❶ 求「談談你對中國傳統音樂的認識」文章，600字。。。感激不盡！！！
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統的樂器，我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，也提升了對祖國的愛。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One
Night
in
Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，庄嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚
」、「化蝶」為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
(自己分段吧！）
❷ 在文化自信中談學習中國民族音樂的意義
民主音樂，還有他很強的魅力的，而且民主音樂也是很好聽的
❸ 簡評王光祈«中國音樂史»，說明它在中國音樂史學史上的貢獻 各位大神！拜託了！盡量寫全點兒！
王光祈本人在歷史上不僅作為中外音樂交流的參與者，他還是中外音樂文化交流的締造者。他本人留德回國後向中國介紹了西方的音樂理論，除了樂理等基礎知識外，他還是中國比較音樂學的奠基學者之一，他除了譯介西方比較音樂學的觀念，還以比較的方法研究中國的傳統音樂文化，可以說王光祈一個人承擔並完成了中外音樂的一次跨國界思想交流。
在當代學術界，王光祈的研究己成為經典，而圍繞王光祈及其學術成果這一現象也成為一種研究方向，作為民族音樂學家研究這樣一種前沿話題。論及王光祈，就離不開中外音樂交流史上的王光祈，包括他的生平活動、個人經歷和研究成果都包含在中外音樂交流的范疇中。當下的「王光祈」這一名詞於音樂史學或者民族音樂學都有著不容忽視的重要意義。
一、文獻
相關文獻見表1。
二、文獻綜述
以上20篇文獻都是以王光祈為對象，探究音樂交流史視野下的王光祈為側重點，而其中的每一篇都能找到各自的亮點。結合每一篇的內容，筆者將其分為4類有著相同研究取向的文獻。
第一類是研究王光祈的比較音樂學學術觀點，共有6篇。在這6篇當中，作者大部分也都是民族音樂學家，如管建華、高厚永、俞人豪、王耀華、杜亞雄等。其中，《試評王光祈的比較音樂學觀點》一文中認為比較音樂學是王光祈音樂思想的重要組成部分，它不僅支持了王光祈在音樂各領域中的研究，而且對當時歐洲興起的比較音樂學本身也有所推動。並論定王光祈是將國外的比較音樂學的學科方法引進我國的最早一批學者之一。本文首先介紹了王光祈的求學經歷，著重於他在柏林大學的學習過程，並從王光祈比較音樂學的基本觀點與世界三大樂系的劃分、從事音樂的目的與中西音樂之比較、各民族文化傳統及其對音樂的影響之比較、音樂學與有關學科之比較這四點分述了王光祈的比較音樂學觀點。文章還在最後介紹了王光祈對比較音樂學的貢獻以及比較音樂學中國學派的特點。在另一篇文章《王光祈與比較音樂學的柏林學派》中，作者首先認為王光祈在比較音樂學這一領域中的學術成就不僅在中國，而且在整個東方均具有開拓性。作者從介紹音樂進化論思想著手，介紹了王光祈的老師霍恩博斯特爾和薩克斯學派的基本音樂觀，並進一步認為王光祈在接受他們觀念的時候還超越了他們，提出了音樂弧形進化思想，盡管目前音樂進化論已經被人們拋棄，但王光祈在當代做出的超越仍舊值得稱道。作者進一步又介紹了音樂文化圈論，同時講到王光祈對這種理論做出的發展。最後，作者對王光祈的研究課題和治學風格做了一定的描述。
第二類文獻研究了王光祈的音樂史學觀點，共有6篇文獻。在《論王光祈在中國音樂史上的主要成就》一文中，作者從五個方面來闡述王光祈在中國音樂史上的主要成就。首先，他從愛國主義立場出發，極力主張創造「一種可以代表『中華民族性』的國樂」。其次，他最早將西方音樂理論系統地介紹到中國，編纂了大量的音樂論著。再次，他在我國乃至亞洲最早採用比較音樂學方法來研究音樂，並將其研究成果介紹到國內外。然後，他在我國最早採用西方音樂理論體系和科學研究方法對中國的傳統音樂進行整理和研究。最後，他是我國最早將中國的傳統音樂文化以外文形式介紹到西方國家的音樂家。王光祈的音樂論著和研究成果至今仍然具有相當深遠的積極影響和學術價值。作者在文中列舉了王光祈大部分的著述，以詳實的資料為王光祈的成就呼號。在另一篇文獻《對王光祈定位的研究――以相關研究者的言論及著述為例》中，作者採用了一種宏觀的史學視角，對王光祈的研究做了一次全面的梳理，作者在文章指出，以往的研究中，有關「王光祈定位」的表象及內置的論述零落第充斥與各種未出版的油印材料、會議實況錄音及正式出版物
❹ 從中國音樂看中國傳統文化的精髓
1、中國傳統音樂、曲式洪大壯麗、平和，與傳統的儒家文化交響呼應，也是傳統文化普世的需要，
2、同時高雅、獨芳自賞、自嗨型也有市場，主要是體現知識份子不被世人所理解，所認同上。
❺ 急需;中國音樂的風格特徵表現在哪些方面
中國民族音樂具有悠久的歷史和獨特的風格特徵,其"線"性的思維方式、"寫意"的表現思想與中國的哲學思想、審美趣味、思維方式以及語言有著密切的關系,同時也與中國的書法、繪畫等藝術相互影響,共同發展.中國民族音樂藝術在世界多元文化中自成體系並佔有極重要的地位.
以分析中國現代音樂的發展狀況為基點,從現代音樂創作手法,現代音樂與民族音樂和傳統音樂的融合,聲樂將成為樂音表現的主要方式三個不同的側面對中國現代音樂的發展趨勢進行解析.
凡為表演而生的藝術作品都不可避免地要受到種種局限，如技術局限～為演出效果而計，技術性自然要強化；又如商業局限～考慮到票房價值，必然需要迎合聽眾趣味；再如政治局限～為表演而生的藝術品需顧及當局在意識領域的禁忌。而絕大多數民歌（一部分小調除外），不是為表演而生，它們是真情的自然流露，民歌展示給我們的，多半是生活中有血、有肉、有靈魂、有個性的人。中國民歌的個性差異，最鮮明處又往往表現在其地域性風格差異上。
2．民歌這種民間最基礎的聲樂形式所反映的地域性格至少通過以下幾個方面展現：
（1）旋律進行
各地域民歌的旋律走向、起伏幅度都首先與方言相關。
（2）節拍節奏
各地域在大文化背景上的差異必定會積淀在各個地域性格中，而進入民間音樂的不同彈性節奏中。
（3）唱詞咬字
在原生的民歌中唱詞必然是使用方言的。唱詞的方言化首先與音樂的韻律相協調，地域風格的體現才更完整，再者，使用方言還是音色上的講究。
（4）發聲方法
各地域民歌的獨特發聲方法，不但能夠產生獨特的音色，也能創構特殊的意境，它們也必定是與其地域性格相協調的。
只有以上四個因素都存在的民歌，才是全息的，即展示了地域音樂文化全部信息、全部神韻的民歌。
中國漢族音樂按風格色彩劃分為14個區域。
這種劃分，依據地理、歷史狀況、語言三個大背景，基本上是與方言分布區域相吻合的。
第二講 西北民間歌曲簡述
在中國漢族各地域的音樂中，西北音樂是獨具魅力的。它高亢得近乎吶喊；其旋律進行中強調四度以及四度以上的各種大幅度跌宕起落，表現的是一種激越而又蒼涼的情緒，那音調最能撥動人的心弦，讓人血熱．這種地域音樂風格，與中國傳統文化的主流傾向「樂而不淫，哀而不傷」的含蓄美特徵恰々背道而馳。西北音樂風格里所蘊含的是勃勃生命對嚴酷自然的抗爭。
陝北民歌中最著名的是一個山歌歌種——「信天游」。它又稱「順天游」，流行在陝北、甘肅東部、寧夏東部，由上下句樂段反復構成，旋律走向前高後低，唱詞字數講究對稱，上句常用比興手法，引導出下句具體的敘事或抒情（上句最後一字給一個韻腳）。
山西民歌中最著名的是「山曲」
西北有些地方把上下句結構的民歌叫做「兩句頭」。
第三講 西南民歌簡述
西南文化是以四川文化為重心的，也就是說，西南文化基本上是四川文化的輻射。
四川民歌里有一種山歌歌種，當地稱作「神歌」或「晨歌」，流傳在川南節奏自由、曲調飄逸，歌詞多為愛情主題，且格調輕松，生活情趣盎然。
川劇高腔的總體風格是「聲高調銳，一泄而盡」。在一些四川民歌里，我們已經能夠感覺到川劇高腔的味道。可以想見，它們與川劇高腔音樂的潛在關系。川劇的基本樂匯是DO、LA、RE、DO、LA以及DO、LA、SOL、DO、LA。
陝南語言與四川話極相近，這一帶的民歌也是西南風格的。
雲貴兩地的漢民，相當大的比例來自四川，這兩個地域使用的西南官話，是以四川話為基礎的，因此，這兩個地域的漢族文化中，四川文化的影響很大，彼此又略有不同。
第四講 楚地民間歌曲簡述
1、湖北三聲腔民歌的特點
荊楚，今湖北省一帶，這一地區的民歌中，存在大量不同調式、不同音組合的「三聲腔」，用得最多的是「宮－角－徵」和「徵－宮－商」兩種。由於曲種基本只用這三個音符，旋律構成幾乎全部是大小三度以上的跳進，音樂便給人跳跳蹦蹦、閃閃爍爍的感覺。
2、何謂「湘羽」
湘音樂文化區這一文化區的山歌，根據唱法、曲調等特點，分成高腔、平腔和矮腔（又稱低腔）山歌。 「湘羽」音調體系，即「帶有湖南特色的羽調結構」。其基本構架是：羽、宮、角為基礎，再加徵音。在有些地方，徵音或商音會出現微升（時而微升，時而原位），這是隨方言、聲調自然呈現的。
第五講 平原民間歌曲與山地民間歌曲之比較
平原盛產小調，山地盛產山歌。
一、山歌的形態特點：
1、節拍、節奏較自由（即便主體部分節奏規整，也往往在樂曲起始部分增加一個呼喊。
2、旋律進行起伏較大。
3、上下句結構的較多（南方有一部分五句子體的）。
4、歌詞往往只有一兩段，並多用對偶句子。
二、小調的形態特點：
1 節奏較勻整。
2 旋律進行較婉轉、細膩。
3 多為起承轉合的規整結構。
4 歌詞往往有多段（分節歌），並常用長短句。
中國盛產小調的地方南有江蘇、浙江，北有東北、華北地區。許多小調的多段歌詞，喜歡在時令上做文章，總體來說，山歌的抒情較直暢；小調的「抒情」有形式美的傾向。
第六講 民歌的流傳變異
最典型的小調，是一些被稱作「時調」的民歌。
時調是在特定年代裡流傳最廣的民歌，它靠口耳相傳，其流傳版本是千差萬別的變體。時調的原體與變體之間的聯系點是相似的旋律框架。時調在流傳中的變異，依情緒、功用等多方面因素的轉換而轉換，更有文化意義的是時調的原體與變體之間的地域風格差異。中國人獨特的創作方式～舊瓶裝新酒～在仿效的基礎上創新。
作為一種文化選擇，可能根源於幾千年不產生質變的超穩定經濟結構，人們的習慣心理較比承擔不了突變、大革新。也可能根基於以祖先為神靈、以長者為上尊、以先例為行為准則的宗法倫理觀念。
第七講 「做唱調」簡述
中國民間音樂中那些還未脫離實際功用而獨立出來的原生音樂形態，我把它分類為「做唱調」，包括勞動號子、叫賣調、哭喪調、搖兒歌、吟誦調等等，勞動號子的最主要特點是它的音樂節奏與勞動的節奏相吻合，並且經常以一領眾合的方式，協調群體勞動，
第九講 崑曲音樂簡述
2001年，聯合國教科文組織審定了第一批世界口頭的非物資文化遺產（重點保護項目）。中國的崑曲被列在首位。昆劇是我國最雅化的劇種。崑腔的老祖宗－－崑山腔，誕生於元末明初，因它成形於崑山，便被稱作崑山腔，魏良輔集南戲、北曲、當地民歌小調的優長，創作出與原來的崑山腔幾乎全然不同的一種新腔。這種腔的旋律細膩委婉，風格典雅，人們昵稱其為「水磨調」。開始把這種新腔用於劇作，崑山另一位音樂家兼傳奇作家梁辰魚用新腔寫了一部《浣紗記》傳奇。
北曲，念字多從普通話；南曲，念字多從蘇州話。北曲里武打劇目較多；南曲則側重文戲。
《玉簪記》的作者是明代戲曲作家高濂。
第十講 京劇音樂欣賞（上）
一、京劇最基本的三個組成部分
「四大徽班」（即「三慶」、「四喜」、「春台」與「和春」）程長庚、張二奎、餘三勝為「三鼎甲」、「老生三傑」，他們是第一代引人矚目的京劇演員。他們三者代表的正是京劇最基本的三個組成部分。
二、人物及作品
梅蘭芳以青衣起步，創立了集青衣與花旦之長的「花衫」梅蘭芳創立的梅派藝術，其風格以「大氣」、「雍容華貴」、「典雅」著稱，梅蘭芳「不使花腔」、「不賣絕技」，追求的是從氣質里透出的高雅味道。是一種與生活有一定時空距離的美，梅派的代表劇目有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、等等，均為表現力度寬厚，最能驗得演員藝術修養的劇作。
三、「西皮」與「二黃」 二者的同異點
為什麼「西皮」與「二黃」能夠長久並用，以至產生合稱的「皮黃」聲腔大系統，這需要在它們二者的同異點中尋找答案。
首先，「西皮」與「二黃」同屬板腔變化體音樂體式。即，同以上下對稱和對偶的七字、十字為基礎。七字、十字句均分三逗，同分三個腔節其次，「西皮」與「二黃」是兩條不同的旋律框架，落音不同，調式不同，旋律走向不同,二黃主要是板起板落，曲調較沉穩，西皮主要是眼起板落，還喜歡用切分音。因此，「西皮」與「二黃」就恰好在音樂性格上形成兩種相反的風格。對比，是藝術的最基本原則，戲曲舞台上，不僅需要有風格對比，還需要在對比中創造戲劇沖突。於是，「西皮」與「二黃」這兩個有著諸多體式上的「同」，又具有相反性格的聲腔，就自然而然地走到了一起，它們互為補充，相互映襯，結下了永久的緣份。
京劇皮黃腔旦腔旋律活動的音區一般比生腔高四五至八度左右。
第十一講 京劇音樂欣賞（下）
搖板：搖板最有特色，唱是散板，伴奏是有板無眼。
四平調：是曲牌體與板腔體之間的一個過渡形態。詞與曲的構架都比較自由，曲調起伏跌宕，節奏舒緩，適於表現矛盾的心理狀態。
高撥子：來自徽戲，它的主奏樂器是琴筒較大、音色獨特的「撥子胡琴」，故得其名，它每一句只有兩逗，結構是規整的上下句，聲調非常激越。
第十二講 秦腔音樂欣賞
一、梆子腔系的共性特徵表現在以下六個方面。
（1）梆子腔系統各劇種的總體風格特徵為高亢、激越、悲壯、粗獷。
（2）梆子腔系統各劇種的伴奏樂器中必有兩件有代表性的樂器，一是硬木梆子，二是作為主奏樂器的板胡。
（3）梆子腔各劇種的唱詞，主要為七字或十字的上、下對稱句體式。節奏鮮明，容易上口。
（4）梆子腔系各劇種以七聲音階為主，旋法多跳進，音域非常寬，大多使用徵調式。
（5）梆子腔系各劇種的女腔都發展得很好，以「大本嗓」（真聲）為主，聲音結實，有彈性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法。
（6）梆子腔各劇種的整板類腔句，常常是眼起，板落。
二、「花音」和「苦音」同異
「花音」和「苦音」同為徵調式，同以sol為主音，旋律骨架音也同為sol、do、re，它們的不同處在於：花音除sol、do、re以外，偏重於mi、la，苦音除sol、do、re以外，fa、si用得較多， 「花音」又名「歡音」、「硬音」，其色彩較明朗、歡樂、堅定；「苦音」又名「哭音」、「軟音」，其色彩較灰暗、凄涼、悲怨。
三、 彩腔
秦腔中的「彩腔」是嵌加在秦腔基本句型中的華彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一個長拖腔，唱詞，往往是虛詞或一個母音，多用於小旦、正旦、小生行當的唱腔中。
第十三講 豫劇音樂欣賞
豫劇也擁有一些大師級的表演藝術家，如老一輩的常香玉。
「上五音」，是指豫東聲腔曲調的進行，旋律多向上進行，主音落在sol上，旋律主要在sol——re音區之間進行。唱腔的句法結構為眼起板落。
豫西聲腔曲調進行，旋律多向下進行，主音落在do上，旋律主要在sol——do音區間進行， 「下五音」唱腔的句法結構一般為板起板落。
第十四講 越劇音樂欣賞
越劇著名藝術家袁雪芬
越劇音樂屬板式變化體式。
第十五講 評劇音樂欣賞
評劇是在河北民間說唱「蓮花落」與民間歌舞「蹦蹦」的基礎上發展起來的。評劇第一個劇作家成兆才。
1949年以後，評劇《劉巧兒》、《花為媒》等劇目在全國造成突破性影響；
評劇音樂體式為板式變化體。
第十六講 黃梅戲音樂欣賞
黃梅戲應算誕生在湖北的黃梅縣，成長在安徽的安慶。
黃梅戲表演藝術家嚴鳳英黃梅戲音樂是板腔體與曲牌體（民歌體）混雜的組合結構。
❻ 如何看待中國的文化自信
文化自信是堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信的基礎
一部人類社會發展史，是人類生命繁衍、財富創造的物質文明發展史，更是人類文化積累、文明傳承的精神文明發展史。人類社會每一次躍進，人類文明每一次升華，無不鐫刻著文化進步的烙印。社會主義從它一誕生就是一種嶄新的文化現象。鄧小平同志指出：「社會主義制度的優越性表現在它的文化、科學技術水平應該比資本主義發展得更快、更先進，這才稱得起社會主義，稱得起先進的社會制度。」社會主義文化是區別於資本主義、封建主義的一種文化形態，是社會主義社會文化的主流、主旋律，體現了社會主義的社會意識形態、思想觀念和價值取向，是社會主義經濟和政治的反映，並積極地反作用於社會主義經濟和政治，它的靈魂、精髓就是馬克思主義。中國共產黨第十七屆六次全體會議審議通過的《中共中央關於深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若乾重大問題的決定》指出，社會主義文化大約包括三個方面的內容：一是馬克思主義（包括毛澤東思想等）；二是中國傳統道德文化；三是民族主義，也就是愛國主義。
中國文化蘊涵著實現中國夢的中國精神，是我們推進改革開放和社會主義現代化建設的強大精神力量。要建設中國特色社會主義，實現中華民族偉大復興的中國夢，就需要我們有民族文化的自信，用共同理想信念凝聚民族意志，用中國精神激發中國力量，讓中國文化成為海內外中華兒女最大的思想公約數，成為統領和融通各族人民的文化血脈與精神家園。只有很好地認識和把握中國文化，堅定而自覺地做到文化自信，才能很好地認識和堅持當代中國的發展特色和發展道路，增強道路自信、理論自信和制度自信。
文化自信基礎。文化自信是支撐道路自信、理論自信、制度自信的基礎，如果缺乏文化自信，那麼道路自信、理論自信、制度自信就很難支撐起來，基礎不牢、地動山搖。所以，只有堅持文化自信，才能進一步做到堅持道路自信、理論自信、制度自信。文化自信更廣泛。文化自信滲透在「三個自信」之中，文化可以深入人的一切活動、一切方面，無處不在、無時不有。它不像道路、理論、制度自信都有特定的存在空間。比如說，道路自信講的是路徑，理論自信講的是行動指南，制度自信講的是行為規范。文化自信不僅滲透於道路自信、理論自信、制度自信之中，而且在人的一切活動、一切方面都存在，所以文化自信的影響更廣泛。文化自信更深厚。文化自信內化於心將影響深遠，文化是人各項活動裡面的基因，是我們的精神家園，也是我們的傳統。文化一旦內化於心，就有穩定性和長期性。一旦文化自信樹立起來，這個影響不僅是深厚的，而且是長遠的。
❼ 如何理解文化自信與中國傳統文化
當代中國的發展進步是文化自信的「大本大源」
從總體上看，自信心的不斷增強，是當今時代中華民族精神風貌的顯著特點。我國經濟的崛起、科技的進步、國際影響力的增強等，正贏得世界越來越多的關注，並增添國人越來越多的自信。然而，提到當代中國文化，一些人似乎缺少底氣，不那麼自信。的確，與硬實力的迅速提升相比，與歷史上中華文化在世界文化格局中所曾達到的高度、產生的影響相比，當代中國文化建設仍然任重而道遠。但是，我們在看到這種現實緊迫性的同時，還應看到經濟、政治、文化等的深層交融，看到文化軟實力對硬實力提升的推動效應。
文化作為精神成果，來自實踐，又反作用於實踐。這里的實踐，不僅僅是指文化建設的實踐，經濟建設、政治建設、社會建設、生態文明建設的實踐等都包含著文化創造，是已有文化成果、文化條件發揮作用的具體實踐。當代中國發展進步的實踐進程，離不開看似無形卻真切存在的文化力量支撐和推動；同時，這種發展進步也為文化的新發展奠定了物質基礎、積累著精神能量。抽去文化的因素，無法全面講清「中國奇跡」；離開當代中國發展進步的整體進程，無法透徹把握當代中國文化發展的客觀現實。我們應從中國特色社會主義建設的大格局中看到其中所體現的文化力量、所具有的文化意義，讀出應有的文化自信。當代中國的發展進步，是支撐當代中國人文化自信的「大本大源」。
❽ 求「談談你對中國傳統音樂的認識」文章,600字.感激不盡!
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美.笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在.中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式.嗩吶作為我國傳統的樂器,我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典.在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛. 中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩.在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花台》,這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲.再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎. 回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊.立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然.有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱. 音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴.《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神聖,庄嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望.又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以「草橋結拜」、「英台抗婚 」、「化蝶」為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感. 伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑.在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在.在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索. (自己分段吧!）
❾ 中國的文化自信包括哪些
文化自信 ，
就是對中國優秀的傳統文化自信，
對中國古代的科技藝術成果自信，
對中國化的馬克思主義文化自信。
❿ 從「文化自信」的角度談談中國傳統戲劇和曲藝創新和傳承的意義，你對此有沒有什麼建議
第一，必須先了解中國傳統文化
第二，要真懂得傳統文化
第三，正確評價傳統版文化的權價值
這些做到了，就一定能自信。
舉個例子，中國傳統戲劇，藝術性極高，一個馬鞭，就是一匹馬，一個抬腿，就上馬了，鑼鼓一響演員在舞台上轉幾圈，就到了千里之外了……這都極其寫意，西方的會把真的馬弄到舞台上……笨的很