Ⅰ 近代中國流行音樂分類和特點
流行音樂主要分為五類：爵士樂，搖擺樂，搖滾樂，鄉村音樂，迪斯科
爵士樂——
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。爵士樂形成於新奧爾良。可以說爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。
爵士樂的音樂特點：搖擺（聽眾有搖擺的慾望）；即興，圍繞一個音樂框架盡情發揮；個性化的聲音，蒼勁有力。
爵士樂演奏樂器：鋼琴、小號、薩可斯、長號等。
搖擺樂——
從30到40年代，大型爵士樂隊風行美國。由於他們演奏的舞曲曲調動聽、活潑節奏鮮明，又有很強的藝術性和挑逗性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。故人們稱之為Swing。Swing這個詞的意思是"搖擺"。在我國稱之為搖擺樂。
甜美爵士的基礎是取材於一些時尚的流行曲。這些曲子速度一般都採用中速或慢速，旋律優美、動聽。演奏的基本方法是，樂隊先合奏一段引子，繼而獨奏者演奏一個短小的主題， 然後其它樂器先後呼應，進行發展和變化。由於這些曲子曲調一般都很甜美，故人們稱之為甜美爵士。
冷漠爵士則是更多地注重演奏技巧。這種爵士速度一般都較慢。曲調中多採用連續的切分節 奏和乏力的音符，以突出憂郁的情調。在演奏現場，演奏者旁若無人，表情淡漠，更談不上與聽眾溝通情感，尤其是用薩克管演奏，或用加有弱音器的小號演奏時，那冷漠的音色，更增添了人們凄涼、孤寂的情感。冷漠爵士的代表人物有邁爾斯•戴維斯等。
這三種風格的爵士相比起來，年輕人多喜歡比-波普；中老年人多喜歡甜美爵士，而多愁善感的人則喜歡冷漠爵士。
搖滾樂——
搖滾樂特點：發泄、自由、叛逆。
搖滾樂演奏樂器：四大件 電吉他、電貝司、電子琴、爵士鼓。搖滾樂以演唱為主。
鄉村音樂——
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。
最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
迪斯科——
七十年代，美國出現了一種唱片夜總會。這里伴舞用的音樂既不是爵士，也不是搖擺樂和搖滾樂，而是一種節奏強烈、單一為"蓬-蓬-蓬"的流行樂唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不應算是流行音樂中的一個流派，而是對樂曲進行特殊的改編，不管是現代還是古典曲目，都可以編成Disco舞曲，它的重點放在了節奏和打擊樂上。
由於電聲樂器和電子合成器的不斷完善，一些樂手充分利用現代電聲音響設備，將電子舞鼓，高、低音吉他等各種樂器與電子合成器進行技術性的編配和製作。使它們產生奇異、節奏強烈的音響。它給舞者尤其是青年人以極大的感官刺激，常常使他們產生不可抑制的狂熱情緒。
迪斯科音樂大多帶唱，歌詞簡單，節拍是雙拍子，曲調就那麼幾句來回反復，速度比進行曲略快，每分鍾約為125拍左右。
Ⅱ 中國流行音樂特點，（風格），影響
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。
在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多採的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。
流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。
Ⅲ 中國流行音樂的特點
一、歌詞內容貼近抄生襲活,忠於情感的表達
〔1〕精美的伴奏,共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。
〔2〕度、不同職業的大眾聽覺空間,〔反映他們的心態、情感及審美理想,是對世俗社會的審美觀照與反思。
二、表現手法平實簡練,體現生命的律動
三、演唱風格多變,表現流行音樂的多元性 。結尾處用假聲演唱的華彩段,都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。這是在演唱中運用真假聲的轉換和
Ⅳ 中國流行音樂的特點是什麼 - 百度
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流行音樂自（Pop music或Popular music）准確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它的藝術性是次要的，市場性是主要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。 中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。
Ⅳ 中國流行音樂的特點是什麼要以文章的形式寫下來哦！
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
Ⅵ 中國流行音樂的特點是什麼
全是唱愛情的，至於添加的什麼新鮮元素，一般人也聽不出來。能聽出來的也很少聽流行音樂。
Ⅶ 近代中國流行音樂的分類和特點
古典主義音樂
Classical Music，中文翻譯為「古典音樂」。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style，而稱之為「嚴肅音樂」。於是，「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為「serious」的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time（發人深省並且長期流行的音樂）。可見，「古典音樂」是歷經歲月考驗，久為傳誦，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成」經典音樂「的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為」古典音樂「吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麼沒想到「古典」會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成」嚴肅音樂「，否則真的是要貽笑大方了。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......
浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。
貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，義大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。
巴洛克音樂
巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
[編輯本段]Gregorian Chant
Gregorian
這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其為「格林高利聖歌」。Gregorian Chant具有以下特徵：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，採用不同於「大小調系統」的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是「功能性的音樂」，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。
鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
爵士音樂
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式
搖滾音樂
究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
Ⅷ 流行音樂有什麼特點
"流行音樂"是根據英語Popular Music 翻譯過來的。《中國大網路全書音樂舞蹈卷》和《簡明不列顛百回科全書》(中文版)上把這答個詞譯成"通俗音樂"，但在 公眾語言中，還是"流行音樂"用的更普遍些。
"流行音樂"是一種音樂體裁的名稱。《簡明牛津音樂詞典》上說:流行音樂最初的意思是指那些面向社會大眾的音樂會。自1950年以後，這個詞專指那些非古典的，通常是歌曲形式的，由"披頭士"、"滾石"、"埃巴"之類的藝人表演的音樂。還有諸如"流行音樂小組"(由歌手、吉他手、鼓手組成，經常使用電聲效果)和"流行音樂節"等。蘇聯《音樂網路辭典》(1990年版)上說:流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂。
Ⅸ 什麼是流行音樂中國流行音樂的特點是什麼
從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。
那麼，我們開辦這個課堂的目的，就是想通過網上遠程教學，讓更多的人了解、熟悉、分辨、掌握它。我們將從各個不同角度與網友一起探討大家關注、熟悉想知道的焦點問題。把流行音樂各種不同類型與風格在網上給大家講述它所產生的歷史時期與年代，它所要表達的思想內涵。在網上教授大家歐美通俗歌曲的演唱方法與技巧。任何一個對音樂摯愛，能夠堅持學習的人，都能在此課堂得到您所意想不到的收獲。
我們可能不一定完全按照大綱的順序講課，中間會引用其它的章節穿插講解。原因是為了更明確地多角度從各個不同側面來說明一個問題。使遠程教育真正 成為一個立體式生動、活潑的課堂。
今天給大家講的第一課，什麼是歐美通俗唱法的特點？
歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承紀繼了了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。
歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…… 利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。
Ⅹ 中國流行音樂的特點是什麼 - 百度
現在狹義上的流行音樂是起源於黑人的藍調的。而中國流行音樂種類相回對來說單一，基本屬於答節奏布魯斯（節奏藍調）、soul和民謠。歌曲的風格和語言沒有關系。網路上的神曲姑且算作電子樂和民謠的混合吧，什麼小蘋果。。。
至於屬於中國自己的傳統音樂元素，已經很難在現在的流行歌里聽到了。