被認為日本的中國音樂

1. 求那些經常被誤認為中國音樂的日本音樂都分別是哪幾首,曲子的名字，作曲者名字

1、《宋家皇朝》喜多郎

喜多郎（Kitaro），本名高橋正則，1953年出生於日本豐橋市，日本作曲家。年發行的《宋家皇朝》中，喜多郎將中國民樂的調式和西洋管弦樂兩種不同風格的音樂成功結合。1997年，他的音樂專輯《宋家皇朝》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳電影音樂獎。1998年，他憑借《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳音樂獎。

2、《故鄉的原風景》宗次郎

《故鄉的原風景》，原名《故郷の原風景》，是日本陶笛大師宗次郎的曲目，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。曾在TVB《鹿鼎記》（陳小春版），《神鵰俠侶》 （古天樂版）《大俠日天》中出現。

3、《故宮的記憶》神思者（S.E.N.S.）

《故宮的記憶》，隨著歷史敘述的跌宕起伏，變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了大明永樂朝的大鍾，舒展激昂的提琴協奏在琴弦的鳴響中訴說著一個歷經滄桑的文明曾有的輝煌。起伏，起伏，起伏，我們驚異於音樂演奏的出神入化，中華文明的瑰麗、博大與她的艱難歷程竟被濃縮進這樣一首日本人士創作的美妙樂章之中

4、《英雄的黎明》橫山菁兒

音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制，包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。

這段著名的音樂被多次引用於中國武俠電影電視劇（如1995古天樂版《神鵰俠侶》）中。這首歌描繪了東漢末年天下大亂、民不聊生，希望英雄來匡扶社稷、拯救蒼生的心。

5、《七劍戰歌》川井憲次

川井的音樂風格日後逐漸向抑揚頓挫、雄渾深厚的方向發展，樂器除了日本傳統樂器外，管弦樂團也佔了較大的比例，比如機動警察、七劍等。出於優良的音樂感受力，川井對於旋律的把握非常細致，可以通過旋律的變化來體現劇情的變化。正是由於這點，徐克找到了川井，請他為電影《七劍》譜寫了原聲帶。

2. 為什麼中國音樂不如日本音樂 為什麼日本的音樂水平比

1.個人感覺是因為兩個國家輿論導向導致普通百姓對音樂層次的取捨有很大不同的原因。

日本的音樂早就不只是以前的三味線什麼的了，也不只是各種主流音樂誕生的偶像或者團體，音樂（現代音樂）的發展很大是由存在於地下的小眾的有實驗音樂性質的音樂推動的，主要存在於電子（冷浪、氛圍、工業、毛刺等）、搖滾（新浪潮、新金屬、後搖等）、古典/新古典（新古典主義、極簡主義等）、爵士之類的音樂。
2.另外也和文化產業鏈的架構有關系。
日本的產業鏈從整體來看很講究連帶效應，影視動漫/專業音樂和ACG/漫畫等的產業鏈連帶很講究合理的捆綁，通常在看動漫的時候開個彈幕，有人戲說「又開始賣手辦了嗎」就可見一斑了把，此外簽約各種聲優、為影視動漫作品專做配樂出名的音樂人也有不少。當然相比於歐美，日本做得雖然算是完備（比之中國）但也相對有些刻板和突兀。
3.和對文化的開放程度有關系
當然我不是講什麼容易理解成的肉慾上的開放，這個開放取決於肉食者對文化的重視以及態度。中國雖然迎來改革開放，但是不是說對文化創造的文字獄就完全消失了，而且因為人口大量的失衡式流動導致一些經濟與文化兼具的地區的文化被毫不留情地侵蝕。方言是文化的基礎，但也是最容易遭到摧殘的東西。所以戰爭勝利的侵佔國首先會命令當地人改變語言習慣，或者頒布不利於本土方言存活的政策*（有目的或無目的的其實結果也都一樣）。
原因有很多，不過中國地下的音樂也有很多想登卻登不上檯面的存在，都是含金量十足但被棄之不顧的存在。給這些創作者的平台和空間極其有限，而主流媒體又早早地在本土音樂（乃至整個文化產業穩定基石）前先學會了商業壟斷，更是造成中國音樂發展受阻的原因。而且音樂產業的發展和個人素養雖然有關但卻不是根本性質的，更多是框架架構政策的事情。我不是說我們國家的壞話，但在這點上的確有很多改進的餘地，看到自己的現代文化產業抵不過日漫韓嘻哈歐美影視的沖擊是非常痛心疾首的。

3. 中國流行音樂有70%都是抄襲的，平均10首歌曲，就有4首抄襲日本(抄襲最...

這已經不算什麼了！大陸人抄襲大陸人的都有，明明距離這么近，膽子都大得要死。前段時間不是還有曲婉婷的歌曲我的歌聲里被那誰，吸毒的那個抄襲嘛。還有那誰方大同也是，抄襲別的明星的歌小芳。都被告了！

4. 有哪些好聽日文歌曲被翻譯成中國歌曲

每個國家都有很多好聽的經典歌曲，隨著人口的流動，文化的交流，國外的一些經典的歌曲經過翻譯以後被流傳到了中國，今天我們來談談流傳自我們鄰國日本的一些經典歌曲，這些歌曲由日文翻譯成了中文，同樣的旋律經過我們中國人的演繹又把日本的經典歌曲演繹了不一樣的中國味道，下面我就介紹幾首我覺得比較好聽的歌曲。

這樣的歌曲還有很多很多，世界經濟文化的交融，音樂作為一個文化交流的載體，在傳達感情的同時，也傳達了各國的文化，文化無國界，你不需要掌握這個國家的語言，你也不需要一定去實地體驗文化，因為音樂可以彌補這個缺失和遺憾，它用一雙無形的雙手會把地球村的人們緊緊地聯系在一起，讓人感受不一樣的美。

5. 中國音樂怎麼與日本的這么大差距呢

1.日本唱片市場是以單曲為主打，並不像中國會出很多專輯，
而且日本的歌手也不是每一首歌都拍MV的，而中國就不同，每一首歌都會拍MV，
2.日本對藝人的要求非常嚴格，因此日本藝人的唱功也很出色，中國嘛，假唱的太多。
3.中國現在興起的網路音樂實在是。。。。。。。。。
好多歌都是那種俗不可耐的，歌詞簡直就是惡心到不行。。。。。。。。

6. 大家認為中國和日本哪個的音樂好

各有各的特點。日本流行音樂受歐美尤其美國音樂影響，融合了本土音樂，有著自己的特色。而非流行音樂則有著濃濃的東方音樂特點，比如久石讓等人的音樂。中國的流行音樂則是先受港台、後受美日、歐洲音樂的影響。但國內的音樂人一直在努力將中國特色融入其中。非流行音樂則一直在努力突破，也涌現了像趙季平這樣的音樂大師，把中國民族音樂與西洋音樂有機融合。只不過像他們這樣的大師太少了，主要是國人普遍浮躁，不願意潛心研究和創作。

7. 中國跟日本的音樂水平到底有多大

很遺憾，日本比內地起碼強了一個大檔次。
不論是從樂器製造，還是從作詞作曲，又或者音回樂多樣性，甚答至歌手素質全方面都要強於內地。
值得一提的是，日本音樂的商業化道路目前是中日韓中走的最正的，
韓國近些年快餐式的熱舞賣肉女團遍地都是，看似火熱，其實音樂底蘊遠不如朴正炫、尹美萊那一代人的時期。
至於內地，除了幾個撐著場面的老人之外....大部分新人幾乎就是屎...連吳亦凡這種選手都能當評委...我想不到除了「屎」以外還有什麼可以形容他們的字。
中國的音樂領域變成為了商業化服務的角色，要知道商業化本來應該是為音樂領域服務的才對。弄得現在，唱的好不好跟能不能火完全是兩回事，任你唱的再爛，只要有資金包裝，就能莫名其妙的火起來，而真正醉心音樂有天賦的人卻一直沒有機會。

8. 中國哪些音樂是由日本歌曲改編的

《飄雪》改自日本中島美嘉的《雪之華》，周華健的《花心》改自日語歌曲《花》