❶ 音樂期刊有哪些
1、中國音樂學
2、中央音樂學院學報
3、音樂研究
4、中國音樂
5、人民音樂
6、音樂藝術
7、黃鍾
8、音樂創作
❷ 中國第一所音樂學院是什麼時候成立的
始建於1927年，是中國所有音樂院校中歷史最為悠久的一所
上海音樂學院始稱「國立音樂院」，創建於1927年11月27日，是中國第一所獨立建制的國立高等音樂學府，由民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士創辦。
1929年，國立音樂院改建為國立音樂專科學校。
1937年，國立音樂專科學校更名為私立上海音樂院。
1942年，私立上海音樂院更名為（汪偽）國立音樂院。
1945年，（汪偽）國立音樂院改建為國立上海臨時大學補習班第三分班。
1945年，國立上海音樂專科學校、私立上海音樂專科學校、國立上海臨時大學補習班第三分班合並組建國立音樂專科學校。
1949年，國立音樂專科學校改建為國立音樂院上海分院。同年，國立音樂
上海音樂學院
院上海分院改建為中央音樂學院上海分院。自1949年至1984年，作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀長期擔任院長（後任名譽院長）。
1950年，中央音樂學院上海分院更名為中央音樂學院華東分院。同年，福建音樂專科學校、金陵女子文理學院音樂系先後並入中央音樂學院華東分院。
1950年10月，成立音樂研究室，是全國最早的音樂學術研究機構。
1956年11月，中央音樂學院華東分院改建為「上海音樂學院」，院名沿用至今，系文化部直屬重點院校。
1964年，開始研究生教育，招收聲樂、小提琴專業方向研究生。
從1978年起，學院設有音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演藝術三個碩士學位授權點，後統一合並為音樂學碩士學位授權點，並增設音樂教育專業方向。
1982年，在原音樂研究室的基礎上建立音樂研究所。
1983年，學院作為國務院學位委員會第二批設立的博士學位授權單位開始招收音樂學、作曲與作曲技術理論專業方向博士研究生。
上世紀90年代，學校先後兩次被歐美和日本的有關國際教育情報機構評價為綜合辦學實力和國際影響力排位國際著名音樂院校前十名。在1997年學院建校七十周年之際，江澤民總書記為學院題詞：「辦一流音樂教育，創國際先進水平」。
2002年，經文化部批准，上海音樂學院成為全國社會藝術水平考級跨省市考級單位。
2001年4月，上海音樂學院正式成立研究生處（2005年6月進行機構調整重新組建了研究生部）。
2003年，上海音樂學院成為第一批被國家批准設立藝術學博士後科研流動站的高等院校（2012年調整為藝術學理論、音樂與舞蹈學兩個博士後科研流動站）。
2010年，入選國家「特色重點學科項目」建設高校。
2011年，經國務院學位委員會和教育部批准，學院成功申報到藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學三個一級學科博士點。 年底，入選國家建設高水平大學公派研究生項目。
2013年，獲批建設上海音樂藝術發展協同創新中心。同年，成為「湖北省2011計劃」（音樂創作·湖北省協同創新中心）協同高校。
2015年5月9日，上海音樂學院成立了國內第一個以中國音樂的創作、研究、推廣為目標的高等研究院——賀綠汀中國音樂高等研究院。
2017年5月，上海音樂學院宣布成立民族樂隊學院，探索建立更符合中國民族器樂表演特點和學科規律的民族樂隊發展模式。 9月，入選首批國家「雙一流」世界一流學科建設高校名單。 11月27日，學校聯合14個國家和地區的25所音樂院校共同發布《「音樂與舞蹈學」國際學科評估指標》，簽署「卓越音樂教育·上海共識」，為全球音樂學科評估標准提供「中國方案」。 同年，上海音樂學院入選上海市高水平地方高校建設學校。
2018年6月，入選上海高等學校一流本科建設引領計劃首批項目。
2019年4月，入選上海高等學校一流研究生建設引領計劃首批項目。
❸ 中國最早設立音樂學專業的是以下哪三所學校
中國，中央，上海這三所音樂學院師資力量不分伯仲，這三所學校的教師，許內多都是中國最著名的音樂教育容家，都是行內里最著名的音樂人，都有音樂界開山鼻祖級的泰斗大師在校教學，而且都具有藝術碩士（MFA）授予權；具有高校教師在職攻讀碩士學位和同等學力申請碩士學位培養資格的學校，擁有國內最先進的教學設備，是與國際接軌最密切的音樂學院。
❹ 中國第一所專業音樂院校成立於
1927年11月27日，中國最早新型音樂高等學府「國立音樂院」(今上海音樂學院)誕生。1927年10月南京國民政府大學院院長蔡元培根據其一貫倡導的「以美育代宗教」的教育宗旨，派肖友梅博士到上海籌建國立音樂院。肖友梅，廣東香山(今中山市)人。是民國元年國歌(卿雲歌)的作曲者，肖友梅參照法國「國立巴黎音樂院」，辦起了中國第一所音樂高校。由蔡元培兼任院長，12月蔡元培因大學院公務紛繁，委派教務主任肖友梅代理院長。1929年7月奉南京政府之命，學校更名為國立音樂專科學校，此後便逐漸成為中國一所著名的音樂學府
❺ 最早的音樂是什麼
1.中國最早的音樂理論專著
中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現存前11篇，即《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質、特徵，音樂與政治、生活的關系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創作過程等，作者不詳。
2.中國最早的民歌集成
據古籍記載，距今約3000多年的周朝就已開始了民歌的集成工作。當時的採集民歌的制度叫做「采風」。各諸侯國專設「采詩之官」，又叫做「行人」，每年春、秋兩季出去收集民歌，再呈獻朝廷後交樂官保存，除供天子了解「民意「外，每逢祭祀、朝會、宴食、迎賓等場合，還用於演奏、演唱。
3.中國最早的琴史專著
中國第一部琴史專著是《琴史》，它成書於1084年。著者朱長文（1038—1098），字伯原，號樂圃；江蘇蘇州人。《琴史》共分六卷，一至五卷為琴人傳略，以人記事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事跡。第六卷論述了《瑩律》、《釋弦》、《明度》、《擬象》、《論音》、《審調》、《聲歌》、《廣制》、《盡美》、《志言》、《敘史》十一個專題，體現出他的史學觀和音樂美學思想。
4.中國最早記載五線譜和音階唱名的書
《律呂正義》是中國最早記載五線譜和音階唱名的書。共分上、下、續、後四編，前三編書成於1713年。上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器製造等多方面的要點；有關記載五線譜和音階唱名的部分在續編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）與義大利人德禮格（約1670—1745）來中國後傳入的五線譜及音階唱名法。後編一百二十卷書成於1746年，記述了各種典禮音樂，並錄有有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。
5.中國最早的簡譜歌曲集
近代音樂教育家沈心工（1869—1947），就是簡譜的積極傳播者之一。他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為我國國內出版並流行的第一部簡譜歌集。
6.中國最早的音樂刊物
李叔同（1880—1942）主編的《音樂小雜志》。該刊第一期除日本人所作的兩幅插畫和三篇文章外，封面設計、美術繪畫、社論、樂史、樂歌、雜纂、詞府各欄，均由李叔同以「息霜」的筆名一人包辦。《音樂小雜志》的創刊號是在日本東京編印後寄至國內發行的。《音樂小雜志》作為我國最早的音樂刊物，在我國的音樂刊物出版史上佔有重要的地位。
7.中國最早出版的鋼琴曲集
1919年由商務印書館出版的《進行曲集》。本世紀初，西洋樂器大量輸入，鋼琴教學在師范學校、教會學校和一些私人開辦的學堂中有了初步的發展。辛亥革命後，學習鋼琴的人與日俱增，對鋼琴教學的質量要求也越來越高。過去那種初級粗淺的教材已遠遠不能滿足學習者的要求。為了解決當時廣大學習者的需求，商務印書館印了一批外國鋼琴曲譜集，《進行曲集》是這批鋼琴譜集中最早的一本，也是我國目前所見的最早出版的一本鋼琴教材。
❻ 我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》是由________編輯出版的
李叔同
❼ 中國音樂有那些歷史
中國音樂歷史--20世紀的20位風雲人物
回首20世紀中國音樂的百年歷程，情隨時遷，感慨系之。20世紀對中國來說是個榮辱參半的世紀，我們曾經背負奴隸的枷鎖，忍受貧困落後的恥辱，但20世紀對今天的中國來說更是一個奮發圖強的世紀，中國人將重整昔日的輝煌和自信。
有鑒於此，我們遴選出20位曾經或依然影響著20世紀中國音樂發展的風雲人物。歷史是人類所有永恆主題的大舞台，音樂史則有如顆顆音樂家寶石穿綴而成的玉珠串，那些富於歷史意義的天才創舉一旦發生，便會決定幾十年甚至上百年的歷史進程，這就是所謂風雲人物的含義。
1.李叔同（1880年--1942年）
本世紀中國學堂樂歌著名作者，祖籍浙江平湖，生於天津一個進士、鹽商家庭，自幼聰穎，少年時便以詩畫、篆刻聞名。1901年入上海南洋公學， 1905年--1910年就讀日本東京上野美術專科學校，研習美術、音樂，在此期間與歐陽予倩等人創立我國最早的話劇演出團體「春柳社」，並成為名噪一時的《茶花女軼事》、《黑奴籲天錄》的主角。190 6年春，以個人之力編輯出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。一生經歷傳奇，集新舊文化為一身。創編歌曲達70多首，對後世影響甚巨。
2.肖友梅（1884年--1940年）
本世紀中國近代專業音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。廣東中山人。1912年赴德國學習音樂，以論文《中國17世紀前管弦樂隊之歷史研究》獲哲學博士。1927年在蔡元培等人支持下於上海創辦中國近現代音樂歷史上第一所音樂學院--國立音樂院（即後來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業先驅，在創辦專業音樂教育機構和培養專業音樂人才方面功不可沒。
3.黎錦輝（1891年--1967年）
本世紀近代專業音樂創作兒童歌舞音樂代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾創辦「中華歌舞專科學校」、「中華歌舞劇團」等音樂團體。追隨五四運動精神，熱衷於改革普通音樂教育和推廣國語，作品極好地繼承了學堂樂歌的優秀傳統，反映出五四時代科學與民主的精神。其劇作廣泛傳唱全國，收入當時中小學音樂教科書，影響甚巨。
4.王光祈（1892年--1936年）
本世紀中國現代音樂歷史中音樂學研究領域先驅。四川溫江人，自幼受到較深的封建文化熏陶。1927年入柏林大學主攻音樂學。研究范圍寬泛，傳世17 種論著。不僅是當時東亞最早實踐比較音樂學研究方法並提出頗具開創性見解的學者，更是中國近代音樂歷史上第一個以外文向世界各國介紹中國音樂的音樂學家。
5.梅蘭芳（1894年--1961年）
本世紀最富盛名的京劇表演藝術家。原籍江蘇，生於北京。承其家傳，9歲學戲，14歲搭喜連成科班。嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優美，表演細致，享譽全國。先後排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在擴大京劇藝術的表現力方面進行了有益的探索。繼王瑤卿後，以長期舞台實踐為基礎，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固並發展了「花衫」 這一行當。中年形成雍容華貴的「梅派」藝術?影響深遠。
6.劉天華（1895年--1932年）
本世紀近代專業音樂發展歷史中民族器樂大師、作曲家、音樂教育家。江蘇江陰人，文學家劉半農之弟。1909年開始接觸西洋管樂。1914年執教家鄉中學過程中先後隨江南民間音樂家周少梅等人學習二胡、琵琶；之後悉心研習多種民族樂器，記錄整理民間樂譜，並進入音樂創作領域。1922年受聘北京大學音樂傳習所，之後兼任於北京女子高等師范學校等機構。曾以五線譜准確記錄梅蘭芳唱腔，並收集珍貴民間樂譜數種，為當時民間音樂創作教學領域最活躍者。
7.賀綠汀（1903年--1999年）
本世紀抗日救亡運動專業音樂創作代表人物。作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。建國後任上海音樂學院院長。19 34年，學生時代的他即以《牧童短笛》和《搖籃曲》分獲「徵求中國風味的鋼琴曲」頭獎和名譽二等獎，其中《牧童短笛》較早地將中國旋律和西洋復調手法進行了成功結合，令世人矚目。1934年至1938年間，曾為16部電影配樂，其中一些歌曲如《天涯歌女》等廣為流傳。
8.黃自（1904年--1938年）
本世紀上半葉專業音樂創作的代表，作曲家、音樂教育家。江蘇川沙人。1916年北京清華學校學習，始學音樂。 1924年赴美留學，主攻心理學，兼攻音樂。1929年回國執教國立音樂專科學校，以嚴謹高質量著稱，培養出一批具有較高專業水平的作曲家，在中國近代音樂教育史上功不可沒。清唱劇《長恨歌》為我國現代音樂史第一部該類體裁的作品，音樂會序曲重詞是第一部在國外受到好評的交響性管弦樂曲。
9.聶耳（1912年--1935年）
本世紀「左翼音樂運動」的旗手，國歌曲作者，作曲家，雲南玉溪人。自幼喜愛音樂，1933年加入中國共產黨，為「左翼聯盟」主要成員。在不到三年的創作生涯中，為後輩留下了一批寶貴的財富。他的創作主要集中在群眾歌曲和抒情歌曲領域，前者以《義勇軍進行曲》、《前進歌》為最重要，後者則以《鐵蹄下的歌女》、《塞外歌女》為最突出。他是我國現代音樂發展史中第一個准確而又深刻地反映我國無產階級形象的作曲家。
10.冼星海（1905年--1945年）
偉大的人民音樂家、作曲家。原籍廣東番禺，自幼酷愛音樂。
1930年赴法國學習，先後師從丹第、杜卡斯等著名作曲家。後考入巴黎音樂學院主攻作曲和指揮，在此期間曾創作頗受好評的《風》、《遊子吟》等作品。1935年回國，積極投身抗日救亡運動。創作真實反映了本世紀三四十年代中國人民拯救民族危亡進行抗日斗爭的生活。創作有《游擊軍》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等數百首。
11.馬思聰（1912年--1987年）
著名作曲家，小提琴演奏家，廣東海豐人。1923年赴法留學，於巴黎從奧博德菲爾學習小提琴，後考入巴黎音樂學院布舍里小提琴班。建國後出任中央音樂學院院長等職，「文革」中受迫害，1966年11月移居美國。德才兼備的藝術家，他不僅是中國近現代音樂歷史中優秀的小提琴演奏家，也是當時著名的作曲家、指揮家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中國近現代小提琴音樂的基礎。
12.王洛賓（1913年--1996年）
西部歌王，作曲家，民間音樂收集家。北京人，1927年抗日戰爭爆發後到山西，1938年7月到蘭州，在當地開展抗日歌詠活動。1949年參加中國人民解放軍，入新疆。在甘肅、新疆等地廣泛接觸西北各少數民族音樂，記錄並譯配了大量維吾爾、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《半個月亮爬上來》等，由於其深入持久地紮根西北，成為開發我國西北少數民族音樂寶庫的先驅。
13.朱踐耳（1922年--）
中國當代著名作曲家。出生於天津，讀書於上海，課余隨錢仁康學習和聲並自學鋼琴。1955年留學蘇聯，師從謝 ·巴拉薩年，1960年回國。創作力旺盛，體裁多樣，與羅中釒容並稱「南朱北羅」之稱。歌曲《敲碎你的腦袋》、《唱支山歌給黨聽》等曾唱遍大江南北。大量作品如民樂合奏《翻身的日子》、《敘事詩「思凡」》、管弦樂《節日序曲》等風格獨特，語言多變，在交響音樂中擅長將歐洲傳統技法、西方現代技法和中國民族風格三者融匯之，音響效果獨特，別具一格。
14.羅中（1924年--）
中國當代著名作曲家，四川三台人。1947年以筆名普薩創作了首部作品《山那邊呦好地方》，大獲成功，從此逐漸全心轉向作曲。他的創作風格多樣，主要集中在交響音樂領域，通過各種不同題材和體裁形式的融合，在借鑒西洋傳統技法和某些現代技法並使之民族化的方面進行了有益而大膽的探索，積累了豐富寶貴的經驗。主要創作有合唱《十里長街送總理》以及民樂合奏《春江花月夜》等。
15.周廣仁（1928年--）
本世紀中國著名女鋼琴家，音樂教育家。原籍浙江寧波，出生於德國漢諾威，1935年回國。1955年隨中央音樂學院蘇聯鋼琴家塔圖良進修，1956 年在第一屆舒曼國際鋼琴比賽中獲獎，多次代表中國出訪。在其努力和倡導下，19 83年9月成立以社會廣大青少年為對象的星海青少年鋼琴學校。短短10多年的時間里，中國鋼琴教育的普及發展方興未艾，她被譽為「中國鋼琴教育之母」。
16.王酩（1934年--1997年）
本世紀中國現代輕音樂重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央樂團從事音樂創作，對中國輕音樂的發展做出重要貢獻。先後為電影《小花》、《櫻》、《被愛情遺忘的角落》、《知音》、《紅衣少女》等影片配樂，其中故事片《小花》的音樂榮獲第三屆電影百花獎最佳音樂獎。大量電影、電視劇插曲家喻戶曉，如《邊疆的泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》等。
17.施光南（1940年--1990年）
著名作曲家，祖籍浙江金華，以歌曲創作影響廣泛，70年代初即寫有《最美的贊歌獻給黨》、《打起手鼓唱起歌》等群眾歌曲，1976年後創作了《周總理，你在哪裡》、《祝酒歌》等著名作品。1978年後到北京中央樂團，寫有《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等膾炙人口的集群眾性和藝術性為一身的歌曲。同時，留有著名歌劇《傷逝》。
18.歌劇《白毛女》創作集體
歌劇《白毛女》創作集體成員由劇本執筆賀敬之、丁毅，作曲馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等人組成。該劇在新秧歌運動和秧歌劇創作的豐富經驗基礎上，吸收和借鑒了外國歌劇的某些特點，大膽進行新的創造。是我國最早的一部較為成熟的大型新歌劇，具有劃時代意義。
19.譚盾（1957年--）
中國當代作曲家，80年代以來新潮音樂創作領域的代表人物。在學期間即已創作大量體裁的作品，並頻頻獲獎，如交響曲《離騷》等。作品技法富於探索性，風格新穎。1983年--1985年風格發生明顯改變，從純真、質朴的民族文化精神和當代人的情感出發，創作出《弦樂隊慢板》等作品。是目前國際樂壇最活躍和最具有影響力的中國作曲家之一。
20.崔健（1961年--） 聽歌
中國搖滾樂第一人，80年代中國流行歌壇的代表，第一個被國際搖滾樂壇承認的中國搖滾歌手。他很早便涉足音樂領域，14歲隨其父學習小號，1981 年加入北京交響樂團達7年之久。1985年聽到英國威猛樂隊的訪華演出，受到很大震動。1986年，第一次聽到甲殼蟲樂隊的唱片，同年，隨著《一無所有》在工人體育館演出後，一發不可收拾，自組樂隊，問鼎中國搖滾歌壇。之後《新長征路上的搖滾》系列以及而後的《讓我睡個好覺》等，可謂代表了當時中國搖滾樂發展的最高水平，對後來各路搖滾樂隊產生重大影響。
❽ 中國最早的流行音樂代表作是什麼
什麼人寫了近代中國第一首流行歌曲？
什麼人創立了中國第一個歌舞團？
什麼人把爵士樂結合中國民間小調而創造一種全新的漢化爵士樂，「時代曲」？ 什麼人發掘了創作中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的聶耳？
什麼人為20世紀的中國現代流行音樂開創了所有的路途，卻為人遺忘？
都是一個人。
都是一個名字。
黎錦暉。
黎錦暉出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後全都是知名的人物。其中尤其大哥黎錦熙，是語言學專家，以制定注音符號、編輯《國語辭典》而著名。
毛毛雨
作詞：黎錦輝
作曲：黎錦輝
(百代公司，有請黎明暉女士唱毛毛雨)
毛毛雨 下個不停 微微風 吹個不停
微風細雨柳青青 哎喲喲 柳青青
小親親不要你的金 小親親不要你的銀
奴奴呀只要你的心 哎喲喲 你的心
毛毛雨 不要盡為難 微微風 不要盡麻煩
雨打風吹行路難 哎喲喲 行路難
年輕的郎太陽剛出山 年輕的姐荷花剛展瓣
莫等花殘日落山 哎喲喲 日落山
毛毛雨 打濕了塵埃 微微風 吹冷了情懷
雨息風停你要來 哎喲喲 你要來
心難耐等等也不來 意難捱再等也不來
又不忍埋怨我的愛 哎喲喲 我的愛
毛毛雨 打得我淚滿腮 微微風 吹得我不敢把頭抬
狂風暴雨怎樣安排 哎喲喲 怎樣安排
莫不是有事走不開 莫不是生了病和災
猛抬頭 走進我的好人來 哎喲喲 好人來
《毛毛雨》中國最早的流行歌曲
《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。唱歌的人叫黎明暉，那年19歲。黎明暉1909年出生，12歲登台演出，13歲拍電影，是中國第一代歌星影星，說起黎明暉，可能很多人都不知道。但是七、八十歲的人都唱過她的歌，黎明暉是中國早期流行歌曲搖籃明月歌舞團主持人黎錦暉的女兒，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世紀二三十年代風行一時。 黎氏家族是中國流行音樂歷史上不得不提的一群人。黎錦輝創作的歌曲總是先讓女兒來唱，這樣便成就了黎明暉，使她成為中國歌壇的第一位流行歌星。其實她電影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是當時四大天王，1925年黎明暉初涉影壇，首演電影《不堪回首》，以後相繼主演了《戰功》、《小廠主》、《花好月圓》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《鳳求凰》後退出影壇。記得中央電視台曾經有個節目，采訪過黎明暉的兒子陸震東，他很風趣的說到：「那個時候只是小妹妹形象。就是剪一個短發，劉海這個發型，那麼這個小妹妹形象，這個小妹妹那個時候很出名，上海人都知道。那個時候寫信給我媽媽，不要寫地址，畫過圖像她能收到，在那個時候真的神了。」黎明暉，她以自己的歌聲為中國的現代流行音樂拉開了帷幕，她與她的歌聲一起成為了永不磨滅的經典記憶，而她成就的那段沉香，也成為了中國流行音樂最早的滋味。 這位曾經算是在上海灘乃至中國最早的流行歌手在2003年永遠的離開了我們。
說起這首歌，他的詞曲作者就是黎明暉的父親黎錦暉，他是中國早期流行歌曲創作的大師級人物，1921年，他帶著推行白話文國語的重任來到上海，然而，他卻在這里，成為了中國流行歌曲的開創者。從1922年黎錦暉創建明月音樂社開始，開創了流行樂曲創作和歌舞演出的先河。1930年創辦的明月歌舞劇社更是成為了中國流行歌曲和幾代歌星的搖籃。
舊上海無疑是很多人的夢想家園。十里洋場上的那些燈紅酒綠、風花雪月，把往昔的浮華和榮耀一直閃爍到今天，現在回想起那個年代的上海音樂，總是讓人沉迷不已。雖然幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。在上海所有的傳奇裡面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的名人們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。
黎明暉與父親黎錦暉
黎錦輝與《何日君再來》
黎錦輝出生於19世紀末的湖南，一個富裕的望族。他兄弟八人，日後都是知名人物。特別是大哥吳錦熙，是著名的語言學家。
黎錦輝的「中華歌舞專修學校」
1916年到1926年，黎錦輝在北京。他參與了中國現代第一批白話文國語教科書的編輯和出版；參與了中國最早也最長壽的兒童刊物《小朋友》的編輯與出版；他寫了中國第一出兒童歌舞劇；還打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，讓他的女兒黎明暉成為那個時代第一位登台表演的女性。
1927年到1936年，黎錦輝開設了「中華歌舞專修學校」。他參考日本寶冢歌舞團，把「標准人體之美從封建教條的桎梏中解放出來」。但黎錦輝被戴上「黃色音樂」的帽子，也由此開始。
黎錦輝的舞校培養出來的音樂、電影人才在當時都紅極一時。他還拔擢了兩個人：一個原名周小紅，後來經他改名為周璇；另一個是聶守信，後來以聶耳為名，為電影《風雲兒女》寫了插曲《義勇軍進行曲》，現在是中華人民共和國國歌。
1929年，北伐軍開進上海，黎錦輝遭到租界和北伐軍雙方的政治擠壓，被迫率領舞校到東南亞各國巡迴演出。這趟巡迴演出造成空前成功和轟動，但結果黎錦輝卻因為學員紛紛被當地挖角而困守新加坡。他為了賺取回國路費，於短期內一口氣寫了100首「家庭愛情歌曲」，接洽給上海各書局出版，結果不但有錢回國，還展開了事業的新局面。他這一出手，使他站上了中國流行歌曲界無以倫比的一個高度，各大唱片公司無不以邀約黎錦輝作曲的音樂為最高目標。他因此而錄制了數百張唱片。1932年，《大晚報》舉辦的上海首屆三大播音歌星評選活動的100多首參賽歌曲中，有90％的歌是黎錦輝所寫。
開創「時代曲」
黎錦輝的流行音樂，在中國音樂的歷史上完全是全新的走向。他在創作時困守新加坡，手邊沒有任何資料，所以不論古今中外各家詩詞、西洋詩歌、民間小調、土風舞曲，全都拿來為我所用。於是，他就開創了中國前所未有的流行時代，也就是大名鼎鼎的「時代曲。」他的創作與別人的跟進，形成一股巨流，和歌星、電台、電影、歌廳、雜志、八卦等形成一個共生體、互生體，成為整個三四十年代海派文化的代表。《何日君再來》雖然不是黎錦輝本人的作品，卻正是那個時代流行音樂的最佳縮影。
很多人是因為鄧麗君才知道《何日君再來》。其實，這首歌已經有70年歷史了。這首歌原來是1938年電影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。這部電影不怎麼樣，但這首歌卻驚動萬教，成為中國近代流行音樂史，甚至近代史上意義深遠的一首歌。這首「時代曲」的代表作，曾經被稱為「靡靡之音」，各方力量都欲除之而後快。但這首歌，卻展現了難以言述的生命力。
一百年的歌聲
黎錦輝個人在上海的時代，大致結束於1936年。他堅持的理想主義不適合於經營一個商業上成功而能累積的娛樂事業，加上政治與軍警勢力的壓迫、文化界的攻擊、黑道的脅迫與掠奪，更為了不為日軍所用，在日軍佔領上海前夕，他下定決心，離開上海，告別他創造的音樂世界。但他培養的人才，繼續主導了整個四五十年代的上海音樂與電影界。
2004年春節，中央電視台播出紀錄片《一百年的歌聲》，開篇就響起了黎錦輝的《毛毛雨》的旋律。這首歌已被音樂界公認為中國第一首流行歌曲。
【中國內地流行音樂發展概況2 】
二、中國流行音樂奠基人－黎錦暉
黎錦暉（1891－1967）是中國流行音樂的奠基人。
黎錦暉生於湖南湘潭，自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉民間音樂和當地流行的湘劇、花鼓戲、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。1927年，他創辦了「中華歌舞學校」，後又組建「中華歌舞團」。1929年組織「明月歌舞團」，並到全國各地巡迴演出。1931年，「明月歌舞團」並入聯華影業公司。1949年後，他在上海美術電影製片廠擔任作曲，1967年逝世於上海。
黎錦暉青年時代醉心於新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進。基於這種認識，他創作了大量兒童歌劇、歌舞及歌曲。這些作品，不僅在大陸風靡一時，而且波及香港及南洋各地。《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可憐的秋香》、《月明之夜》等歌曲流傳極廣。這個時期的作品大多以保護兒童創造才能、反對封建教育為主題，文字通俗易懂，音樂語言簡練、生動、明快，繼承和發展了沈心工及李叔同所倡導的學堂樂歌的傳統。同時，他又是運用民間音樂素材的能手。在這些兒童歌曲里，民歌、小調、曲牌等均成為創作的素材。在歌曲創作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。
繼兒童歌舞之後，黎錦暉轉入了流行音樂的創作。《毛毛雨》、《妹妹我愛你》是他早期的流行音樂作品，標志著中國流行歌曲的誕生。
黎錦暉轉入流行音樂創作並獲得了成功有其相應的社會背景。當時的上海已具備資本主義商業化都市的特徵，西方特別是美國流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介流入中國。市民階層的文化生活中已出現對流行音樂的需求。黎氏的流行音樂便是在此情況下應運而生的。
1928年，黎錦暉率「中華歌舞團」去香港、泰國、印尼、馬來亞、新加坡等地巡迴演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已與他的兒童歌舞一起成為主要節目。1929年，由於經費困難滯留於新加坡無法回國，他遂接受一家書局的訂貨，短期內編寫了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明書局出版了16本歌集。《桃花江》、《特別快車》等歌曲即成於此時，大獲成功。
「明月歌舞團」是中國流行樂發展中一個重要團體。中國第一代歌星如周璇、白虹、嚴華，流行音樂作家如黎錦光、姚敏都在這個團里。聶耳也是從這里走上音樂創作之路的。
1931－1936年間，黎錦暉還為《人間仙子》等十幾部電影配樂，其中的大部分插曲是流行歌曲。同時，他也搞舞廳音樂，把民間旋律爵士化。當時的「百代」、「勝利」等唱片公司大量錄制出版他的流行歌曲。
黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格，即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美國爵士樂的風格。上舉《毛毛雨》、《桃花紅》、《特別快車》等作品格調不高，有的相當庸俗，迎合了小市民的低級趣味，當時即受到廣泛批評。聶耳就曾撰文斥責這些作品。可以說，中國流行音樂起步之初並沒有走一條健康之路。除內容平庸外，音樂上的粗製濫造，演唱上的賣弄風情、嗲聲嗲氣都為其後的發展帶來了不好的影響。但他在處理流行音樂中外來形式與民族傳統關繫上的成功經驗是值得後人借鑒的。
三、救亡群眾歌曲創作及進步音樂工作者的流行歌曲創作
1931年「九一八」事變爆發，日本軍國主義侵華事實造成民族危機感的空前高漲。伴隨著抗日救亡運動，出現了群眾性的救亡歌詠活動。廣大進步音樂工作者創作了大批救亡歌曲。從而奠了我國歌曲創作的另一走向。
聶耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短兩年左右的時間里，他所寫的30餘首歌曲絕大部分是廣為流傳的成功之作。《畢業歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》是他在進行曲方面具有開拓性貢獻的作品。《飛花歌》、《塞外村女》等則是民歌風抒情歌曲中很有特點的作品。
在救亡歌詠活動中，還可以舉出像《大刀進行曲》（麥新詞曲）、《到敵人後方去》（冼星海曲）、《游擊隊歌》（賀綠汀詞曲）等進行曲風格的歌曲。這一時期奠定的進行曲風格的群眾歌曲（日後稱為隊列歌曲）已表現出成熟的中國民族特點，如較少採用和弦分解化的旋律，而是以五聲音階為主；旋律多級進，富於抒情性等等。
與此同時，進步音樂工作者也介入了以電影為主要媒介的流行音樂創作活動。如聶耳的《告別南洋》、《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》，任光和安娥的《漁光曲》、《王老五》，賀綠汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田漢光詞）、《春天裡》（關露、賀綠汀詞）、《秋水伊人》及劉雪庵的《何日君再來》（貝林詞）等都是為進步電影所作的插曲。
總之，到抗日戰爭爆發前，中國的歌曲創作除少數藝術歌曲外，大致可分為兩支。一支是以黎錦暉為代表的流行音樂，另一支是以聶耳、冼星海等人為代表的群眾性歌曲。流行音樂以西方流行音樂形式為藍本，寫作上則有民歌化與西產大小調式化的兩種趨向，群眾性歌曲以西方進行曲及民歌為藍本，寫作上則有民歌化和進行曲化的兩種趨向。至此完成的類型分化奠定了日後群眾性歌曲創作的基本態勢。
❾ 中國最早的音樂作品是什麼
4.中國最早的音樂理論專著
中國最早的音樂理論專著是《樂記》，全書共23篇，現存前11篇，即《樂本篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂施篇》、《樂言篇》、《樂象篇》、《樂情篇》、《樂化篇》、《魏文侯篇》、《賓牟賈篇》和《師乙篇》，其它12篇已失傳。此書詳細地論述了音樂的本質、特徵，音樂與政治、生活的關系。音樂的審美、教育與社會作用以及音樂創作過程等，作者不詳。
5.中國最早的民歌集成
據古籍記載，距今約3000多年的周朝就已開始了民歌的集成工作。當時的採集民歌的制度叫做「采風」。各諸侯國專設「采詩之官」，又叫做「行人」，每年春、秋兩季出去收集民歌，再呈獻朝廷後交樂官保存，除供天子了解「民意「外，每逢祭祀、朝會、宴食、迎賓等場合，還用於演奏、演唱。
6.中國最早的琴史專著
中國第一部琴史專著是《琴史》，它成書於1084年。著者朱長文（1038—1098），字伯原，號樂圃；江蘇蘇州人。《琴史》共分六卷，一至五卷為琴人傳略，以人記事，共收集了先秦到宋代156位琴人的事跡。第六卷論述了《瑩律》、《釋弦》、《明度》、《擬象》、《論音》、《審調》、《聲歌》、《廣制》、《盡美》、《志言》、《敘史》十一個專題，體現出他的史學觀和音樂美學思想。
7.中國最早記載五線譜和音階唱名的書
《律呂正義》是中國最早記載五線譜和音階唱名的書。共分上、下、續、後四編，前三編書成於1713年。上、下二編四卷中論述了樂律、管弦律制、樂器製造等多方面的要點；有關記載五線譜和音階唱名的部分在續編一卷中，它記述了葡萄牙人徐日升（1645—1708）與義大利人德禮格（約1670—1745）來中國後傳入的五線譜及音階唱名法。後編一百二十卷書成於1746年，記述了各種典禮音樂，並錄有有舞譜、曲譜。全書保存了許多明清時期珍貴的音樂資料。
8.中國最早的簡譜歌曲集
近代音樂教育家沈心工（1869—1947），就是簡譜的積極傳播者之一。他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為我國國內出版並流行的第一部簡譜歌集。
9.中國最早的音樂刊物
李叔同（1880—1942）主編的《音樂小雜志》。該刊第一期除日本人所作的兩幅插畫和三篇文章外，封面設計、美術繪畫、社論、樂史、樂歌、雜纂、詞府各欄，均由李叔同以「息霜」的筆名一人包辦。《音樂小雜志》的創刊號是在日本東京編印後寄至國內發行的。《音樂小雜志》作為我國最早的音樂刊物，在我國的音樂刊物出版史上佔有重要的地位。
10.中國最早出版的鋼琴曲集
1919年由商務印書館出版的《進行曲集》。本世紀初，西洋樂器大量輸入，鋼琴教學在師范學校、教會學校和一些私人開辦的學堂中有了初步的發展。辛亥革命後，學習鋼琴的人與日俱增，對鋼琴教學的質量要求也越來越高。過去那種初級粗淺的教材已遠遠不能滿足學習者的要求。為了解決當時廣大學習者的需求，商務印書館印了一批外國鋼琴曲譜集，《進行曲集》是這批鋼琴譜集中最早的一本，也是我國目前所見的最早出版的一本鋼琴教材。