中國歌劇在現代中國音樂中的地位和意義

A. 中國音樂在世界的地位

中國音樂分為中國古代音樂史和中國近現代音樂史，中國當代音樂史呢，每塊的地位是不同的，你要哪部分？

B. 求中國歌劇在現代中國音樂中的地位與意義

asdsadasdsad

C. 中國的歌劇在世界是什麼地位

《原野》在國外演出獲得了很高的評價。德國評論界稱「作曲家寫出了人類共同的感情，對生命的熱愛，和對幸福的渴望」、美國《今日美國》稱「《原野》是20世紀以來，世界歌劇史上最主要的事件之一」、美國《華盛頓郵報》稱「《原野》將成為在國際保留劇目佔有一席之地的第一部中國歌劇」、美國《紐約時報》稱「金湘先生曲折的創作道路，使他正好立足於當今美國佔主導地位的新浪漫主義的主流中」、瑞士古典音樂節主席阿蘭奇稱「音樂是沒有國界的，《原野》的音樂讓我們的心靈相通。《原野》征服了瑞士」等等。此後，《原野》便成為我們劇院經常上演的保留劇目，並被譽為「世紀經典歌劇」。1999年，歌劇《原野》在國慶50周年展演中獲優秀演出獎。2000年，歌劇《原野》榮獲文化部第九屆「文華大獎」。 至今，《原野》仍在不斷演出，特別是在政府舉辦的「歌劇進校園」的活動中，歌劇《原野》在各地高等院校的大量演出深受師生們的歡迎。
中國歌劇產生的獨特歷史背景 眾所周知，歐洲大歌劇是在16世紀末形成於義大利，從18世紀到19世紀，歌劇在世界許多國家，特別是在義大利、法國、德國、俄羅斯等國已經達到了極高的水平。而我們中國的歌劇，卻是到20世紀20年代才處於萌芽狀態，並且是從一種兒童歌舞劇的模式開始的。 20世紀初，在中國也曾有過歐洲大歌劇的演出，後來也有中國的藝術家試著創作過歐洲模式的大歌劇。但是，那時候中國的經濟和文化，都不具備發展歐洲大歌劇的土壤，更缺乏觀眾基礎。所以當時歐洲模式的大歌劇，在中國僅僅是曇花一現。 中國歌劇的萌生和發展，主要是由於社會變遷和群眾的需要而產生的。20世紀初，為了宣傳白話文，音樂家黎錦暉創作演出了一種兒童歌舞劇，這就是中國歌劇的萌芽。到三、四十年代，那時為了宣傳抗戰，中國的藝術家們創造了許多載歌載舞的音樂戲劇演出，例如秧歌劇的盛行。一直到1945年大型歌劇《白毛女》問世，才開始被稱為中國歌劇發展的一個「里程碑」。從而形成了一種獨特的、被稱之為「民族新歌劇」的音樂戲劇模式。 實際上，「民族新歌劇」是在群眾運動中誕生的，更確切的說是為了宣傳的需要而產生的。因為中國傳統戲曲，不適合現實內容的表達，而中國觀眾又最喜愛並習慣於載歌載舞的戲劇形式，藝術家們才創造了一種嶄新的音樂戲劇形式「民族新歌劇」。「民族新歌劇」既不是西方傳統歌劇在中國的翻版，也不是中國戲曲的延續。 「民族新歌劇」的特點，首先是以戲劇為主體，有了劇本之後再配以音樂。其次是不但注重歌唱，更加註重道白和表演。它的演唱是基於自然的發聲方法。繼承民族藝術傳統，是它的一個很重要的基礎，同時又借鑒歐洲大歌劇的創作技法，來創造一種新的音樂戲劇模式。所以稱它為「民族新歌劇」，又主要是為了區別於「舊戲曲」。 歌劇《白毛女》的成功，在於當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由於它的大眾性，與群眾現實生活緊密地聯系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。其演出場次和觀眾不計其數。 以上就是「民族新歌劇」誕生的歷史背景。 二、中國歌劇曾有過一個繁榮的時代 歌劇《白毛女》一問世，「民族新歌劇」便如雨後春筍，接連涌現出大量新劇目，諸如《血淚仇》、《赤葉河》、《王貴與李香香》、《長征》、《打擊侵略者》等等。從而《白毛女》便成了民族新歌劇的代表作品，不但在中國廣泛演出，還到東歐和前蘇聯巡迴演出，也曾被蒙古國家音樂劇話劇院翻譯演出，後來又被日本改編為芭蕾舞劇，成為中國現代最有影響的舞台劇目之一。直到現在，仍然是我們中國歌劇舞劇院的保留劇目之一。 然而，中國的藝術家是清醒的，深知「民族新歌劇」的產生，僅僅是中國歌劇道路的起步，所以在1953年，成立新中國第一個最大的歌劇院時，就取名「中央實驗歌劇院」。這「實驗」兩個字意味著，歌劇《白毛女》模式不應該是中國歌劇唯一的模式，中國歌劇需要不斷地探索，不斷地學習，不斷地創新。 建國後許多從國外歸來的音樂家參加了歌劇隊伍，藝術家們對中國歌劇發展的方向曾產生過激烈的爭論。為了更好地發展中國歌劇，中央實驗歌劇院於1956年分為兩個歌劇團，歌劇一團是堅持「民族新歌劇」的道路，也就是今天的中國歌劇舞劇院。歌劇二團是更多地以學習西方傳統歌劇的模式和演唱方法為主，來創演中國歌劇，也就是現在的中央歌劇院。 當時的中央實驗歌劇院雖然基本是沿著「民族新歌劇」的道路發展的，但創作題材開始大大的拓寬，不但有現實題材，也有歷史題材、神話故事和民間傳說題材的。特別是音樂創作和聲樂訓練，也越來越多地吸取西方傳統歌劇的技巧和方法。 中央實驗歌劇院除多次加工演出歌劇《白毛女》外，還曾經創作演出了《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《草原之歌》、《槐蔭記》、《竇娥冤》、《春雷》、《紅霞》、《紅雲崖》、《嘎達梅林》、《望夫雲》、《阿伊古麗》等一大批歌劇新作，還引進了《茶花女》、《奧涅金》、《蝴蝶夫人》等歐洲經典歌劇，使50年代的中國的歌劇舞台十分繁榮。 1958年，中央實驗歌劇院帶著《劉胡蘭》、《草原之歌》、《槐蔭記》三部中國大歌劇，赴前蘇聯莫斯科、聖彼得堡、新西伯利亞和伊爾庫斯克等城市訪問演出，均受到熱烈的歡迎。 1964年，中國文化部領導認識到，中國歌劇需要進一步拓寬自己的發展道路，決定把中央實驗歌劇院的兩個歌劇團徹底分成兩個大歌劇院，即現在的中國歌劇舞劇院和中央歌劇院。並希望兩個歌劇院「分別發展，殊途同歸」。 現在看來，這種分頭以實踐和發展為指導思想的決定是有道理的。即使是西方模式的歌劇，也是在不斷發展中逐漸形成的。當時，其他各省市和部隊歌劇院團也推出了一大批非常受歡迎的大歌劇，諸如影響較大的《洪湖赤衛隊》、《紅珊瑚》、《江姐》等等，所以那時中國歌劇的發展非常之快。 那時候我院有自己的劇場，每當劇院有新的歌劇上演，觀眾便在劇場前排起長隊爭先購票，為能觀賞歌劇，人們無論嚴冬還是酷夏，徹夜排隊守侯在售票處前，劇場經常出現爆滿現象。據有人統計，當時的歌劇是北京上座率最高的舞台演出劇種。不只是在北京，劇院每年到其他省市的巡迴演出，無不場場爆滿。建國後十七年，幾乎走遍了全國所有的大中城市，甚至還到了邊疆和農村，引起各地觀眾的極大關注。那時候不只是各省市的歌舞劇院上演歌劇，連許多縣城也有自己的歌劇團。可以這樣說：20世紀五六十年代，中國曾經有過一個空前繁榮的歌劇時代。 三、中國歌劇的斷層與復甦 文化大革命經過了整整十個年頭，中國歌劇的發展完全中斷了。一直到七十年代末「文革」結束，中國文藝才得以復甦。但是歌劇人才已經嚴重流失，歌劇隊伍也逐顯老化。歌劇工作者們毫不氣餒，重整旗鼓。 劇院先是恢復過去的一些保留歌劇劇目，接著便啟動歌劇新作品的創作工作。特別是80年代接連不斷的全國歌劇匯演，催生了歌劇新作品的涌現。僅我們中國歌劇舞劇院，便接連推出了一大批歌劇新作品。諸如《星光啊星光》、《韋拔群》、《救救她》、《賀龍之死》、《月娘歌》、《古蘭丹姆》等等。最值得一提的是歌劇《傷逝》和《原野》的問世，開始突破了民族新歌劇原有的模式，翻開了中國歌劇新的一頁。 80年代中國的改革開放，敞開了久久封閉的國門，港台文藝和國際文化交流的展開，使歌劇藝術家們打開了眼界。無論是創作方法、藝術風格，以及審美取向，都有了極大的改變。特別是輕歌劇和音樂劇的引進，使新創演的劇目均在原有的藝術模式上迅速突破，這就自然地使「民族新歌劇」的稱謂不再被沿用。當時所創演的歌劇新作，無論是《白毛女》模式，或西方歌劇模式，或輕歌劇模式，以及音樂劇或歌舞劇模式的作品，統統被稱之為中國歌劇。當然，這種「中國歌劇」的概念，還只是一種相對的統稱。不過這種發展，已經是十分可喜的了。 如大型歌劇《原野》，就是一部比較有代表性的當代中國原創歌劇。《原野》完全不同於過去的「民族新歌劇」。作曲家以宏觀全劇的龐大氣魄和完整的音樂結構，使戲劇沖突一層層展現。如序幕墳場的「原野大合唱」，是管弦樂與人聲的交響組合，合唱沒有劇詩，甚至沒有明顯的旋律，卻是痛苦、悲憤的呼號與獰笑的交響。使觀眾感受到一種毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗時代表現得入骨三分。特別是「閻王殿」一場戲前的大段獨立樂章，為仇虎復仇前後的心理巨變作了生動的描述。劇中無論是詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱以及道白，都嚴密而有機地組合在戲劇矛盾發展的完整交響結構中，整個歌劇一氣呵成。因此普遍認為這是中國歌劇音樂創作的一大收獲。該劇主要演員赴美國參加奧尼爾戲劇中心「歌劇、音樂劇年會」，進行了三場「舞台閱讀」演唱，引起那裡藝術家們的矚目。歌劇《原野》還獲得慕尼黑第三屆國際研究會「特別榮譽證書獎」。1991至1992年由美國肯尼迪中心華盛頓歌劇院完整地上演歌劇《原野》共11場。1993年在台北由台灣省立交響樂團排練上演10場。1997年歌劇《原野》首演於歐洲。

D. 中國歌劇在現代中國音樂中的地位和意義

二十世紀中國歌劇創作的拓荒者是黎錦暉，他創作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，並為中國歌劇創作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》，這種「話劇加唱」的做法後來也成為一種較為普遍的歌劇結構形式。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業作曲家在創造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，其中大多借鑒西洋大歌劇的創作經驗，力圖解決音樂戲劇化問題。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。在延安也出現了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。不久，在延安秧歌運動基礎上產生的秧歌劇《兄妹開荒》(安波作曲)、《夫妻識字》(馬可作曲)這種載歌載舞、新穎活潑的廣場歌舞劇形式，改變了中國歌劇藝術的發展方向並且直接孕育著大型歌劇《白毛女》(馬可等作曲)的誕生。《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終於尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學品格。繼《白毛女》之後，又出現了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優秀劇目。後來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為「第一次歌劇高潮」。
人民共和國成立以後的十七年中，我國歌劇創作在創作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統，代表性劇目有《小二黑結婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)；一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；一種是以話劇加唱作為自己的結構模式，其代表作為「文革」後出現的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一種以傳統的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《王貴與李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫雲》(鄭律成作曲)、《阿依古麗》(石夫、烏斯滿江作曲)；最後一種是以《白毛女》創作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發點，既不受制於、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創作模式有兩部歌劇傑作——《洪湖赤衛隊》(張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹。

到了新時期，由於歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：

一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這種探索的早期成果是《護花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨後是《原野》(金湘曲)、《仰天長嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來》(徐占海曲)，到了九十年代之後，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)、《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、藝術性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時期嚴肅大歌劇創作的高峰。

另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作為參照系，探索在中國發展我們自己的通俗音樂劇的途徑。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現代的年輕人》(劉振球曲)、《風流年華》(商易曲)和《友誼與愛情的傳說》(徐克曲)，此後這類探索貫穿於整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。

E. 通俗音樂在現代中國音樂中的地位和意義

通俗音樂在現代中國音樂中的地位和意義
長期以來人們習慣把一些不表現重大題材和思想內容的通俗易懂、情調輕松的音樂稱通俗音樂。「通俗音樂」一詞最早出現在19世紀歐洲的報刊上，由於其很強的流行性、情感性和自娛自樂性的特點，發展至今已在世界范圍內備受人們青睞，在人類音樂史上佔有了一襲之地。 通俗音樂也包括很多不同的音樂風格：早期的布魯斯、爵士樂，20世紀20年代的鄉村音樂，20世紀50年代出現的搖滾樂，以及80年代產生的NEW AGE MUSIC。
說到通俗音樂的源流,人類的音樂生活可以追溯到遠古，人類社會的音樂藝術是豐富多彩的。當我們審視整個音樂藝術天地，可以發現，它大致呈現為兩個部分：一是民間音樂（在很大程度上是傳統久遠的鄉村音樂），一是藝術音樂（或曰嚴肅音樂、古典音樂）。在這中間，有一個廣闊的地帶，那便是通俗音樂（或者叫做流行音樂）。我們很難給通俗音樂劃定一個明確的界限，它與藝術音樂以及民間音樂之間互相滲透、互相結合，組成一個五彩紛呈的音樂世界。不過，在一般情況下，它們三者之間的分野還是十分清楚的。
早期通俗音樂的創作和演出多是商業性的，在城鎮中進行，因而有別於鄉村色彩濃郁的民間音樂；同時，它不具有藝術音樂的那種規范性與穩定性。它的早期，在多種情況下只是口頭流傳。故此，有人說，通俗音樂乃是有別於藝術音樂和民間音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易於流傳、擁有廣大聽眾的音樂。更有人說，它即是「大眾的音樂」。 據國外的音樂史家們研究，在公元前的古羅馬、古埃及一帶，以音樂為生的行吟歌手們說在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的「擊」歌現象，為廣大平民們所喜愛。到了中世紀，通俗音樂幾乎覆蓋了廣大的社會生活和藝術天地。到了二十世紀，特別是第二次世界大戰以後，通俗音樂名目日益繁多，風靡世界各地。電聲樂器的出現和一系列現代科技手段，更使它插翅飛翔，無處不達了。
通俗音樂的特色,通俗音樂由於是「大眾的音樂」，故大多取材於日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉、友誼、感喟等人之常情的種種內容。它富於娛樂性，手法和風格均較自由。通俗音樂的結構，大多比較短小精練，許多作品富於即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬。總之，十分注意通俗性。通俗音樂的演出，十分強調群眾性，強化交流。所以，大型演出甚多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等綜合運用，往往造成十分強烈的效果。
我個人比較喜歡各種類型的音樂,對於現在的年輕人,大家手裡都有mp3，有事沒事就聽自己喜歡的流行歌曲，有舒緩的，有鄉村的，還有rap的，等等許多。
記得我最早對NEW AGE MUSIC產生興趣是在初中有一首enya的音樂，當時聽了後極為震驚，感慨還有這么舒服的音樂，從那一刻開始就喜歡上了enya的音樂，當時還不知道enya是NEW AGE的代表人物之一，也沒聽過NEW AGE這個詞，只是把這類節奏比較緩和的、很少有歌唱的音樂當作「輕音樂」，後來買了很多這類音樂的CD，從CD介紹中第一次知道了「NEW AGE」一詞。在這里，我就談談自己對NEW AGE MUSIC的感覺吧。NEW AGE MUSIC即新世紀音樂，起源於上世紀80年代，應該說NEW AGE的產生是必然的，由於人們的生活節奏越來越快，由壓抑、郁悶的情緒而促發的現代心理疾病不斷增多，越來越多的人叫囂人生太累、太忙碌，人們需要能夠慰藉心靈的精神食量，而就在這時，NEW AGE MUSIC產生了，由於其寧靜、安逸、閑息的特色，對於穩定情緒有很好的效果，因此在世界范圍內迅速傳播，備受人們青睞，被譽為現代的「治癒系」音樂。
NEW AGE MUSIC以純音樂為主，有歌唱的較少。它以電子樂器和高技術的錄音手段為特色，融合了世界各地的民族音樂元素，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。它追求的是精神治療和超越。恩雅，她是來自愛爾蘭的The Celts，作為新世紀音樂的代表人物之一，她的聲音純美安靜，為我們洗滌塵世的浮躁。你可以隨她的歌聲，逡游於廣袤深洋，崇山峻嶺，闊邃林間，無際平疇，萬里蒼穹，甚至緊緊包裹著你的大氣當中，只有配得上「天籟」稱譽的聲音，才能如此勾起你飛翔的潛意識。就是恩雅，潔白無瑕的至性至靈，吞吐成字字句句天使氣息般的絕美跫音，也只有恩雅的聲音，才能在心底的隅角發酵出浸這其中越見其醇的情感，一種用真正用心靈與聽者感應的聲音。世紀末亟需被撫慰的人心，都在恩雅的歌聲中，獲得真、善、美的慰藉，並同時擁抱純然新生的喜悅。
此外我最喜歡的歌手，還有邁克傑克遜，雖然他已經去世了，但是他的歌曲卻不會隨他而去，這是他給我們留下的寶貴財富。邁克傑克遜的歌有多種風格，有New Jack Swing（新傑克搖擺舞曲），Club/Dance（俱樂部舞曲），Pop/Rock（流行/搖滾），Motown（摩頓黑人音樂），Urban（都市流行），Funk（放克），R&B（節奏布魯斯） ….
邁克爾•約瑟夫•傑克遜（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），是世界流行文化象徵性的人物，在全世界都擁有著極高的知名度與巨大的影響力，被譽為流行之王（King of Pop）。他是出色的音樂全才，在作詞，作曲，場景製作，編曲，演唱，舞蹈，樂器演奏方面都有著卓越的成就，他與貓王、披頭士並稱流行樂史上最偉大的不朽象徵，而其成就已超越後兩者。他個人長期保持多個國家和地區的唱片銷量紀錄，曾多次受到世界多個國家政府首腦的高規格禮遇，美國里根、布希、柯林頓連續三屆總統邀其入白宮對其貢獻予以嘉獎。為數不多已2次入選搖滾名人堂的的藝術家，他開創了現代MV，單曲《Thriller》的音樂錄像帶為全球第一支現代MV，被譽為史上「最偉大的音樂錄像帶」，空前提升了MTV在現代音樂工業的地位。他融合了黑人節奏藍調與白人搖滾的獨特的MJ樂風，時而高亢激憤、時而柔美靈動的聲音，空前絕後的高水準音樂錄影，規模宏大的演唱會無不在世界各地引起極大轟動。有權威機構評論過：如果沒有MJ，流行音樂的發展至少推遲20年，MV的出現至少推遲50年。
綜上所述，通俗歌曲中無處不在的民族風格藉助於「流行這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，並感染著整個世界，加固著各國情節，將極大地促進國家、民族的文明和發達。」流行歌曲本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成為大家音樂文化生活中較受歡迎的一種音樂形式，除題材、內容方面，就其旋律方面來說它具有大眾所能接受、且倍感親切優美的音樂語言，通俗易懂、近語言化聲情並茂的演唱，宣洩性的音調和活潑動感的節奏，貼近大眾的世俗音樂的審美意識。因此，中國現代通俗音樂必須植根於民族音樂土壤，研究有中國民族特點的音樂藝術發展方向，創作屬於自己的民族化音樂作品，使中國民族化的音樂作品在世界樂壇獨樹一幟。

F. 關於普契尼和中國歌劇

1 吉亞卡摩·普契尼（義大利語：Giacomo Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。
他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。
三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演於義大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身於他。托斯卡被迫假意允從，警察總監則答應搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監簽發的離境通行證後，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監之事也已暴露，終於跳牆自殺。歌劇揭露了統治者的虛偽、貪婪和姦詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。
劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》（片段1 ）和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》（片段2 ）。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即將被處決。遠遠望見梵蒂岡和聖·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預示著黎明的到來。卡伐拉多西深情唱到："……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多麼驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因為作者把最豐富的感情融匯於完美的形式中，使這首詠嘆調永傳後世。
普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演於米蘭，劇情取材於美國作家的同名小說，並由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。歌劇描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國後另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終於發生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創作中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞台上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調。平克爾頓回國後，女僕認為他不會回來，但忠於愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細致地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的嚮往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情（片段1 ）。
《藝術家的生涯》， 四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《綉花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演於義大利都靈。
劇情：詩人魯道爾夫、畫家馬徹羅、音樂家索那和哲學家科林共同居住在巴黎一所破陋的閣樓上，生活雖然貧苦，但充滿自信。一天，魯道爾夫在家巧遇綉花女咪咪，一見鍾情，把她帶到朋友們正在聚餐的酒館中。馬徹羅過去的情人牟塞帶來了一個傾倒於她的老頭兒阿爾桑多爾，但想和馬徹羅言歸於好，就設法把阿爾桑多爾支開，投入了馬徹羅的懷抱。數月後，兩人的感情又日趨惡化，而咪咪和魯道爾夫之間的愛情，也瀕於破裂。咪咪得了嚴重的肺病，當她來和魯道爾夫見最後一面時，又重新和好起來，並計劃著將來的一切。但咪咪終於病重死去，魯道爾夫悲痛欲絕。牟塞和馬徹羅因此深有所感，重新結合起來。
全劇有許多動人而且富於戲劇性的唱段。如第一幕，咪咪的嬌美迷住了青年詩人魯道爾夫的心，他唱起動人的詠嘆調《冰涼的小手》（片段1 ），接著咪咪以天真活潑而又深情的曲調唱出《人們叫我咪咪》，表現了她初戀時的愉悅心情（片段2 ）。這兩首詠嘆調是整部歌劇中最著名的兩個唱段。
3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼（Zangarini）與奇維尼尼（Civinini）撰腳本，作於1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。3幕分別為：第一幕，美國加州某礦山波爾卡酒吧，黃昏。警長傑克·蘭斯（Jack Rance ）正和礦工拉肯茲開玩笑，剛下班的礦工擠進酒吧，叫酒玩牌。遠方傳來流行歌手佛列斯唱的《在做什麼呢，我的家族》，礦工們應和這首思鄉曲。運輸公司經理阿什比也來喝酒，他告訴蘭斯，不久可以抓住強盜首領拉梅列斯。礦工們為酒吧女主人咪妮（Minnie）干林，蘭斯說咪妮是蘭斯夫人，礦工索諾拉要與他決斗，咪妮拿著手槍沖進來干涉。大家都圍著咪妮，咪妮拿聖經，讀一段大衛頌歌，郵差給大家帶來信。只剩下蘭斯與咪妮時，蘭斯向她求婚，咪妮卻說她想嫁的人還沒出現。蘭斯唱《咪妮呵，自從我離開家》，說他目前最急切的是得到她的吻。咪妮唱《幼年時在索列達德》，懷念童年，說她一直在等待真正值得愛的男人。在代表強盜拉梅列斯的動機引導下，自稱是喬森（Jonson）的外國人上場，咪妮與他一見如故，當大家質問他時，咪妮為他辯護，在礦工們的歌聲伴奏下，她與這個喬森跳起圓舞曲。一會兒，隨著礦工們的怒吼，帶進拉梅列斯的部下卡斯特羅，他表示願透露拉梅列斯的藏身之處，又借機偷偷告訴喬森，夥伴們已抵達，集合口號是口哨聲。礦工們跟著卡斯特羅去找拉梅列斯，只剩咪妮與喬森。兩人唱愛的二重唱，咪妮稱她的初吻還不曾給別人，喬森與她邊跳舞邊吐露愛意。這時傳來口哨聲，咪妮指著一個個罐子說，礦工挖的金礦都在這里，自己願捨生命保護。喬森表示自己有事要走，咪妮邀他事後來她的小屋，喬森對她說：「你擁有天使般的面容。」
第二幕，咪妮家中。一小時後，印第安女人沃庫抱著嬰兒唱搖籃曲，咪妮回來，要沃庫准備兩人的晚餐，然後開始打扮，唱《如果知道有什麼愜意的生活》。喬森來到，沃庫害怕刮暴風雪，咪妮要她提前回家，兩人開始享受愛的狂歡。屋外颳起暴風雪，兩人唱二重唱《不再分離》。咪妮把自己的床讓給喬森，禱告後正要躺下，有人敲門，蘭斯帶著礦工趕來，說喬森就是拉梅列斯，問咪妮是否知他下落。咪妮矢口否認，請他們回去，然後責問喬森。喬森唱《我不是為搶劫而來》，他說他的確是拉梅列斯，但因父親去世，不得已才成為強盜，與咪妮相遇後，決心開始新的生活，求她忘記他的過去。可是咪妮還是譴責他背判了自己對他的信賴，也偷取了她的初吻，把他趕了出去。這時屋外傳來槍聲，咪妮慌忙跑出去，把打傷的喬森拖回來。她說「你是我的第一個男人」，把他拖上閣樓，把樓梯撤走。蘭斯追來，找不到人，情慾燃燒，把咪妮緊緊抱住，但咪妮反抗。這時天花板上有血滴下，蘭斯認定喬森在閣樓上，喬森自己走了下來。蘭斯問喬森願不願用賭博決定他的命運，咪妮同意試一試。她說用撲克下賭，如她贏，就讓她和喬森自由，如她輸，她就與蘭斯結婚，把喬森逮捕，三次決定勝負。賭時咪妮利用蘭斯去拿酒的機會做手腳，終於賭贏。蘭斯氣呼呼地離去後，兩人抱在一起。
第三幕，加州大森林。黎明，礦工們正在討論如何處置喬森。蘭斯自言自語說，這次咪妮要痛哭了。索諾拉說，他已抓住了喬森，礦工們要求處以絞刑。礦工尼克對咪妮表示同情，他拿一小袋錢給拿絞刑用繩索的比利，要他拖延處刑時間。礦工們合唱《要死刑》，喬森被押來，他辯解說他未搶過東西也未殺過，礦工們卻怒責他搶走了咪妮。喬森說他不怕死，但要求讓他死前再說一句話，唱詠嘆調《請讓她相信我自由地去遠方》。蘭斯毆打他，他走到處刑的大樹邊。這時咪妮騎馬趕到，她舉起手槍，衛護著喬森，她說看在她犧牲青春為人家服務的份上，請求大家饒喬森一命。索諾拉帶頭，勸說大家答應咪妮的請求。礦工們先是拒絕，後被咪妮的真情感動，同意赦免喬森。當索諾拉說，「以大家的姓氏，把你呈獻給咪妮」時，喬森謝謝大家，礦工們唱《該是回去的時候了》，咪妮與喬森唱《再見，懷念的土地，加利福尼亞》，在大家合唱相送下，走進森林深處
普契尼的最後一部歌劇《圖蘭朵》取材於C．戈齊的神話劇，在這部作品裡他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象徵性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常採取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的義大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由於戲劇的背景是古代中國，採用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面並無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：「大師的作品在這里結束。
2、歌劇是在西方音樂傳入我國之後，中外戲劇、音樂相結合相交融的結果。它在秧歌劇、山歌劇、小調的基礎之上，吸收了中國戲曲的許多表現特點和中國民間音樂的精華，借鑒西方歌劇的創作經驗，充分運用大型樂隊的演奏，結合獨唱、重唱、合唱、對唱、伴唱及舞蹈等多種表現形式來演繹故事情節，深入刻畫劇中人物的心理變化，經過幾代劇作家和音樂家的努力奮斗，終於在我國取得了可喜的成就。

G. 試論歌劇《白毛女》在中國歌劇史上的重大意義

意義：
《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟後的重要意義,並為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他後來的創作也具有重要意義。

《白毛女》簡介：
1、創作背景：
白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。
2、主要內容：
解放前的華北農村，貧苦佃農楊白勞早年喪妻，膝下一女名喜兒，相依度日；鄰居王大嬸及其子王大春常給楊家父女多方照顧，兩家融洽和睦。喜兒和大春相處日久，情投意合，兩老商定秋後為他倆完婚。
惡霸地主黃世仁欲霸佔年輕貌美的喜兒，遂與管家穆仁智設計，以重租厚利強迫楊白勞於年內歸還欠債。舊歷除夕，楊白勞終因無力償還重利，被黃世仁威逼在喜兒的賣身契上畫押。楊白勞痛不欲生，回家後飲鹽鹵自盡。初一早上，喜兒被搶入黃宅後，受盡折磨。黃世仁為斬斷喜兒對大春的情絲，奪回王家租地，驅逐王大嬸母子，又伺機將喜兒姦汙。
大春救喜兒未成，投奔紅軍。懷有身孕的喜兒在黃家女傭張二嬸的幫助下逃離虎口，途中生下嬰兒，旋即夭折。後獨自入深山穴居，餐風宿露。由於長期缺少鹽分攝入，一頭青絲變成白發。喜兒因常至破廟中取供品充飢，被村人迷信視為「白毛仙姑」下凡顯靈。
抗日戰爭爆發後，大春隨八路軍回到家鄉。此時，黃世仁借村人迷信，製造「白毛仙姑」降災謠言惑眾。留鄉工作的大春為發動減租減息，提高群眾覺悟，十五之夜，親往跟蹤查探，竟在山洞中與喜兒相逢。
在全村公審會上，黃世仁、穆仁智二人受到嚴懲。地主被鎮壓了，喜兒報了仇伸了冤。她重又回到自己的村莊，與大春建立了幸福的家庭，頭發也漸漸變黑了。

H. 簡述歌劇《白毛女》的創作特色及其在中國歌劇史上的重要意義

創作特色：
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。
第一，歌劇情節結構，吸取民族傳專統戲曲的分場方法，屬場景變換多樣靈活。
第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統。
第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材，並加以發揮創造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法，具有獨特的民族風味。
第四，歌劇的表演，學習了中國傳統戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇台詞的念法，既優美又自然，接近生活。重要意義：

《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟後的重要意義,並為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他後來的創作也具有重要意義。

I. 民歌在中國傳統音樂中的作用和地位

民間音樂是其他音樂的基礎，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國專傳統音樂中所佔比例最大，屬分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千餘種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300餘種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。

再次，從民族音樂文化及其傳統演進來說，無論是歷史的衍變還是現代的構建，都一直受到民間音樂的深刻影響。民間音樂以外的其他各種傳統音樂門類，它們或者是在民間音樂基礎上的發展擅變，或者將民間音樂作為本體音樂的材料構成新的音樂類型。

(9)中國歌劇在現代中國音樂中的地位和意義擴展閱讀：

全國各民族地區傳統音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。

J. 中國現代音樂在整個音樂歷史中的地位

很高、順應了歷史的發展。周傑倫的歌就很好