書寫中國音樂

❶ 誰知道一些關於中國風音樂的書籍，越多越好···先謝謝啦，寫論文找資料，急用···

方文山的書——《青花瓷》《中國風》《方文山的素顏韻教詩》

淘寶上都有賣的搜下就有

❷ 總能聽到有寫中國古典氣息的背景音樂

"琴心插曲"在網路上就可以找的到!聽聽吧 不錯的!

❸ 中國古典音樂的五個音符分別用漢字代表的字怎麼寫

五音：宮、來商、角、徵、羽自。
工尺譜：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙。
現代唱名：哆、唻、咪、發、梭、拉、西。
減字譜：土、恥、止、郳、角、山、耿、火、洱、水、耶、耳。
再如G和弦，一個牙齒的「齒」字就可以了。

❹ 中國教育1台 12月6日 全國大中小學生規范漢字書寫大賽 8點半的背景音樂

那個背景音樂的名字叫 漁舟唱晚，碰巧我也在看。

❺ 中國古代詩詞中也有寫到音樂的,如""

白居易的《琵琶行》。

❻ 求寫中國古典配樂適合跳舞的，這首音樂是什麼名字求這首的MP3

嗯。。。女子12樂坊的《笑傲江湖》《敦煌》《月牙泉》《涙そうそう 》《s.d花園》
不知道符不符合你的要求咧？

那首音樂 有點像《敦煌》 應該是琵琶曲吧~~

以上，個人愚見~~

❼ 寫出中國民族音樂的兩種分類

中國民族音樂，又稱中國傳統民族音樂。指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的中國傳統音樂。

民族音樂包含傳統音樂與新音樂。
中國民族音樂按其體裁藝術特點尚可分為六大類：民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、綜合性樂種等。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品。

❽ 賞析一首中國音樂（古代、現代均可）寫一篇文章2000字

古詩是我國優秀文化的瑰寶之一，它的語言含蓄凝練，句子間跳躍性大，意境深刻而悠遠，很多詩詞都成了膾炙人口的名言佳句。這里的「名」和「佳」恐怕不僅僅指那幾個或者幾行精煉的字和詞，而是這簡短的幾個或幾行字詞所表達的豐富而深刻的內涵，這些內涵往往不是顯示在這些字和詞的表面形式，而是隱含在字里行間，隱含在篇章，甚至是更大的社會背景之中的，例如：阮籍的一首律詩《詠懷》：

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。

薄帷鑒明月，清風吹我襟。

孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。

徘徊何相見，憂思獨傷心。

這首詩從字面意義上看描寫了作者深夜彈琴的情景和孤獨不安的憂思。如果我們不知道作者生活在魏晉南北朝相交的時代，不知道當時黑暗的社會政治環境和作者自身所處的地位境況，我們就不能很好的理解作者的情懷，不知道作者為何夜不能寐？不知道其實詩中的「孤鴻」、「翔鳥」都是另有所指，更不知道詩的背後還另有所隱，即對當時政治的不滿和憤懣以及對渾濁的社會政治的揭露和批判。由於當時黑暗高壓的政治環境，此詩多用比興，寫得比較隱晦曲折。

詩在言志，詩歌的內容往往表現出意義的雙重性或者多重性，這也是所有詩歌所具有的一個重要特徵。托物言志、借景抒情是詩歌一貫的手法，在對詩歌的內涵進行闡釋的時候，我們不得不用到隱含理論，隱含理論是詩歌意義闡釋過程中不可或缺的指導方法。篇章分析已成為語言學研究的一個重要領域，詩歌作為文學篇章中很有代表性的一部分，無論是從體裁、內容、還是在表現手法上都存在很大的豐富性，但關於它的隱含意義的研究並不是很多，國內一些學者借鑒了俄國詩學篇章中隱含意義的分析理論，對俄漢詩歌進行了隱含對比分析，在數量和深度上都很有限。本文借鑒了以往學者的理論觀點，從以下幾個方面對古代詩歌中的隱含現象進行了分析。

（一）隱含的概念

1967年，美國哲學家格賴斯（H. P. Grice）在哈佛大學做了三次講座，在他的第二講Logic and Conversation (邏輯和會話) 中首先提出了隱含現象和會話合作原則，在世界語言學界產生了廣泛的影響。格賴斯開創了大規模隱含研究的先河。隱含的概念有廣義和狹義之分，廣義的隱含包括聽話人從語句里能夠推導出來的任何間接性信息內容，不論這種間接性信息內容是不是說話人意思，是否符合說話人的意向，也不管這種間接性意思是否已經實義化；狹義的隱含只包括說話人通過語句傳達的、聽話人理解出來的間接性的、隱晦的說話人意思，聽話人解讀出來的狹義隱性內容必須符合說話人的意向，必須是已經實義化了的，而不能是潛在的，是否是說話人的意向是區分廣義隱含和狹義隱含的主要標准。

和會話活動的形式不同，文學作品的文本大都是書面形式的，它脫離了對話式語言的現場性，作者和讀者之間不能像說話人和聽話人那樣可以相互打斷、解釋或者補足，讀者在解讀文本內容時，在很大程度上是依賴於自己的世界知識、語言知識和邏輯能力，所以，在對文本的產生背景缺少全面掌握的情況下，作者所解讀出來的間接性信息往往帶有很多的個人痕跡，這些間接性信息可能並不是作者意欲表達的意思。在做初高中試卷的詩歌解析題目時，如果學生對一首詩的內容及其作者情況全然無所知，那麼你肯定不會得到千篇一律的答案。例如對朱慶餘的《近試上張水部》的解讀：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
唐代知識分子十分注重考取進士，一旦考中便前程似錦。此詩便是朱慶餘在考進士之前寄於水部員外郎張籍的行卷，他將自己此時期盼又有點不安的心情描寫成剛出嫁的婦人，委婉含蓄，希望能得到推薦。如果對這首詩的寫作背景不甚了解的話，很有可能就把它當成一首描寫出嫁新娘心態的閨情詩，當然還可能存在其他更多的解讀，這在邏輯和情理上都未嘗不可。難道說除了標准答案之外其他的解讀都是錯誤的嗎？這里就存在一個廣義隱含和狹義隱含的判斷標准問題，採用的標准不同，對這些答案的態度就不同，這一點在判卷標准中是一個值得考慮的問題。很多學者在研究文學文本的時候主張作者死了，認為應該完全以讀者、解釋者為中心來欣賞、理解文本，這時採用的就是廣義隱含的概念。

為了方便對隱含進行分類，本文將採用狹義隱含的概念，即只包括讀者解析出來的和作者意向相符合的那部分內容。

（二）隱含產生的機制

詩歌中之所以會產生大量的隱含現象的原因大致有以下幾個：

1、根據格賴斯會話合作原則，會話行為的順利進行是建立在言語雙方的相互合作的基礎上的，他將此界定為對合作原則的絕對遵守，對其四個准則中的任何一個的破壞都會導致隱含。如果說會話合作原則是會話行為應該遵守的規范，那麼，對篇章而言，語篇的銜接和語義的連貫就是應該遵守的規范。如果篇章違反了語篇的銜接和連貫規范就會產生語篇隱含，而這種隱含在詩歌中是最常見的。例如:李白的《獨坐敬亭山》

眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

第一句和第二句由於格式的對稱尚且能找到語篇上的銜接，但第二句和第三句之間從表面上確實找不到形式和語義上的連貫。此時，因為這種「犯規」，詩句之間便產生了很多隱含的內容。

2、相對於其他體裁的篇章，詩歌是一種在格式、韻律、手法、字數上都有嚴格限制的體裁，追求精煉短小，既要求「句中無余字，篇外無剩語」；又要求「句中有餘味，篇中有餘意」，要求煉句、煉字、煉意，使得詩歌不能像其它的文本或者自然對話一樣更顯明或充分地展開敘述，所以有很多缺失的內容情節需要讀者自己去推導。尤其是四言絕句、五言絕句等在字數、韻律上要求及其嚴格的詩歌，作者用短短的幾句話表達一個完整的意思幾乎是不可能的，大量的內容情節都隱含在字詞或語句之間。例如：劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》

日暮蒼山遠，天寒白屋貧。

柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

第三句和第四句之間，在內容上出現了很大的跳躍，詩中沒有寫主人在聽到狗吠之後接下來的舉動，比如如何去門口看視，如何和客人寒暄、請客人進門等具體的情節，但根據事件的自然發展順序和我們的日常生活經驗，我們仍能從中推測出當時的情景，這也是為什麼詩歌能給人無限遐想空間的原因。

3、利奇的禮貌原則可以說是對格賴斯的會話合作原則的補救原則，人們違反合作原則有時候是出於禮貌或者不好意思，比如劉禹錫《竹枝詞》中的「道是無晴卻有晴」。由於道德、風俗習慣的約束或者社會環境的壓力，作者也會採取委婉曲折的表述方式。例如我們前面提到的朱慶餘的《近試上張水部》，還有一些諷刺詩。

4、修辭手法的運用。為了語言的精煉、含蓄，內容的豐富，生動，詩歌經常運用各種修辭手法，比如誇張、暗喻、借代、襯托、比、興、引用典故，象徵、陌生化、虛實結合等。這些修辭手法的運用，豐富了詩歌隱含的內容。例如：李白的《秋浦歌》

白發三千丈，緣愁似個長。

不知明鏡里，何處得秋霜？

詩中採用誇張的手法，極言白發之長，按照正常的邏輯和事物的固有規律，白發不可能長到三千丈，其實，作者在這里借白發之長隱含憂愁之重。後面的秋霜代指白發，言白發之白，隱憂愁之重。

（三）隱含分析所涉及的因素

語境是篇章分析領域中一個至關重要的概念。與傳統的語境概念不同，關聯理論從認知的角度解釋言語交際活動，提出了認知語境這個概念，認知語境是聽話人用來處理新信息的知識，是一個人明了的全部事實的一個子集。相對於傳統語境，它是心理的，是個變數。聽話人在處理每個新信息時都會使用不同的認知語境，傳統語境先於語句而存在，而認知語境在處理新信息時才存在。關聯理論將含義的推導過程界定為一個明示——推理的過程。在推導的過程中，更注重了聽話人或讀者的認知能力在隱含分析中的作用。

認知語境又分為語言內知識和語言外知識。就詩歌而言，語言內知識包括語法知識、語用知識、詞彙知識、上下文。語法體系是語言的重要表達方式，比如詩中設問句式、反問句式、倒裝句式的運用；語用知識如各種修辭格的運用；詞彙知識如對詞彙的選擇（「春風又綠江南岸」中的「綠」的選擇）、詞語的超常搭配、詞性的改變等詞彙的語義語用關系等；上下文包括題目和前後語句。

語言外知識包括即時場景、邏輯知識、網路知識、背景知識。在詩歌中，即時場景主要指詩歌寫作的時間、地點和寫作環境（主要指自然環境）；邏輯是人的思維規律，語句預設問題、語句的前後邏輯關系、荷恩等級關系都是邏輯問題；網路知識包括道德的、法律的、政治的、經濟的、歷史的、文學的等其他知識；背景知識包括生活常識、作者所處時代的背景、社會心理和價值觀念以及作者個人的生平遭遇等。

（四）隱含類型分析

曹威鳳在她的《論俄漢抒情詩中的隱含意義》一文中將隱含分為自然隱含、篇章隱含、詩篇的潛台詞三種類型。自然隱含又分為語義兼含、語法兼含；篇章隱含又分為篇首隱含、篇中隱含和篇尾隱含。其實，可以看作是根據存在隱含的語言單位的大小對隱含所做的分類。

趙雪華在她的碩士學位論文《俄羅斯詩歌的語篇隱含分析》中將隱含分為辭法隱含、背景隱含和文化隱含三種，可以說是根據隱含在詩歌中的表現形式對隱含進行的分類。

本文則根據詩句所傳達的隱性信息內容的性質將隱含分為指稱隱含、客觀內容隱含、主觀內容隱含和交際內容隱含。我們可以通過李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》來了解這幾個概念：

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。

天寶年間，王昌齡被貶為龍標尉，作者聞訊，作此詩寄給他，以表同情。

先看指稱隱含。指稱隱含是指間接性指稱。詩中的「五溪」、「君」和「夜郎西」就是間接指稱，「五溪」指去龍標途徑的雄溪、樠溪、酋溪、無溪、辰溪。「君」指王昌齡；「夜郎西」指王昌齡被貶之地。

客觀內容隱含指讀者從詩句里推導出的一些間接性的、隱晦的表述的對象和表述的關系，而這些關系是作者寫出這些詩句必然具有的意思，有時候甚至是作者意欲傳達的內容。「聞道龍標過五溪」，表明此去龍標要途徑雄溪、樠溪、酋溪、無溪、辰溪五地；「我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。」表明你我雖相隔兩地，但卻共享一輪明月，我寄於明月的「愁心」將一直追隨於你。

主觀內容隱含指讀者從詩句里推導出的一些作者傳達的間接的、隱晦的評價——情感意義（包括肯定/否定、積極/消極、欣喜/憂愁等）。第一句「楊花落盡子規啼」中所描述的景象就隱含了一些傷感的情懷。「楊花落盡」表明已經是晚春，刻畫了一片殘敗的景象；「子規啼」更是有一種悲涼的味道，「子規啼血」其實是一個典故，子規即杜鵑鳥，子規鳥有思念故土以致泣血的意思，從這句詩里我們可以看出作者對友人被貶的消息充滿了同情和憂愁。

有時詩句欲傳達的交際目的與詩句形式上、表面上顯示的交際目的不一致，通過語句間接、隱晦地傳達交際目的的現象就稱為交際意向隱含。詩歌的第一句表面上描寫了春深的景象，實際上作者想通過對自然環境的渲染來表現自己對友人被貶事件的同情和感傷之情；第二句敘述了去龍標所經歷的路途，作者通過極言路途的遙遠和艱辛含蓄地來表達自己對友人的擔憂和牽掛之情；最後兩句作者用了陌生化的手法，將明月比作人，將不可能之事變作可能之事，委婉地表達了詩人之心追隨友人直到天涯的深情。

在此基礎上，我們還可以根據規約化的程度將指稱隱含、客觀內容隱含、主觀內容隱含和交際意向隱含分為規約性的和非規約性的。規約性隱含與詞彙和語法結構的直接的字面的意義相近，或者說是在人們認識中相對固定的意義，所以，我們在分析規約性隱含的時候往往付出較少的努力。非規約性隱含和語境的關系更為密切，在一定語境的制約下，讀者通過間接、隱晦、曲折、委婉地傳達自己的意思，作者的意欲表達的意思與語句的詞彙、語法結構所傳達的常規性信息內容相距較遠，讀者就必須付出較大的努力才能理解語句所承載的隱性信息內容。當然這種規約性和非規約性也是相對的，隨著某個義項或用法在人們認識中的逐漸固定化，非規約性的信息也會轉化成規約性的信息。
（五）其他看法

中國古代詩人很講究煉字。我們身邊也流傳了不少關於詩人「吟安一個字，捻斷數根須」的故事。例如：王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何時照我還。

第三句「春風又綠江南岸」中的「綠」字最先用的是「到」字，吟完之後，王安石覺得「到」字太平直，不夠形象，缺乏詩意，後先後又改為「過、入、滿」，一直到「綠」字，幾經變換，最後才確定，不僅表現出春風吹到江南，更能表現出春風吹，大地變綠，萬物生長的盎然春意和勃勃生機。我們可以援引荷恩等級理論把<到、過、入、滿、綠>看成一個選擇等級，從「到」到「綠」給我們展示了一個完全不同深度的意境。與荷恩等級不同的是，這里的等級是對表現力強弱或者說蘊含力強弱的詞語的排列。表現力不同，它的隱含信息內容也不同。同樣的例子還有賈島的《李凝幽居》：
閑居少鄰並，草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

其中「僧敲月下門」中的「敲」也有這樣的一個故事，作者最初想用「推」字，再三斟酌，最後才改為「敲」字，<推，敲>也可以看成是一個等級隱含，不同的選擇，給了我們不同的隱含意境。

本文從隱含的概念、產生、影響因素、分類等角度對詩歌中的隱含現象進行了分析，整體來說比較粗略，在分析的過程中發現其實有很多細節性的東西需要進一步的分類、研究，比如詩歌中特殊句式、特殊手法的隱含意義、不同題材以及不同體式的詩歌的隱含研究等，其實詩歌領域的隱含是一個蘊含了無限趣味的研究，很值得深入探索，希望本文淺顯的分析能對闡釋詩歌的意義起到一定的借鑒意.
在悠久的中國文學史上，詩詞以其獨特的情感寄託、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人傾心於它們的創作，讓多少百姓醉心於它們的品讀。無數的價值寄託，無盡的情感宣洩凝結其中，直接表現了中國傳統的文化、文人精神。流行歌曲似乎難登大雅之堂，更難於古典詩詞相提並論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的大眾。流行音樂作為青年亞文化的流行歌曲似乎難登大雅之堂更難於古典詩詞相提並論，一個似乎是太俗，一個又是那樣的高雅。但作為大眾文化的最常見的代表，我們之所以說它流行是因為它有著廣泛的受眾集中體現，展現了當代青年的獨特的情感選擇與對當前社會的感觸。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不會有太多的人會主動地將唐詩宋詞和流行歌曲聯系在一起，會覺得那是兩個風馬牛不相及的事情，一個好比高峰上的千年積雪，一個是汪洋中的滔滔江水，相隔著太遙遠的距離。但正如滔滔江水實則來源於千年積雪的消融，唐詩宋詞與現代的流行歌曲，其實也有著一個根源與發展的不可抹滅的關系。

一、詩詞與流行歌曲的本質趨同

如果把唐詩、宋詞稱為唐宋時的流行音樂也不為過，更何況詞更多的時候是配樂演唱的。說詩詞與流行音樂的本質趨同是結合了一定的時代，有著多方面的原因：無論詩詞還是流行歌曲都是一個時代文化的代表，那個時代的人們的氣質文化在詩詞與流行歌曲中都有著明確的反映，而且是作為主流文化反映的。古典詩詞在那個時代與流行歌曲具有共同的一個特點：流行。詩詞流行音樂在抒情言志方面有著異曲同工之妙，兩者均是抒情言志的良好的載體。人是需要情感表達的，更需要情感表達的良好方式。當一個人在詩詞與流行音樂中讀到自己相同的情感寄託，那瞬間的感動足以說明詩詞、流行歌曲在情感表達方面對莫大作用。詩詞、流行歌曲的本質是趨同，只不過音樂文學（歌詞）還沒有古典詩詞一般在文學史上的地位。這並不是說它永遠不可能取得這樣的地位、只是這需要歷史的積累與時間的積淀。

二、古典詩詞對流行歌曲的影響。

唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容，給了流行歌曲另一方表現空間，一方面考較著流行歌曲創作人對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，且提升了流行歌曲的層次。

從創作的形式上來看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立一另一種風格。

我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。很多現在的流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式與風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間，和意境悠長的韻味。

除去形式上的模仿與借鑒，在歌詞的寫作手法上，現代的流行歌曲也是從唐詩宋詞身上汲取了不少的營養。向講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，唐詩宋詞里更常用到的比興手法，在現代歌詞的寫作中，例子那更是不勝枚舉。

三、 流行歌曲相對於古典詩詞的優勢

盡管現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞的創作的路子起步並發展起來的，然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，畢竟表現出不同時代的語言和內容特徵，並接受不同時代標準的審視與評判。

我們說文學是為了體現生活而存在的，那麼任何的一種文化形式必然反映一個時期的生活現實，體現一個特定時代的特徵。正如我們都說唐詩與宋詞，而並沒有泛稱為唐宋詩詞，就是因為它們分別體現了那個時代的特徵。而流行歌曲則顯然是這個時代的產物，不同於唐也不迵異於宋，所以它與前二者之間，還是有著更多顯而易見的區別，這也正是如今很少將他們主動放在一起比較的原因。

而流行歌曲更為通俗，這樣就會有更多的受眾，其次留心歌曲的傳播方式是古典詩詞所不能比擬的，特別是隨著網路的發展，傳播途徑的多元化，流行音樂一定會有進一步的發展。

然而，時代在變，今人對音樂的感受程度和古人自然有很多的不同。比方說，姜白石是了不起的詞人兼音樂家；他的詞句，傲視古今，但是他寫的音樂，若就現代的音樂觀點而論，除了「古意」之外，未免失之單調。古意雖好，但是不能完全適應現代人的音樂品味。今日工商業為主的社會，是很難造就像「小紅低唱我吹簫」那樣的環境和情調的。若是要靠他留下的古譜樂曲去推廣宋詞，恐怕很難被現代人接受。古譜有它們的歷史和文獻價值，但是卻不能為推廣傳統詩詞發揮多大實用。同樣的道理，魏氏樂譜和碎金詞譜等等古籍譯出的樂譜，可以教導現代人學習古意，提示深含傳統韻味的旋律，然而在現在我們迫切需要的「詩教」工作上，起不了多大作用。從欣賞古典詩詞上來說，無情的現實，難以配合當時的情調，的確是現代人的悲哀。然而，我們如想挽救中國的傳統詩詞文化，還須面對現實。這個歷史責任，就落在現代有民族文藝思想的音樂家們的身上.

前人留下許多的詩詞，多的是美不勝收的歌詞資料。這些寶藏里的每首歌詞，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境構句或詞彙溶入自己的思想，應該可以譜出許多優美的歌曲。很可惜現代的中國音樂家們，能夠去發掘這寶藏的人實在少得可憐。當然，作曲家若要利用這些優美的歌詞，自己必須先能了解詩詞的內涵，才不會寫出不合詞意的怪譜，白白糟蹋了前人寶貴的智慧結晶。所以，我認為中國的音樂家們，應該多讀詩詞。音樂院校的作曲系，應該把中國詩詞列為必修科，無論學生們以後要作可唱的歌曲，或是寫演奏的樂曲，有了詩詞的內涵，對表現樂曲中的民族風格和弘揚中國文化，都有很大的益處。

不管怎麼說，作為一種寶貴的文化遺產，唐詩宋詞永遠都會對現代包括今後的流行歌詞創作中起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可舍棄的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法迴避的誘惑，從遣詞用句，主題營造，意境鋪陳方面，都為現代的創作者提供了很多好的思路。

而歌曲是詩詞傳播的觸媒，詩詞可以藉音樂的幫助，廣為流傳。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘著音樂的翅膀，載著優美的中國歌詞，飛揚五洲四海，讓普天下都唱中國歌曲，傳誦千秋，這是多麼有意義的事。我衷心地希望現代的音樂家們，今後多多創作能歌唱中國詩詞的曲子，不要再輕易錯過中華詩詞這個無盡的寶藏。先人留下的這些古典詩詞是我們現在取之不盡，用之不竭的寶藏。我們應該用好這些資源。幼年時期依靠音樂幫助所掌握和學到的東西讓人難以遺忘、終生受益。衷心希望華人兒童在中華優秀傳統文化的熏陶下健康成長。願中華古典詩詞唱響神州！

❾ 寫好中國字做好中國人是什麼歌

歌曲《中國字·中國人》，由蘇士澍、歐榮生作詞連向先作曲。

歌詞：

寫好中國字，做好中國人，寫字要用心，做人要真誠

一點一提開頭要緊，橫平豎直堂堂正正

寫好中國字，做好中國人，寫字要用心，做人要真誠

一撇一捺收筆要穩，橫折彎鉤力量柔順

寫好中國字，做好中國人，寫字要用心，做人要真誠

一筆一劃起伏挫頓，先意後筆翰墨有神，中華大家庭，四海皆同心……

(9)書寫中國音樂擴展閱讀

《中國字·中國人》是「全球華人少年書法大會」的主題歌曲，一字一世界，一筆一精神。「漢字是中華文化的重要載體，弘揚中華民族的優秀傳統文化，就不能不重視漢字在文化傳承方面的重要作用。」中國書法家協會主席蘇士澍一直為推動中國書法的傳承與發展做著不懈的努力，為此專門譜寫了這首歌曲，望每個中國人廣泛傳唱，讓書法美好生活回家。

即便是在電子信息時代，書法對於中國人尤其是年輕人仍然不可或缺。2019年6月15日，由中央廣播電視總台新媒體精心打造的文化品牌和公益活動——第四屆《全球華人少年書法大會》在北京正式啟動，大會在中國書法家協會主席蘇士澍創作的主題歌《中國字·中國人》中圓滿結束。

❿ 寫出中國音樂第三階段性中國音樂主要器樂作品和主要的聲樂作品並指出（趙元任，蕭友梅，冼星海，賀綠汀，

（非權威總結）
主要作品：《二泉映月》、《梁祝》、《苗嶺的早晨》、《牧童短笛》、《光明行》、《彝族舞曲》、《牧民新歌》、《新疆之春》、《瑤族舞曲》、《春節序曲》、《金蛇狂舞》、《喜洋洋》等。
【趙元任】：趙元任的歌曲作品，音樂形象鮮明，風格新穎，曲調優美流暢，富於抒情性，既善於借鑒歐洲近代多聲音樂創作的技法，又不斷探索和保持中國傳統文化和音樂的特色。他十分注意歌詞聲調和音韻的特點，講究歌詞字音語調與旋律音調相一致，使曲調既富於韻味，又十分口語化，具有獨特的風格。此外，他在創作中還注意吸收民間音樂語言，如《聽雨》是將常州地方吟誦古詩的音調加以擴展，《賣布謠》是在無錫方言音調基礎上創作的以五聲音階為主的曲調；《教我如何不想他》吸收了京劇西皮原板過門的音調；《西洋鏡歌》採用了民間拉洋片小調作素材；《老天爺》則具有北方民間說唱音樂的風格。他在創作中對和聲的民族化，作了有益的探索和試驗，常採用平行四、五度進行，大調主三和弦上附加六度音程，以及小七和弦與調式和聲的手法等。他也十分注意鋼琴伴奏在歌曲整體中共同塑造形象和刻畫意境的作用。

【蕭友梅】：大提琴曲《問》：歌曲內容反映對當時軍閥統治下的中國社會現實的不滿，以及對國家前途和命運的憂慮，《問》，是一首公認的、優秀代表作。

【冼星海】：《黃河大合唱》、《中國狂想曲》
冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前面。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，「為抗戰發出怒吼」，他縱筆譜寫歌曲。
為了表現廣闊的現實生活和使歌曲更具有民族特色，冼星海還探索創造了一些具有新時代特點的歌曲樣式。其中有將抒情性與戰斗性兩者不同的表現特點有機地結合在一起的歌曲，如《在太行山上》《三八婦女節歌》；有頌揚性的歌曲《贊美新中國》；還有將民間說唱音樂與戰斗性的群眾歌曲音調相結合的敘事性歌曲，如《梁紅玉》和《打倒汪精衛》等。他很善於發掘歌詞語言的韻律美，在表現主題形象的前提下予以音樂性的發揮。他也很善於運用多種多樣的歌曲演唱形式，如獨唱、齊唱、領唱、合唱和有說有唱等，特別是在群眾歌曲中廣泛運用輪唱和二部合唱的形式，在當時的抗戰歌詠中具有創新的意義，並具有廣泛的影響。此外，他在去蘇聯期間，主要採用中國古典詩詞譜寫的藝術歌曲，在探索新的體裁和民族風格方面也取得了一定成果。

【賀綠汀】：《牧童短笛》
作品風格和特點：這首鋼琴小品以清新、流暢的線條，呼應、對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，從而向聽眾展示了一幅傳統的中國水墨畫，彷彿使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。
全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫遊，天真無邪的神情令人喜愛。 可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成。 最後，再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。
《牧童短笛》是我國著名的作曲家、鋼琴家和教育家賀綠汀先生在新文化背景下創作的中國現代鋼琴曲,刻畫了完全不同於西方風格的中國田園音畫,它將歐洲音樂理論與中國音樂傳統相結合,呈現出獨具一格的中國風格特徵,並對後來的中國鋼琴音樂創作產生了深遠的影響。

【施光南】：《祝酒歌》：整首歌曲清新明快，以跳躍的節奏、抒情的氣質見長。
第一段音樂比較含蓄，在中低音區進行；
第二段節奏緊縮，旋律向高音區發展，情緒逐漸高漲；
第三段將開始的主題加以變奏發展，形成高潮。
選用熱情奔放而又富於舞蹈動感的新疆音調為素材，歌曲節奏則使人感受到響徹四方的鑼鼓。歌曲的高潮更是別具匠心，既有濃郁的民族特色，又使人熱血沸騰，激情澎湃，盪氣回腸的旋律讓演唱者和聽眾久久難以忘懷。
施光南是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。其創作涉及多個領域，且達到了相當的藝術水準；而最能體現其藝術成就的當首推其歌曲創作。他的歌曲旋律既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特徵；既有較高的藝術性，又具有通俗性，可謂「雅俗共賞」，深受廣大人民群眾的喜愛；其「立足於民族傳統，融匯各民族、各地方民族民間音樂之神韻，化為自己的音樂語言，創造性地運用於創作實踐」的創作思想，對當代及今後的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。