫"流行音樂"的,就是因為有太多的人喜歡這類音樂,所以這類音樂就成了"流行音樂"了.
真正懂音樂的人不是佔大部分的.大概真正懂音樂的人,是不會去熱愛"流行音樂"的吧?他們應該熱衷於去創作音樂,或是熱衷於比較專業的和含金量多的音樂吧?呵呵
流行音樂
熟話說，民族的就是世界的，具有中國氣息的當然就是我門民族的音樂拉。比如說，民歌，一些古音樂（像二泉映月），和一些古樂器（古箏，羌笛等），都是具有民族 特色的。隨著中國日益的現代話，這些民族的東西卻逐漸被現代人遺忘，這樣是不對 的，也是不應該的，這些屬於我門中華民族的個性和特色，是有別與別人的特徵，就象我們是黃皮膚和黑眼睛一樣。當然，民族的東西也會有落伍的地方，這也是其的不到現代年輕人支持的根本原因，所以，現代的藝術家應該對部分民族音樂予以改造和發展，同時不遺棄其中的精髓，這樣民族文化便能與時共進，不斷進步。可喜的是 ，有些藝術家已經意識和做到著一點了。其中不泛大牌的流行音樂人。比如說，周傑倫，東風破，雙截棍，霍元甲等等有愈含著民族精髓，還有王力宏，心中的日月，花田錯，竹林深處等都很不錯，陶 吉吉 ，SUSAN說，信樂團，北京一夜 等等等等，都是對民族文化的傳承。所以說，不是有特定的具有中國風的歌，而是是不是具有民族特色的歌，這樣的歌曲才是中國的，才是中國風的體現。
同時向你推薦一個新人，後弦，專集 古-玩 能和JAY媲美的哦（個人認為） 音樂也很有特色的 ，吐血推薦。
⑽ 求關於 流行音樂中國風 的論文
流行歌曲並非今天才有，而我國古今流行歌詞的傳播狀態卻截然不同，古代流行歌詞往往能夠吸引文人士大夫的注意，從而脫離音樂走向案頭文學，而當代流行歌詞則越來越成為傳播媒介的附庸，無法獨立地實現其文學價值，更無法引導當代的主流文學創作。因此從傳播學的角度來對古今流行歌詞進行比較分析，討論「今天的歌」是否就是「明天的詩」，對於當代文學和當代流行歌曲來說，都是很有必要的。
「流行歌曲」一詞來源於popular music，西方學者popular定義為「大眾」；而目前國內卻沒有人對流行歌曲做一個很明確的定義，「流行歌曲」、「大眾歌曲」、「通俗歌曲」等概念相互混用。因此有必要在本文開頭對「流行歌曲」進行定義，即「詞曲的內容與形式迎合一定歷史時期內相當數量群眾的心理需求，創作狀態自由活潑，無需國家或其他社會機構的強行介入便可以自由地為社會大眾所接受和廣泛傳播的歌曲」。從這個定義不難看出，流行歌曲不是今天才有的，但為什麼古今的流行歌詞有這么大的變化，卻鮮有人探索，甚至更有人提出「今天的歌」或許就是「明天的詩」的看法。而實際上，當今的流行歌曲已經成為體現當代社會群體文化生活質量的重要衡量標准之一，歌詞的內容所表現的到底能否與詩歌的內容相一致？歌詞的文學價值又能否獨立存在？導致當代流行歌詞的這種尷尬境地的原因何在？這些都值得我們認真思索。
1.傳播情境的變化對古今流行歌詞創作的影響
傳播活動離不開傳播情境的變化, 古今的流行歌曲在傳播的過程中之所以呈現出截然相反的情況，在很大程度上是由不同的社會環境、歷史條件所決定的。古代的流行歌曲的創作狀態是自由的, 這些歌詞創作者賦予歌詞的，更多的是自己的個性，而非迎合市場的需求，放鬆自由的創作環境使得他們的作品在為廣大受眾接受的同時，也容易得到文人的認可和借鑒,這就為古代流行歌詞走向案頭文學提供了可能。
而當代流行歌詞所處的傳播情境使得音樂文化具備了一種特有的運作模式，它已成為名副其實的商品，成為當代人們消遣娛樂的主要手段和方式。這種「商品」屬性的形成已經成為中國社會主義市場經濟體制這種大的環境下一種不以人的意識為轉移的客觀趨勢與客觀存在。一旦這些素來為人們眾口傳唱的流行歌曲成為了商品，歌詞創作者就必須要遵循市場規律來辦事，寫什麼樣的歌詞要由市場的需要來決定，歌詞所要表達得也不再是創作者的心聲，它消融了作者的個性，取而代之的是要幫助廣大的受眾來宣洩他們心中的慾望，來滿足他們生理和心理上的需求。流行歌詞所承載的內容已經發生了本質的變化，歌曲的質量在逐年地下降。它已經逐漸地脫離了文學創作的最起碼的要求，人們不會特別地去關注歌詞。
另外，歐美流行音樂也給中國當代流行歌曲以很大影響，曲風、詞風以及歌曲表現形式等諸多方面都對歐美的流行歌曲借鑒不少，從而更確定了當代流行歌曲在大環境下的商品性質。這種古今創作環境的差異很直接地決定了流行歌詞是因「個性創作而流行」還是為了「流行而創作」。
2．傳播者的變化對古今流行歌詞創作的影響
2．1創作主體的不同對古今流行歌詞創作的影響
古今創作主體的創作態度、動機、知識結構以及能力的發揮有很大的不同，這使得古今流行歌詞在表現手法與表現風格上有了很大的差異，「詩言志」、「詩言情」的創作動機和實現歌曲商品價值的創作動機是有著本質上的不同的，單從這里也就不難理解為什麼古代的流行歌詞可以吸引官方和文人士大夫的注意從而脫離音樂旋律走向案頭文學，而當代的流行歌詞則只能依附於歌曲包裝本身，而無法走向案頭了。
2．2 接受主體的不同對古今流行歌詞創作的影響
受眾不僅是有分析、有選擇地接受媒介，而且隨著社會的發展，他們越來越多地參與信息的採集、編制和傳遞過程，對傳播的質量起到了越來越大的作用。接受者是一個很大的社會群體，而受眾不同的地域、年齡段、文化水平以及職業結構也會對流行歌詞的創作產生一定的影響。筆者在調查統計（調查統計圖表於此略）中發現：古代社會群體並不需要過多的對於個人慾望的宣洩與表達，民間流行的更多的是對民風民俗乃至民聲的生動表達和反映，對歌詞的認識在於「詩言情」、「詩言志」；而當代受眾對於流行歌曲的認識較以前有了很大的變化，歌詞已經成為商品，成為他們消遣放鬆的主要方式，這無疑對歌詞的內容以及表現手法有很大的影響。
3．傳播媒介分析
3．1歌詞與音樂的關系變化引起歌詞創作的變化
古代的流行歌曲中，詞與音樂旋律緊密結合，從《詩經》起都是先有詞再譜曲，唐代曲子詞始「以辭從樂」；而當代則多依詞譜曲，一詞只能配一曲，在客觀上也加強了歌詞對曲調的依賴性，且當代歌詞要求的節奏性與當代白話詩歌的自由化無法相一致，因此二者相互借鑒的東西越來越少，這樣的「今天的歌」無法成為「明天的詩」。
3．2 古今流行歌詞傳播媒介的演變
1、古代流行歌詞傳播媒介的變化——從示現媒介到再現媒介
古代流行歌詞最初處於自然傳播狀態，不依靠任何傳播技術和手段。這種示現媒介有著傳播過程的接力性，傳播效果的模糊性，傳播關系的透明性，示現媒介的傳播方式最大的特點就是面對面的傳播，親切、自然，容易與受眾產生最大的「話語空間」，獲得最多的共鳴。
樂譜、詞譜等再現媒介的出現極大地推動了古代流行歌詞的傳播與保存，也為歌詞增添新的魅力。歌曲創作與歌舞表演產生了專業分工，這在相當程度上促使了流行歌詞向案頭文學的轉化。另外，這種再現媒介的出現也使原創者原有的風格和理念得以很好的保存，同時也為民間歌詞向案頭文學的轉化提供了必要的載體。
2.當代流行歌詞傳播媒介的變化——高度發達的機器媒介
機器媒介相對於前兩種媒介來說更發達，也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光碟、電視、網路等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現方式吸引了人們原本給予歌詞的關注，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴於一種符號的轉換，更依賴於技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內容本身，這便使得創作者很難再有將歌曲還原為再現媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大范圍內的廣大受眾的喜愛，才能實現當代流行歌曲的商業價值。
4.傳播話語分析
4.1 創作者假定的話語對象的差異
創作者要根據與接受者之間的身份地位關系的不同來決定自己的話語風格，古代的歌詞創作者在寫歌詞的時候往往會把話語對象默認為某個人，他所寫所唱的，是針對這個人或借描述某事來抒發自己的情感而進行的。這種對接受話語對象的分析和定位，使他們在創作中把重點放在抒發個人情感、展現個性上，一首歌詞不用每個人都懂，但他的話語對象一定要明白，他所要抒發的也只是創作者與話語對象幾個人的情感，而非眾多接受者。
而當代的歌詞創作者在創作之前所假定的話語對象是廣大的受眾，他不是為了抒發自己的感情而寫歌，而是為了迎合廣大受眾的心理需求而參與創作的。當創作主體需要用自己的文字去表達某個特定時代絕大多數人的情感時，自然是越直白越明了越好的。
4.2歌詞話語文本的文學性探尋及其歸宿
歌詞話語文本本身與文學是有很多的相通之處的，也正因為如此，古代的流行歌詞才能脫離音樂旋律而走向案頭文學。歌詞的文學性主要表現在歌詞的意境以及自身的語言風格等方面。相比較而言，當代流行歌詞對於話語文本文學性的探尋缺失了許多，這自然也是與機器媒介自身的特點密切相關的。當然當代流行歌詞中也存在一些堪稱經典的作品，但從宏觀上來說，今天的流行歌詞失去了對於文學的研究與探詢，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在機器媒介的操作下才可以實現自己的價值，而這個價值，商業性遠遠多於文學性。綜觀當代大的市場環境和趨勢，筆者認為，當代的流行歌詞再也無法承擔起古代流行歌詞所擔負的使命，它已經發生了本質的變化，它也成為歌曲傳播過程中一種不可或缺的符號，而缺失了之於文學的探尋，最終只能將自己融化在機器媒介的數字和符號里，無法脫離音樂和機器媒介而獨立存在，也就更不可能走向案頭文學了。這樣的「今天的歌」，是不能夠成為「明天的詩」的。
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